多多：詩歌要求走得足夠遠

06-17

2016年7月19日晚八點，飛地之聲系列詩歌講座第十回在24小時詩歌藝術人文空間飛地書局舉辦。作為當晚的主講嘉賓，詩人多多首先以「詩歌的創造力」為題開啟講座。

飛地之聲第十回講座現場

多多以「詩歌的創造力」為題展開講座

/ 詩歌的創造力 /

現場：多多 / 錄音記錄：張蘊覺

諸位晚上好（掌聲），詩歌和創造力，我們知道有一個「什麼」，不只於靈感說，而是某種力量把詩人帶入寫作。但是這種力量經常被中斷，也就需要一再地試圖喚醒它，再創作。可見離開創造力的神秘出處，詩人無為。創造力經常體現為一種現實與幻覺影子間的遊動；如果心智能夠合併，才能把這種游弋的遊動固定下來。從影像，聲音捕捉轉變為詩行，而這一切都需要迅疾的把握。如果心智的干預和組織過早，或者過多，便會固化，文字成型了，而詩性消失了。詩創作是一個過程，艱難而充滿困惑，開始一首詩，完成一首詩都急需創造力，而創造力不可把握，詩也不可急於完成。現代詩歌寫作是一種人工製作，卻又非人力可完成。它是一種勞作，搏鬥，又不能缺少契機，靈感。它不可言說，又要說出；它不可琢磨，又要詞意精確；它需要自由又要自我創造、限制。

它不能過早地被打住，又不能無限地被推遲，直到那個「什麼」真正的到來，並沒有結束，只是眼前的這個樣子。寫作即工作，正如羅丹所說的：工作，工作，還是工作；但人工又要體現為神工。因為詩歌要求走得足夠遠，詩歌創作是一種整體的生成，但創造力仍然是神力。我是另一個人，這是蘭波所說的；內在世界卻是里爾克的說法，講的就是這個「什麼」。這樣每一首詩都是詩歌的重新定義。詩並沒有到語言為止，它從沉默中來，聲音中來，創造力需要傾聽與等待。策蘭在不可言說的部分：守住極簡，通過空白，停頓，鍛煉讓某種不可言說的東西透露。詩思即頓悟之思；沉默的世界如此廣大，以此詩人竟能說出所在的這個世界。這是策蘭的一句詩。

詩歌是一種語言的存在，是一種語言中的語言，我尤為欣賞前語言狀態的狂喜和超理性的境界；它們來自詩歌不同的維度。

詩歌起始與終結，簡言之，它是未知的。未知才可能創造，無論生有，在這個意義上，詩歌重構經驗，即為造境；不僅源於生活，詩歌源於存在，更高於存在。它是一種與自然相平行的創造。創造力不受理論限定，也不受其指導；它不可學習，不可教授。但這並不等於說，它是不可能被啟發的。它經常通過閱讀，閱讀經典詩歌形成共鳴與激發。理論自有其價值，但詩歌的文本更能把我們帶入寫作。那就讓我們一起讀一句里爾克的詩吧。

「你是一架豎琴，讓所有的演奏者奔潰。」

本文為錄音整理，僅供讀者參考，請勿貿然引用