盤點：21世紀最偉大的50部動畫電影，你有看過幾部？

近二十年來大熒幕上動畫片的表現手法在不斷地在改變，不免吸引了大家的注意。在九十年代初期，迪士尼幾乎完全贏得了關於動畫電影的競爭，他們手繪出的童話故事顯得活靈活現，取得了很大的成功，幾乎完全被世人視作童趣的體現。唐·布魯斯和拉爾夫·巴克希的作品經常抓人眼球但並不是特別有競爭力。起初，一個對於日本人非常有趣的場景，幾乎吸引不到美國的本土的觀眾但是到了二十世紀快要結束的時候，整個事件出現了重大的轉機。迪士尼聯盟和皮克斯公司目睹了電腦動畫製作行業的激增，這個趨勢幾乎使得傳統2D手繪動畫消失。迪士尼的老闆傑弗瑞·卡森伯格離開並且建立了「夢工廠動畫公司」，不久後幾乎所有的動畫工作室都行動了起來，並有了不同程度的成功。日本的吉卜力工作室贏得了越來越多的粉絲，國際上獨立的動畫師們也發現將他們的電影作品展現在人們面前變得越來越容易。迪士尼面臨的困難也逐漸消失，他們也變得比以往更加強大這是一個動蕩的時期，見證了許許多多獻給新老觀眾的優秀作品誕生。本周的《愛寵大機密》是否能配得上優秀仍有待觀察，但它卻讓我們感受到了卡通片的樂趣。不可否認，它並不是一部經典之作，但它很合理地在電影中為大家展示出了一段美好的時光。我們將二十一世紀最好的二十五部動畫電影（擁有本世紀至今為止那些好電影的特徵）增加到五十部，為了包含更多我希望能夠進入這個排行榜的電影。看看下面的列表，將你的意見留在評論區。

50、《勇敢傳說》（2012）

莫名其妙地被許多影院所忽視（也許是因為它比大多數的皮克斯電影更加的重視女性形象的塑造），「勇敢傳說」在近些年來變得愈加成熟。馬克·安德魯斯和布蘭達·查普曼的這部電影，關於一個活躍的年輕蘇格蘭公主（凱莉·麥克唐納配音）不小心把她的母親（艾瑪·湯普森配音）變成一隻熊，這是一部典型的直接突出皮克斯公司特點的電影。簡單的民間傳說所改編的電影，讓人感受到其受到約翰·拉塞特的影響之外更深受宮崎駿和湯姆·摩爾的影響。起初可能會覺得其展現出的東西太少現在反而讓人覺得其中真的存在著一些引人共鳴的元素。這部電影有一個十分好的關注點：不斷地爭吵，最終以母女之間的愛收尾。讓觀眾感受到真實的魔法，並且工作室用充滿感情的結局讓整部電影變得卓越。隨著時間的推移，一旦它稍稍偏離皮克斯的套路，它將僅僅是人們的預計了。

49、《神奇海盜團》（2012）

在對一系列《鼠國流浪記》、《亞瑟·聖誕》、倉庫火災、與夢工廠分裂這樣的作品與事件失望之後，《神奇海盜團》是一個適當的勝利，他告訴世人阿德曼動畫工作室將重回巔峰地位。這部電影改編自一套系列書籍並由彼得·洛伊德與傑夫·紐威特執導，它採用一個直接又愚蠢的途徑進行公海掠奪，休·格蘭特的海盜船長和他的船員們與查爾斯·達爾文（大衛·田納特）合作贏得今年的海盜船。也與馬丁·弗里曼，伊梅爾達·斯湯頓（作為一個滑稽的有精神病的維多利亞女王），傑里米·皮文和薩爾瑪·海耶克一起，這部電影遇到了令人愉快的混亂，低調與大多數花費數十億美元的動畫電影相得益彰。最多你能接觸到一部無刪減的Monty Python的動畫，以及其著名的一直不變的笑點。註：Monty Python是英國六人喜劇團體，喜劇界的披頭士。其作品包括知名的《巨蟒與聖杯》、《萬世魔星》、《人生七部曲》等

48、《天降美食》（2009）

這部電影由菲爾·羅德和克里斯托弗·米勒攜著他們特殊的感情首次介紹給主流觀眾，《天降美食》理論上看似沒什麼發展空間：一部模仿34頁的兒童書的災難電影。但在羅德和米勒的手中，電影講述了比爾·哈德爾配音的一個古怪發明家弗林德，他發明了一個可以讓食物從天而降的機器，卻看到它變成羅蘭·艾默里奇用來威脅世界的武器，使得這部電影在視覺上和喜劇效果上都顯得獨出心裁。不論老少，戴上3D眼睛，呈現在你面前的場景都能使你捧腹大笑。還不僅僅如此，純真的本性流露與簡單的道德支撐展現出了真實的自我，準確的說是讓你的獨特個性自由發展，而不是重塑你，做的如此出色的作品已經很罕見了。其導演自此以後征服世界也是毫無疑問的了。

47、《東京教父》（2003）

大概全日本在沒有比令人懷念的已故導演今敏還要有更大的影響力的導演了，而《東京教父》是他最具代表性的作品。他的作品《三個奶爸一個娃》極具義大利新現實主義特色，它講了三個無家可歸的人在垃圾桶里撿到一個棄嬰並幫助孩子與其父母重聚的故事，他們三個分別是酒鬼Gin（江守徹）， 變性人Hana（海垣義明）和逃亡中的Miyuki（岡本綾）。這部電影有今敏的其他電影所沒有的缺陷，它的繪製稍顯凌亂（今敏聲稱其中有些偶然因素，但並沒有使製作一部高質量的電影變得簡單）而且情感的表露顯得有些泛濫。但在處理三個核心人物與塑造孩子的親生母親的形象是所展露出的溫暖與同情，彌補了先前的所有漏洞，這是一個迷人的寓言故事，久久的留在人們的記憶中，讓那些稍顯失敗的情節顯得不那麼重要了。

46、《科學怪狗》（2012）

在人們一度以為曾經那個才華橫溢、個性鮮明的電影製作人蒂姆·波頓再也創作不出來好的作品的時候，他在本世紀做出了一個震撼的突破，打破了人們對他的失望。這塊有些粗糙的寶石：迷人而美麗的《科學怪狗》，這部作品通過很多方面展示了伯頓獨有的風格。翻拍真人短片也幫助他重回人們的視線，這部作品展示了一個小男孩與他的小狗關係因為小狗發生車禍而快要結束的時候，小男孩維克多（查理·塔汗配音）復活了他的小狗，整部作品充滿了瑪麗·雪萊的風格。將整部作品放置於引人注目的黑白定格動畫之中，加上眼睛大大的帶有伯頓風格的人物，給人以視覺上的愉悅感受，但本質上也是一部敘事的作品，在約翰·奧古斯特的成功改編之下使這部電影成為對「弗蘭肯斯坦」和許多其他怪獸電影的致敬。它讓人們感受到充實，也讓人們走進了最真實的波頓。

45、《瘋狂動物城》（2016）

迪士尼動畫回升的標誌：在度過00年代的那段瓶頸之後，約翰·拉斯特通過《閃電狗》到《冰雪奇緣》看到了商業片光明的前景。我們一直認為沒有什麼作品可以真正的與皮克斯最好的作品競爭，但今年的《瘋狂動物城》用實力扭轉了我們的想法。它關於動物的世界的幻想簡單到讓人們覺得製作人在偷懶，但導演拜恩·霍華德和瑞奇·摩爾合理地打造了一個吸引大眾眼光的世界，並涵蓋了一個類似於唐人街風格的城市以及神奇的警察夥伴在裡面。這座城市嚴謹地遵循著一些原則，並且他在政治上稍顯混亂，但這部片子與音效（傑森·貝特曼堅稱沒有比這更好的了）都花費了導演大量的精力去製作。除了這些，作品裡面所塑造的世界所體現的積極態度很大程度上吸引了觀眾，以後將推出的續集也讓人覺得是一個振奮人心的好消息。

44、《功夫熊貓》（2008）

夢工廠動畫片採用電影明星配音、可愛的動物角色以及對其他電影旁徵博引的風格使公司在00年代取得了巨大的商業成功，而這種風格主要源自《怪物史萊克》，但得到的喝彩卻越來越少，甚至收益也日趨下滑。但是他們也在不斷的打造新的亮點，無疑《功夫熊貓》就是這樣的一部典型代表作品。很多方面來看，這個故事主要描繪了傑克·布萊克的一隻懶惰的熊貓成為一個武俠大師後與邪惡勢力抗爭，遵循著夢工廠程序化的步驟。但是不得不感謝約翰·史蒂文森和馬克·奧斯本的導演使這部作品有優秀的藝術體現，夢工廠的眼界與雄心反而限制了其作品的良好發展，讓人不禁感受到內心被故事所拘束並被壓制住了，甚至（也許最本質的原因是被標榜得太多）我們已經可以猜到故事的發展了。兩部續集都很好，但最初的感覺已經尋不到了。

43、《小羊肖恩》（2015）

明智的動畫作品比電視動畫片改編出的電影更顯得讓人沮喪一些：最好的作品《辛普森一家》改編的電影使人陷入困頓。但請相信偉大的阿德曼帶領著他獻給孩子們（《超級無敵掌門狗》的衍生作品）的系列作品《小羊肖恩》衝出重重困境出現在大屏幕上。導演馬克·伯頓和理查德·斯塔扎克只使用了相對少的成本，電影中被冠名的英雄角色帶領著羊群逃離城市中動物管理員的控制，並找到它們回家的路。這部打著公司商標的電影有著精美的定格動畫風格，整部電影幾乎沒有對白，與巴斯特·基頓，查理·卓別林和雅克·塔蒂形成了鮮明的對比。這樣的比較出乎意料地被證明是合理的：純凈、歡樂和可視化的故事情節，你還將看到一些相對完美的有趣時光和華麗且富有表現力的動畫。美國觀眾將其留下作為珍藏，但它也的確值得被如此尋找。

42、《紅辣椒》（2006）

在今敏46歲因為癌症去世之前只給世人留下了四部電影，這是一件讓人感到心痛的事情。四部都是十分優秀的作品，但他的最後一部作品應該算是他最了不起的一部了。改編自筒井康隆的小說，「紅辣椒」以一個人們能通過一台叫DC Mini的機器幫助進入他人的夢境的世界為 大背景，那台機器被偷走為故事的導火索。（的確，人們經常將之與後來拍出來的「盜夢空間」做比較，但由於他們的自負是整個事情變得不一樣起來）。這絕對是一部視覺上的盛宴，出了廚房的水槽其餘的東西都被金敏拋向你（實際上，很可能廚房的水槽也被拋出），導致它完完全全地使你震驚，彷彿霧裡看花。在瘋狂之中，整個故事的敘述似乎有些陷於泥濘，但坦白地說，它又是那麼令人陶醉，沉迷於它給人精神上的愉悅之中無法自拔。今敏的離開實在是動畫世界的一個不可忽視的大損失。

41、《海洋之歌》（2014）

悄無聲息地，湯姆·摩爾在愛爾蘭成立一個強大的動畫公司——卡通轎車公司，愛爾蘭是一個沒有有就流傳的偉大電影的國家，但是在摩爾不斷地推出新作品的過程中整個國家的電影事業都在不斷地進步。2014年他推出他的第二部電影「海洋之歌」，一個十分迷人的童話故事通過該公司的標誌性的風格和讓燈塔看守人的兩個孩子反覆出現，安靜的西爾莎是其中之一，她被發現是海豹精靈（一半是人，一半是海豹）。感覺就像一個融合了凱爾特民間傳說和吉卜力工作室氛圍的溫暖擁抱，深情並難忘的情節讓人感受到整個故事的嚴謹，自信的心情與語調（在這一定程度上要歸功於魯諾·庫萊斯和 Kíla打出的分數）讓你難以相信摩爾將近40歲了。也許他還沒有一個作品能完美地成為傑作，但證據和他的前輩們表明，很快屬於他的傑作將會誕生。

40、《藍調之歌》（2008）

大多數的動畫大作都需要成千上萬的工作人員努力多年才能完成，其花銷都在數百萬美元以上，但是也並不盡然如此。作品《藍調之歌》就是完全由動畫製作師妮娜·佩利獨自一人完成，並且在網上放出供所有人免費觀看。雖然沒有如同迪士尼或是夢工廠之類的大牌公司的支持，但這並不妨礙這部電影迅速變得膾炙人口。在這部作品中，帕裡帶入了她個人婚姻失敗的複雜情緒，並將其與印度《羅摩衍那》史詩的故事進行了衝擊性的融合。故事中，女主人公斯塔竭盡全力為她摯愛的男人拉瑪而奮戰，儘管拉瑪一直對其心存懷疑。電影使用了爵士界的傳奇人物安妮特·翰肖恩的大量歌曲，效果驚艷。在觀影前，觀眾也許會對於帕里如何在電影中處理印度文化留有擔憂，但是帕里避重就輕，巧妙的走出了一條尊重文化傳統的恰當路線，另一方面，故事的趣味性和人物的人格魅力被強調和釋放出來。用最恰當的話去形容這部作品，它自成一派。

39、《男孩與世界》（2013）

從世界上一些非傳統動畫製作國家發掘出驚艷的動畫作品永遠都令人興奮。如果巴西的動畫作品《男孩和世界》能夠預示點什麼，那它一定預示著這片國土將在不久的將來成為孕育上乘動畫作品的沃土。《男孩和世界》在2013年首映，去年在美國上映並在今年年初被提名奧斯卡。本周，這部電影擠進了家庭影院市場。電影的情節類似一部寓言，講述了一個小男孩在父親遠走尋找工作之後被迫獨自踏上冒險旅途的故事。電影沒有台詞，所有的語言對話都被處理成了模糊的發音，也沒有太多的旁白。電影以一種委婉的方式展示了當今世界的諸多現狀，例如工業化、全球化和對勞動者的剝削等等。雖然這部作品的名字像是《辛普森一家》里虛構的動畫片《痒痒鼠與抓抓貓》的其中一集《工人和天堂》，但是其內容完全不同——它更像是一場美好的幻想，在巧妙敘述故事的同時不帶一絲說教意味。這集中體現了本片導演阿萊·阿布魯的高明手段

38、《阿薇爾與虛構世界》（2015）

拋開《宇宙奇趣錄》和《丁丁歷險記》的成功不談，歐洲的傳統長篇精緻風格的漫畫和圖片小說作品很少能有衝擊大熒幕的機會。但是，最近的這部《阿薇爾與虛構世界》又讓世界看到了希望。電影由克里斯汀·丹米爾斯和弗蘭克·葉根吉共同執導。它雖然名義上改編自作家捷克奎·塔第的作品《阿黛拉》，但其實更多的是原創。故事創造了一個平行世界，在這個世界中法蘭西帝國持續統治到19世紀末20世紀初。故事中，年輕的「四月」，也就是故事的主角瑪麗安·克提拉德在追查她據傳已經死亡的父母的下落，而與此同時，她又發現了一種能讓人肉身無敵的血清。作品用一種簡單清新的風格創造出一個壯觀的蒸汽世界，同時對故事的敘述手法也是極其高明，毫不費力的將故事的主線和副線交織在一起。它實現了布拉德·伯德的《明日世界》本應達到的水準。如果它能進入家庭影院市場，將非常值得租回家一看。

37、《丁丁歷險記》（2011）

談及歐洲漫畫，史蒂芬·斯皮爾伯格的《丁丁歷險記》終於是將埃爾熱筆下的年輕偵探丁丁（這部電影對另一部動畫《阿薇爾與虛構世界》起到了重要的影響作用）搬上了好萊塢的大熒幕，或者更準確的說，是搬去了紐西蘭。這部電影之所以能夠以生動的畫面播出，多虧了紐西蘭的彼得·傑克遜旗下的維塔數碼電影特技公司通過動作捕捉完成製作的。當時，斯皮爾伯格執導的第一部動畫作品並沒有受到足夠的重視，但是懂行的人都能看出這部作品的閃光點。電影的劇本由三位重量級的作家史蒂文·莫法特、埃德加·賴特和喬·考尼什共同完成，它揉合了《丁丁歷險記》系列作品中的三個故事為一，從而成就了某種原創性故事，著重描述了主人公丁丁（傑米·貝爾飾演）和阿道克船長（安迪·瑟金斯飾演）的友情。這樣的組合最終促成了斯皮爾伯格導演幾年來最充滿能量的一部電影作品。很明顯，導演在這部戲中饒有興緻的探索了傳媒體傳遞信息的更多可能性，而其結果就是這部戲忠於原著，但同時又演變出了全新的內容，在觀賞性上甚至媲美《奪寶奇兵》。

36、《懸崖上的金魚姬》（2008）

在讓觀眾身心疲憊，大失所望的《哈爾的移動城堡》之後，宮崎駿將創作路線變回相對年輕且可愛的《懸崖上的金魚姬》，其于美人魚的故事情節大致相同。講述了一個年輕的人魚姑娘--波妞，和家人失散，最終被一名叫宗介的小男孩和其媽媽找到，媽媽給她取名叫做波妞。整部影片很舒緩輕鬆，沒有太多衝突的情節，令人驚奇的是，宮崎駿的前幾部作品都越來越有史詩感，這一部的規模和世界觀格局都顯得比較小。然而，電影中仍然有很多值得一說的地方，特別是裡面可愛至極的人物，宮崎駿很用心的使人魚波妞保留一些人魚，水之類的元素，將其和人類區別開來。更別說影片的視覺效果，當劇情演到波妞的父親對她提出要求時，視覺效果非常的驚艷。用一種全新的方法去詮釋這特別的故事是很難的，幸運的是，《懸崖上的金魚姬》由大師製作的，就不在話下了。

35、《魔術師》（2010）

從《汽船威利號》和《兔八哥》到皮克斯動畫短片和《小羊肖恩》，默片喜劇一直對動畫片有著重要的影響，但是很少會像對導演西維亞·喬邁的作品那樣，有著更為直接的影響。導演用2010年的《魔術師》向他心中的英雄致敬，根據已故法國喜劇大師雅克·塔蒂遺留下的劇本改編。影片中一個像塔蒂的魔術師從巴黎到蘇格蘭表演中，和一名叫愛麗絲的年輕女孩更為了朋友，從另一方面，也是相當於塔蒂寫給早已疏遠的女兒的道歉和和解信。喬邁這部影片充斥著濃郁的悲傷氣息，色調有著迷霧般的模糊，中世紀的藝術風格引出人們心中的悲傷。但是塔蒂的精神同樣在喜劇的肢體表現中，在完美的取景和精細的細節中完整地表現出來了。對一個如今並不怎麼會被談起的人物來說，這次致敬再合適不過了。

34、《穿越時空的少女》（2006）

隨著今敏的去世，還有宮崎駿和高畑勛的退隱，日本動畫急需一些新鮮血液，而過去十年浮現過最有前途的一個名字就是細田守，其初次登台就靠這作品《穿越時空的少女》獲得不小的名氣。影片根據1967年的小說改編而成，嚴格地說是小說的續編，這部電影聚焦於紺野真琴，一個東京的少女，發現她能穿越時空，儘管有限制停留的時間。這部電影更像一部青春電影而不是科幻電影，影片前半部分別出心裁，洋溢著詼諧幽默的氣氛，細膩地捕捉了青少年的日常生活，這點是很多動畫電影所不敢嘗試的，然後影片後半部分卻變成了音樂劇般，使其顯得遜色許多。在不久的將來，細田守會做出更多視覺優美的影片（例如最近的《怪物之子》），但應該沒有作品能與這部媲美。

33、《艾特熊和賽娜鼠》（2012）

《驚恐小鎮》的導演斯特芬妮·奧比爾和文森特·帕塔爾在後續製作中進行了大轉向，摒棄了定格動畫的效果，混入更為古典的氛圍以及兒童系列書籍的感覺。即使如此，成品也是讓人驚艷。這部和本傑明·雷納一切聯合執導的影片，是根據女作家嘉貝麗·文生的系列書籍進行創作，講述了一個勇敢的小老鼠，不想要做牙醫（很明顯，所有老鼠長大都是做牙醫的），和一個無家可歸的熊，拒絕了當律師而是成為一個藝人，聽起來十分古怪，但最後變成了一個有愛的、普遍的關於友誼克服了猜疑的故事，還採用敏捷的手繪動畫來展現情節，80分鐘的劇情全程無尿點。它的翻譯版本也少見的很好，由福里斯特·惠特克、麥肯基·弗依、勞倫·白考爾和保羅·吉亞瑪提共同完成，幾乎和法語版一樣好。

32、《狼的孩子雨與雪》（2012）

在令人費解的《夏日大作戰》後，細田守帶著更接地氣的作品《穿越時空的少女》和《狼的孩子雨與雪》回歸了，其在《狼的孩子雨與雪》中將一些新的元素加入已經被很多人拍過的狼人題材中影片。故事敘述了兩個小孩，雨和雪，他們是由人類母親和狼人父親所生，但在年幼時失去了他們的父親。隨著他們日漸長大，在狼人和人類中的變形轉化變得越來越難以控制，他們的母親只好帶他們搬去鄉下住，但是這對兄妹很快開始了他們不同方式的生活。整部影片基調緩和，像是融合了《暮光之城》和是枝裕和式電影的特色，卻又有著真實的情感流露，使得人類青春期和狼人期之間的對比顯得非常特別，讓人感到十分新穎，這也是細田守的首部傑作。

31、《凱爾經的秘密》（2009）

在近幾年裡，動畫界中鮮有像《凱爾經的秘密》般，讓人驚喜的片子，湯姆·摩爾，諾拉·托梅看起來像是準備充分，製作出如此一部精美的電影，在將來都能夠成為他們名聲的代表作。故事根據凱爾特神話和歷史進行創作，講述了一個小男孩布蘭登和一隻森林之神阿詩玲，他們成為了朋友一起去對抗凱爾經的創造者，並且試圖保護它不受維京人和神秘野獸的傷害。比「海洋之歌」更為有風格、更古怪並且更有經驗，還減少了在敘事上的關注度，但僅僅只是讓整部電影感覺更特殊一點，一個華麗的藝術作品讓人立馬有煥然一新的感覺，和古老的時間本身一樣。愛爾蘭的製作公司因此而被奧斯卡提名，讓人感到激動的是，摩爾和托梅在接下來的幾年中也會有新電影獻給大家。

30、《變身國王》（2000）

在世紀之交時，迪士尼開始走下坡路，近十年都沒能帶來任何一部票房炸彈。然而在此期間，倒也還是有不少驚艷之作，而《變身國王》便是其中最有趣的那一個。製作團隊最初是想呈現一台音樂史詩，但在後期卻改變風格，做出了一部和迪士尼傳統風格截然不同的軼事喜劇，電影講述了一個傲慢的印加皇帝庫茲科（大衛·斯派德飾演）被他的邪惡大臣（艾薩·凱特）陷害而變成了一個駱駝，並被迫與農民帕查（約翰·古德曼飾）共同耕作。它的故事的格局較小（實際上只有四個主要角色，其中還包括帕特里克·沃伯頓飾演的笨蛋心腹克隆科），但在它卻觀眾發自肺腑地感受到歡樂，其幽默感不亞於查克·瓊斯的荒誕主義以及黃金時代的「辛普森一家」。不可否認，這不能算一部主流作品，但它的趣味性卻卓然超群。

29、《瑪麗與馬克思》（2009）

澳大利亞出品的動畫電影和根據真實故事的動畫電影都非常少見，但《瑪麗和馬克斯》兼具了兩者。這是導演亞當·艾略特的第一部故事片（他的《裸體哈維闖人生》獲得了2003年奧斯卡最佳短片獎），故事基於自己與一名紐約筆友的友誼，講述了一名澳大利亞的孩子（貝唐惠特莫爾飾演）寫了一封信給一個患有自閉症的紐約人（菲利普·塞默·霍夫曼飾演），之後他們持續幾十年的友誼。故事本身可能有些過於離奇了，但它敢於挑戰那些不經常在動畫電影處理的主題 - 孤獨，抑鬱，欺凌，精神病，亞斯伯格症候群 - 導演的勇氣是值得肯定的，他那細膩的情感處理也讓影片出彩不少。到了影片結尾的時候，兩者之間的友誼令人十分感動，而霍夫曼的角色的慘死也使本片更加觸動人心。

28、《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》（2005）

他們的短片贏得兩項奧斯卡獎（和一次提名）後，尼克·帕克和阿德曼不得不帶著來自公眾的高期望值來製作他們的第一部長篇「超級無敵掌門狗」。「人兔的詛咒」這個片名不甚完美，因為「死裡逃生」或許更加切合，但這仍然是一部傑作。他們使用了粘土來製作人物，主角是一個來自約克郡的中年發明家（彼得·薩里斯飾）和他的沉默的長期受苦的狗。因為它們的害蟲防治公司被一個半人半兔的生物所威脅，所以他們身陷困境。而同時華萊士還在與邪惡的維多（拉爾夫·費因斯）競爭女上司托丁頓富人（海倫娜·邦漢·卡特）的關注。這部電影不能讓觀眾產生情感上的共鳴，但震撼的動作場面，優秀的美術設計和英式智慧彌補了這一點。

27、《星際寶貝》（2002）

90年代末和00年代前期是迪士尼動畫最慘淡的一段時光：在《冰雪奇緣》出現之前，票房方面幾乎沒有利潤，在很大程度上是因為像《熊的傳說》和《牧場是我家》這些爛片的出現。但主要的亮點（除了《變身國王》以外）便是「星際寶貝」。這是對《ET外星人》的一個較為淺顯的即興重演 - 古怪的年輕女孩和一個星際逃亡者結為好友 - 但導演克里斯·桑德斯和迪恩·德布洛斯（之後參與制作了《馴龍高手》）的創意使這個故事更為有趣：喜歡惡作劇、古怪卻可愛的史迪仔，美麗夏威夷的故事設定，以及麗洛的悲情故事和她的神志不清的姐姐。它也許和90年代初的迪斯尼黃金時代的作品有些不同，但它確實是一部奇妙而令人滿意的作品。

26、《小熊維尼》（2011）

每一代人都會認為當今時代的孩子們由於科技的過度發達而缺失了一些童年應有的樂趣。但迪斯尼的動畫片「小熊維尼」中，導演唐·霍爾和史蒂芬·安德森喚起了簡單的時代魅力和閱讀的樂趣，人物在劇本中不斷地以充滿創造性的方式進行交互。不可否認這部是給非常小的孩童看的，而一些被維尼系列電影陪伴成長的成年人卻感到失望，這不是曾經的迪士尼了。但是，它依舊簡短，平靜，尊重維尼的原始素材—— A.A.米爾恩的精彩書籍，還原了歷史上最可愛也最受歡迎的兒童人物之一。

25、《蘭戈》（2011）

即使在一開始，《加勒比海盜》的表現並不理想，他們仍然在保持怪異格調的同時令人欽佩。所以導演戈爾·維賓斯基和明星約翰尼·德普再一次合作時最終呈現了一部迪士尼有史以來最老式的動畫片，也不足為奇。本片將《唐人街》與許多經典西部片的元素融合，但同時也加入了一些動物角色和一種輕微精神錯亂的氛圍。故事講述了德普飾演的亨特湯普森式的變色龍由小鎮遭遇乾旱而被誤認為是英雄。本片採用動作捕捉，讓演員在攝影機前表演並通過工業光魔的幫助來完成特效，這也是這個特效公司至今出品的唯一一部動畫片。由於古怪的氣氛，本片早就露出了不賣座的苗頭。同時嚴格來說它並不能算是一部兒童片，但卻依然帶著觀眾來了一次奇妙的旅行。

24、《驚恐小鎮》（2009）

本片基於超現實的法語電視節目，並且特立獨行地成為了第一部參加戛納電影節的定格動畫。比利時人斯特凡奧比爾和文森特帕塔爾講述了一則荒誕故事：一名牛仔（塑料玩具），一個印度人（塑料玩具）和馬（還是個塑料玩具）一起住在在鄉下的一套房子里並互相擦出奇妙的火花。為了慶祝馬的生日，他們網上訂了50塊磚，然而訂單出了錯，最後送來了50萬塊磚頭。於是他們建造了一堵大牆，但心存惡意的海底怪獸把它偷走了。在追捕怪獸的過程中，他們三個上天入地，經歷了一次離奇的冒險......劇情毫無邏輯一團糟，製作也十分粗糙。但在宏大的敘事的缺陷面前，它將全部精力都投入到了如何讓角色更加瘋癲，故事更加荒誕。

23、《千年女優》（2001）

我們已經不止一次提到今敏了：他的天賦不僅僅是在日本動漫上，在普遍意義上的動畫中他也有著許多令人激動的點子。所以十年前他的過世是全球動漫界一個巨大的損失，令人心碎。大眾普遍認為，他的代表作是2001年的《千年女優》。這部比大多數的動畫更成熟，並有一些獨特的迷人之處。作為一個退休的影星，女主用她的回憶給我們展示了一個有關於她自身的紀錄片。通過不同的體裁和形式，她用電影中的角色來講述她自己的故事。喜歡清晰明了的敘事的觀眾們可能會感到失望，但這種解謎式的劇本卻為今敏的電影帶來了一種卓然超群的魅力。

22、《怪獸屋》（2006）

這無疑是羅伯特·澤米基斯最好的一次表現。這部動作捕捉電影的成功，部分原因是它只需要讓觀眾毛骨悚然，另一部分便是澤米基斯並沒有親自導演（是吉爾·克蘭執的導筒）。《怪獸屋》是少有的能將蒂姆·波頓和安培林的風格成功結合在一起的電影，本片也因此充滿了恐怖懸疑的色彩。丹·哈蒙和他的朋友羅布·斯克拉布合寫了本片的劇本，講述了三個十幾歲的青年冒險去調查一個怪異房子的故事。由於之前《極地特快》塑造的人物不夠立體，這次片方在這方面下了不少功夫。年輕的主角們的年少氣盛和愣頭愣腦十分形象，效果也非常好。當然同類型的電影中它可能不是最好的那一部，但卻一定是最有趣的那一部。

21、《馴龍高手》（2010）

由於夢工廠的影片質量差異很大，從近乎傑作的《功夫熊貓》和第一部《怪物史萊克》，到令人驚喜的《馬達加斯加3》，再到一塌糊塗的《怪物史萊克》的續集和《鯊魚傳說》，他們的動畫幾乎總是被視為屈居皮克斯之下的老二。而其中，《馴龍高手》是唯一一個例外。這是一個驚心動魄的冒險故事，主角維京海盜和他的龍之間有著ET外星人式的友誼。3D建模的飛翔橋段，世界觀的構建和一流的視覺效果，再加上電影藝術傳奇羅傑·狄金斯的幫助之下，使得本片在各方面都極為優秀。夢工廠經常在流行文化或邀請明星出演的方面不如他的對頭公司，但是這一部里，他們讓一切為故事服務，最終結果非常完美。

20、海底總動員（2003）

幸運的是，是我們多慮了：事實證明，對於皮克斯動畫續集來說，「海底總動員2」比「汽車總動員2」或「怪獸大學」更加「玩具總動員3」。但是，你能責怪我們為此擔心嗎？畢竟，原著幾乎是一個奇蹟一般的存在。這是一個關於一個過度保護的父親的故事（艾伯特·布魯克斯）。當他的兒子被帶到大洋彼岸的時候，他的噩夢成真了。這個故事充滿了令人炫目的色彩，大量令人難以置信的令人難忘的角色演繹了一個極度有趣的故事。可以說是皮克斯的有史以來最好的配音陣容（布魯克斯和艾倫·德傑尼勒斯的都很完美，除此之外，還有威廉·達福，阿利森詹尼，斯蒂芬根，傑弗里·拉什和艾瑞克·巴納）。但關鍵之處在於，電影中如此強烈的情感衝擊是工作室的所有作品中從未出現過的，這種感情衝擊逐漸縮短了一個深情而又極度神經質的父親和他那個喜愛冒險但又易受傷害兒子之間的鴻溝。

19、《怪物電力公司》（2001）

經過兩部優秀的「玩具總動員」和票房一般的（有點不公平）「蟲蟲特工隊」，「怪物公司」是一部表明皮克斯將遠遠不止於的電影。像「玩具總動員」一樣，這部影片是一部關於童年那些不可阻擋的奇幻妙想的電影——每個孩子的床上或衣櫃里的怪物背後的故事。該影片由在公司最受喜愛演員出演，一個的是比利·克里斯托執導的腿上的眼球電影里的演員邁克·瓦扎斯基，另一個是約翰·古德曼的輕度憂鬱的蘇利。蘇利一不小心讓有些一個惡毒的孩子跑進了他們的怪物的天堂。這部電影在敘述上不如皮克斯的後期影片完美，但它的設計仍舊十分華麗，令人滿意。相比之下，體面，但是不必要的前傳「怪獸大學」黯然失色，由此證明了原作的實力。

18、《玩具總動員3》（2010）

在備受喜愛的「玩具總動員2」面世的整十年後，第三部「玩具總動員」翻新或者辦一個懷舊的直播將是很容易的事情，它仍然會有十億美元的收益。但是，約翰·拉塞特，安德魯·斯坦頓和導演李·昂克里奇的創作團隊放棄了，安迪進入大學。那隨之而來的冒險是顯著的：時不時的危險，大片的憂鬱和一些深思使得它比其前期的電影都對成年人更具影響力。因為這些電影是從來沒有真正關於塑料玩具的。它們是關於童年的，一個只有在結束後，你的新朋友玩你的舊玩具的時候，你才能真正領會的一個狀態。

17、《失常》（2015）

鑒於查理·考夫曼一本正經的搞怪，他執導的第二部電影是一部動畫片也許不應該令人驚訝。不過，在幾年前，曾有關於考夫曼正與杜克大學約翰遜聯手合作一步叫做「失常」的單格拍制的電影的通告，吸引了許多人的注意。本不應該是如此，但這部電影（基於2005年的「聲音播放」）只有考夫曼能夠創造得出，其中混合著幾乎厭世存在的絕望和隱秘的浪漫主義，跳動的心臟埋在巨大的大腦的下面，跟蹤一個在俄亥俄州機場酒店的英國作家（大衛·休里斯飾演），因為其跟一個一名年輕女子（詹妮弗·傑森·李飾演）有一夜情，而世界上的其他人看起來都一個樣，聲音聽起來都像湯姆·努南。這是一個關於抑鬱症和危機的故事，以一種凄涼但唯美的方式呈現，帶著考夫曼式令人熟悉的執著 - 自我厭惡，孤獨，脆弱的生命。通過自己的形式得到磨礪和升華。

16、《鬼媽媽》（2009）

最近，我們在更多的動畫家身上看到了更多的才能，這要部分歸功于波特蘭的萊卡，一個單格拍制的工作室，因為這部絕妙的「鬼媽媽」而一夜成名。這部電影以一本由怪胎偶像尼爾·蓋曼和由執導了「聖誕之前的噩夢「的導演亨利·賽立克共同編著的書為藍本。影片敘述了女主角（達科塔·范寧配音）從她失職的父母逃脫到了另一個世界，但後來卻證明那裡比她想像的更險惡。影片畫面設計十分華麗（使用了有史以來仍然最優質的3D技術，在「現實世界」中是平的，在「綠野仙蹤」式的場景中顯得十分廣闊），而且巧妙，深情，大氣，豐富，有趣，令人興奮和新奇，就如美酒般在過去的半個世紀中變得愈加成熟。「通靈男孩諾曼」和「盒子怪」都值得一試，但迄今為止，萊卡的首部作品仍然是最好的。

15、《樂高大電影》（2014）

這部電影的想法聽起來很糟糕，會拍成一出亂斗鬧劇（選擇用玩具來演繹超級英雄故事），但實際效果並非如此，這部影片非常成功，聰明地處理了很多複雜的問題，比起菲爾·羅德和克里斯·米勒之前拍攝的《天降美食》更勝一籌（我們編輯部中有些成員對於這部電影沒能上榜十分不滿）。本片惡搞了傳統英雄片中「天選之人」從平凡走向逆襲的套路，由克里斯帕拉特飾演的主角艾梅特被選中，來對抗由威爾法瑞爾配音的邪惡大魔王。這雖然是個角色都略帶蠢萌的動作喜劇片，但依然成功地在滑稽的氣氛中給觀眾帶來一絲意外的感動。在《玩具總動員》之後，很少還有能像《樂高大電影》這樣將幼稚的故事講述得如此出彩的動畫電影了，這也讓它成為了近年來最大的一個驚喜。

14、《料理鼠王》（2007）

《料理鼠王》在皮克斯出品的電影中算是比較獨特的，不僅是因為布拉德·伯德在製作後期大刀闊斧地進行了修改（這也是常有的事），更因為這部電影的風格比別的成熟很多。故事設定在料理界，意在諷刺當今世界的批評家。電影深受劉別謙和普魯斯特的影響，節奏較慢，導演的個人風格十分明顯，但在商業上卻意外地獲得了巨大的成功。本片講述了由帕頓奧斯沃特實力飾演的一隻小老鼠，生來味覺出眾，也因此在廚藝上天賦異稟，懷揣著去巴黎當一名廚師的夢想而進行冒險。這樣風格的故事也只有皮克斯能夠呈現出來。即使別的電影受眾面更廣，但《料理鼠王》絕對是他們的精品

13、《小雞快跑》（2000）

阿德曼動畫已經獲得了不少成功——目前為止他們出品的四部電影都還不錯，但類型過於單一，和90年代拍攝的幾部短片探討了類似的問題。當他們走入自己不擅長的CGI領域，一切就變得困難起來了。《小雞快跑》是他們的第一部長片，十分出色也富有創意，以低成本拍出了高質量。電影講述了一群母雞知道了自己將要被做成雞肉派後，在公雞羅德（由當時尚未過氣的梅爾吉布森配音）的幫助下從農場里逃生。本片的風格很像以二戰為題材的《大逃亡》這類電影，但其英式的古板風格讓電影充滿了魅力。精美的設計，經典的喜劇橋段和扣人心弦的動作場面一向是阿德曼動畫的特色，與此同時《小雞快跑》的故事本身自圓其說，結尾也升華了整部電影。

12、《我在伊朗長大》（2007）

《我在伊朗長大》這部影片獲迦納獎並且獲得奧斯卡提名獎，該影片在時間早於同年獲得奧斯卡迦納提名獎的《和巴什爾跳華爾茲》。總之，這兩部影片都象徵著新生。或者，可以說為主流社會所接受。這就體現了動畫電影的另一功能，那就是通過個人自傳的形式去講述成長的故事，或者殘酷的政治故事。但是它卻是來源於生活而不是虛構來的。瑪嘉·莎塔琵的電影既使人感到心酸，又讓人感覺好笑，既使人感動，偶爾又令人覺得毛骨悚然。這是因為該影片以簡單又對比鮮明的黑白形象,講述了伊斯蘭暴亂期間她在德黑蘭長大的故事。瑪嘉·莎塔琵的電影既使人感到心酸，又讓人感覺好笑，既使人感動，偶爾又令人覺得毛骨悚然。這是因為該影片以簡單又對比鮮明的黑白形象,講述了伊斯蘭暴亂期間她在德黑蘭長大的故事。但是她選擇的視角很標新立異，並為之配了人化的詳圖（這些圖片大多數來自於她自己創作的連載漫畫）這展露了莎塔琵作為一名電影製片人的前景。並且自此之後，她已經製作出了像該影片一樣出色的電影。雖然她還沒有獲得與其電影首秀相匹敵的影響力與衝擊了，但在國際電影舞台上，她也一舉成為了最有活力，最具搞怪色彩的電影製片人。

11、《機器人瓦力》（2008）

瓦力可以說是皮克斯到目前為止製作得最冒險的一部電影，從前面的愛情默片轉化到後面的歡樂的結尾，皮克斯團隊證明了他們可以把兩部分都做得很好。電影描述了一個垃圾清理機器人，生活在一個只有它珍惜的被遺棄的世界，之後偶然遇到並愛上了高科技機器人，最終於剩下的人類重聚的故事。電影的製作十分大膽，僅僅依靠極少的對話和幾乎沒有台詞的主角，它成為了皮克斯最嚴謹最具諷刺意味的電影。安德魯的電影一般很溫情又有趣，他用在瓦力中精彩的動作設計，給我們講述了一個非常經典而又獨具特色的故事：一個非傳統英雄努力獲得了他心愛的姑娘，並在過程中拯救了人類。

10、《起風了》（2013）

宮崎駿在此之前已經退役（早在十年前他就暗示他不再負責電影製作了），但是隨著吉卜力工作室的作品水平下降，《起風了》看起來似乎是宮崎駿的最後作品。這部電影就像一個定論：一個基本上沒有幻想的情節劇，講述一個飛機設計師堀越二郎的真實故事。這是一幅移動的肖像，畫出了日本一個時代的終結。這是對一個方式的檢驗，這個方式能夠使科技的進步甚至藝術都崩潰。這也是一封情書，由這個飛機設計師寄給他摯愛的航空事業。如果你把它看作一部單純的動畫片，那你就沒有正確地領會到這部電影的內涵。這部電影正如宮崎駿其他的動畫片一樣優秀，雖然相對有些現實主義，但是它也只能以動畫片的形式呈現。如果這當真是宮崎駿的最後作品，那麼宮崎駿必然會被深切地懷念。

9、《和巴什爾跳華爾茲》（2008）

強有力地證明了動畫片也能非常地靈巧，阿里福爾曼的電影嫻熟地糅雜了個人化的散文、紀錄片和幻想的畫面，為展現黎巴嫩戰爭中的士兵的經驗的勇敢試驗所服務，用恰到好處的極具個性化的冷靜把你吸引入這個悲慘的視野中。關於人權和爭端的電影很不幸在今日多如牛毛，所以對於福爾曼來說，能夠通過把本片拍得徹底的電影化，從而使得片子超脫於狹窄的桎梏，這不是普通的壯舉。這部動畫片，混合了Adobe Flash和經典的動畫，為福爾曼年輕時的悲慘生活的清晰記憶增添了更多超現實主義的色彩。麥克斯李赫特的縈繞於耳的配樂以及配合於年代的歌曲混合（PiL的《這不是一首情歌》是最精彩的部分）為這部片子增添了總體的力量。這非常地有效、有教育意義和能夠調動起情緒，因為片子本身也非常娛樂。

8、《了不起的狐狸爸爸》（2009）

在這個羅爾德達爾的書的甜美但犀利的改編中，定格動畫和韋斯·安德森證明是一個天作之合。我們無力於爭辯這是這個導演的最佳作品，但很多方面來看這十分能夠代表他作為一個大寫的藝術家的聲望。畢竟，難道他的這些高度控制的電影模擬模型不是真人動畫的一種形式嗎？除了欣賞它在韋斯安德森的電影中的地位，《了不起的狐狸爸爸》充滿美感，也是他至今最有趣的電影。改編一個兒童的故事為他提供了更廣闊的、甚至是搞怪的幽默感，以一種令人愉悅的方式浮現於電影當中。（最精彩的部分出現在反派農民的短小的花絮切出）它的視覺效果效仿了蘭金巴斯工作室，證明了老派的方式如果執行得當也能煥然一新。我們喜歡這部電影因為它是拍給所有人看的，但仍有其銳利的鋒芒和後果。

7、《輝夜姬物語》（2013）

它不像《起風了》一般備受關注，但是作為宮崎駿的吉卜力工作室的共同創始人和《螢火蟲之墓》的導演高畑勛的告別作，《輝夜姬物語》是這個大師更加哀婉的，悲喜交加的美好的告別。鬆散地基於砍竹者的傳說，這個寓言以一種令人驚艷的、油畫般的方式展現出來。這部電影展現了一對謙卑的父母在一個竹筍當中發現了主角。她得到了大筆財富，被無數追求者追求。但是這些都改變不了她在地球上生存的時間極短的事實。故事本身和講述方式都非常簡單，但是卻又非常豐富（除了在道德沉思方面，片子當中還有女權和環境的主題），這是一部精緻的田園詩般的作品，成為高畑勛的職業生涯的定論以及辛酸的告別。

6、《頭腦特工隊》（2015）

近幾年續集扎堆，皮克斯建立起了一個聲譽，也就是當這個工作室創作出了過得去的作品時，正如《恐龍當家》和《海底總動員2》，你卻會感到失望。但這並不是對《頭腦特工隊》的反應，因為這是皮克斯最具野心也是最好的作品之一。設定在年輕的萊莉的大腦里，萊莉的情緒因為搬家到舊金山而陷入混亂，而這也導致了樂樂和憂憂兩個擬人化的角色進入了大腦控制總部之外的區域。這是一個極其成熟而又可行的方式去體會是什麼在我們腦海中翻滾，與難以捕捉的事實去抗爭－憂傷難以避免，而且非常必要。而這正是普通的「成人電影」會儘力去避免的。但這來自於皮克斯，具體地說是《飛屋歷險記》的導演彼得道格特，這也是完全的快樂－充滿智慧、刺激、有趣（今年為止還有什麼比電影的彩蛋和口香糖廣告更有趣的？還有抽象意識區？又或者重複播放的廣告？）《頭腦特工隊》是一部快節奏的，輕鬆的，配音優秀的而又感人的電影。皮克斯的標準又一次提高了。

5、《瘋狂約會美麗都》（2003）

78分鐘的純粹法式浪漫，西維亞喬邁的劇本（幾乎沒有任何對話）由一些看似隨意的左轉構成，不僅讓你充滿猜測，同時也把你帶入了一個奇蹟般的獨特的世界。這部充滿大量手工的，充滿美感的老派風格，油畫般的動畫風格，使得觀賞是一件充滿驚奇的事情，把這個古怪的故事講得充滿活力。故事講述了一個擔任女監工的母親，她的自行車手兒子被綁架，並且用於惡毒的賭博計劃中。她加入了與片名同名的歌唱三人組，這個三人組幫助她援救兒子，為整部電影充滿感染力的音樂增添更多快樂。這是一部完全原創的敘事電影，由喬邁導演，他對故事有非常好的把握。這是一部小眾電影（儘管在2003年奪得了兩項奧斯卡提名），這部電影對於大眾來說是容易欣賞的。

4、《如此美好的一天》（2012）

唐赫茲菲爾德不是一個家喻戶曉的名字（儘管他最近為《辛普森一家》製作出了25年歷史以來最佳的續集提升了他的名氣），但是動畫迷們早已開始歌頌他的名字，尤其是在《如此美好的一天》之後。把2011年的同名電影和兩首早前的短片《一切都會好起來的》和《我為你感到驕傲》結合在一起，這是一部揮之不去的，有些怪異的勵志的三部曲，採用赫茲菲爾德的標誌性的火柴棍形象，線條風格（儘管用一系列突出的效果進行修飾），採用了諷刺、超暴力的內容，以及在磕磕絆絆的最後一部分的精神疾病和自我認同。傾斜而又古怪地能夠欣賞，黯淡而又超脫，簡單但又值得一遍又一遍地看，冰冷如石的經典之作，奠定了赫茲菲爾德一個優秀的電影人的地位。

3、《飛屋環遊記》（2009）

我們把第三名給予《飛屋環遊記》，是因為它整體的成就，還是因為它開頭那把我們感動得一塌糊塗的四分鐘的卡爾和艾麗的婚姻生活？這個問題有必要嗎？採取一個直升飛機或飛屋的視角來看，《飛屋環遊記》不是皮克斯製作出的最令人滿意的敘事電影，但它是這個工作室人物創造和關係點石成金術的巔峰之作。通過這部電影，彼得道克特和鮑勃彼得森給了我們有史以來最棒的哀悼電影，隱藏在一個充滿稀奇古怪的彩色氣球、口吃的小男孩還有搞笑的會說話的狗里的故事。正如小津安二郎的大多數電影一樣，這部電影講述了很多關於代溝的問題，以及它以一個小鹿斑比的母親死亡以來最感人的死亡作為開頭，作為總結，《飛屋環遊記》是一部老少咸宜的勵志動畫電影。

2、《超人總動員》（2004）

導演布拉德·伯德至今為止最佳的電影緊湊地結合了想像中的漫畫神話、家庭情節劇還有出色的電腦動畫技術。這部片子出現於皮克斯第一波優秀的片子狂潮的末尾，剛好在這個工作室的《賽車總動員》砸鍋然後以《料理鼠王》重回正軌（還要感謝布拉德伯德）。事實上，這部電影感覺上是動畫巨頭最好的一個小時，也可能是皮克斯最完滿的一部電影，充滿著合情合理的刺激的動作片模式，以及十分容易感同身受的人物情節（老少咸宜），並且在電影墮入平庸之前，敏銳地利用了美國文化中的超級英雄情結。嫻熟地設計（制止了50年代風格的郊區從眾心理，無論是在家還是在工作場合），劇本設計得充滿誠意，所以A和B兩條故事線持續地對彼此補充和加強，並且傳達出了反英雄主義的信息。《超人總動員》無疑不僅是有史以來最棒的動畫電影，也是有史以來最棒的超級英雄電影。

1、《千與千尋》（2001）

如果動畫的力量在於它能夠使人沉浸在一個只有製作人的想像才能成為邊界的世界當中，那麼沒有哪一部片子比宮崎駿的《千與千尋》更配得上第一名的位置了。宮崎駿，是當今世界上最複雜而又最美麗的電影想像的創造人。始於一個「你要當心你所想要的東西」的警示故事，在小女孩的父母變成豬後，激動地步入一個奇妙的領域，隨著故事發展，這部電影也就變得更加奇異、稀奇古怪、模稜兩可，變成了趾高氣揚的簡單化和絕對的非黑即白的道德判斷的絕對反面，而前者破壞了這種家庭電影。怪異、嚇人、刺激、美麗，對在西方文化中長大的觀眾來說非常新穎，由於奧斯卡獎和全美範圍內的推廣，《千與千尋》是許多人看的第一部宮崎駿電影和吉卜力電影。所以，《千與千尋》應該在我們心中佔據非常特別的位置，作為一個通道進入吉卜力稀奇古怪的、超乎想像的世界。成功創造了紛繁複雜的世界。