那些年，兩岸三地讓人笑cry的電影譯名 | 壹讀百科
圖片來自網路
《燥底師兄生擒富二代》會比《老手》精彩嗎？
《黑客帝國》和《廿二世紀殺人網路》是姊妹篇嗎？
《肖申克的救贖》和《刺激1995》有關係嗎？
其實它們是同一部電影，因為上映的地方不同，就有了不同翻譯的片名。
電影片名是給觀眾的第一印象，就像廣告語一樣，很多時候決定了觀眾會不會一時興起去貢獻票房。就像當初可口可樂頂著「蝌蝌啃蠟」這種有毒的名字進入中國市場，廣大人民群眾需要鼓起多大的勇氣，才會去嘗試這種疑似醬油還冒著氣泡的褐色液體？一開始賣得出去才怪。
因為歷史原因，有時候國外引進的電影，在大陸和港（澳）、台地區會出現三個版本的譯名，用的都是漢字，卻有完全不一樣的個性。
大陸：不求吸引，只求無過
大陸在近幾十年才開始改革開放，遠不如港台地區受外來的影響大，文化上還是比較趨向傳統和保守的，因此也讓我們的外文影片名字翻譯都偏官方正統，風格保守又嚴肅。
像電影這些文化產業，孔夫子一直教育我們要「寓教於樂」，再加上特殊時期「為工農兵服務」的文藝創作指導思想，所以大陸總喜歡帶上點教化屬性。還記得小時候學校組織看的大型親情教育片《媽媽再愛我一次》嗎？聽說真有人哭暈在電影院，壹讀君心疼一秒鐘。
而且，大陸引進的影片要經過廣電總局超級嚴格的審批，內容尚且還要刪刪改改，片名就更不能弄出什麼幺蛾子了，所以還是直譯最穩妥，雖然可能會沒特色，但也簡潔明了。直譯保持了原來片名的內容和形式，如果能結合漢語的底蘊和美感，有時候會有「言有盡而意無窮」的感覺。
舉個栗子，《在雲端》（Up in the Air）講的是作為社會精英人士的男主，因為工作需要，整天出差到世界各地去，坐頭等艙，住豪華酒店，生活最大目標是積累更多的飛行里程，在這過程中還邂逅了一位同樣是「空中飛人」的神秘女人，但最後攢夠了英里數成為飛行公司的白金會員之後，他卻開始渴望安定和愛。
「在雲端」是大陸對英文片名的直接翻譯，原來的片名就是一語雙關：「在雲端」是男主工作的常態，也是他感情和生活的隱喻——永遠獨身漂浮，不能落地和安定。香港地方把這部電影翻譯成「寡佬飛行日記」，台灣則是「型男飛行日誌」，雖然貼近影片內容，但就少了這種美感。
還有經典電影《音樂之聲》（The Sound of Music），香港翻譯成《仙樂飄飄處處聞》，化用了白居易的詩，也算文雅，但是總給人怪怪的感覺，壹讀君覺得要歪樓到邵氏風月片那邊去了，天上的神仙妙樂不是我等凡人能夠消化得了的，還是直譯比較不容易讓人胡思亂想啊。
香港：自由的靈魂，偶爾也脫韁
香港從原來海邊的一個小漁村發展成為現在的國際大都市，歷史複雜，文化也中西合璧，外文電影片名的翻譯一直很任性，也很有自己的特點。
他們通常不直譯，一定要充分發揮主觀能動性，語不驚人死不休，所以有了前面說的《寡佬飛行日記》和《仙樂飄飄處處聞》。然而有時候大膽的翻譯，卻比中規中矩的直譯要精彩。
《這個殺手不太冷》（Léon）這個翻譯實在太深入人心，比大陸一開始的《殺手萊昂》好很多。《人鬼情未了》（Ghost）也夠凄美，如果直譯成「幽靈」或者「鬼魂」，和電影驚天動地的愛情故事嚴重不符嘛，這煞風景的片名不僅得不到小情侶翻牌子，還欺騙了鬼片愛好者的感情。經典的《阿甘正傳》也是出自香港，大陸和台灣的片名一開始都是《弗雷斯特·剛普》的音譯，既不親切，也體現不出阿甘的傳奇人生。
香港電影業因為發展早，發展也成熟，商業氣比較濃。電影作為娛樂產業的一種，觀眾進電影院大多是為了娛樂消遣，有噱頭，才能刺激觀眾想看的慾望，所以香港電影總想搞個大新聞。最簡單粗暴的方法就是片名一定要帶著「情迷」、「奇緣」、 「致命」、「激情」、「奇案」這些類型化的字眼。
像《一天》要叫《情約一天》，《午夜巴黎》要叫《情迷午夜巴黎》，《紅磨坊》要叫《情陷紅磨坊》……就怕你不知道它有愛情元素在這裡。而我們熟知的《暮光之城》被翻譯成《吸血新世紀》，《飛屋環遊記》要叫《衝天救兵》，《剪刀手愛德華》成了《幻海奇緣》，不知道的還以為是哪個硬漢男星的商業動作大片。
香港片名翻譯還喜歡劇透，一句話概括影片內容，光看片名就能猜出大概情節，甩了三分鐘講完的谷阿莫好幾條街呢。
讓劉亞仁聲名鵲起的韓國電影《老手》，香港上映的時候譯作《燥底師兄生擒富二代》，看了開頭，了解了角色的身份，就知道飾演富二代的劉亞仁不管怎麼算計折騰，還是會被死磕到底的正義警官逮住的！
還有科恩兄弟的《No Country for Old Men》，大陸《老無所依》的翻譯很有詩意，因為影片不只有驚悚的大魔王和酷炫槍戰這些慣常的商業片元素，背後還有對於人性和命運的探討。在各個角色的求生中，能力不夠、不合時宜的「老人」，沒有存活的餘地；最後「大魔王」幹掉了所有人，卻不得不向小孩子求助，也是命運的一個大玩笑。而香港的譯名是《二百萬美元奪命奇案》，不僅劇透，看起來也只是一部平平常常的商業片，對不起科恩兄弟的才華，也嚴重限制了各路影評人和廣大文藝青年的發揮。
另一面的香港，也帶著市井和草根的文化。所以為了照顧本土觀眾的欣賞和品味，影片譯名也常常會帶上粵語辭彙，不懂粵語的人可能會一頭霧水。一直被嘲笑的《皇上無話兒》，其實沒那麼奇葩，粵語念出來可是妥妥地順口。
98年的奧斯卡獲獎影片《As Good as It Gets》（《盡善盡美》），故事設定人畜無害：一個脾氣古怪的強迫症老頭在遇到一系列的好人之後，不再主張種族主義和性別歧視，也收穫了愛情。台灣翻譯成《愛你在心口難開》，也算和內容有點關係，但香港翻譯成《貓屎先生》，不懂粵語的人一定會冒出黑人問號臉。但其實翻譯還是很有心的，主角Melvin的名字發音跟「貓屎」在粵語中差不多，「貓屎」在粵語中是指那些性情古怪脾氣暴躁的人，和男主的性格很相像。
台灣：套路玩太多
說起台灣的片名翻譯，它強大的「神鬼」系列一直很有名，據說目前台灣神鬼系列大概80多部，這只是冰山一角：
甚至有的影星還能享受到擁有自己的固定譯名的待遇：
有「魔鬼」兩個字的，多半是施瓦辛格主演
金·凱瑞一定要有「王牌」
布魯斯威利一出馬，片名就掛上「終極」
威爾·史密斯和「戰警」逃不了關係
也許誇張了些，但是從中可以看出，台灣影片翻譯很愛套用固定辭彙，讓人傻傻分不清楚。
當然這和電影明星老愛演同一類型的影片，形象固化有關。但更多時候，還是為了營銷，原理和現在的蹭熱點是一樣一樣的，如果一個電影明星之前某部電影大獲成功，他的其他電影片名如果也是同樣的格式，帶著莫名的熟悉感，不知道的人還以為是續集，這樣把觀眾忽悠進電影院就非常容易了，影碟也賣得出去。
這種套路也不只是台灣才有，大陸對於皮克斯出品的動畫，不管主角是什麼東西，幾乎都叫「XX總動員」，也是有夠偷懶的。
1995年 玩具總動員（Toy Story）
1999年 玩具總動員2（Toy Story 2）
2003年 海底總動員（Finding Nemo）
2004年 超人總動員（The Incredibles）
2006年 賽車總動員（Cars）
2007年 美食總動員（Ratatouille）
2008年 機器人總動員（WALL·E）
以小清新聞名的台灣電影，影片翻譯界並不全是泥石流，尤其是動畫片，翻譯都很萌。毫無特色的《美食總動員》，在台灣叫《料理鼠王》，一比就知道高到哪裡去了；小黃人的電影《神偷奶爸》一開始也是台灣的譯名，大陸直譯的《卑鄙的我》（Despicable Me），的確讓人摸不著頭腦。
語言不同，翻譯永遠會有偏差。在電影界，片名直譯很省事，就是直接翻譯原來字面的意思，再保證形式盡量統一就可以了；而意譯則是根據原來的片名或內容再次創造，所以才會出現香港那種「一句話概括影片內容」的片名；而像那些套用的固定格式，和影片沾不上半點關係，基本就屬於任性又偷懶的亂譯了。
正因如此，片名直譯才最保險，但有時會顯得太呆板；意譯的兩極分化嚴重，會出彩，也容易雷人，所以要把握好一個度。三個地方的片名翻譯之所以有這麼多不同，也都是為了貼合當地的文化習慣，優劣是非還是看個人喜好吧。去掉先入為主觀念的影響，你會發現《三傻大鬧好萊塢》，也是一部不錯的電影。
參考資料：
1.《一項關於內地、港、台三地英文電影譯名異同的研究》，李莉華
2.《論電影片名在中國大陸及港台地區的翻譯比較》，韓媛媛
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