綜藝節目進入「消費明星時代」

往期回顧 查看全部 第31期:內地綜藝進入「消費明星時代」 第30期:「偷票房」背後你不知道的事 第29期:引進版權熱鬧背後 第28期:「外圍女」真相調查 第27期:恐怖片是怎麼拍出來的 第26期:全面揭秘明星跳水節目 第25期:「明星製片人風潮」調查 第24期:給明星打工沒那麼容易 第23期:揭央視主持人離職原因 第22期:娛樂圈人氣組合賺錢怎麼分 第21期:電視上看不到的N件事 第20期:《西遊》票房分賬糾紛 第19期:娛樂圈炒作2.0時代 第18期:過氣歌手靠什麼翻身? 第17期:揭秘藝考背後利益鏈 第16期:還原明星獄中生活 第15期:明星老闆年終獎發多少? 第14期:聽記者們講春晚故事 第13期:「劇透」《我是歌手》 第12期:山寨明星們過得如何 第11期:「八一八」娛樂爆料達人 第10期:揭發演藝圈「戲霸」們 第09期:曝光演員招聘騙局 第08期:《泰囧》11億票房怎麼分 第07期:好聲音巡演遭遇爛尾? 第06期:歲末「天價演出」調查 第05期:成為黑馬電影的七大規律 第04期:衛視跨年演唱會遇瓶頸 第03期:內地四大導演遇困境 第02期:娛樂圈「水軍」調查 第01期:裸替生存狀況調查 又一檔以明星為賣點的綜藝節目亮相——《我為歌狂》昨晚(2日)率一幫明星登場,久未露面的田震也被「撬動」。從去年明星「掐架」的《中國好聲音》、藝人耍寶的《百變大咖秀》,到今年明星PK廝殺的《我是歌手》——「大腕助陣、明星來襲」無疑成為了近年綜藝節目最大看點。連明明是草根選秀的《中國最強音》,關注點也在四位評委身上,更不用提明星跳水節目。明星為何逐漸取代草根成為綜藝節目的主力?他們沖著啥去上這些「玩的就是心跳」的節目?上節目的明星如過江之鯉,想在其中突圍而出又有什麼訣竅?騰訊娛樂採訪多檔綜藝節目製作方及資深電視人,深度剖析「消費明星時代」,並對話節目幕後團隊,揭明星躥紅「法寶」。

揭秘明星上綜藝節目靠什麼鹹魚翻身?(騰訊娛樂 原創視頻)草根選秀沒落 電視台開始「玩」明星十年前,內地的綜藝節目剛剛有一些起色,《娛樂百分百》、《歡樂總動員》可謂稱霸熒屏。那時候的綜藝節目,幾乎都是由明星參與,明星做遊戲、明星上訪談、明星挑戰各種極限運動等等。後來隨著《超級女聲》等選秀節目的興起,明星逐漸淡出綜藝舞台,平民、草根,成為了綜藝熒屏唯一關鍵詞。近幾年,一群非主流明星開始登上綜藝舞台,並施展十八般武藝:賽歌、比舞、模仿、跳水。原因一:草根選秀熱潮回落 電視台鎖定明星求出路

05超女開啟的草根選秀時代逐漸退出舞台。「國內節目歷來都是一窩蜂,哪個形式火了,立馬就會有眾多同質化的節目湧現出來。這樣最終造成的結果就是觀眾視覺疲勞,試想你打開電視,看這個台在唱歌,換另一個台依然是唱歌,天天如此,不累才怪。」著名電視批評家李幸表示,要想在這些同質化的競爭中博取眼球,最好的辦法就是跳出去。「各大電視台都在尋求更新的形式,將視角重新鎖定大明星,就是很好的方式。」[業內人士談] 明星帶動圈內對節目的認可度浙江衛視宣傳統籌王征宇也贊同「綜藝節目消費明星」的說法。「因為前兩年草根上綜藝越來越沒落,而其他綜藝形式又一直不被觀眾認可。而明星可能在節目中起到意見領袖的作用,他可能帶動這個圈內對這個節目的認可度,這也是典型的明星效應,而我認為這種明星效應也不可能是維繫節目生命力的最好辦法。」資深評論人宋子文認為,這是一個「相互需求」的結果。「首先是節目組需要明星,因為有明星的參與,節目組不用做二輪推廣。因為明星有一個根深蒂固的大眾基礎,有形象基礎。另外你看《中國最強音》湖南衛視的節目間隙全是章子怡、羅大佑,這些明星無形也成為節目的形象代言人。這種會有一個相互利用的環節,帶來很多便利。」原因二:綜藝節目形式單一 急需新鮮貨換血「多年來明星綜藝類節目停滯不前,換血是必然的事。」江蘇衛視總編室副主任劉原直言。「這兩年,國內熒屏漸漸多了些明星唱歌、跳舞類的節目,但依然不新鮮,因為還都是在明星的才藝範圍內。」王征宇則向記者分析到,「消費明星」並非是內地綜藝節目的變化。「嚴格來說內地就沒有健全的綜藝形式,節目都是從國外引進過來的,也就是說,這一切跟國外的發展趨勢密切相關。國外有什麼樣的趨勢,咱們這就會受到影響。由於國外正在流行『消費明星』,那麼不久後的中國一定也會開始『消費明星』」。

《家族誕生》、韓國版《我是歌手》、《Running man》(從左至右),這些節目都是「消費明星」的典範[業內人士談] 明星競技節目將成為潮流確實,中國的「消費明星」節目無一不是引進歐美國家業已成熟的綜藝節目。曾引入《舞動奇蹟》、《挑戰麥克風》等多檔歐美綜藝節目的劉熙晨介紹說,明星真人秀是歐美國家的一種主要節目類型,而且比草根真人秀更具吸引力。再看下韓國,從《情書》到《XMAN》,再到《女傑》、《家族誕生》,還有《我們結婚了》和現在火熱的《Running man》,哪一個不是「消費明星」的典範。節目組才不管你被消費成什麼樣呢,反正「明星越遭罪,觀眾越買賬」。劉原認為,跳水這樣的明星競技類節目將成為未來幾年國內綜藝節目的潮流。二線藝人心甘情願被消費:上節目賺曝光率目前國產電視劇市場有著嚴重的產能過剩狀態,有數據顯示,僅前兩年市場囤積的電視劇數量就已經超過3萬集,而每年全國電視台黃金時段加起來能消化的電視劇只有3000多集。不少藝人片約大減,而且即便有戲拍,也不能確保這些戲最終能跟觀眾見面,他們發現倒是綜藝節目最有保障。有了楊坤、黃琦珊等人通過綜藝節目一夜爆紅,身價翻數倍做榜樣,更多過氣藝人前仆後繼進入「綜藝市場」,希望能撞上翻紅的機會。《我為歌狂》的推廣總監王先生告訴記者,明星上任何節目,都是一種意圖環節。「在跟藝人溝通的時候,他們就會非常直接地傳達一個信息。他們最強烈的目的就是『希望能再火一把』。他們有這樣的需求,我們節目又正好給他們這個平台和出口,在節目設計環節,就會容易許多。」

黃琦珊上節目後人氣暴增有目共睹唱片業低迷 推藝人上綜藝節目宋子文向記者分析到,現在藝人大規模挺進綜藝圈,這股風是由音樂圈刮起來的。「無論是《中國好聲音》也好,《中國最強音》也好,參加的藝人都是歌手,而這些歌手正面臨一個世紀危機——唱片業日益低迷化。再加上,新人層出不窮,每年都有大量的新人新歌,而且現在受海外歌手的衝擊越來越嚴重。所以二線歌手先要自保求生存,還要維繫住自己那個所謂的公眾人物形象和價值,最好的辦法就是大量上綜藝節目。」這一點和台灣市場非常像,明星想要保值,沒有作品就只能不停上綜藝節目,趕通告來保持曝光度。由於地位不夠,所以節目組要求藝人做一些犧牲,「扮丑、犧牲色相、隨意被調侃、耍嘴皮等等,他們必須把自己變成一個『職業演員』。」業內人士:想要繼續混,註定要找機會露臉專門負責給綜藝節目做策劃和宣傳的「黑衣人」(化名)也認為,頻繁上綜藝節目都是二三線明星想要突出重圍,「比如《我是歌手》的藝人,他們在上節目之前有新作品嗎?如比較火爆的尚雯婕和楊宗緯,在節目中兩個算是配菜的選手,其實也是落寞歌手。說自己不求什麼了,可能嗎?現在的娛樂圈,除了像崔健那樣的人或者竇唯那樣的人閑雲野鶴,專心做自己的音樂,其他人想要繼續混,註定要找機會露臉。」「黑衣人」還毫不客氣地指出,「現在很火的跳水節目,有人說這麼危險,哪裡有明星去跳啊。放心吧,一定會有藝人去的。那些網路圖片系的邊緣明星,如周韋彤、劉雨欣原本就敢於『露胸』,你看她們在《中國星跳躍》的走秀環節圖片瞬間突襲網路。對於演員和節目組都是吸引話題的方式。」一線為啥也願意混綜藝?展示個性 挽回聲譽有人說,其實綜藝節目中也有一些真正的大腕。著名娛記、現某文化傳播公司總裁王小魚笑著對記者說:「現在這個娛樂環境,真正意義上的當紅明星不會出來,也沒有時間出來做這樣的事。當紅的電影演員,電視演員他們一年要拍多少戲,一年哪有這麼多檔期,空閑的時間基本上都是要做宣傳、走秀和大量的商業代言,而不是說把這個時間浪費在一個,這可以說是一個戰線漫長的電視綜藝遊戲。」

《中國最強音》被評擁有神一樣的評委陣容宋子文向記者表達了自己的看法:「《中國最強音》中的『國際章』,看起來很大腕吧,分析一下,如果不是頭兩年遭遇這麼大的信譽危機,現在又面臨這麼大的商業壓力和信譽壓力,她現在會出來做節目嗎?我不相信。」再說到《最強音》的羅大佑和鄭鈞,前者更是樂壇教父級別的人物。「請問在三年內,在大型活動上有他們的身影嗎?有新作品嗎?連緋聞都聯繫不到他們身上。」至於大家認為的「真大腕」陳奕迅也加入綜藝行列,「黑衣人」補充道:「他願意『委曲求全』也開始混綜藝,應該是遭遇近兩年最大的信用危機,想要讓他的人格魅力得到重新展示,面臨的形勢跟章子怡相同。」更有天價酬勞誘惑:跳水節目一集百萬起價一檔當紅綜藝節目的導演接受記者專訪:「說到底,明星選擇節目說誠意、說節目模式可能都是虛的,夠不夠紅,夠不夠特別,酬勞夠不夠到位,才是真的。」跳水節目按跳水次數付酬勞「黑衣人」向記者透露,「現在最火的節目無疑就是跳水節目,據我所知,很多明星是按跳水次數來收費,如韓庚,跳一次一百萬,一檔節目做下來,幾百萬就到手了。不止一線,連包小柏這類二線藝人,跳一次是十萬起,第二跳就是二十萬,第三跳三十萬,除了次數上有漲幅,在(跳水動作)技術難度上也有漲幅。」

網傳俞灝明跳水共能收進百萬酬勞《最強音》導師酬勞不低於一百萬據王小魚對藝人演出市場的了解,他認為《中國最強音》中一個導師的片酬絕不低於一百萬。「不過片酬只是赤裸裸的簽約價格,還有更多是看不到的金錢利益。」宋子文則向記者透露,很多時候不是節目組找藝人去談,而是該節目的贊助商去找藝人,「贊助商出面的話,其中的利益捆綁就更深刻。贊助商或許會承諾藝人一些演唱會,包括商業、代言還是額外的一些活動,並會形成一個循環,這樣很多藝人都會爽快地答應。」對於之前傳言的那英其實是《中國好聲音》合作商,《我是歌手》中羽泉是部分投資人,沙寶亮同湖南衛視高層關係密切,諸如此類的「利益瓜葛」,多名圈內人士只回應:「無風不起浪。」明星扎堆如何能突圍:秀實力 會自嘲 有點二三年來,鐵打的節目,流水的明星,雖然綜藝節目與明星構成了相互「利用」的關係,但也並不是每個明星都能靠節目鹹魚翻身,名利雙收。要想在節目上攢人氣,實實在在有招可循。訣竅一:一流的唱功,「犯二」的精神明星在鏡頭前,舞台上,總被光環籠罩,在公眾眼中,他們遙不可及,存在於仰視中。如果有一天,藝人們在熒幕前,會開心得毫無節制放肆笑,因感動而痛哭流涕。這種真性情,大家一定覺得很新鮮。

那英在《好聲音》上的表現至今還為人樂道去年《中國好聲音》的音樂導師那英就是典型,她不像以往綜藝節目的評委——高高在上或者嚴厲批評。「她有那種大姐大的豪爽,也有傻大姐那種『二貨』的真性情。而且那英又不僅僅「二」,她也有她的實力和殺手鐧,時不時出來喊一嗓子,你還真會感嘆,『不愧是歌后』。所以在《中國好聲音》第一期節目她就脫離『導師』的椅子,直接走到選手身邊,脫了鞋和選手一起唱歌,甚至當媒體評審團與自己意見不一致時,她還當眾生氣。」這些都讓觀眾眼前一亮。」宋子文向記者分析到。使用注意:除了犯「二」,你還得有兩把刷子,決不能長期犯「二」,要不就真「二」了。訣竅二:會耍寶、能自嘲、表現親民曾幾何時,很多明星為了形象不願意上綜藝節目。現在一些藝人深刻地明白,相比被打入「冷宮」,寧願被節目帶得團團轉,或者乾脆自己就把自己「耍得團團轉」。大張偉在「花兒」解散之後,一直處於「四處遊盪」狀態。加入《大咖秀》後,他憑藉天生愛搞怪的本性,又是反串模仿毛阿敏,又是搞笑COS易中天,完全不計形象地耍寶,在語言風格上又善於自嘲,短時間內就重新贏得觀眾的喜愛。

哥倆舞台上的表現讓人耳目一新「犀利毒舌那一套早就不流行了」王小魚告訴記者:「明星千萬別一副居高臨下的模樣,現在已經不流行在舞台上犀利又毒舌的風格。之前很多藝人一味地維繫公眾形象,觀眾看多了,自然覺得他們很裝很假。那些張口閉口就毒舌的明星,時間長了容易讓人反感。你看《我是歌手》中的羽泉,他們會自我調侃,說錯台詞會當眾做俯卧撐,且不說他們是不是故意說錯,但就是讓觀眾覺得耳目一新:哦,原來明星還可以這樣。」這不禁讓人想到《中國最強音》的導師章子怡,雖然沒有其他導師的專業背景,但她的親和力卻很加分。偶爾的撒嬌賣萌讓她在這個惡評如潮的節目中保住了顏面。使用注意:分清自嘲和自辱的區別,明白耍寶和惹人嫌的界限。訣竅三:嘴皮子和專業一樣重要如果,你天生就沒有任何「幽默細胞」,又抹不開面子自毀形象,無法撒開了跟大家「瘋」到一塊兒,還死活兒擺不出「親民范」,怎麼辦?還有一條路可以走——在「專業度」下功夫,或者練就一張好嘴皮子。曾加盟《中國好聲音》的導師劉歡,自然走的就是「專業、高端」的路線。音樂教授級的劉歡本身就是一位博學多才的講師,坐於《好聲音》的評委席上他縱橫捭闔妙語連珠,被列為不怒自威的首席評委。功底好,又有深度,眾多明星評委中他以專業性獨樹一幟,顯示出實力派音樂人的高度。「專業有內涵的是節目的首選」

這兩位都是專業、高端的代名詞。王小魚在專訪中透露:「我曾經跟很多綜藝節目合作過,為了顯得節目有內涵,還真缺不了那些所謂的『專家』,如果請的藝人既能夠發揮他們的『明星效應』,講出的話又非常專業有內涵,那這種藝人是我們挑選的首選。」他還談起了高曉松:「他的特點就是語不驚人死不休,他能夠在「評委界」叱吒風雲,必須得承認他有一張『嘴冒蓮花、出口成章』的好嘴皮子。比如遇到一千個走音的,那就要想出一千種形容走音的語言。在節目中,他也盡量展現出他的音樂修為和表達的豐富性。」使用注意:對自己參與的節目的專業性要有很深的了解,但不能太死板,尤其在情感上,不能一味不咸不淡。幕後團隊作用大:連啥時候哭都是設計好的如果以上的「技巧」是明星上綜藝節目的「內在修養」,那麼有沒有一些外力,可以默默地輔助明星「上位」?答案是:必須的。

這個組合是:sweetheart/甜心(通俗)、WTF/二貨(和音樂無關)、oldie/老炮(資深)、alien(異種)。節目製作團隊:事先設定明星分工、扮演角色「黑衣人」告訴記者,在某些節目中,尤其從國外購買的版權節目,明星嘉賓的分工、特色,甚至他們什麼時候應該爆什麼料,哪個環節應該要說什麼話,提前都有策劃團隊和智囊團幫忙設計和規劃。「一般的海外版權都會有『製作寶典』,該寶典中就會非常清晰註明,要請幾個明星加盟、這些明星的定位是什麼,他們分別扮演什麼角色。然後再根據請來的明星,從新組建一個團隊為他設計具體的推廣環節。」不過他告訴記者,這些都需要配合度非常高的藝人,所以在節目錄製之前,會跟藝人簽訂一些規範性協議,就是怕在節目中途,藝人會中途反悔,不按照規定範疇行事。「藝人哭都要哭在刀刃上」

楊坤「32場」愈演愈烈,一戰成名。「協議非常嚴格,藝人必須嚴格按照事先設計好的台本說話,哪怕哭都要哭在刀刃上,笑也要在關鍵的地方笑,更別說想要說什麼出格的話,更要在規定節奏走。」《我為歌狂》的推廣總監王先生告訴記者,「我們接到一個明星的宣傳推廣,起初會幫他制定一個話題,至始至終都會圍著著話題去打造。但具體的內地還是看市場反饋,所以不存在一個法則問題,每個藝人的情況不一樣,我們也會做一個臨時的調配。」「32郎」是包裝出來的 「俯卧撐」也是預先策劃的

海泉的口誤反倒引來人氣。王先生還表示,藝人的話題性存在意外環節,很多時候要看策劃團隊的敏感度夠不夠。比如當時《中國好聲音》楊坤說了個「32場演唱會」,策劃團隊就應該看到這個話題性,隨後囑咐楊坤多提關於32場演唱會。不過王先生獨家透露,「32場」這一句是一開始就設定好的。另外,如《我是歌手》中胡海泉口誤說「兩個zhi(原本是『兩個字』)」,就要看策劃團隊有沒有認識到明星口誤還能作為宣傳點。他還透露,羽泉在《我是歌手》中的俯卧撐是預先策劃好的。王小魚也告訴記者,除了節目組配備的策劃團隊,藝人本身也會有自己的經紀團隊。「羽泉的宣傳團隊就參與了他們參加《我是歌手》的策劃,他們經紀公司全程陪伴,並隨時準備為羽泉做宣傳。比如總決賽時穿的統一衣服,羽泉唱最後一首歌時,他們全體上台等等,這些都是藝人自己的團隊設計的環節。」總結陳詞有人說,中國綜藝節目在短短几年間經歷了三級跳——從草根「造星時代」,到明星參與的「真人秀時代」,再到把明星往死里整的「虐星時代」。說「虐」有點誇張的成分,畢竟這件事在我們的電視體制下是不太可能發生的。但可以確定的是,多元的節目形式給了明星們展示更多面的機會,讓他們放下架子像草根路人一樣拿來被消費,並從中獲取新的商業價值。明星成批扎堆綜藝節目,或許正悄然喻示著國內的綜藝節目走向繁榮,現在是從「小成本」到「精英大片」,希望有一天能實現從「引進版權」到「自主開發」。
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