一支普通的圓珠筆，與水彩混搭出新境界！
如果你想走近藝術
你真的
需要一次大膽的嘗試與追求
如果你熱愛藝術
那麼你
需要一種持之以恆的堅持
當這樣一幅美妙而又震撼的作品呈現在我們面前時，我們總是情不自禁的發出驚嘆與讚美之聲！可一幅偉大的作品背後，你殊不知藝術家的創作與堅持。
專註畫畫的男人，連背影都那麼帥氣
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劉逸老師專註在創作
黃老師的鼓勵與肯定給予了我很大動力
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劉逸老師說到：我的圓珠筆畫處屬無心插柳的結果，最早用圓珠筆隨手在隨便的紙上勾畫，一來緩解壓力；二來是不想讓自己的造型天賦隨俗事湮滅，因隨意故輕鬆，形感生動，甚至超出了當初上學時的水平，偶有得意之作，卻也未加深究。直到在北京和黃有維先生學畫水彩時，呈給先生看，大遭肯定，並鼓勵我把這種類型的繪畫做出自己的面目。於是有了後邊尺幅較大較深入的作品，到現在，每開新作時，心裡依然忐忑，那是還沒完全有駕轅圓珠筆造型的能力，探索是有趣的事，這種事應該沒有終點。
最早的作品：樹、樹的習作等四幅作品是2014年6月的風景寫生，已經有意識用畫圈兒的筆觸去表現繁雜的物體，並找尋獨特的美感
《百合花》是2015年初的作品
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自畫像系列：晚上閑下來，自拍一張搞怪的臉，沒有顧忌的誇張強調自己當時的無聊狀態，是放鬆身心的好途徑
習作系列（三張）：是利用碎片時間，隨手勾畫的小作品，或滿意或無感倒也不影響訓練手感的目的
水彩和圓珠筆的初次結合：巴西拉拉是第一次嘗試將水彩和圓珠筆結合，用圓珠筆畫出人物的狀態，簡單的五官刻畫，然後利用水彩的透明和靈動性，表現一種輕鬆明快感。（跳繩、工作的女性、黑人婦女、藏女孩、抱寵女、頭網女孩、紋身女孩都是這段時間的小練習）
大畫幅的練習，經過黃有維先生的肯定與鼓勵，有了畫完整作品的想法，從八開到四開，一直到最後一幅全開作品，逐漸琢磨出起形、定位、底層肌理、深入刻畫、推進銜接、質感表達、毛髮細節等等技法。
《聖徒》
按照計劃好的光感明暗用水彩顏料做底，干後刻畫老者的肖像特徵，並將聖徒的殉道氣質傳達出來
《笑》
嘗試將水彩中透明明度最高的三原色疊加點染，以和主體人物的肌理感和諧
《傳教者》
步驟一，根據五官特徵整體控制大型，做第一遍結構關係和皮膚肌理，不能一次畫足，留有深入的餘地
步驟二，深入刻畫面目特徵，光感體積，尋找人物的內心精神，為了讓眼睛傳神，要努力體驗畫中人物情緒，並帶入繪畫過程中
步驟三，收拾整理階段，要有對畫面整體的控制，強調與弱化都是為了更好的傳遞人物神態
完成
每個人的成功都不是偶然的，那是背後默默的付出與堅持的結果，正如劉逸老師所呈現給我們這些美麗精彩的作品一樣。
《通靈術師》圓珠筆畫詳細步驟
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《通靈術師》是一張完整的圓珠筆作品，全開阿詩中粗水彩紙，歷時六天，每天工作十小時，用掉了六隻德國原產施德樓繪畫專用筆。由於某些原因導致倉促收工，若再有六天會更加深刻，畫面能更精緻。
1.畫全開作品，不敢冒險，還是用鉛筆起稿了，確定五官和手的結構關係，免得失誤而無法改正。
2.從一個最有把握的局部開始，可以畫深入些，目的是給自己信心，給寫實作品定一個基調。
3、一部分一部分的推進。刻畫眼睛容易將自己帶入畫面情緒，悠著點，留有餘地，並且要控制到最後。
4、隨著結構越來越豐富，畫面中要處理的黑白灰關係也隨之複雜，多看多比較，保持筆觸的輕鬆感並做出皮膚質感細節。
5、老年婦女的皮膚，鬆弛又乾燥，細心品讀並把握褶皺的肌理方向
13、雖然花了大量的時間在刻畫細節上，可是越到最後越要注意人物的性格狀態，盡量去觸摸畫中人物的靈魂。目光的含蓄，嘴角的敏感，每一個面部變化都反映著老人不尋常的一生。
14、最後，用水彩調和一種略帶神秘的冷灰顏色，渲染背後的空間，以短促的筆觸編織沙啞感的通透的背景。飾物的色彩，微妙含蓄，使整體的色調豐富和諧。
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