不負丹青-吳冠中吳冠中是集畫家、美術教育家、散文家成於一身的大師。他以自己的真性情，推動了中國現代繪畫觀念的演變與發展，也促進了中西方藝術的交流
吳冠中 巨幅名作《鸚鵡天堂》複製品《鸚鵡天堂》這幅作品是吳冠中先生的即興之作。作品畫面生動、主題深刻，是花鳥畫作品中不可多得的佳作，該作品曾先後在美國舊金山中華文化中心、堪薩斯史賓沙藝術博物館等地展出過，廣受好評。畫家之即興，構思布局更為率真、暢快淋漓。作者摒棄了刻意安排，風格定型。正適佳境的吳冠老，在星島個展時期，痛快之情自不言表，洋洋巨制全在性情之中。寫實寫意，兩相結合，數十隻鸚鵡各具神態、顧盼喁喁，一片祥和景象。畫家匠心獨具，借物舒懷，畫面關懷直指人類生存、生態、生活的大主題。吳冠中，這位被國際藝壇認定為二十世紀中國畫的代表畫家，於2010年6月25日因肺癌而告別熱愛他的人們，終年91歲。
《白首憶童年》複製品「據說人在死後的旅程中必將跨越一條河流，口渴了，喝一口河水，生前之事便統統忘光，不再有留戀與遺憾，這便是遺忘之河。我試著跨過這河流，最後不意落下幾個彩點，還是留下了記憶」，吳冠中曾說。
《蒼山洱海》複製品他晚年與李政道交談時，李政道的一句話對他觸動很大：「上帝對生安排得比較好。對死嘛，潦草了一些。」
《晨鐘》複製品90歲時，吳冠中也曾談到死：「藝術與人生之間的矛盾太痛苦了，我活著也是苦熬的，也是苦撐，也是戰鬥，也是有壓力的。（我的）年齡到了，所以對生死問題已經不怕了，並不怕死。但唯一就是覺得痛苦，所以我一直主張要安樂死。人應該有死的自由。」
《初春》複製品如今，吳老先生已在無憂河中徜徉，他留下的藝術與精神澤被後世，立乎天地之間！
吳冠中 經典名作《獅子林》複製品大量線條的運用使畫面極富東方神韻，不過運筆並不追求傳統意義上的筆鋒和頓挫，而是流暢、明快、飄逸的。在疾徐揮灑間凸現的節奏感、韻律美，在大片色塊烘染下產生的富有平面感的張力，使畫面產生一種全新的美感。既有傳統中國畫之氣韻，又有西方繪畫之形式趣味。與假山的抽象相對應的是，假山上的亭台樓榭、長廊、竹林以及近景的魚塘均有較明確的形象，接近於傳統水墨畫。水面以淡墨略加渲染，表現出一種光影可鑒的效果。長廊中如織的遊人和水中遊動的金魚、飄動的浮萍，使畫面靜中寓動。整幅將形式之美與優雅的意境完美地融合在一起，且尺幅巨大，氣勢磅礴，乃體現吳冠中抽象畫最高水平的一幅佳作。而該幅作品也是吳冠中點線色彩系列中留存在民間的尺幅最大作品，甚為難得。和藝術的不解之緣1919年，吳冠中出生於江蘇宜興水渠村一個貧苦的農民家庭，父親是一個教書兼務農的窮教員，母親是一個破落戶出身的文盲女子。吳冠中是家中六個孩子中的長子。文盲未必是美盲，吳冠中的藝術天賦也許正是來自於母親的審美啟蒙：「她選的衣料總是很好看，她善於搭配顏色。她利用各色零碎毛線給我織過一件雜色的毛衣，織了拆，拆了織。我的第一件毛衣就是她用盡心思的一種藝術製作。」
《春柳》複製品從母親那兒繼承的還有失眠症，吳冠中中年以後飽嘗失眠之苦，且愈老愈重。吳冠中小學成績很好，畢業後考入無錫師範學校。初中畢業，考入浙江大學附屬工業學校學習電機。按照家裡的想法，學了這個以後，就有了體面、安穩的工作。
《帆榭圖》複製品1935年夏天，吳冠中跟隨好友朱德群來到朱就讀的國立杭州藝術專科學校遊玩，這一偶然的機會改變了他的一生。
《濱海石》 複製品他看到了前所未見的油畫、水墨畫和雕塑，大為震撼，「就像初生的嬰兒剛睜開眼睛，第一次看到世界」。美有如此魅力，她輕易就擊中了一顆年輕的心，十七歲的吳冠中拜倒在她的腳下，完全忘記自己是一個農家窮孩子。吳冠中下決心考入杭州藝專，但父親堅決反對。他痛哭流涕，堅持到底。好在母親支持他，在明知家裡經濟條件不可能供他讀完的情況下，他考進了杭州藝專。
吳冠中 代表作《水鄉周庄》複製品生長於江南水鄉的吳冠中，始終對黑瓦白牆的江南民居有著特殊的感情。除了鍾情於周庄，他還有很多作品都以江南水鄉為題材，他特別重視點、線、面的結合與搭配，在畫面的點滴中流露出他濃濃的鄉情與對形式美的追求。戰火中的藝術追求吳冠中進入杭州藝專的時候，林風眠是校長，吳大羽、潘天壽、劉開渠等先生任教師，他們身上深厚的東西方文化學養感染著年輕的吳冠中，這裡成為了推行中西新藝術的基地，素描和油畫是主體課程，同學們尤其熱愛印象派及西方現代藝術。
《漢柏》 複製品在那個災難深重的年代，吳冠中不得不在戰火中完成自己的藝術訓練。日軍的入侵摧毀了杭州藝專這所寧靜的藝術之塔，師生們被迫投入了抗戰和遷徙的時代洪流之中。1937年，林風眠率領全校師生撤離杭州。有的學生悄悄去了延安，吳冠中則跟隨學校，經江西輾轉來到湖南沅陵。匆忙之中，吳冠中的錢意外丟光，只好拿朱德群的錢分用。後來，當時的國民政府教育部為每個學生每月發放五元貸款，這筆錢養育了他的藝術生活，否則他根本沒有經濟來源。
《荷花》複製品當時國立北平藝專從北方遷來，與杭州藝專合併為國立藝專，因人事糾紛，林風眠辭職離去，教育部派滕固任校長。由於戰時環境限制，缺乏油畫材料，吳冠中轉入國畫科，師從潘天壽，臨摹歷代中國畫精品。當時他在校圖書館臨摹《南畫大成》，時時有警報響起，但從未見敵機來。吳冠中便請求管理員將其反鎖在館內，當人們躲避空襲的時候，他獨自一人在圖書館裡臨摹中國畫，甚感自在。後來形勢緊急，學校遷到昆明。畢業之後吳冠中輾轉到了沙坪壩的重慶大學任助教，在這裡，他遇到了後來的妻子朱碧琴
《荷塘》複製品有近十年的時間，他與家人完全失去了聯繫，母親一直在家鄉苦等著兒子回來，吳冠中則在戰亂中吸收著東西方繪畫的營養。當1946年回到母親身邊時，他已經以美術類第一名的成績考取了中法交換留學公費生。吳冠中與朱碧琴在南京結了婚，對他來說，洞房花燭夜，金榜題名時，人生的兩大歡樂同時降臨，好個青春得意！1947年，告別母親，告別已懷有身孕的妻子，吳冠中奔赴他心目中的美術聖殿巴黎。臨行，妻子朱碧琴問他，生下的孩子取什麼名，吳冠中說，男孩叫可雨，女孩叫可葉。
吳冠中 代表作《長江萬里圖》（局部）複製品《長江萬里圖》為吳冠中傳世水墨寫意山水畫中僅見的長卷巨制，描繪了萬里長江沿途的壯麗雲山、幽谷山村、城鄉屋宇、江上風帆等。長卷構圖，起伏多變；意境浩蕩而含蓄，江山壯美而顯生機。用筆遒逸蒼勁，橫塗直抹，峰壑畢露，枯濕濃淡，一氣呵成，痛快淋漓。集中反映了畫家以氣勢取勝的藝術特色。《長江萬里圖》從誕生之日起，註定名垂畫史。負笈巴黎險遇難在法國，吳冠中進入巴黎高級美術學院，師從蘇弗爾皮。從此，吳冠中一生都牢牢地記著老師的教誨：藝術分為兩路，小路藝術娛人，而大路藝術撼人。蘇弗爾皮將作品分為兩類：美與漂亮。如果他說學生的作品「漂亮」，便是貶辭，需要警惕。
《花港觀魚》複製品在巴黎，吳冠中如饑似渴地吸收、學習，平日除了上課，就是到盧浮宮、展覽館及大大小小的畫廊、書店參觀，晚上還到法語學校補習，或者畫人體速寫，時間排得很緊。
《今日迷宮》複製品一次復活節假期，他和另一法國同學在賽納河劃小舟。吳冠中不會游泳，本來很害怕，但怕人家認為中國人膽小，硬著頭皮上船。果然，小舟翻於河中，就在吳冠中上下沉浮、力盡不支時，一艘大貨船經過，將他救了上來。
《嶗山漁村》複製品1950年夏天，在三年的留學生活即將結束時，吳冠中不得不面臨新的選擇：是留在法國等待飛黃騰達的一天，還是回到剛剛結束戰亂的祖國？在給老師吳大羽的信中，他吐露了自己的決心：「藝術的學習不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室，在祖國，在故鄉，在家園，在自己的心底……無論被驅在祖國的哪一個角落，我將愛惜那卑微的一份，步步真誠地做，不會再憧憬於巴黎的畫壇了。」
吳冠中 經典水墨作品《雙燕》 複製品《雙燕》的靈感來自於江南的民居印象，來自於吳冠中無盡的鄉愁，他說：「畫不盡江南村鎮，都緣鄉情，因此我的許多畫面上出現許多白牆黑瓦的江南民居。」這種鄉情其實是吳冠中藝術作品背後最重要的靈感母體。藝術，不僅僅是一種生活的呈現，更是要引起情感的共鳴，從黑白分明的江南民居的畫面中，我們能感受到他在文學與藝術之間的徘回，能體會到創作中的孤獨與安靜，讓人走進他的時代、他的世界。動蕩中的苦難歲月回國後，他先到老家，探望父母和妻子，以及三歲的、未曾見面的兒子可雨。令他意外的是，家裡被劃為地主。「十畝之家算地主？」吳冠中第一次感到政治形勢的嚴峻。他匆匆赴京，在那裡，他被老同學董希文挽留，在中央美術學院任教。當時的美術學院院長是徐悲鴻。他一味主張寫實，與林風眠「兼容甚至偏愛西方現代藝術」的觀點水火不容。
《美國大峽谷》複製品在教學中，吳冠中主張大刀闊斧，引發個人的敏感，鼓勵差異，甚至錯覺。他從巴黎帶回三鐵箱畫冊，每次上課給同學們看一二本。他們興奮極了，難得看到印刷這麼精美的名畫。但是讓吳冠中驚訝的是，有著若干年美術基礎的大學生們從未聽說過波提切利、莫迪里阿尼等西方的名家。有同學提出，有列賓的畫冊嗎？吳冠中問：「列賓是誰？」
《美國西部海岸》複製品吳冠中沒聽說過當時中國美術界最推崇的蘇聯畫家列賓，更不懂什麼叫社會主義現實主義，他的油畫被認為是形式主義，醜化工農兵。他出錢把農民請到家中作模特，在畫中給農民戴上大紅花，一個孩子伏在他身上，結果還是遭到排斥，改來改去都不行。因為對藝術的一點點委曲求全在吳冠中看來，都是背叛，逼上梁山的他索性放棄對肖像畫十幾年的探索，改畫風景的念頭開始萌芽了。
《潑墨灕江》複製品在中央美院剛教了兩年書，文藝整風來臨，吳冠中被調到清華大學建築系任教。離開美術界的中心，吳冠中反而感到心情舒暢多了，與梁思成、林徽因等也相處愉快。教學之餘，他開始研究水彩與水墨的結合，尤其是愛上了畫樹，在吳冠中的眼裡，「樹」具有人一樣的喜怒哀樂。
《秋林放牧》複製品1956年，北京藝術學院成立，吳冠中又被調到這裡，他的家也搬到了什剎海會賢堂的大雜院里。已是破爛的會賢堂，昔日是有名的豪華飯莊，蔡鍔和小鳳仙曾相敘於此。吳冠中一家五口人，擠在兩間半屋裡，他在極不便的條件下，依然作畫不止。北京藝術學院辦了八年，蒸蒸日上，大家心裡都有與美術學院分庭抗禮的追求。突然，學院夭折，美術系分別併入美術學院和中央工藝美術學院，吳冠中欲哭無淚。
《雙松》複製品「文革」來臨，被調到中央工藝美院任教的吳冠中，隨全體師生下放到河北獲鹿縣李村勞動改造。剛一進村，吳冠中他們聽到的第一句話就是軍代表的下馬威：「中國是我們槍杆子打出來的，不是你們筆杆子畫出來的，把所有的畫具都給我收起來！你們的任務就是改造思想，而不是來畫畫！」
《松魂》複製品他們每天早晨列隊扛鍬去河灘開墾，晚上唱著歌收工。那時的吳冠中十分無奈，他很珍惜時間，只好在腦子裡寫詩。每天早上讀《毛選》是必備的課程，吳冠中覺得這個時間太可惜，於是到北京買來法文版的《毛選》，溫習法文。
《松與藤》複製品大概過了兩年，嚴峻的氣氛鬆弛下來，節假日也允許作畫了。吳冠中用寫毛主席語錄的小黑板製作畫板，用老鄉的高把糞筐作畫架，同學們笑稱他為「糞筐畫家」。仿的人多起來，於是乎誕生了「糞筐畫派」。糞筐畫派主要畫玉米、高粱、野花、南瓜……如今吳冠中的這一批「糞筐」作品是海內外藏家追尋的熱門。
吳冠中 小寫意代表作《棗林》 複製品空靈、抒情的小寫意。在粗細、疏密的細微變化中，林木的繁茂與疊錯，真實生動地躍然紙上。畫家充分運用水墨濃淡的變化和其不同的表現力，使得遠近、薄厚交織，筆下的叢林樹木，總能讓人感受到無限生機和神奇美感。於無聲處聽驚雷1973年，肝炎久治不愈的吳冠中被提前調回北京，回到了會賢堂的院子里。當時的大學均未開學，學院像一座座空城，吳冠中便將全部時光投入到風景畫中，無人干擾。他許多七十年代的油畫代表作便出自於這個院子。他赴長江醞釀創作《長江萬里圖》，本來是為北京飯店作的壁畫，後因提前赴京參加「批黑畫」運動而不了了之。後來他為中國歷史博物館創作了巨幅油畫《長江三峽》，氣勢磅礴，人民大會堂移植成了橫幅，效果非常好。
《蘇州網師園》複製品漸漸地，油畫表現力的局限讓吳冠中感到力不從心，他想起了自己早年臨摹的中國畫，雖然已經年近花甲，他還是重新開始了水墨畫的探索。他在《水陸兼程》一文中剖露了自己的心跡：「七十年代中期，我本已開始同時運用水墨作畫……不過數量少，只作為油畫之輔。到八十年代，水墨成了我創作的主要手段，四十餘年的油畫功力倒作了水墨畫的墊腳石。到九十年代，油畫的分量又漸重，水路、陸路交替前進。水陸兼程，辛辛苦苦趕什麼路，往哪裡去？願作品能訴說趕路人的苦難與歡樂。」
《夜香港》複製品1979年3月，中央工藝美術學院舉辦了「吳冠中作品展」，這是他回國三十年來的第一次個人作品展，他的作品在中國美術界立刻引起了震動。5月，吳冠中在《美術》雜誌發表《繪畫的形式美》，這是衝破了幾十年的藝術禁區，最早公開談形式問題的文章，在美術界掀起波瀾，儘管有鼓掌叫好的，但攻擊者眾多，吳冠中一時成為眾矢之的。
《水鄉人家》複製品在當年11月召開的第四次中國文學藝術工作者代表大會上，吳冠中被選為中國美協常務理事。在第一次理事會上，吳冠中向「政治第一，藝術第二」開火，整個會場竟沒有人敢接他的茬兒。敢言的吳冠中毫無顧忌地說出自己的革新之言。他最推崇的就是魯迅「俯首甘為孺子牛」的精神，他曾經講過，「300個齊白石比不上一個魯迅」，結果受到很多攻擊。吳冠中卻認為，要是沒有魯迅，中國人的骨頭要軟得多。他不斷對一些藝術現象開火，批評美協和畫院「就是一個衙門，養了許多官僚」；他評價教學評估檢查是「勞民傷財」；他說，「現在整個社會都很浮躁，畫廊濟濟，展覽密集，與其說是文化繁榮，不如說是為爭飯碗而標新立異，嘩眾唬人，與有感而發的藝術創作之樸素心靈，不可同日而語。」
吳冠中 典型作品《石榴圖》 複製品作者運用獨特的繪畫手法將榴花隕落後果實滿枝的場景完美地展現。用黑色的墨勾勒出繁密的枝椏，上面點綴著綠色的葉子和密集的石榴，每一處轉折都充滿力量與動感，恰到好處的虛實處理使構圖密而不亂。一面作品創天價，一面自毀數百畫近幾年，吳冠中的作品屢屢以高價出現在國內外拍賣市場中。早在1989年，他的《高昌遺址》便以187萬港幣創下在世中國畫家的拍賣紀錄。2007年，吳冠中作品《交河故城》以4070萬元創造了內地當代藝術家國畫拍賣的新紀錄。
《太湖泊舟》複製品許多人因吳冠中畫價的驚人而產生對他畫作的興趣。具有反諷意味的是，大眾所關心的畫價變化，恰恰是他最不關心的。他的畫價值連城，他本人卻生活簡樸，不尚虛華。吳冠中的家就在方庄一處老居民樓內，他和老伴經常在院中散步。他的家是個小四居，幾乎沒什麼裝修，傢具也都用了好多年，與平常人家無異。吳冠中經常在樓下剃頭攤的老師傅那兒剃頭髮。在中國美術館館長范迪安的印象中，吳老更是長年一雙運動鞋。「吳老物質生活追求是低點，藝術創作是高點」，范迪安的話正好道出吳冠中的個性。
《藤》複製品「藝術作品最終成為商品，這是客觀規律，無可非議。但在一時盛名之下，往往不夠藝術價值的劣畫也都招搖過市，欺矇喜愛的收藏者，被市場上來回倒賣，互相欺騙。我早下決心要毀掉所有不滿意的作品，不願謬種流傳。」
《烏江小鎮》複製品吳冠中一生中上演過無數的毀畫事件。1966年，「文革」初期，他把自己回國後畫的幾百張作品全部毀壞後燒掉。1991年9月，吳冠中整理家中藏畫時，將不滿意的幾百幅作品全部毀掉，因當時吳的畫作價錢已很高，此舉被海外人士稱為「燒豪華房子」的毀畫行動。
《小鳥天堂》複製品吳冠中的兒子吳可雨說，父親對藝術的要求十分嚴格，差的作品是不能留的，更不能送人。有時榮寶齋拿些賣，都是經過仔細挑選的。有時帶學生寫生示範的畫被學生要走，有時託人辦事，比如過去買個煤氣爐要託人，安電話要託人，怎麼辦？送張畫吧。還有一些送朋友的等等很多，這裡面有些就不是很好。等到這些畫到了拍賣行，當寶貝一宣傳，吳冠中坐不住了。於是，吳冠中提高了對畫的要求標準。有一次，新加坡的攝影師蔡思民拜訪吳冠中的時候，剛好碰上吳在撕畫。蔡思民說，這麼值錢的畫你還撕掉？吳冠中說，不好的畫我就毀掉了。蔡思民說你別動，我給您拍。於是，這個照片就在新加坡的報紙上發表。結果有人卻說，吳冠中在作秀。有誰見過作秀毀掉自己幾百張畫的？
《新林》複製品在燒畫的同時，吳冠中對偽作的出現更是毫不含糊，直至對簿公堂。1993年11月，74歲的吳冠中狀告兩家拍賣公司拍賣假冒他名義的偽作《毛澤東炮打司令部》，要求停止侵害自己的利益，公開賠禮道歉。最終，吳冠中勝訴。2005年12月11日，一幅署名「吳冠中」的油畫《池塘》在北京翰海拍賣，2008年7月1日，經吳冠中本人的親自辨認，認定該畫是偽作，他在畫作中籤上「此畫非我所作，系偽作。」2009年香港佳士得拍的一幅署名為吳冠中《松樹》的作品，也被他證實為偽作，吳冠中當時告訴記者：「現在拍賣行所拍的假畫，都編了很多故事，那都是不能聽的，假畫就是假畫。」
《紫藤》複製品吳冠中是集畫家、美術教育家、散文家大成於一身的大師。他以自己的真性情，推動了中國現代繪畫觀念的演變與發展，也促進了中西方藝術的交流。1991年，法國文化部授予吳冠中「法國文藝最高勛位」；1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦「吳冠中——一個二十世紀的中國畫家」展覽，並鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》；2000年，他又以高票入選法蘭西學士院藝術院通訊院士，成為法蘭西學士院成立以來，首次獲此職位的中國人。
吳冠中 彩墨經典作品《榕樹林》複製品八十年代末到九十年代，吳冠中實現了他藝術生生涯中最重要的突破，他拼盡了全力，登上了巔峰。形式上走向抽象，精神上走向崇高是這個階段最主要的特徵。這一時期創作的水墨最具特色的風格就是對自然高度的概括，從而表現意象世界。吳冠中的去世是中國美術界無法彌補的損失，一代大師留下了寶貴遺產，成為一面引導潮流的旗幟，一座藝術天地間的大山。-----------------------------------------------------------------------------------------此文所有配圖 東方雅集書畫館均有原大高清複製品歡迎垂詢：18611901879（微信） 18753619257東 方 雅 集打造高端書畫複製互聯網藝術文化平台
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