宋人繪畫（花鳥篇）

宋代是中國工筆花鳥畫發展的歷史高峰,在宋人「奪造化而移精神」的精湛技法背後,展現給世人的精神世界更為豐厚。春秋戰國以來,特別是老莊書成後,道家哲學成為文人士大夫思想修養的重要源泉,道家「天人合一」的宇宙觀和認識論,更是文人士大夫個人人生修養的終極目標和修心方法。而道家哲學中的虛靜美學思想也「潤物細無聲」地滋養著中國古典文藝的精神,是故劉勰在《文心雕龍神思》中說,「陶鈞文思,貴在虛靜,疏渝五藏,澡雪精神。」而宋人花鳥雖然在形式上依然重寫實,但在精神層面,「虛靜美」作為一種審美標準就已經被確立下來,並成為指導花鳥畫創作的不二法門,也是我們體悟宋人花鳥畫虛靜空靈之美的重要門徑。我們先來看看虛靜的審美定勢對宋人花鳥小品的取材與取景的影響。

▲《白薔薇圖頁》 宋，馬遠，絹本設色，26.2cm×25.8cm

白薔薇花開碩大，枝葉繁茂，顯得光彩奪目。畫家以細筆勾出花形，用白粉暈染花瓣，以深淺汁綠塗染枝葉，筆法嚴謹，一絲不苟，畫風清麗、活潑，頗具生氣，代表了南宋畫院花鳥畫的典型風貌。

▲《杏花圖》，宋，趙昌，絹本設色，25.2cm×27.3cm

台北故宮博物館藏

此圖繪一枝杏花，繁花盛開。畫家用極寫實的手法，將杏花粉白含俏、堆霜集雪之姿，刻畫得栩栩如生，勾線精細，以粉白染瓣，富有層次。杏花盡顯其晶瑩剔透、冰姿雪清之雅韻。

▲《碧桃圖頁》宋，紈扇頁，絹本設色，24.8cm×27cm

盛開的碧桃紅白相映，雖然畫面上僅繪桃花兩枝，但它的繁花簇簇、苞蕾盈枝則透露出濃郁的春意。整幅畫面賦色淡雅，自然生動，體現了宋代冊頁畫小中見大的風貌。

▲《出水芙蓉圖頁》 宋 紈扇頁 絹本設色

縱23.8cm，橫25cm

一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大氣，將荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的君子氣質表現得十分完美。

▲《白頭叢竹圖頁》 宋 紈扇頁，絹本設色，

縱25.4cm，橫28.9cm

小竹數竿，清翠嫩綠，兩隻白頭鵯棲於枝頭，一隻低頭梳理羽毛，一隻遙視前方。竹用雙鉤填彩畫法，筆墨縝密嚴謹，色調沉著。山雀用淡彩層層暈染，再以尖毫細筆繪出絨羽，刻畫準確，富有毛絨的質感。

▲《花籃圖頁》 南宋 李嵩，絹本設色，19.1cm×26.5cm

竹籃編織精巧，裡面放滿了各色鮮花，有秋葵、梔子、百合、廣玉蘭、石榴等，小小的花籃折射出繁花似錦的大自然——美麗、多樣、蓬勃、朝氣，讓人看了之後感到十分親切，畫家對自然、生命的熱愛和關注亦油然絹上。

▲《海棠蛺蝶圖頁》 宋 絹本設色 縱25cm，橫24.5cm

陽春三月，蛺蝶翩翩起舞于海棠花枝間，畫家著重表現海棠在乍起的春風中花枝招展的動感瞬間，通過描繪有形的花葉，成功地渲染出了無形的醉人春風，和雋永的春意宋代花鳥。這類作品所繪形象逼真，筆法活躍構圖疏密得體

，給人以清新活潑之感極富生活情趣。

▲《榴枝黃鳥圖頁》 宋，絹本設色，24.6c×25.4cm

深秋時節，石榴露出累累的果實。石榴葉由綠變黃，或枯萎，或被蟲蛀蝕，體現出秋日的蕭瑟。一隻肥碩的黃鸝銜著小蟲棲於榴枝上，顯得悠哉悠哉。黃鸝鳥的羽毛經淡赭、黃色暈染後，再用白線勾描，片片羽毛一絲不苟，近於「沒骨」。

▲《芙蓉錦雞圖》，絹本設色，縱81.5厘米，橫53.6厘米，

現藏北京故宮博物院

全圖設色艷麗，繪芙蓉及菊花，芙蓉枝頭微微下垂，枝上立一五彩錦雞，扭首顧望花叢上的雙蝶，比較生動地描寫了錦雞的動態。五彩錦雞、芙蓉、蝴蝶雖然均為華麗的題材，但如此構圖便不同於一般裝飾，而充滿了活趣。

▲《梅竹雙雀圖頁》 宋，絹本設色，26c×26.5cm

綠竹叢中逶迤伸出白梅兩枝，清麗冷艷。兩隻鴝鵒棲於枝頭，翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描，然後以墨或淡彩暈染，近似「沒骨」法。梅花用白粉和淡黃色鉤填，層次豐富。竹葉用雙鉤法勾勒輪廓，隨後染以花青、汁綠、赭石等色。

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▲《寒雀圖圖卷》，崔白，絹本設色，23.5c×101.4cm

作品描繪隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。作者在構圖上把雀群分為三部分：左側三雀，已經憩息安眠，處於靜態；右側二雀，乍來遲到，處於動態；而中間四雀，作為此圖的重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使之渾然一體。

▲《牡丹圖頁》，宋，紈扇頁，絹本設色，24.8c×22cm

牡丹花後魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷富麗，左右以綠葉相扶。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。精工富麗，美不勝收，設色艷而不俗，構圖亦豐滿。

▲《枇杷山鳥圖頁》宋，絹本設色，縱26.9cm，橫27.2cm

江南五月，成熟的枇杷果在夏日的光照下分外誘人。一隻綉眼翹尾引頸棲於枇杷枝上正欲啄食果實，卻發現其上有一隻螞蟻，便回喙定睛端詳，神情十分生動有趣。枇杷枝彷彿隨著綉眼的動作重心失衡而上下顫動，畫面靜中有動，妙趣橫生。

▲《秋柳雙鴉圖頁》 宋，梁楷，紈扇頁，絹本設色

縱24.7cm，橫25.7cm

以渴筆焦墨繪一節斷裂的枯柳，三兩根枝條昂揚向上又飄拂而下，突兀地將整幅扇頁中分為二，構圖大膽，以奇致勝。大片空白處淡墨暈染出的薄雲滿月，給空谷春山平添了幾分神秘。初升的月亮驚起的兩隻山鳥奮飛呼鳴，打破了夜空的靜寂，老柳雖然細弱，枝條卻仍堅韌，使觀者感受到自然生命的搏動。

▲《紅寥水禽圖》，宋，徐崇矩，紈扇，絹本設色，

縱25.1厘米，橫26.8厘米

徐崇矩是徐熙的孫子。《宣和畫譜》云：「畫克有祖之風格。熙畫花竹禽魚，蟬蝶蔬菜之類，極奪造化之妙。一時從學者，莫能窺其藩也。崇矩兄弟，遂能不墜所學。作仕女益工，曲眉豐臉，蓋寫花蝶之餘思。」此圖狀水禽棲於

枝上，雙目凝注於水里的游蝦之態，最為俊逸可喜。

▲《群魚戲藻圖頁》 宋，紈扇頁，絹本設色，24.5cm×25.5cm

小魚歡快地遊戲於荇藻之間。魚身用沒骨法墨染而成，線條圓渾流暢；黑脊與白肚之間過渡自然，口、眼、鰭、尾刻畫立體逼真。魚的游向各異，遠近分明，荇藻輕靈富於動感，構圖生動活潑，是宋人畫魚的名作。

▲《疏荷沙鳥圖頁》 宋，絹本設色，縱25cm，橫25.6cm

殘敗的荷葉暗示了秋日荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂。鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了蓮梗的兩端，而鶺鴒目向小蜂的視線，則帶動了觀者的視線落於畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。

▲《水仙圖頁》 宋，紈扇頁，絹本設色，24.6cm×26cm

水仙花開，嬌嫩可人，葉片清瘦羸弱，飄逸瀟洒，四展卻不零亂，將畫面有序地分割成五個部分，花蕊處於中心偏上位置，奪人視線，又不致於沉悶、單調。花瓣以尖細之筆勾勒輪廓，再染白粉，用橘黃點染花蕊。設色淡雅清逸，給人以香遠益清的舒適感受。

▲《秋塘雙雁圖》 北宋 佚名 絹本設色，170×167cm

台北故宮藏

淺灘洲岸上的雙鵝，在微微風意中，一隻仰天引頸而望；一隻蹲伏在紅蓼下理翎。與二隻或掠空飛過；或佇足蓮桿上棲息的翡翠，交相呼應。 畫中描畫精準，強調畫面中央空曠平遠的構圖意念，皆可將本畫作定為北宋徽宗朝畫院之作。

▲《香實垂金圖》 宋 佚名 設色絹本 縱24.3厘米 橫27.5厘米

台北故宮博物院藏

畫柑橘兩枚，碩壯之極。畫法雙鉤設色，敷色暈染，工力俱深，葉色之嫩老，香實之垂金，傳神畢肖。果葉疏密有致，正側偃斜，捲曲掩映，深有空間感。