技巧|人物攝影中怎麼用好藏與露
藏與露是人物攝影重要的手段和技巧之一。藏，是指遮擋或掩藏人物形象的某些部分，以引起讀者更大的好奇；露，是指顯示或表現出人物形象中的某些部分，以交待主題。一幅畫面的藏與露，既可以表現好主題，又可以增加照片含蓄的魅力，給觀者以回味的餘地和想像的空間。所以，藏與露用的精妙，能夠提升作品的藝術質量。平時我們看到的某些人物作品，之所以給人以一覽無餘，平淡乏味的感覺，其主要原因很可能是在表現手法上只有露，沒有藏。那麼怎麼藏，怎麼露呢？
1巧用前景遮擋
前景除了裝飾畫面、渲染氣氛、增強空間感等功能之外，還能夠起到遮擋多餘元素，簡化畫面（如下圖1）或遮擋主體的某部分，製造陌生感與神秘感的作用（如下圖2）。我們發現，有時適當地把主體遮擋起來一點，反而會更加引人注目，更加使人覺得美妙，為何會這樣呢？因為它符合了一條審美規律：距離產生美。很多事物，原本很美，但是看得多了，就太熟悉了，慢慢就會覺得平常、平淡。而稍微與日常生活拉開距離，提供一些陌生感，美感就產生了。想要得到虛的前景很簡單，當前景和人物的距離較大時，將鏡頭緊貼前景，光圈調到最大，從前景的縫隙中對焦人物，找到合適的遮擋位置後拍攝（如下圖1）。想要得到實的前景，可選擇前景離人物比較近的時候拍攝，用比較小的光圈擴大景深，使前景和主體同樣清晰。
人物攝影中，最主要的部分莫過於面部了，如果偏偏把面部全部遮擋起來拍攝，效果會如何呢？如下圖，路邊的磨刀師傅，再常見不過了，平淡地記錄下來，很難引起讀者的興趣。而抓取刀遮住臉的一瞬間，人物頓時活靈活現，露出的部分不僅清晰地交待了人物身份，被擋住的部分更含蓄地表現了人物的精神面貌，雖然看不到他的五官，但那眼神、那表情，就在讀者心裡呈現。敢於完全遮住面部，可以說與日常生活的感受隔開了很大的距離，擋得成功會帶來強烈的美妙感，但所用的遮擋物一定要能深化主題，不能亂用。您若細心，能夠發現有些大賽的獲獎作品就利用了這種辦法。
白居易《琵琶行》中的名句「千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。」描寫了一位技藝精湛的琵琶女嬌羞的姿態，儘管沒有影像，但那種羞怯、朦朧之美，卻躍然紙上，千古流傳。今天，我們可以把這種文學中的想像化為具體形象，以攝影的手段直接表現，如下圖。這是戲曲人物的一個精美的造型，作者及時捕捉,充分表現了人物含蓄婉約之美。露出的部分儘管較少，但足夠傳神，取得了震撼、驚艷的效果。這提示我們，遮擋固然重要，露出的部分也需要精雕細琢，有足夠的吸引力才可以。
露多少，藏多少，是人物攝影中需要多多實驗的題目。有時微微遮擋或隱藏一點面部，就會收到非常好的效果，就像徐志摩的詩句：「最是那一低頭的溫柔，象一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。」見下圖，著名攝影家梁達明的經典人像作品，人物微微低頭，閉合雙眼，稍稍傾斜的帽沿遮住額頭和雙眉，淺淺的投影覆蓋了臉的上半部分。低頭、閉眼、帽沿、投影都是藏的有效手段。此外，絲巾、薄紗等半透明物也可以作為藏的道具，在人物攝影中，廣泛被應用，起到藏露結合，亦虛亦實的效果。
比起遮擋頭部、面部，背影藏起的內容更多。但同時，也露出了人物的另一面。這一面，往往是樸素的、被人物自己忽略的，不加修飾的。每一個背影都是一個迷，一個懸念。會引發我們關於人物的種種猜測，背影的內涵因此而變得更加豐富。背影不僅能夠表意，還能夠傳情，朱自清先生就曾在文章中給過我們一個典型的、動人的父親的背影。通過背影抽象地表現人物，還可以通過具象的陪體交待人物的身份以及所處的環境，這又是一個藏與露的關係。如下圖，就是通過木條鞭、牲畜、山地充分交待了人物。有的攝影師還專門以背影作為自己的創作主題，取得過很好的成績。
剪影類似剪刀剪出的人物影像。剪影也是一種藏，因為在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，倍感神秘。主題的表達全靠形體和背景，需要作者仔細選擇拍攝角度和主體形態。好的剪影作品應充分展示主體的形體特徵，力求美感和生動，如下圖。直接拍出剪影效果，需要主體和背景的曝光相差四級或以上，此時光比較大，背景曝光正常，主體可處於純黑的曝光嚴重不足狀態。所以在室外拍攝時，最好在清晨和傍晚，這樣逆光拍攝時，可實現較大的光比。可以用天空、水面、雲海、霞光為背景，按亮部點測光曝光，特別要注意背景景物黑影不能與主體重疊。藏起主體細節，露出形狀與背景，可以收到「此時無聲勝有聲」的效果。
《夕歸》清清一色 攝
7趣味遮擋有時，遮擋不僅僅是隱藏，還能帶來特別的趣味，如下圖這樣的街頭瞬間，妙趣橫生，出乎意料之外，又在情理之中，但這種場景畢竟難得一見。有時，通過多角度觀察或高速連拍，利用人們的視錯覺形成類似下圖2的這種趣味，將有更廣闊的創作空間。不妨把此類遮擋作為調劑生活的小玩笑。
有時，通過一片黃葉我們可以感知整個秋天，通過一個斑紋可以感知整隻豹子。同樣，只需要看到人物的一部分，我們就能真切地感知人物的整體。如下兩圖，通過表現人物的局部，引發讀者的想像，人物的五官容貌儘管沒有露出，但可能卻比露出取得的效果更好，我們甚至可以通過這一局部表現的動作、姿態感受到人物的性格、風采。也許，斷臂的維納斯除了身體其他部分的美以外，那神奇的魅力正在於那隻斷了的臂。因為它可以引起觀者無窮無盡的想像。
一張好的作品應該簡潔到沒有一個多餘的元素，而且需要通過明暗、虛實等手段突出主體、弱化陪體，以免喧賓奪主，同時也要注意給陪體留下足夠的存在空間，因為沒有陪體的烘托，主體將孤單無助，地位也將不復存在。比如下圖，既通過暗角弱化周圍的元素，又保留了燈、窗和部分磚瓦烘托主體，使人物既突出，又不顯得孤單。許多相機配有暗角功能的藝術濾鏡，就是為了突出中心區域。但這種人為的暗角用的多了，就會覺得損失掉了一些真實的魅力，建議使用暗角濾鏡或後期製作暗角時，不要過於生硬。最好能夠像下圖一樣，盡量模擬現場光效果，讓畫面光線更加合理些。
通過慢門製造的虛實，不僅能帶來動感，更是一種細節的隱藏。有時既需要人物、車輛等動體作陪體，又不希望它們過於搶眼，干擾主體。於是，慢門拍攝成為一種巧妙的解決方案。如下圖，使用了1/2秒的曝光時間。通過車體文字和車窗內動作幅度較小的人物，我們已經了解了作品主題。但如果沒有前景部分的人物、車的光流作為陪體，這一主題的表達將非常平淡。正是人物、車的光流升華了主題，將主題至於廣闊的社會背景之中。話說回來，如果前景出現實的人物與車，將搶奪視線，干擾主題。
作家海明威曾把創作喻為「冰山」，冰山只有八分之一露在水面上，其餘都在水下，他主張作品不能把一切都寫全，不能一覽無餘，要留一點謎讓讀者去猜，去探求那「水下面」的八分之七。中國的藝術家、文藝理論家、畫家也早有類似的總結，所謂「言有盡而意無窮」、「詩貴含蓄」、「畫要留有空白」都是以上理論的不同表述。文學、繪畫與攝影在藝術層面是相通的，善於藏的作品能夠讓人凝視沉思，饒有興趣地尋求畫面中的言外之物。如下圖，純自然的環境中，人物與耕牛的大部分都被藏起，引發我們無盡的想像。如果全部露出，將不會成為作品。
在攝影藝術日益普及、蓬勃發展的今天，許多往日的稀奇已經變得平淡，我們的創作只有不斷出新，才能滿足不斷發展的審美需求。巧用藏與露來製造距離，產生陌生感、新奇感，是一種非常實用的手段，大家不妨嘗試練習，如何通過遮擋的手段，把自己熟悉的人拍出陌生感。
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