細說古琴與古箏的區別

細說古琴與古箏的區別其一，兩者形成年代上的區別：古琴：原名「琴」，亦稱「瑤琴」、「玉琴」、「七弦琴」，本世紀初期為了和其他樂器的統稱區別，改稱為「古琴」，是我國歷史最悠久的彈撥類樂器，有實據可考至少形成於3000多年前，古琴是在孔子時期就已盛行的樂器，琴的創製者有"昔伏羲作琴"、"神農作琴"、"舜作五弦之琴以歌南風"等說，作為追記的傳說，可不必盡信，但卻可看出琴在中國有著悠久的歷史。《詩經·關雎》有「窈窕淑女，琴瑟友之」，《詩經·小雅》亦有：「琴瑟擊鼓，以御田祖」等記載。古箏又名"秦箏"。早在戰國的時候箏就已經流行了：「臨淄甚富而實，其民無不吹竽、鼓瑟、罄築、彈箏。」（《戰國策—齊策》）。自秦、漢以來從我國西北地區逐漸流傳到全國各地，逐漸形成了各具濃郁地方特色的流派。箏的起源主要有四種說法：說法一、相傳秦時有婉無義者，將瑟（樂器）傳與兩個女子，二女要爭，引破為二，所以稱"秦箏"。說法二：箏築同源說：在史料上也有不少記錄，根據東漢應劭《風俗通》的記載，『箏，謹按禮、樂記，五弦，築身也』，及同時代許慎的說文解字中也敘述到『箏，鼓弦築身樂也』。說法三：箏是由秦國名將蒙恬所造或改革而成的，史載： 漢應劭《風俗通》『僅按禮樂記五弦，築身也。今並、涼二州，箏形如瑟，不知誰所改作也，或曰蒙恬所造』。說法四：箏為漢代京房所造，承上述舊唐書音樂志提到：『箏本秦聲也，相傳雲蒙恬所造，非也』其後述是『箏與瑟同而弦少。案京房造五音準如瑟，十三弦，此乃箏也』。其二，形制上的區別：古琴琴身以琴面與底板相合而成，琴面系有7根弦，故古稱"七弦琴"。琴弦由絲絨繩系住，拴繞於雁足（弦軸）上，屬彈撥樂類的"無馬樂器"；古琴由桐木和梓木所制，形體造型頗有典故。琴體總長度為3尺6寸5分（摺合約1225mm），以象徵一年有365天，琴面呈拱弧形，代表天，琴底平，則代表地，以此印證「天圓地方」之說。古琴共有十三個徵位，裝飾以金玉的圓點來標示其泛音音位，演奏時以指觸弦，即十三音也。古琴的七根弦系進化演變而來，史書記載，最早期的古琴僅設有五根弦，以象徵金、木、水、火、士，周文王為悼念其死去的兒子伯邑考，故增加了一根弦武王在伐紂時，為鼓舞士氣，又增添了一根弦，所以古琴又有「文武七弦琴」之稱。古琴的結構頗有分寸講究，詳盡分類有琴額、岳山、承露、起項、琴頸、琴肩、琴弦、徵位、琴腰、龍齦、冠角（焦尾）等。古琴彈奏的時間越長，琴音會越圓潤、淳和，若長時間閑置不彈而一朝拾起，其聲音會回生而黯然失色，所以有人說古琴善通靈性，便是指此。古琴常見的造型有伏羲式、仲尼式、連珠式、落霞式、月型式等。主要區別是依琴體的項、腰形制而不同。琴漆的斷紋是古琴年代久遠的標誌。古琴由於長期演奏的振動和木質、漆底的不同，可形成斷紋。如梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰裂斷、龜紋斷等，有斷紋的琴，其琴音清淳、明澈，外觀美觀，所以更顯名貴。古箏則由框板、面板和底板構成。最早的箏為5根弦，戰國末期發展成12弦，隋代13弦，清代16弦，上世紀60年代為21弦，近年也有增加到24－26弦的箏。琴弦均勻排列於箏面上，每根弦均由人字形的弦馬支起，屬於彈撥樂類的"有馬樂器"。從樂器形制、製作工藝與構造上來說，今天的箏已與古時的箏有較多區別。目前古箏的統一規格為：1.63米，21弦。古箏的面板大多數採用桐木製造，框架為白松，箏首、尾、四周側板有紅木、老紅木（緬酸枝）、金絲楠木、紫檀等名貴木材，古箏的音質取決於面板和琴弦，周邊用料對古箏的音色略有改善，以老紅木、紫檀、金絲楠木為佳。早期到近代也有過12、13、18、23、25弦等，不同地區的箏又有多種定弦法，箏的新種類還有「蝶式箏」、「轉調箏」等。其三，音域、音色、表現力上的區別：古琴雖只有七根弦，但一弦多音，其音域寬達四個多八度，藉助面板上的十三個"琴徵"，可以彈奏出許多的泛音和按音。音色含蓄而深沉，古樸而典雅，表現力富有內涵，異常豐富，故古時被文人雅士列為"琴、棋、書、畫"之首；個人感覺在藝術表現上屬於寫意類。而古箏基本上是一弦1－2個音，同一弦中移動弦馬（柱），可以調作音高，音域寬廣，音量宏大，音色淳厚優美，悠揚悅耳，表現力豐富而形象。其四，曲譜上的區別：古琴琴譜自成一格，古時多用"文字譜"，到了唐朝後多用「減字譜"；減字譜相傳為唐代曹柔據文字譜簡化、縮寫而成。減字譜的每一字塊為由漢字減少筆畫後組合而成的複合字。這種譜式主要只記指法動作和弦序、徽位而不記音高和節奏，所以是屬於指法譜。而古箏古時多用"工尺譜"，現今多用"簡譜"、"五線譜"。其五，流派上的區別：古琴的流派主要按地域分：著名琴派有浙派、虞山派、廣陵派、中州派。近代有浦城派、泛川派、九嶷派、諸城派、嶺南派、武夷派、虞山吳派、管派等。古箏分為山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、福建箏、內蒙箏（即雅托葛）、朝鮮族的伽揶琴（即延邊箏）和被稱為真秦之聲的陝西箏九個流派。目前古箏的統一規格為：1.63米，21弦。古箏的面板大多數採用桐木製造，框架為白松，箏首、尾、四周側板有紅木、老紅木（緬酸枝）、金絲楠木、紫檀等名貴木材，古箏的音質取決於面板和琴弦，周邊用料對古箏的音色略有改善，以老紅木、紫檀、金絲楠木為佳。早期到近代也有過12、13、18、23、25弦等，不同地區的箏又有多種定弦法，箏的新種類還有「蝶式箏」、「轉調箏」等。其六，演奏方法上的區別：古琴的彈奏，多稱為「撫琴」，以左手按弦，右手撥弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、綽、注等等。彈奏時，右手能夠同時撥動兩根琴弦作和音。在右手撥弦、左手按弦取音時，可作往複擺動的「吟」、「猱」和上滑音「綽」、下滑音「注」等多種技巧奏法，從而形成古琴所特有的演奏風格。古琴的琴音有三類：散音、按音、泛音。古琴的彈奏還有很多琴道、琴德方面的講究，因此自古以來琴家們往往都操守五不彈之原則。即：其一，疾風甚雨不彈。疾風聲枯，甚雨音拙，所以不彈。其二，於塵市不彈。這是因為塵市喧鬧，噪雜不靜，俗氣又重，故與琴文化精神相違。其三，對俗子不彈。市井粗俗之人，不解雅趣，不識風情，難體琴道之妙，自然不為知音。其四，不坐不彈。因操琴須氣定神閑，不可有浮躁之氣。所以琴家不能立而彈琴。其五，衣冠不整不彈。琴家操琴時，須潔凈身心而穿著寬鬆舒適的衣服。如《紅樓夢》第八十六回「若必要撫琴,先須衣冠整齊,或鶴氅,或深衣,要如古人的儀錶,那才能稱聖人之器,然後盥了手,焚上香,方才將身就在榻邊,把琴放在案上,坐在第五徽的地方兒,對著自己的當心,兩手方從容抬起,這才身心俱正.還要知道輕重疾徐,卷舒自若,體態尊重方好。」而古箏常用演奏手法採用右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律和掌握節奏，用左手在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音的變化，以潤色旋律。箏的指法頗多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。 古箏的傳統演奏手法到了近代有了新的突破，1953年趙玉齋先生創作了《慶豐年》，解放了左手，曲調上運用復調的手法，採用了左右手交替和多聲部演奏手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術得到一個突破性的發展。1965年，王昌元成功創作出古箏曲《戰颱風》，《戰颱風》的出現，使古箏的演奏的技術、技巧，又進人了一個新的高度，從而結束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏及使用無效區的噪音來製造颱風效果等技法,都是創新技法,提高且豐富了箏的表現能力。上世紀70年代，趙曼琴在演奏實踐中,創造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。並突破傳統的八度對稱模式,創立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構成的"快速指序技法體系",使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律,為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎，代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。其七，代表曲目：古琴的代表曲目最古遠的是《碣石調.幽蘭》一曲，描寫孔子不得志以空谷幽蘭自喻，據今已有1400多年。還有《廣陵散》、《瀟湘水雲》、《梅花三弄》等，現存琴譜約有數千首之多。不同版本的曲目共有三千多首、不同曲名的有六百多首，我國史籍記載有琴師伯牙和鍾子期高山流水遇知音的傳說，以及"三國"中孔明巧施空城計，操琴退司馬十萬大軍的故事，說的都是古琴而非古箏。１９７７年，美國宇航局為了探索外太空生命，發射了「旅行者號」探測器，探測器上搭載了一張金唱片，意在向有可能存在生命的星球傳遞人類的信息。金唱片中，就錄製了我國已故著名古琴演奏家管平湖先生演奏的琴曲《流水》。當年管平湖先生所用的古琴，是一張宋代古琴「鳳鳴」。古琴的代表曲目多為古曲，有：《高山》《流水》《陽春》《白雪》《梅花三弄》《平沙落雁》《廣陵散》《瀟湘水雲》《漁樵問答》《搗衣》《鳳求凰》《陽關三疊》《酒狂》《關山月》等等。而古箏的代表曲目有《漁舟唱晚》、《寒鴉戲水》、《出水蓮》、《錦上花》、《秦桑曲》、《春江花月夜》、《漁舟唱晚》、《滿江紅》、《步步高》、《瑤族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》等。本文來自中國作者素材庫，原文地址：http://www.zzsck.com
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