於明詮：《詩歌與書法》講稿提綱

06-17

書學觀點：《詩歌與書法》

文|於明詮

詩，傳統文化的昵稱

詩，是中國古代文藝文學的總稱。孔子說：「不學詩，無以言」。可見詩是文化人讀書人的基本生活技能。東漢·許慎在《說文解字》指出：「詩，志也」，強調了詩是表達內心世界的所思所想，在心為志，發言為詩。中國詩，往往和文相提並論，稱之為「詩文」。很多與詩相關的詞，比如詩興，詩意，詩境，詩情，詩韻，詩仙，詩聖，詩神，都是讚美、讚頌、褒揚的好意。從中可見「詩」是高尚聖潔的字眼。

最早的文學作品《詩經》，同時又是歷史作品、哲學作品，這不僅僅是一部詩歌作品，歷史上很多的經典篇章都採用詩的形式表述，比如《千字文》、《三字經》、《百家姓》雖不是詩，但也有著詩的形式和音韻的美。《道德經》、《莊子》雖是哲學作品，但也可以作為詩歌作品來讀，從詩意、詩境去看，古代所有的優秀的經典作品都不愧於「詩」這個字眼。都是傑出的、偉大的，這不僅在於思想深刻，也在於其形式的美，意義的美，有著詩意的美和詩境的美。甚至是我們日常的順口溜、打油詩也是以押韻的形式出現，都有詩的意味。大戶人家門口常常寫上這樣的對聯：「忠厚傳家遠，詩書繼世長」。詩與書是中國古代讀書人、即文化人的基本功課，基本技藝，基本修養。有教養、有身份、有聲望的家族和個人的象徵與標誌。詩便成為了中國及中國傳統文化的雅號和昵稱。

五四運動以後，詩在生活中逐漸落寞，人們總感覺吟詩作賦平平仄仄與社會是脫節的，是舊形式，舊玩意兒，新詩經過一百年的發展，儘管取得了很高的成就，但也慢慢成為了一種「象牙塔」的文學形式。對於社會大眾來說，新詩是難以理解的怪物，既不押韻又朦朧難懂，難以得到大家的關注，傳統的格律詩漸漸遠去，我們喪失了這種欣賞和創作的基本技能。

今天就是這樣的一種情形，但是「詩」這門藝術並沒有絕，不管是格律詩還是現代詩，都有許多很優秀很傑出很偉大的作品。對於學習書畫的我們來說對這些偉大的詩歌作品不應該感到陌生，而要去熟悉，不僅僅要去熟悉它，還要去學習它。要努力加強這方面的修養，要自己嘗試著推敲著寫出格律詩或者是現代詩。為什麼要這麼講？有一個詩人說的好「詩在今天生活，雖然看起來很無用，也許不能改變我們的處境，但是詩能改變我們的心境，因為在詩歌世界裡邊我們會發現自我的內心和世界真處的秘密，詩歌在今天對理想生活得想像，對現實世界的缺陷的否定」。詩歌是關係到文化人靈魂世界的。大家學習書畫藝術，也算文化人，如果找不到表達情感的突破點，可以用詩歌來訴說內心世界。或者說，詩歌文學的體驗可以使你的書畫增加新的含量和更重要的成分。

書，漢字和詩文的藝術

中國古代儒家要求學生掌握的六種基本才能：禮、樂、射、御、書、數。禮：禮節，德育。樂：音樂。射：射箭技術，鍛鏈體格，品格修養。御：駕馭馬車的技術。數：演算法，數學。那書什麼？書不僅書寫技藝，更重要正確理解使用漢字的學問。

傳統文化當中書畫是不分的，書畫同源。但在八千年前的刻符是書是畫難以解讀，而且隨著新出土考古，歷史也將不斷向前推進，基於這一點聞一多提出「異源同流」，我比較認可，指的是書畫的用途意義不同，而是在長期發展中，相互拉攏，分別逐步的走上高級，怎麼走上高級？就是書畫變成文人心性的藝術，比如畫在魏晉跟之前多為宗教題材，多在莊嚴的場合，從魏晉之後畫和畫家的內心逐漸結合。唐代王維「畫中有詩，詩中有畫」。這詩是什麼？便是畫的靈魂。而且書法在魏晉也成文人內心世界情感的表達，二王書法也正是魏晉風度的情感表達，就這樣書畫在發展中不斷拉攏。魏晉開始了文人書法，唐宋完成了文人畫蛻變過程，在這整個過程中詩文對書畫發展起到了很大作用。畫如何要變成文人畫？這跟書法和詩的加盟分不開，題跋成為文人畫重要不可分割的組成部分，文人唱和，見境作畫，欣賞傳看，吟詩作跋，題跋越來越多，印章越來越多。如果除去題跋和印章，中國畫便沒有了它應有的分量，甚至不能成為嚴格的中國畫。

詩書畫印一體呈現

文人藝術作為高級的綜合的藝術，古人講「四絕」，潘天壽講「四通」。蘇軾講：「詩畫本一律」。錢鍾書曾說過「中國傳統詩畫批評標註不同的，相當南宗畫風的詩如果是拿到詩里，未必是最高級的，未必是最正宗的，但是相當於神韻派的詩拿到畫里，一定是高品高境界的」。這說明詩的格調境界是更高的，詩推崇的性靈神韻為高標準為高境界，而書畫的追求的正是神韻性靈，而不是外在的表現形式。性靈和神韻是什麼樣的？那就是詩的境界。印，方寸之間，反映大千，好的印章，講的也正是詩的境界。

詩書畫印作為一體的文人藝術，順序不能顛倒，是有序的，詩書畫印，詩是統領的，是靈魂。有詩意的書畫印章一定是高級的。葉淺予說：「詩書畫印是不可分的，都是文人的基本修養，但這四者之間不是簡單的加法關係，而是乘法。」詩性是會讓作品的格調翻倍的，這種例子有很多，古代王羲之、孫過庭、李白、杜牧、蘇軾、趙孟頫，徐渭、金農……儘管他們沒有詩集留下來，但從他們的書畫作品中來看，他們都是會寫詩的，更能作文，詩文的修養他們是很精絕的。近現代康有為、于右任、吳昌碩、沈尹默，林散之、啟功、王學仲……他們詩文都是非常好的，林散之一生寫了三千多首詩，作為一個大書法家，當代「草聖」，他為自己寫了墓碑「詩人林散之之墓」。沈尹默作為新文化運動的幹將，寫過很多的現代詩。王學仲是畫家、書法家，他寫過很多格律詩，也寫現代詩，其中一首是寫井上有一的，寫的非常好。他們的內心都是有詩性的，詩書畫印一體的文人藝術，詩是統領，是靈魂。

書法，超越行跡的詩意

「欲書先散懷抱」。書就是「達其性情，形其哀樂」。評價書法也往往用這些哎：「神采」、「性情」、「風韻」、「風采」。明代人評論詩喜歡用「神韻」和「性靈」，這兩個詞同樣可以來評價書法和畫的境界，王國維講境界，境界也是詩性的，袁枚《隨園詩話》里借用了兩個人的說法：「浦柳愚山長云：『詩生於心，而成於手；然以心運手則可，以手代心則不可。今天描詩者，東拉西扯，都從故紙堆來，不從性情流出，是以手代心也』。吳西林處士云：『詩以意為主人，以詞為奴婢。若意少詞多，便是主弱奴強，呼喚不去矣。』二說皆妙」。這兩個比喻很形象，如果拿來評價書畫藝術也非常切合，書畫筆墨也是從心裡來，用手來完成，以心運手則可，以手代心則不可。畫便是以意為主人，以筆墨為奴婢。如果只有技術，而沒有自我的性情心境，便呼喚不去矣。

作者簡介：於明詮，山東藝術學院美術學院教授、碩士生導師。山東省高校重點學科首席專家，1980年開始寫詩，偶有發表，出版詩集《單衣試酒》