中國現代五大在野畫家之一————張朋

06-17

張朋，字錫百，山東高密北關人，一九一八年生。有人說他是中國現代五大在野畫家之一，其餘四位是黃秋圓、陶博吾、陳子庄、徐生翁。他的生命里充滿了傳奇。他是一位對書法、繪畫、篆刻、詩詞，無不涉獵；對花鳥、山水、人物有獨特造詣的大師。

——楊中良

張朋弟子所寫：

我初拜先生，並未執弟子禮，只是隨身攜帶了數十幅習作，先生認真地一張張的閱覽著。我少年時喜歡鄭板橋的文章，因受鄭夫子的影響很深，字雖然寫的不好，然尤好謬題不已。先生很是認真，逐一為我修改語法上的不通，囑我寫好書法，遇有好的句子便頻頻點點頭，大概是表示首肯吧。我自幼厭惡書法，所書往往龍飛鳳舞，草草而就，先生批評使我很感慚愧，從此不敢稍有鬆懈。張朋先生字錫百，原籍高密，自幼酷愛書畫藝術，初時研習工筆重彩，兼學嶺南諸家。後來對吳昌碩、任伯年、齊白石研究頗多，專攻大寫意，尤受齊白石的影響至深。先生作學問素以嚴謹聞名，多少年硯田的風霜磨礪，廣收博蓄，形成了自己獨特的藝術風格。他的畫形神兼備，栩栩如生，且構思巧妙，意趣盎然。既讓學院派折服，又令「野狐禪」啞言。筆墨的高雅，造型的準確，形象的生動傳神，意境的超然脫俗，都是一般人望其項背而不可及的，不愧為一代宗師巨匠，無怪乎國內外藝術界譽之為「畫壇怪傑」呢。董橋先生說：「．．．．．．傳統文人絕塵之想。這樣的士人家風雖說不再入時，畢竟負起了供奉綿綿文化歷史的使命。」先生未名前，是一所小學的教員，他不好攀附高官權貴，一味埋頭學問。每逢市裡舉辦畫展，他都認認真真畫了好多的稿子送去，有時主管畫展的人看不懂他的畫，向廢紙籠里一扔，他也無怨無艾，仍一如既往地畫自己的畫，走自己的路，自覺無欲地承繼延續著民族文化的龍脈，發揚光大。先生一生歷盡磨難坎坷，生活簡樸淡泊，性格敦厚謙和，不求聞達，不好賣弄，更不善官場交際酬應，以常人的眼光看可能略顯迂腐。先生學識淵博，詩、書、畫、印、文章無所不能，又無所不精。尤以大寫意花鳥畫為世人所重，有一幅《大地回春，桃紅似火圖》，畫面上一株盛開的桃花佔據了畫幅的中央，斜下飛出兩隻春燕，這種布局似應是一般畫家的大忌，整個畫幅平淡得不能再平淡了。初看時我只是走馬看花地一掠而過，並未注意；繼之再見則感陽光明媚，春風和煦，滿園春色撲面而來；再三，則筆墨的洒脫，傅色的高雅，令人回味悠長，不忍釋卷。此畫看似平淡，實則寓奇於平，平中見奇。畫中滿樹的桃花千姿百態，生動活潑，並無一點雷同，這是極難掌握的，筆墨技法之高超著實讓人嘆服。舊時常聽到關於狐狸欺騙老虎的故事，大抵意思是：「狐狸假借虎威，自稱為林中之王．．．．．．」，

張朋先生筆下的狐狸目光詭秘，神態狡黠。還有勇猛的雄獅，好鬥的公雞，天真的麋鹿，相偎成雙的鴛鴦，蒼鷹、玩猴等等，無不栩栩如生，惟妙惟肖，將動物的本能靈性表露得淋漓盡致，也難怪乎老虎屢屢上當呢。「取其意，而略其跡，弦外音，味外味，乃寫意畫之要機也。」「寫意重情趣，成敗須臾間。爰揮一紙墨，聊破一天閑」。先生對繪畫見解精闢，獨具慧眼，若無深厚的文化修養，是很難以理解其中哲理的。有一日偶過裴家樂先生處，見壁間懸一幅先生的《高士彈琴圖》，筆墨恣肆，格調古雅，觀之頓覺滿壁生輝，令人作絕塵之想，登時將俗世的煩惱都忘諸腦後了。先生的人物畫世人知之甚少，它發自天籟，返樸歸真，稚氣盎然。雖然看似逸筆草草，卻從中表露出了先生的文化修養、才情學識和人生哲學。　九二年的春天我去看望先生，言談中感覺先生精神很沉鬱，在牆壁上懸掛了一幅人物畫，畫面上一位銀髯長者手端酒杯，靜靜沉思，寥寥數筆將自己的思想情感盡情表露於毫端。他在畫上題詩：「來時空手去空手，富貴榮華何所有。看破人生萬事休，及時行樂一壺酒。」詩意雖稍顯消沉，卻看得出先生淡泊無欲的心胸。俗云：「無欲，則知足長樂。」錢鍾書先生說：「學問大抵是荒江野老，屋中兩三素心人議論之事，朝市之顯學必成俗學。」先生便是自甘寂寞，潛心學問的人。現如今文壇上「名家」、「大師」倍出，奇門別派鼓噪一時，他總是以靜穆冷雋的心態去面對之。當他聽到滄口一帶有人假他的畫時，也只是一笑置之，其情淡淡矣。先生又精通書法、篆刻，他的書法自由洒脫，信筆天成，既有書家的嚴謹，又有畫家的放恣，獨成一體。先生喜好自己操刀篆刻，自刻自用，自娛自樂。常自謂曰：「多少煩紆事，磨於水墨中。」張朋先生又喜歡詩詞文賦，畫上多題自作詩句，文風清新自然，感情真摯。

「幾經風雨後，名利兩無因。老病有餘興，陶情一紙新。」「得手丹青，息心守己。其樂無窮，年壽延只。」這種淡泊名利，超然物外的心態，是平常人不可理解的，可見魏晉文化對先生的影響之深。「拔地衝天干，居高聲自遠。」正是先生一生孤標傲世，高潔人格的寫真。我初隨伏山先生學習山水，對花鳥畫亦旁有所顧。然而淺嘗輒止，不求甚解，常常信筆為之，一蹴而就，自以為得畫之三昧。先生得見，逐一糾正我的謬誤：藤蘿的花要分清前後層次，魚缸要中鋒用筆，表現出圓滑感，金魚的尾巴，荷葉的顏色……我隨便畫了幾根斜下的枝幹，綴上數粒紅果，先生問我畫的啥？「天竹」我信口應之，聽了我的話，先生十分不悅且嚴肅的斥我：「天竹是這樣畫的嗎？」常常見到學院派論畫，點、線、面，很是機械，好似一幅畫沒有了點、線、面便不能稱其為畫，「八股」的桎梏根深蒂固，很是束縛學子的手腳和創造力；同理荒謬怪誕遠離形骸游於象外，所謂「不似欺世」，也不是院外派的宗法。先生的訓誡當時我心裡頗不服氣，竊想：難道天竹只能向上長嗎？後來幾經觀察物象，我終於幡然醒悟。做學問乃嚴肅之事，容不得半點虛假，遠離生活閉門造車是斷不能為之的。以至於好長時間內我未敢再提筆塗鴉，由此我愈加敬服先生治學的謹嚴和知識的淵博。先生曾為我的一幅畫題：「毫端生髮無聲詩」，並有梁天柱先生題籤，不意竟為賊人所盜，我的心裡頗感凄然。後來我在青島舉辦個人畫展，那時我經濟窘迫，心理低沉，先生為我寫了《范洪畫展》匾額，並援筆為題：「辛勤筆耕，繪聲繪色。自我陶醉，丹青寄情。」以示鼓勵。開幕那天，先生以七十八高齡徒步親臨，不顧體弱頭暈登攀到四樓大廳，氣喘噓噓，大汗淋淋，這使我非常感動。先生衣著樸素，態度謙和，致使在場的工作人員非常驚奇：這就是張朋先生嗎？舉凡大智的人為文亦淡，物慾亦淡，這是精神支撐的緣故吧？從平淡中走來，從生活中走來，這便是我所知的張朋先生。　　　　　　　　張朋是一位畫家，一位在藝朮上造詣頗深、成就極高的畫家。但藏界有不少人對張朋知之甚少或了解不多，至為憾事。前不久我向幾位藏友透露最近有幸收到一幀張朋花鳥畫真跡，約三平尺大，畫面是兩隻公雞正欲展開決鬥的架勢，此刻兩雞虎視眈眈，互不相讓，可謂場景壯觀，盡得意趣。該畫作於丁卯年四月，稱得上一件殊為難得的上乘之品，且原作載入金通達先生主編的《中國當代國畫家辭典》（浙江人民出版社1990年8月第一版)。傳出這一信息，本欲讓幾位同好共享興奮。誰知對方反應平淡，其中一位竟問道「張朋是誰？」真讓人咋舌。誠然，張朋不喜宣傳，不事張揚，能見資料極少，或許這便是其中原因。現有美術辭書上有關張朋的辭條又出奇簡約，並不顯眼，曰：張朋，1918年生，山東高密人，中國美術家協會會員，山東紡織工學院教授,青島畫院副院長。廖廖二三十言，沒有顯赫頭銜，僅此而已，這在時下如繁星滿天的美術名家中顯得太平常不過。另又據知，張朋家中妻兒久病不愈，自己年事已高，疾病纏身，每顧及此情此景，先生愴然不已，十餘年前即悄然退隱，封筆中止繪事，終使張朋留世畫作少之甚少，難怪有人不知張氏為何人了。其實，張朋是一個極具個性、又極有天賦的畫家。張朋沒有上過正規大學，少年時讀私塾，自學繪畫，而後做了大半輩子的小學美術教師，不求聞達，默默耕作，直至先生晚年聲譽鵲起時，才被識者推介當上紡織工學院的教授。張朋花鳥、山水、人物均擅，尤以花鳥墨跡留世者居多。張氏畫早年學清代高南阜及近代張書旗，工寫結合。中年後移師齊白石，專攻大寫意一路，卓然自成一家。他的畫，或花卉、或翎毛、或動物、或山水、或人物，無不得其生動，多其樸拙，皆各有特色。張氏每作一畫，幾乎皆極其用心，畫面造型力求簡潔傳神，一筆不多，一筆不少，超凡脫俗，滿紙生氣，給人耐得品嚼。有論者評述張氏畫作「得白石形神似與不似者，張朋是一人[注1]」，這話實不為過。張朋一生平實質樸，感情真摯，專註繪事，自甘清寂，終名重天下。記得有位作家曾說過：只有當精神寂寞時，他才有大藝術。張朋正幸被言中。南京陳傳席教授在編著《現代中國畫史》時，把張朋和黃秋園、陳子庄、陶博吾列為「在野派」四大家[注2]。陳傳席是當今有名望的一位美術評論家，撰文說話直言不諱，實話實說，並以「十載狂名驚俗世」名於藝壇，陳氏如此珍視張朋，足見張朋之藝術已非一般人而為之。已故中國畫大師李可染、吳作人先生生前亦皆對張朋以很高評價，李先生曾曰：張朋先生太不平凡了；吳先生曰：歷史不會埋沒張朋的繪畫藝術[注3]。如今，張朋先生已進入耄耋之年，其作品亦被世人視若珍寶，為人喜愛、推崇。相信張朋必然自可欣慰矣。