郭慧慶花鳥畫作品欣賞

06-18

郭慧慶生於河北黃驊，字銠三，茯園主人，現居北京，中國國家畫院賈廣健工作室首屆研究生,北京大學賈廣健工作室首屆研究生，現為北京大學賈廣健工作室教學助理、榮寶齋畫院賈廣健工作室教學助理、人民日報社《民生周刊·藝術》總策劃，藝術總監、北京東郊民巷藝術館藝術總監、山東省濰坊市集美齋美術館藝術顧問、中國國家畫院賈廣健工作室畫家。

作品及評介文章發表於《美術報》《美術市場報》《中國書畫報》《中國改革報》《羲之書畫報》《人民日報海外版》《名家畫譜》《名家花鳥畫集》《中國畫收藏》《名家小品集》等刊物。出版有《境與靜》郭慧慶花鳥畫作品集，人民日報社《民生周刊·藝術》郭慧慶特刊，當代中國書畫名家精品大系—郭慧慶，《彩墨世界--郭慧慶花鳥作品精選》，《大家風範--郭慧慶作品》，《師古圖今--中國畫名家檔案郭慧慶卷》部分作品被國家重要藝術機構收藏，傳略及作品被載入多部藝術典籍。

創造生動的花鳥畫之美

——觀郭慧慶花鳥畫有感

近日走近畫家郭慧慶的工作室，如同我和書中畫家面對面，促膝相談，有一種零距離的感受。我感動於他的畫風、書藝、詩韻和畫論，他像一部經典，無一不顯示出一個飽學之士的多才與多藝。論其畫，主攻花鳥，工筆寫意皆擅，格調清醇雅正，趣盡天然，透出一股超凡脫俗之氣；其畫論，真知灼見，妙語連珠，無處不閃爍著思想者的睿智。在歷代中國畫家中，畫、書、詩、論樣樣俱佳者不乏其人，由此形成了中國畫的綜合藝術特色，但在當代中國畫壇像郭先生那樣發展全面的畫家卻屈指難數。郭先生給我的印象是：花鳥大家，胎息傳統。其一，固守傳統文化精神之本；其二，創作多姿多彩有別於前人的新風格；其三，博採眾長，融合多種技藝表現出來的新氣象，郭慧慶擁有自己開宗立派的領地和無限高遠的創造領空。

郭慧慶的花鳥世界，給我們帶來的是一片絢麗，一片璀璨，一片生機，同時也是一種愉悅，一種情趣，一種精神。他的畫風清麗中見儒雅，松秀中見深厚，寧靜淡遠而氣韻流動，鋒芒內斂而光彩照人，透出的是一種至真恬淡的人格志趣。在他的花鳥畫里，我們經常可以讀到：人道梨花如靜女，春寒已自換新姿，巧捉蜻蜓放紙上，點活畫面出新圖，勢如立馬臨風雪，猛似盤龍沖霄雲，漫將丹青細點染，數筆水墨寫竹魂，梅花才報春歸早，新篁有志正凌雲，之類的詩句，他與花對語，為鳥拭淚，把花鳥世界當作人生的大典來誦讀，把人與自然相融於一，到鳥語花香的人生中去體味酸甜苦辣，到鶯歌燕舞的境界中去感悟蹉跎歲月。他畫的《境與靜》些列，相伴孤芳過歲尚有嬌花苦拒霜的人格魅力。他以他獨到的美的發現、美的解析、美的理念，遵循花開花落、潮漲潮落、月圓月缺的自然法則，在營造一幅幅謳歌自然生命境界的背後，發出了一聲聲對人生、人性、人情的感喟。這感喟雖有文人情感的自我宣洩，但更多的還是把傳統花鳥畫推到了一個新的境界，也為當代寫意花鳥確立了一個新的制高點。那就是筆墨色彩高度的個性化與文化寓意、人格象徵的統一，花鳥的形象則以其聞見的豐富及真切細微的描繪而充滿了活力與情趣。

在當代多元藝術多元格局中，郭慧慶大致屬於固守傳統，銳意出新的一路畫家。他執意於從傳統的角度切入花鳥畫這一古老而永恆的題材，在復歸師古人，師造化傳統的前提下，緊緊抓住動、植物與人們生活際遇及情感志趣上的種種聯繫，在造型、構圖和筆墨、色彩等各方面給予強化的表現，更注重寧靜高潔的躍動生機的意境構築，悠情遠思、沁人心目而獨出機杼。他的新意是在極盡花姿鳥態的變化中，引發現代人的聯想與想像，使之由具體的動、植物形象感受到生命的共鳴，喚起人生的某種精微的情思與深刻的體驗，以求以現代意識觀照傳統，使花鳥畫語言的更新更適於現代人精神生活與情感交流方式的需要。

郭慧慶對傳統的汲取不是被動地接受灌輸，而是主動地有選擇地研習，有創造地運用。對他畫風形成最直接的影響主要有北方的于非闇、江南的陳之佛、八閩的陳子奮與四川的張大千幾位名震遐邇的大家。他們均從清代常州派末流花鳥的輕薄無神中掙脫出來，取法前代優秀傳統，並重視對花寫照，為鳥傳神，卓然自成一格。郭慧慶是在臨習他們的基礎上起步，由陳洪綬上溯兩宋院體畫，重寫生、尚形神、堅骨法、雅色澤，又融入了嶺南派撞水漬色的自然生動，發展了雙勾設色法，形成了清麗雋秀之風格，表現了繁茂向榮的生機，重振了兩宋花鳥畫的寫生傳統。

相對於人物、山水尤其相對於山水畫而言，以動、植物為主要描繪對象的花鳥畫側重於以個別的、局部的、微觀的自然形象表現人與自然的關係，以比、興之義表達人的審美理想，實際上是用象徵的思維借自然形象與人的精神同構性以表現人為終極目的的藝術，是借形而下之器寄形而上的藝術。由此，花鳥畫形成了寫生和寓興兩大傳統。這也是花鳥畫藝術的文化品質與民族氣質所在。崇尚自然，重視寫生，是宋代花鳥畫的重要特色。需要指出的是，這裡所說的寫生，並不同於今天的對物寫生，不是機械的摹仿自然，而是對花鳥形神一種藝術境界上的追求，是對大自然認識的深化和升華。翻開宋人的花鳥畫，無論一花一草、一鳥一蟲，無不源於自然而又高於自然，其間寄寓著畫家的生活體驗，凝聚著畫家對自然的一片深情。郭慧慶的成功在很大程度上取決於他對寫生傳統精神的把握，取決於他捕捉自然物象的特質與生命的能力。多年來，郭慧慶花了大量時間走向自然，在自然面前觀察和感受自然花鳥生動的生命儀態，細微地捕捉花鳥世界物理、物情、物態的神采，將自己的理想和情懷寄於其中。他的作品不僅是他細緻觀察自然花鳥的結果，同時也是他尊重自然生命的體現。

從傳統一路走來的郭慧慶認為，工筆花鳥畫的現代形態不可能無源無流地擅自出現，因為工筆花鳥畫的語言體系是傳統的賦予，是後天教育的結果，它的創新，不一定是在傳統的積累中誕生，但一定是在根源於民族審美傳統精神上的創新才有生存與發展的沃土。創新不是對傳統的摧毀，而恰恰是對傳統的建設。郭慧慶用自己的作品張揚自己的藝術主張，他固本尚新的藝術觀念一一地寫在他的作品裡，固守傳統，以現代意識觀照傳統，會通畫史上不同層次、不同畫體的傳統，拓展中國繪畫藝術，已成為郭慧慶藝術創作的重要思想。

我以為，郭慧慶的花鳥畫作品在兩個方面突出地顯示出自己固本尚新的創造。第一是造型功力與筆墨技巧的結合。長期以來，他認真研究了花鳥畫發展歷史上各個時期的造型特點，不僅對花鳥形象的塑造刻意用力，而且特別在畫作全幅的經營布局和整體氣勢上下功夫，與此同時，他的花鳥形象是建立在豐富的筆墨技巧之上的。從傳統到現代各家風格中，他轉益多師，廣采博取，經過了廢畫三千的磨練，形成了無體不備，無美不臻的面貌，達到了老辣、厚柔和內涵豐富的境界。在體態上，既有宋人的格局，又有元人的神韻；在品位上，既有北方畫派的骨力雄強，又有南方畫派的雅逸秀潤；在畫法上，既有勾勒設色工麗研妙的工筆重彩，也有體制清淡，作用疏通的工筆淡彩，這一切都緣於時代的有感而發，都隨著畫家對現實生活的感悟不同而變化，表現了畫家的藝術上高度的整合能力，顯出的是花鳥大家的胸襟。第二是工筆與寫意的結合。郭慧慶在不斷推進工筆畫創作的過程中，又投入大量的精力探索寫意花鳥畫的技藝。他的寫意畫簡括、果斷、準確、生動、激情洋溢富有靈氣，瀟洒自在格調清新，有粗有細，有放有收，形、神、意、趣四者皆備，具有獨立完整的欣賞價值。然而，郭慧慶的尚新求變關注的是創作整體，而不止於單純地工筆或寫意中求變，而是在這兩種繪畫語言的互補中衍生出自己的個性特徵來。他的探索視野落在以寫意畫中形象創造的隨意性來強化工筆畫中寫實技巧的豐富變化，以寫意畫中輕鬆流變的線型結構來強化工筆畫的松靈意向，以寫意畫中具有墨氣的色彩來加強工筆畫設色的厚重感，使之有了融寫意於工筆之間的新面貌。在他的工筆花鳥作品面前，我們可以感受到工筆一路的精謹細微和色澤明麗，又可品味到寫意一路的闊筆氣勢和舒放情懷，顯出的是花鳥大家的手筆。

幾十年來郭慧慶，無論是精神上的壓力還是物質上的引誘，都沒有使他改變初衷，追求藝術的真善美。在做人上，一介書生，不可攀附，外表溫文儒雅，內懷是非分明、熱烈愛憎；在藝術上，不抄襲古人，不照攝自然，也不玩弄技巧，潛心作畫，而把熱愛自然的熾熱感情和至精至誠的人格志趣融入清雅平和的筆墨之中，即所謂格超梅以上，品在竹之間之意。他的花鳥世界，實際上是人的世界，一個靈魂凈化的世界，顯示出一個藝術大家的風範。

作品欣賞：