素描靜物常見問題的解答，這個超牛 超詳細

如何定義素描靜物的概念，如何分類？答:靜物是我們平時最常見最熟悉的日常生活用品，素描靜物也是高考常見的考試類型。根據平時所遇到的靜物我們大體可把靜物素描分為三類：1形體結構特徵明確的素描靜物。這類靜物要求特徵明確、形狀不同、固有色、質感有所區別的3-4件物體進行組合，這類靜物主要解決畫面的黑、白、灰關係和物體的形體結構、固有色、質感、空間和畫面氣氛。2比較複雜的靜物寫生。這類靜物形體比較複雜、質量較大、質地表現難度大、物體之間有一定聯繫及主題更鮮明，畫面要保持一定的均衡、穩定、完整性，能夠產生莊重、響亮、沉穩的情調。3自然態物體寫生。這類物體在自然環境下自然堆放自然組合，且不需要人工雕琢。這些物體包括石塊、樹墩、舊包裝袋、衣服、揉成一團的紙以及室內任意堆放的物品等等。選擇這類物體寫生主要是要學生學會對大自然的概括、加工、取捨。學會用自己的語言去再現大自然，去感悟自己的情感，同時還能訓練寫實能力和畫面的組織能力。素描靜物訓練在素描繪畫過程中起到什麼作用？答：素描靜物是石膏幾何體過渡到石膏像、頭像、半身像、全身像的一個必經階段，靜物素描寫生除了能研究物體的形體、結構、透視、空間這些最基本的內容以外，還增加了質感、固有色、趣味性以及一定的主題內容表達，它能更全面的訓練學生的造型能力。魯金勇：素描靜物是我們剛學習繪畫的時候必須要進行的一項基本功的訓練，因為靜物結構關係相對頭像要簡單一些，也使我們在畫靜物的過程更容易認識形體空間和明暗在形體上的分布規律，素描靜物一般都會涉及多個物體的組合，構圖的訓練也就包含在裡面了，把素描靜物畫好，就解決好了繪畫中一些最基本的問題。靜物素描相對與其他類型的素描有那些自身的優勢？答1 不像其他畫種受繪畫主題的限制，不用考慮反覆無常的天氣，任何房間都可以進行只要採光好。2 對於新手來說，靜物繪畫相對比較靜止，便於初學者有足夠的時間觀察、進入狀態與來反覆研究畫面的藝術語言。3 靜物素描取材方便，每個家庭都擺滿了潛在的作畫對象，只要你用心觀察總會發現有趣的畫面構造。學好素描靜物有什麼好的方法與途徑？學習素描至關重要的三點：觀察、思考、技法。即眼、腦、手。觀察力即眼力。要提高眼力首先要知道如何觀察。在學習素描中，主要有兩種觀察方法：整體觀察法和對比觀察法。通過培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局。我們描繪的對象是相互聯繫不可分割的整體，不論是結構關係、比例關係、黑白關係、體面關係、線面關係，都是相對存在，互相制約的。對整體有個初步的認識後，再把要觀察的事物劃分類別，互相比較。比較可以分為「縱比」和「橫比」兩大類。「縱比」就是同一個物體的不同階段進行比較，以便更好地把握整體；「橫比」就是兩個或兩個以上物體進行比較，可以使畫面構圖、比例、形體、明暗、質感更加準確。思考：即動腦。「知其然，知其所以然也」！觀察是伴隨著思維的。思考會使我們更加深刻地認識到事物的內部規律。素描繪畫中主要運用的是邏輯思維和形象思維。在處理構圖、形、體、結構、空間、黑白灰關係以及表現手法時，通常要對畫面構成進行思索，我們可以找到形、體、結構與空間、黑白灰之間邏輯上的關係；比如：思考光線下線面如何表現的形體與黑白灰關係，形體和黑白灰等。繪畫是通過不斷思考創作後再現形象。所以思考在畫畫中是不可缺少的。手：即技巧，通過不斷臨摹優秀的繪畫作品從中吸取經驗，通過寫生轉化成自己的知識。做到對觀察和思考的物象能用技法表現出來。在學習繪畫過程中，我們要保持觀察和思維的敏銳，手的勤奮。做到眼、腦、手並用，才能達到最佳的學習效果

學習畫畫應該具備怎樣的素質與心態？答：學習畫畫應該具備良好的素質與心態，歸納起來有：興趣 ：興趣是學習繪畫的前提條件，不管是出於熱愛藝術而產生的興趣，還是出於想考上大學產生的興趣。興趣會使你願意付出最大的努力來做好這件事,這是你成功的前提。堅持：堅持是超越自己的精神支柱，學習繪畫要耐的住寂寞。出現在某個時期作畫煩、燥、浮、亂的情況要能沉下心來分析問題所在，這時要在老師的幫助下解決畫面問題和心理問題,這樣堅持下來才會撥雲見日。勤奮：勤奮是超越別人的一對翅膀，你用的時間越多你就會飛的越快。我們所謂的天才就是勤奮的結果。努力：努力是除了用更多的時間外，還要你更加的用心去經營自己的繪畫事業，這樣勤奮才會變得更有價值。自信：相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不斷的提高。自信心來自你對你對繪畫的熱愛和理解。情感：讓我們愛上繪畫，當你每畫一副畫投入情感的同時，也享受了繪畫帶給你的樂趣。有些作畫過程會讓你受益匪淺，一生難忘。學好素描靜物需要掌握那些基礎知識？答：素描靜物的學習主要是研究對象畫面的形體、結構、空間、造型、透視、質感、量感以及工具的運用與畫面的整體把握能力，在平時的素描靜物訓練中我們要根究學生的畫面問題進行反覆的強調與訓練，那樣就會為以後的素描練習打下良好的基礎。素描靜物的學習中應該如何用線？答；在素描的學習當中，線條的運用與組織對整個畫面起到了舉足輕重的作用。不論是素描靜物還是其他類型的素描線的運用總結起來無怪於三個方面：1輪廓線的運用。不論是初學美術的愛好者還是剛拿起畫筆的兒童，對著眼前的事物我們一開始摹繪的就是物體的輪廓。隨著我們一次次的練習，我們就會發現我們眼前的事物都有了自己的形態與空間位置。2造型類線條的運用。隨著我們對結構與外輪廓線的深入認識，你會發現我們可以用線條的虛實、輕重關係去表現物體的空間關係與結構穿插關係，在這樣不斷的練習下我們觀察對象的空間意識也就隨之加強了。3對色調、面面節奏、畫面氛圍的影響。通常一幅畫是由線條開始的，畫面上最初的線條應該說是組成紙面的四條邊。線條成為我們構圖時界定形狀、分割空間、組合調子、控制節奏以及表現質感等的手段，在素描技法中有重要的作用。在繪畫中，長線和平行線總是給人以平靜的感受，垂直線給人的是威嚴與莊重感，斜線給人不穩定以及無序感，弧線是具有非常優雅的動感線條。如何理解素描靜物中的形體關係？答：形和體都是素描裡面要解決的本質問題，也是學習素描隨時要面對的問題。形有外形有內形，體是我們在紙上描繪的視覺上的三維體。我們針對素描的本質問題而建立的一種體系，這個體系就是要學習的素描技法，在平面上面製造出一種錯覺的形體與空間。這種體的形成離不開形，形和體是不可分離的，有形才能有體，沒有形的話無法建立體。任何複雜的形體都可以用幾何形體去概括，所有的形和體都是由最基本的正方形、立方形、錐形、球形、梯形、三角形等組合而成。如啤酒瓶就是兩個柱體組合在一起，比較複雜的形體都可以用簡單的形體去概括。我們找形找體也是通過簡單的幾何形再慢慢地切出有機形來，這就是用簡單的形和體去概括複雜的形體的最好辦法，這也是學素描入門很重要的一課。

如何理解素描靜物中的空間關係？邵君：畫面空間一般來說是在畫面二維的平面上面繪出物體的三維視覺。通過透視、近大遠小、近實遠虛等技法來形成的一種視錯覺，這種空間通過透視等繪畫技法形成的是虛擬空間。我們具體談的也就是這種畫面的空間，那麼能夠形成空間最有效的一個手段就是透視，透視形成空間典型的例子是我們畫風景時畫樹和房子形成的透視變化。商亮：素描首先是空間的遊戲，通過畫速寫培養對人對物的形象的敏感，讓我們在素描的第一步驟也就是起形能十分到位，把看到的一切形象都放到空間中，體會他們在空間中變化和傳接的位置，通過結構、透視、光影加上繪畫語言去創造立體的世界。怎麼把握素描靜物中的明度關係？邵君：靜物中的明度關係受以下幾個因素的影響：1靜物本身的固有色的變化形成了整個畫面的明度節奏變化。2 畫素描就是人為製造自然界的那種光源的形成物體的明暗關係，那麼我們素描裡面揭示形體的方法就是利用三大面、五大調子來概括豐富的光源，觀察一個物體首先就要看黑白灰，黑白灰是三個色階，五大調又形成五個色階，到五大調還可以再細分，但是我們能夠大致模擬自然界的形體體感的最基本要求就是三大面五大調子，那麼五大調子最關鍵的就是明暗交界線，它是物體和光直接產生一種從明到暗轉換的分界線，它也是用光來提示結構的一塊豐富的面，是很關鍵的一塊面，這塊面同樣也有它的形，必須要找到明暗交界線的形才能正確揭示這個形體的結構，明暗交界線是很形象的一個說法，事實上它是一個面，從整個畫面的黑白灰構成來看，明暗交界線應該說是畫面上物體比較重的一個面。對黑白灰的認識我們要注意的是黑白灰首先是一個畫面大的顏色層次劃分，在最亮的層次裡面還包含有黑白灰的顏色層次，在中間灰的層次是同樣的包含黑白灰，在黑的顏色層次是一樣有黑白灰，這樣來理解才能讓我們的畫面層次更加豐富。3光線的強弱與方向對畫面中的形體與空間有著很大的影響，從而影響到整個畫面的明度與節奏變化。4畫面中的圖案除了能定義形式與空間外，還有修飾的效果，其明度的變化直接影響到畫面節奏的變化。5 不同工具與技法的運用在繪製畫面明度關係時，對畫面物體質感的表現有著很大的關聯性。我們要根據畫面的內容要適當的選用工具與表現技法。6明度對決定畫作的情緒表現起主導作用，通過合理的平衡、對比、圖案、節奏等形成統一和諧的畫面效果。從一幅畫面的明度上分我們可以把素描靜物的色調分為：高調（最暗的明暗關係）、中調（在九階明度表上中間的五階）、低調（不暗於中灰的明度表上暗的部分）。在我們平時的素描繪畫中我們一般運用全明度的表現方法來繪製畫面的明度關係，那樣畫面明度就會豐富和諧。

素描靜物的整體性如何把握？答;素描靜物繪畫中，要把畫面中的各物體統一到整個畫面中去。寫生的時候很多學生看著眼前凌亂的物體就會很快亂了陣腳且容易陷入局部的刻畫，使得畫面支離破碎。如何克服這一問題呢，這就要求我們在平時的訓練中保持整體的眼光，要學會從整體上把握複雜的形狀——將物體還原為之最相近的幾何形狀——是理解和展現畫面空間感與物體空間感的最好辦法之一。描繪重疊的物體時，最重要的是掌握好它們各自的空間。當這種觀察與表現方法建立起來時，我們畫素描時就會一定的整體觀念了。答：整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關係，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部，必須相互對比，要把它們有機地聯繫起來。整體存在於造型的各種因素里，從輪廓到色調，從形體表現到空間表現無處不在。培養整體意識可從觀察事物入手，多觀察多比較，這樣才能明確各個事物之間的關係，以便更好地把握整體。從整體到局部、從局部再到整體，貫穿於整個作畫的過程中，反覆比較，培養局部與整體關係的能力，建立良好的整體意識。素描靜物繪畫中應該如何構圖？邵君：色彩靜物構圖一般注意以下原則即可：1 構圖要飽滿畫面處處都有內容，中心和四個角都是構圖所要經營的區域，靜物擺放要合理，大小要適中。2 畫面要均衡均衡但不對稱。我們講的均衡是不對稱的均衡，是由變化和不同的均衡。畫面的重心點也就是主體物的位置，切忌居中，要放在黃金分割線上，以靜物為主體，襯布為襯托，發散式構圖。主體物一般要放在畫面偏上的部分，平面要多一些，立面面積要相對小一點，這樣前後的空間縱深和透視角度會增強。3 光源要明確確定主體物的位置要根據光源方向，亮部的面積要大，暗部的面積要小。4 形式內容要統一、畫面統一中要求變化、調和中要求對比、畫面物體聚散要得當、靜動要結合、要虛實相聲、平中有奇、小中見大、以少勝多。這些構圖的法則不是一成不變的，隨著事物的發展，這些法則也在不斷發展，因此，在繪畫過程中，既要遵循這些法則，又不能犯教條主義的錯誤，生搬硬套某一種形式法則，而要根據內容的不同，靈活運用。邵君：素描靜物常用構圖有三角形構圖、四邊形構圖、C形構圖、S形構圖、複合型構圖、方形構圖、圓形構圖、垂直構圖等等。構圖中橫幅三角形構圖，豎幅S形構圖是比較好的選擇。三角形構圖會讓畫面看起來穩健，開闊，而S形構圖使畫面靈活，縱深感強。當然寫生中由於位置角度的不同，構圖也會產生很大的變化，要根據畫面做出相應的調整。素描靜物的繪畫中如何處理畫面透視？答：透視是由於物體之間或同一物體的不同部分之間所處理空間位置遠近不同引起的視覺的變化現象。在素描裡面說透視，更多的是一點透視，一點透視在素描靜物里體現得最多，畫立方體、壇、罐、碟的時候透視現象較明顯。從具象素描這個角度看，也會有透視，但不是很明顯；實際當中的透視運用就是畫面在視覺上不要覺得彆扭和不舒服就可以，有時候如果透視運用機械，畫出來的畫會呆板生硬。透視一般有以下規律：近大遠小，近高遠低。近大遠小、近高遠底是視覺自然現象，正確利用這種性質有利於表現物體的縱深感和體積感，從而在二維的畫面上來表現出三維的體積空間。值得注意的是透視是理論科學的東西，在對透視理解的基礎上寫生，更多還是憑感覺。近實遠虛。由於視覺的原因，近處的物體感覺會更清晰，而遠處的物體感覺會有些模糊，這一現象在繪畫中也經常用來表現物體的縱深感。

如何把握素描靜物中各個物體的質感與量感？答：不同的物體其表面的自然特質稱其為質感，在造型藝術中則把對不同物象用不同技巧表現的真實感稱為質感。高考素描靜物的考試中我們要根據不同物體本身的組成，採用合理的線條與明暗、硬度和密度來表現物體的質感和重量感。質感可通過不同技法來處理物體表面的高光，來表現物體表面的反光率，表面越光滑反光率越高，那麼高光越亮周圍物體在表面反光率高的物體上倒影越清晰，質感也就越細膩；重量感主要靠調子明暗與結構體積感來表現。素描靜物畫面的節奏感如何把握？張中文：跟音樂一樣，素描靜物也需要一定的節奏感，有韻律的素描自然可以給人美的享受。在畫靜物素描時可以抓住對象不同位置的特徵進行鬆緊與強弱的刻畫，在這一過程中要注意光線和整個體塊的歸納和取捨，最後完成一幅完整生動的靜物素描。畫素描靜物時如何選擇繪畫工具與繪畫材料？邵君：素描材料工具中有鉛筆、炭筆、橡皮、紙張，還有自己製作的擦筆，其中素描繪畫過程中，橡皮既是修改工具也是繪畫工具，在某些特殊情況下可以用橡皮來代替筆產生一些特殊效果，這也是很多素描作品中常用的技法。另外，還有用宣紙製成的筆，能夠把一些顏色擦進去，也可以蹭一些很細微的灰調子，另外還有大面積的就直接用手、餐巾紙抹。素描的技法很多,抹是其中一種,可以用手抹,也可以用這個紙筆抹。其他還有一些綜合材料如提亮用的白粉，加顏色等。我們在學習當中還是用單色來畫，考試當中還是用鉛筆、炭筆，在訓練當中有時用木炭條，然後再結合炭筆或鉛筆在上面做細緻的刻畫。畫素描靜物時常用到那些素描技法？張中文：通常素描中最基本的是用線和線條技法，還有就是抹、擦、揉、扣等。一般我們畫一幅作品時幾種技法結合起來用比較好，起稿構圖時用線，表現大明暗關係時使用紙擦、手揉、抹等技法，最後收拾畫面的時候還是回到線條，用線和橡皮來收拾整理畫面。素描靜物的學習中有什麼好的學習方法？答：素描靜物的學習主要在兩個方面進行，一個是師學大師，一個是重視寫生的重要性。師學大師主張在老師的指導下進行，並適當的把握尺度。在學習素描靜物時首先眼光需向大師及高質量作品看齊，從一開始定位就要高。在這裡推薦印象派大師的作品進行感受與學習，例如塞尚、莫奈、馬奈的作品。通過對他們作品的學習要達到：感受色彩，並能對色彩基礎知識與畫面的構成進行初步了解。素描靜物的訓練中應該採取怎樣的訓練方法？張森：我們在整個素描靜物的教學過程中將不同的問題分解成四個階段。第一階段：正確觀察方法的訓練（通過明度、節奏、虛實、空間、質感、量感、整體性等聯繫，讓學生首先掌握一個正確的觀察方法）。第二階段：畫面關係訓練（這個主要解決怎樣構圖，怎樣把握好明度關係，怎樣處理好物體與周圍環境的關係等一系列問題）。第三階段：完整性訓練（這個階段是讓學生能夠堅持畫下去，注意用不同明度關係來表現物體不同轉折和朝向，強調畫面的完整性，前後的空間，各種對比以及畫面節奏感的控制等）。第四階段：短期默寫訓練（包括構好小稿，確定畫面基調，深入刻畫，調整收拾等過程）。

如何分類訓練不同類型的素描靜物，如何控制作業量?張中文：色彩靜物的分類畫法：陶罐與瓦罐，注意高光和反光的刻畫與紋理對體積的影響同時要結合本身的質感與量感。金屬器皿，本身形體、固有色的表現與強烈高光、反光、環境色的刻畫。不同類型的襯布，主要是把握不同類型襯布的質感與固有的表現，布褶與花紋的表現要有體積與空間的變化。自然狀態下的靜物，主要是要學會對大自然的概括、加工、取捨。生活用品與文具，注意結構的分析與不同材質的表現。石膏，注意固有色的表現和背景的處理，同時要把握石膏形體的準確性。不同質感的塑膠、皮革、布藝，畫這些物體時要多去觀察與比較其不規則的形狀與其質感的不同。水果，固有色的表現以及結構的理解。玻璃器皿，要注意固有色的處理與周圍環境色的影響，注意其透明材質的表現。商亮：我會分質感單元去練習，短期重複畫一類物體，幾次逐個擊破，比如金屬練習、蔬果練習等。還有情境練習，比如以運動為題的，可以畫羽毛球、礦泉水瓶、毛巾、運動服、杯子等。課程安排以寫生、臨摹、默寫交替進行。學習素描靜物應該臨摹那些作品，如何科學臨習？郭清富：一口吃不成胖子，基礎階段就要臨摹基礎的書本，把複雜的東西簡單的分割出來學習臨摹，堅持循序漸進的原則。簡單的學習，針對的思考，重點的把握，還要注意臨摹的時候，去記去理解，用默寫來檢驗。畫照片的時候要注意自然光線中的各個關係的對比，同時也要有選擇的學習，照片光線不會變，自然寫生中光線甚至感受都是再變的，學會抓住並保持第一感覺。張森：根據自己的個人情況以及想報考的院校，選擇適合該院校考試風格的書籍亦可。商量：臨摹是讓學生學會如何將現實翻譯成筆觸和素描關係，學會繪畫的語言，通過優秀畫作讓他們找到標準。好的教材是有，但針對不同的考生的學習程度、報考院校的喜好，我會為他挑選某本書適合他的一些畫。比如平時膽小的色彩關係容易陷入局部的，就讓他臨整體性強，塑造和筆觸概括的畫。總之是學生缺什麼就讓他在範本中臨摹什麼，然後可以讓他再回到寫生，或是默寫。一幅優秀的素描靜物要具備那些要素？

答：構圖完整；形體準確；空間感強；明度關係合理；透視、技法、工具運用熟練；畫面整體深入而完整。答：在「二維」的平面畫紙上，摹寫客觀物體「三維」空間的繪畫方法。寫生表現的三大要素是：形體、色彩、空間。只要將三大要素完全表現出來，素描靜物寫生就算完成，而衡量素描靜物寫生好與壞的標準在以下下幾點：1．空間。是否能將摹寫的客觀物體整體的用「三維」空間的方式表現出來，一些考生在這裡最容易失誤，有時在表現一個事物時，只是表現了事物的局部「三維」空間，而並非整體「三維」空間。2．構圖的好壞。在進行素描靜物寫生的時候很容易出現構圖的偏差和物體比例的失衡，所以構圖的好壞也是衡量一副畫好壞的標準。3．透視。是否能熟練運用透視。4．技法表現。對表現意義的理解是否有偏差。5．整體性的把握。在觀察和表現上對整體與局部關係分寸把握的不足。6．在作畫步驟方法上的不足。表現為畫面表達過程中的缺乏條理，程序混亂。這當然會對畫面效果產生不利的影響。這首先可能同觀察方法的缺陷有關係，比如不知先取大後取小，先整體後局部，在沒有確立整體關係素描基礎時過早陷入細部描繪，結果不得不花較大力氣做調整修改。此外，也可能由於在乎時練習中不夠注意養成較好的作畫步驟習慣，對處理事情缺乏把握輕重緩急的分析和程序方法。這反映出一種作畫經驗的缺乏和表達方式的不夠成熟。如何把握素描靜物的繪畫過程？張森：優秀的素描靜物作業首先靜物的擺設要能激發作畫的熱情，再就是有比較規範的步驟。下面是我們對優秀作品作畫過程的詳解。第一步驟：首先，確定好構圖，用偏輕鬆的線條輕鬆的勾勒出物體的形體結構關係及大的黑白灰關係。注意物體的大小前後空間關係。第二步驟：其次，在線稿的基礎上，鋪大色調，明確自己所要畫的畫面明度基調，快速準確的把握好前中後三段空間的素描關係，這遍是作為後期提亮的底色，可以略微灰些，這個時候應該儘可能考慮的整體些，不要做太多小細節，以免影響整體的素描關係。第三步驟：接著，在有一個大的素描關係的前提下，接下來就容易多了，我們可以大膽的將前景的物體及襯布提亮起來，注意後面盡量少動筆，要考慮到前實後虛的空間關係，用前面筆觸前面跳躍些，後面鬆動些。第四步驟：再接下來就是深入塑造過程，突出主體，這時要注意用不同的色調與線條來表現物體不同轉折和朝向，強調畫面的完整性，前後的空間，各種對比以及畫面節奏感的控制等。第五步驟：最後進行調整收拾階段，這個階段要多看少畫，用陌生人的眼光去看待自己的畫面，通常要比較後面的物體和前面的物體，比較檯面的前後，檯面與立面，主體物與次主體物等空間主次關係，應見好就收，不宜大面積重來。

如何賞析優秀素描靜物的局部？邵君：就以前面的色彩為例，我們來作具體分析。A 器皿的表現：a.從構圖來說：考慮到了不同器皿在畫面中的位置。在和其他物體的比較下，平衡了畫面重量。b. 從形體來說：畫面中的幾個物體都具有對稱性，在繪畫中把握住了其本身基本特徵，用色造型能結合光源與物體結構，並表現的鬆緊得當。c.從明度關係上來說：畫面中的這些物體針對畫面色調能在冷暖、純度、明度上都作出了相應適應性的調整，這說明作者已經能體會到老師擺靜物的真正意圖。d.從整體關係上來說：幾個物體黑白灰關係明確；冷暖關係明確；色相上區別明顯。e.從深入刻畫來說：虛實處理得當，筆法輕鬆、自然、準確。質感的表達上作者選擇了不同的筆法，用不同的顏色很好的進行了刻畫。其次，器皿的細節刻畫深入整體，在刻畫中特別要注意器皿口、器皿底的處理要有透視與體感的變化。f.從技法上來說：接染法、重疊法、岑擦法的綜合運用，結合不同物體的質感與體積採用不同的技法與顏色來表現物體。使得物體色彩濃郁，體感、質感明確。B 水果的表現：a.果子的處理注意了大的黑白灰的刻畫要與畫面的光影關係相一致。b.在形色結合上，做到下筆準確，筆筆在結構上。c.質感的表現上，用色純凈，邊緣線的處理不過於死板而有虛實變化。C 襯布的表現：a.綜合利用明度、純度、冷暖關係分割畫面與處理畫面空間關係。b.大面積的襯布影響畫面色調。c.襯布質感的表現根據紋理要有軟硬變化，布紋的處理要有體積、空間、冷暖變化。d .布褶的處理要處理好虛實關係，要把握薄襯布的透明性。短期3小時的素描靜物默寫如何把控？張森：3小時色彩靜物默寫步驟如下：第一步驟：確定好構圖。用輕鬆的線條勾勒出物體的外輪廓，同時分析畫面物體的形體關係與前後虛實關係，並結合光影完成畫面第一步。第二步驟：鋪大的素描關係。抓大的形體、大的空間關係、大的明暗節奏與最突出的效果，不可因小失過於拘泥細節而失去畫面的生動性。第三步驟：在鋪大的素描關係的的基礎上，可以大膽的將前景的物體及襯布提亮起來，注意後面盡量少動筆，要考慮到前實後虛的空間關係，黑白灰的節奏上前面要適當強烈些，後邊盡量平和些。第四步驟：深入塑造，突出主體。這時要注意用不同的線條與明度關係來表現物體不同轉折和朝向，強調畫面的完整性，前後的空間，各種對比以及畫面節奏感的控制等。第五步驟：最後進行調整收拾階段，這個階段要多看少畫，要保持畫面的完整性與整潔性。 要解決畫面中造型和藝術處理上的不足，特別是畫面臟、灰、花、亂等表現力不足的問題。如何賞析帶椅子的結構靜物素描？1.在構圖上：符合型構圖，畫面飽滿穩重。在角度的選擇上，正面平視大角度，左面開闊。2.形體上：把不同物體幾何體化，注意不同形狀之間的連接。同時調整好不同物體的節奏變化。3.空間上：空間的體現反映到畫面上可分兩個方面一個是整幅畫面的空間關係，另一個方面是物體本身的空間關係。後者一定要在前者的基礎上進行，不要破壞畫面的完整性。4.明暗上：側面光線，是繪畫的理想狀態，在把握好固有色前提下，整體上用亮灰色調來提高畫面的明度，以達到所要表現的光感和色調，使畫面厚重飽滿。5.質感表現上：這幅作品運用鉛筆，充分發揮了鉛筆控制調子的特性，把握住了不同物體的特性，體現出了物體的質感。6.塑造上：塑造上有主次虛實之分，前面靜物檯面和背景形成大虛實關係；物體本身明確的明暗交界線的處理結合物體本身體積變化，在空間的塑造上取得了很大的成功。7.畫面的整體性與技法的運用：設計類素描靜物應該如何表現？答：要畫好設計類素描靜物就要求我們多去觀察、繪畫與積累身邊的生活場景與用品，在繪畫的過程中首先要注意構圖的角度要新穎，視覺衝擊力要大，畫面分割要好，畫面的構成感要強烈；其次，要學會概括畫面，要簡練到位，繁簡得當；最後，就是素描的虛實關係與黑白灰關係要到位。設計類素描靜物那些學校會考到，一般都已那種內容的形式出現？答：設計類的素描靜物主要是中央美術學院設計類專業與江南大學在考，其考試形式都是默寫為主。中央美術學院設計類專業素描有考到：街角、破碎的鏡子、 懸掛的面具 、一張紙上的3到5朵花，不得添加其他東西。江南大學素描考試考到：門衛室一角/我的雜物櫃、默寫「我的隨身物品」、 （默寫）--以「我家的鞋架」為題，進行素描繪畫、體育辦公室一角等等。

設計類素描靜物需要注意那些問題？答：相對與造型專業設計類素描靜物考試一般都是以默寫形式出現，往往是要求畫面當中出現指定的物品，然後在添加相關物品，這種出題形式看似變化無常，但實際上還是考察了學生平時的基本功訓練，多畫些身邊所見之物，這樣才能以不變應萬變。這些考題出現形式決定了其開放性的特點，這就要求考生要根據一個特定主題進行創意，考生可以用各種專業知識進行表現，且能自由發揮，只要符合考試的基本要求即可，作品要重視創意內涵和意義的表達。例如：09年的設計專業素描考題來看素描考題也越來越貼近民族傳統，時代節日，所以在以後的素描訓練中要適當加些練習。這類設計類素描靜物的考查要點和評判標準：構圖別緻、構思新穎、造型準確、取捨得當、節奏感強。素描靜物學習中怎樣合理安排課程與作業量？邵君：素描訓練還是遵循由易到難的過程比較科學，期間進行一些專題性的訓練為好，我們大致整理出了一張素描靜物的課程表，大家可參照訓練。陶器、瓷器類素描靜物的局部如何突破？謝加愛：陶器、瓷器大多都以主體物出現在畫面當中，能否成功的表現主體物，也是畫面成功與否的重要因素。大多數陶器、瓷器從色相上看分為白色與其他有色兩類。任何物體都會吸收和反射一部分光線，這主要和物體本身光滑程度有關，如瓷器表面光滑，則反射能力很強，有一部分光線反射出去，其環境色很豐富，色彩較穩，如較粗糙則反之。白色瓷器應注意與整個畫面明度的關係，不論白色還是其它顏色都要注意最亮的部分都應該在高光處體現。一般來說有色的陶器、瓷器也是在體積的基礎上加花紋，在畫這些花紋的同時就要考慮到整個物體的體積，這樣花紋也就有了變化。學習要點分析：形體特徵的把握：1.注意不同物體的外形特徵。2.初步把握其對稱性。形體空間的表現：1.細節花紋的處理要有體積、明度、虛實的變化。2、多去注意高光與反光的表現，那樣對空間形體的表現有很大幫助。質感量感的把握：1.注意黑白灰的變化與物體本身的固有明度變化。2、多去體會工具與技法對表現對象質感、量感中所起到的作用。金屬類素描靜物的局部如何突破？謝加愛：金屬器皿對廣大考生來說是難度較大的題材，但只要了解它的一些特徵，就能化難為易：1、受環境色影響大。2、具有強烈的高光與反光。3、本身固有色為深灰色。4、亮部與暗部間的明度具有較大的跳躍性。所以在畫不鏽鋼器皿時要先確定其本身的固有明度，其次，要注意周圍物體的影響，環境色不能處理的太灰，其明度應該較高，這樣有利於本身質感的表現。再次，可以適當拉開亮部與暗部的明度差異。最後，在處理高光與反光時要注意，反光的明度不能超過高光，同時要注意高光與反光的位置要準確合理。畫高光與反光時一般以挺而有彈性的筆比較合適。在金屬器皿的繪畫中，鋁製與不鏽鋼相比有固有色淺，反光更強烈的特點。學習要點分析：形體特徵的把握：1.注意不同物體的外形特徵。2.金屬器皿的線條一般都比較硬朗。形體空間的表現：1、多去注意高光與反光的表現，那樣對空間形體的表現有很大幫助。2.金屬器皿最容易畫的「花」、「亂」刻畫時一定要保持整體觀念，理清楚對象黑白灰的明度關係。質感量感的把握：1. 黑白灰的處理要合理，要注意暗部亮顏色的處理。2.環境色對金屬器皿顏色影響強烈。3、多去體會工具與技法對表現對象質感、量感中所起到的作用。不同質感、不同紋理的襯布局部如何突破？謝加愛：襯布的作用是為了突出主體物，作為一張較為成功的作品，要表現好襯布的前後關係和其質感。如襯布比較厚、較粗就會形成較短較多的布褶，在用線時就不宜過長、過輕；如襯布較薄、較細，就容易形成長的布紋，就適合用長線條輕鬆帶過，同時也要注意襯布的透明性。一些帶有花紋的襯布要在表現其前後關係的基礎上描繪花紋，花紋的變化是隨著襯布的形體變化而變化，不可忽視襯布的結構關係、虛實關係、明暗關係而單獨的去描摹花紋。自然下的靜物如何表現其局部？答：這類物體在自然環境下自然堆放自然組合，且不需要人工雕琢。這些物體包括石塊、樹墩、舊包裝袋、衣服、揉成一團的紙以及室內任意堆放的物品等等。選擇這類物體寫生主要是要學生學會對大自然的概括、加工、取捨。學會用自己的語言去再現大自然，去感悟自己的情感，同時還能訓練寫實能力和畫面的組織能力。例如：帶生命的花卉植物，寫生不能完全羅列花葉與花瓣，特別是幾種花羅列在一起更要注意，畫時可分前後層次，花瓣要表現的色澤濃郁，可以分組，注意前後的虛實關係與大的明暗關係.畫這類靜物，構圖與藝術表現要合乎自然之美，用筆用色要有變化與節奏。其他沒有自然生命的物體例如：石塊、樹墩、舊包裝袋、衣服、揉成一團的紙以及室內任意堆放的物品等一定要多去刻畫對象的形體空間與質感量感的表現。不同質感的生活文具類素描靜物如何表現其局部特徵？謝加愛：素描靜物中的文具種類一般都已：背包、畫具、顏料、紙張等形式出現。這類生活文具類物品在我們的印象中都以淡雅為主調，所以在畫這些物體時明度不易拉的太開，素雅的灰色調子還是比較合適我們的視覺感受。其次，這類物體大都是規則的幾何體，所以在畫時要注意形體、透視要符合物體本身形狀，用線也要有變化不要畫的過於生硬、呆板。帶石膏的素描靜物如何表現其局部特徵？謝加愛：如果一張素描靜物以石膏為主題，首先要觀察石膏周圍背景的明度關係：其一，背景較暗；其二，背景較灰；其三，背景較亮。要注意石膏是白色物體，同時也要注意石膏與背景之間的空間位置關係，要保證石膏暗面的透明性與畫面的平穩性。在表現石膏質感時，重在處理石膏暗面顏色的明度關係，如果畫的過於黑，會影響石膏本身質感的表現（燈光作業除外）。不同質感的塑膠、皮革、布藝作品如何表現其局部特徵？謝加愛：根據歷年的考卷可以看出以塑料製品為主體物的色彩考試越來越普遍例如：可樂、礦泉水瓶、奶茶瓶、速食麵塑料包裝、塑料袋等。不過塑料製品在畫面中都大同小異，和玻璃器皿的刻畫都存在很多的相似之處。相對於塑料物品而言，皮革與布藝都是以日常玩具與用品的形式出現，例如：衣服、腰帶、皮包、玩具等等這些物品都是經過人工加工過的物品，在畫這些物體時要多去觀察與比較其不規則的形狀與其質感的不同。不同類型的水果靜物的局部如何表現？謝加愛：水果類題材經常出現在考題與習作中，對水果的塑造需要把握每種水果的形體特點和質感特點。在用明暗塑造形體上要注意形色結合，在寫生過程中需要對水果的造型以及位置進行主觀的處理，已達到畫面效果的均衡完美。在色調的處理上一定要給人鮮艷乾淨的感覺;在造型上要突出形態的典型特徵；在位置上要注意構圖的聚散疏密關係。學習要點分析：形體特徵的把握：1.注意不同水果的外形特徵。2.不規則水果要學會對其形體進行概括。形體空間的表現：1.理清楚對象黑白灰的明度關係，色調錶現盡量通透而乾淨。2.多去注意水果暗部形體的形狀與空間。質感量感的把握：1. 黑白灰的處理要合理，要注意暗部亮顏色的處理。2.多去觀察比較不同水果的固有色變化。3、多去體會工具與技法對表現對象質感、量感中所起到的作用。帶玻璃器皿的素描靜物如何表現其局部?謝加愛：盛有液體的玻璃器皿的畫法，是在畫背景前先畫出杯中液體的明度關係，並分出其水平面和垂直面。注意液體對玻璃器皿其他部位的明度影響，餘下的畫法跟透明玻璃器皿畫法一致。在畫有色液體時一般明度較高，線條輕鬆明快，這樣有力與表現液體的質感。對於玻璃器皿與液體本身質感的表現是畫這一類物體的難點。在表現兩者質感時，要考慮到兩者的聯繫性。應該著重從以下兩個方面表現：一、玻璃器皿呈透明部分，液體也是透明的。二、玻璃器皿呈透明部分，液體呈半透明或者不透明。透明部分由於光照射的原故，顏色要比真實的固有色暗些，同時也要考慮到邊緣線的虛實關係，畫邊緣線的同時應該注意物體本身呈現的體積因素，液體部分要體現物體的體積，反光要注意顏色的透明性。如液體呈現透明半透明的狀態，應注意物體本身明度與玻璃器皿本身明度關係，反光處要注意環境色的表現，再加上高光的處理，就可以表現玻璃器皿與液體豐富的質感了。學習要點分析：形體特徵的把握：1.注意不同物體的外形特徵。2.初步把握其對稱性。形體空間的表現：1. 注意明度的變化，一般規律是中間明度高，兩邊底。2、標籤的處理要有體積與虛實關係的變化。3. 注意物體在液體中的折射現象。質感量感的把握：1.注意黑白灰的變化與物體本身的固有明度變化。2、多去體會工具與技法對表現對象質感、量感中所起到的作用。素描靜物那些學校、省份會考到，主要以那些形式出現？答：清華美術學院、中央美術學院設計專業、四川美術學院、江南大學、山東工藝美術學院、山東省聯考、湖南省聯考、湖北省聯考、浙江省聯考、陝西省聯考等考到素描靜物。主要形式：寫生、默寫、半默寫的形式出現。如何應對短期素描靜物考試？孫楠：長期作業和短期作業有很大的區別，考前的訓練更多的是感受問題，那麼短期作業裡面出現一些不完整、鬆散的筆觸往往促進了畫面的生動性，這也是短期作業和長期作業相比的優勢所在。所以說在素描靜物的教學中，要把握捕捉住學生這種閃光的東西，不能用長期作業刻板的那種要求來限制學生。從閱卷上看，閱卷老師面對鋪天蓋地、排山倒海的試卷，他們往往對很鮮活，尤其是高亮調明快的作品感興趣。所以素描短期靜物教學中一定要把畫面調子的訓練放在第一位；然後就是解決畫的空間問題，要做到透視合理、空間明確；最後，就是解決畫面結構與不同物體的塑造問題，要做到結構合理，畫面節奏感舒服。短期素描靜物考試的評分標準是什麼？1 完整的構圖、準確的比例和透視關係，佔總分的15%2 整體的明暗關係和準確的形體結構及空間關係。佔總分的25%3 深入的塑造形體結構和明暗關係，形體空間的塑造以及質感的表現。佔總分的40%4 強烈的整體感。佔總分的15%5 一定的藝術表現力和處理手法。佔總分的5%一幅短期的素描靜物能拿到高分主要看那些方面?謝加愛：如何在短時間內畫出構圖完整、明度關係統一、空間關係恰當的好作品。這是素描靜物短期作業所要必須解決的問題，就這些問題來做以下簡單介紹：A.構圖現在的美術考試中大多採用默寫形式。這就要求我們在平時的繪畫中要合理組織畫面，使畫面符合美學觀念。為了避免在畫面中出現構圖「平」、「板」的問題就要掌握繪畫構圖的三大規律。一是變化的規律。變化統一的構圖給人變化而不失整體的感受。二是均衡規律。均衡的構圖給人自然而不機械的感受。三是疏密規律。有疏密變化才能給人節奏的變化感覺。B.明度關係一幅素描靜物作品色調的好壞直接決定著作品本身的優劣與作者的品位，由於現行的素描靜物考試主要考的是學生的塑造能力，因此很多考生容易陷入局部的刻畫，易使畫面產生「亂」和「花」的問題。就這一問題首先要找的是畫面整體的明度關係，在整體的基礎上再去表現塑造、明暗關係、質感空間與整個畫面中物體之間的位置空間關係。C.空間關係空間是物質存在的一種形態，是以人的視覺為特徵的。畫面的空間可以分為背景空間與物體之間的空間。背景分為立面與平面，物體之間的空間在深入過程中對對象的結構與質感空間的表達。忽略了這一問題就會出現畫面平的弊端，解決這一問題就是要在整體的基礎上，通過明度、透視、虛實拉開它們的空間關係，以增強空間感覺。平時如何為素描靜物考試做準備？張中文：A.根據考試時間要求，嚴格把握自己對考試時間的控制。在規定的時間完成規定考試要求是考生必備的基本素質。繪畫一定要強調基礎性，用筆要概括。其次，要強調步驟性。分析繪畫的每一個步驟，要把控好時間，要做到應試能力強。B.對往年考題進行重複訓練。考生對於意願報考院校歷年考題的了解和進行重複訓練，直接影響到考生考試的發揮。因此該項訓練不但必須，而且必須系統、全方位。C.進行考題模擬模擬訓練。這種能力的訓練通常需要在老師的監督和指導下，首先對特定院校的要求進行分析，結合考題表現形式和發展動向提出模擬模擬試題的內容，並在考生練習結束後進行評審。考生自己也可以主動地進行相關試題的模擬訓練。如何應對高考素描靜物默寫與半默寫？謝加愛：當今高考默寫、半默寫已經成為一種趨勢。如何應對這一變化，首先要掌握一套科學的學習方法，其次就是要理順寫生與臨摹、默寫的關係，只有這樣才能輕鬆突破默寫半默寫。A.掌握寫生與臨摹、默寫的關係：臨摹是為了更好地寫生，默寫是為了更好地把控畫面關係。臨摹是讓學生學會如何將現實翻譯成線條和明度關係，學會繪畫的語言，通過優秀畫作讓他們找到標準。現在很多學校有默寫、半默寫考試，默寫、半默寫可以檢驗學生在繪畫中的主動性和是否真的會畫了。默寫考察構圖和畫面色彩的組織能力，同樣的考題試卷，但可以看出哪個學生真的具備了素描審美，是能把握一個畫面中幾塊襯布的面積、造型、布紋，同時不把透視畫錯，能深入蔬菜水果和各種質感的靜物。默寫、半默寫也促進寫生進步，如果你可以默寫一個蘋果，寫生也就不難了。在寫生時很多學校考場光線不盡人意，靜物擺放也不甚講究，你不可以完全照著靜物去畫，這時非常需要考生自己在符合題意的前提下適當調整畫面，默寫積累的意識就派上用場。還有一種考題形式是畫照片，照片同真實世界中的顏色相比，會顯得沒那麼豐富，尤其在暗部，明度關係不怎麼好區分，此時需要結合寫生和臨摹的經驗完成。B.專題訓練：考生掌握一定寫生能力的同時，可根據歷年考試題目分類進行局部寫生突破。等掌握高考常見物體的特徵與表現的同時就可適當地進行局部默寫訓練。C.自由組合訓練：主要訓練目的是考察學生的構圖與畫面組織能力。這一訓練要與局部訓練結合進行，在整體與局部的反覆練習中就可以把握默寫與半默寫了。D.建立考題素材庫：素材與經驗的積累是考生必做的工作之一,目的是對素材與經驗的有效佔有與把握 。這裡所說的對素材的有效佔有並不單單是指考生擁有多少書籍和圖片，而是在理解的基礎上，學會運用和熟練掌握優秀作品的表現方法，同時經驗的積累也是畫作成功的關鍵。素材的準備有以下幾種方式和途徑：搜集各種應考優秀素材（做一本自己的素材庫），有以下幾種形式：a.上課記錄，b.租、借、買書籍;，c.撕、剪、貼、加、改， d.回憶受啟發後創造。張中文：A.回到色彩的根源問題,把色彩的基本問題解決，再加上畫面組織能力的訓練一切問題就解決了。B.考前集中訓練，建立默畫意識。考前如何對考題與院校進行科學分析？謝加愛 ：對有意願報考院校訊息的了解包括以下幾個方面：歷年考試的試題、考試時間、考試要求、院校風格、評判標準、錄取原則、院系設置等方面的訊息。所謂知己知彼，百戰百勝。作為考生，需要把考試當做一場沒有硝煙的戰爭，絕不打無準備之仗。考默寫的學校與省份：清華美術學院、中央美術學院設計專業、湖北美術學院、江南大學、山東工藝美術學院、山東省聯考半默寫的學校與省份：湖南省聯考、湖北省聯考、江西省聯考寫生的學校與省份：浙江省聯考、陝西省聯考如何把握素描靜物考試的流程？謝加愛：靜物素描考試需要首先把握以下幾點：1. 審題也就是要理解好老師擺的靜物或者默寫的要求，讓自己的表達準確。2 .精心安排構圖拿到試卷不要著急畫，把想要畫的對象在草稿上多畫幾個小構圖。3 .作畫過程不急躁，穩步進行。4.掌握好時間。最好帶計時器，每20分鐘一單元完成畫面的那些任務，做到目標清晰明確；其次，要把握好整個素描靜物考試的時間安排：1.用5分鐘審題寫清姓名及考號審查要求。2.用5分鐘觀察模特形象及氣質特點；a在大腦中進行構圖。b對完成的畫面效果進行預設c把發散思維中的文字在腦海中形象化、具體化。3. 用30分鐘構圖鋪大關係：a將定好的形象根據構圖的法則，在畫面中進行組合，畫出構圖。b注意線條不要畫的太死。c.對構圖中的黑白灰進行初步安排。d.處理大的明暗關係時把形體結構交待出來。（註：這個步驟快慢因人而異）4.用2小時10分鐘深入塑造；a.明確形象，對細節進行處理。b.根據初期預設進行塑造。 c.根據畫面需求，添加細節，補充畫面。5.用10分鐘調整；a.整體觀察畫面，調整大關係。b.對不完整或不流暢的線條進行加工。c.將畫面空白處保持乾淨。6.最後，交題；a.檢查名字、考號。b.把試卷安全交到考官手中。如何科學調整考前、考中心理撥動？張森：這是一個比較細的問題，學生的心理問題直接關係到他的繪畫情緒，以及在考試過成中的把握能力。很多考生，特別是復讀生，在考試來臨的時候，總會開始擔心焦慮，生怕這一年又考砸了，我們通常認為是考前綜合症，我們會在平時的專業課上多鼓勵他們，讓他們明白自己的優勢，他們有別人沒有的考試經驗，只要認真畫好每張畫，他們的成功機會就更多，至於應屆生，我們則鼓勵他們，最後關頭咬咬牙，反正第一年考，出生牛犢不怕虎，老老實實畫下去，畫的好總歸是好的。郭清富：學習中要有不放棄不怕苦撞不死的精神毅力！考前要安心安靜，事前準備好該準備的，另外別太高調，從各方面為自己減輕壓力。考中要具有精神高度集中，保持大腦高度清醒，學會合理安排考試中的時間。另外送上一段身心修養的話：做好生活中每一件平平常常的小事，因為正是它們構成了我的生活，做好一件小事，就等於實現了一個小小的目標；昂首挺胸，滿懷自信，因為生活中所有的挫折都會變形，你軟它就硬，你硬它就軟； 面帶微笑，心情愉快，因為生活是一面鏡子哭它也哭，你笑它也笑； 用友愛、寬容之心對待周圍每一個人，讓生活充滿陽光；用理智把浮躁、憤怒、憂傷……統統逐出心房，因為寧靜方能致遠。謝加愛：考試時，首先要情緒穩定，不要匆匆下手，要知道起稿時構圖是非常重要的，直接決定畫面最終的效果。在大腦中要形成一個大的輪廓和最後的效果，好好抓住感覺，準備工作越充分，下筆就越胸有成竹，成功的概率也就越大。所以下筆前你的思路一定要清晰，在表現上每一筆都要乾脆果斷。在高考2個半小時的色彩寫生及默寫考試中，只要合理地分配有限的時間，調整好心態，用筆大膽、肯定，注意把握好大的色彩傾向及冷暖關係，塑造形體要準確到位，這樣就能考出好的成績。------------------------------------
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