大魚何時變鯤鵬？

每一個把中國動畫往前推的人，哪怕一小步，都值得我們敬佩

紅燈籠，土樓連廊，青石板巷，旗袍裝束，朱紅章印……六年前，《大魚海棠》以一個滿眼中式元素的樣片捕獲了大眾的關注，燃起了對國產動漫也對作品本身的期待。如今，《大魚海棠》上映了，毫無懸念打破了國產動漫首日紀錄，然而卻給當年的期待奉上了百感交集的觀影體驗。

這部影片把大家熟悉的中國神話元素重新拆解、拼裝，構造出一個瑰麗爛漫的神靈世界。更可貴的是，影片畫風細膩，鏡頭唯美，細節處理精緻。幽靜的水塘，翻湧的海天，高聳的遠古巨木，讓看慣國產動漫靜態背景的觀眾頗感震撼。

濃郁的中國文化元素加上唯美細膩的動畫製作，可以說《大魚海棠》已經成功了一大半。然而這樣一個宏大奇幻的神話世界裡，展示的卻是一個少女斷片式的愛苦別離的世俗故事。主角之間談論生命與愛情的幼稚台詞更是數次引得觀眾鬨笑，破壞了觀影體驗。主線薄弱之外，情節的邏輯漏洞比比皆是。比如雙頭蛇的突兀出現，好像就是為了送走爺爺；鼠婆子為什麼要想方設法回人間，也沒有交代清楚……

一個浪漫主義的架空世界裡，需要豐厚的故事和鏡頭疊加來塑造其真實感。然而影片卻是「我講我的故事，你要跟上節奏」，怎會讓觀眾信服？劇本的不成熟導致抒情泛濫、敘事生硬，白白浪費了好題材好畫風。首映至今，各種負面評論不斷。

重新回顧《大魚海棠》的前世今生，影片從構思到公映用了長達12年的時間。此間數度傳齣劇本難產、推翻修改、資金匱乏、檔期跳票等傳聞，也例證了中國動畫電影工業的脆弱。

即便如此，《大魚海棠》還是誕生了。12年里，2位核心主創不離不棄，那些如同夢境一般的鏡頭，也不是內心對動畫沒有熱愛的人可以做出來的。所以，與其嚴苛地把《大魚海棠》當成中國版《千與千尋》，不如承認這只是一部有瑕疵的創新之作。

自《寶蓮燈》之後，中國動畫電影為人稱道的作品依舊不多。去年的《大聖歸來》燃起了動漫迷們對國產動畫的熱望，這種熱望在《大魚海棠》來臨之際到達了頂點。對於尚未建立起完整工業體系和產業鏈的中國動漫，觀眾呼喚儘快出現我們自己的迪斯尼、宮崎駿顯然是不切實際的。中國人在動畫這條道路上的經驗依舊有限，因此，每一個把中國動畫往前推的人，哪怕一小步，都值得我們敬佩。

《大魚海棠》讓我們看到中國文化元素、優秀的製作和細膩的畫風，對國人具有強大吸引力；也讓我們清醒所有這些都無法彌補劇本的拙劣、敘事的生硬。單靠情懷與夢想終究無法呵護中國動畫這條大魚蛻變成鯤鵬，腳踏實地講好中國故事，才是對觀眾、對中國動畫最大的誠意。