近體詩的章法（三）

格律詩，一般來講可以錯律但不允許錯韻。詩中的韻腳如大樓的基石。基石不穩固，樓易傾覆。用韻如下棋調子，如戰場遣兵；沒有規則用韻，就不叫格律詩了。韻律有十幾種禁忌，最主要的有『押韻八戒』，一、戒湊韻、二、戒落韻（出韻）、三、戒重韻、四、戒倒韻、五、戒用啞韻、六、戒用僻韻、七、戒用同義之韻、八、戒用字同義異之韻。 詩要押韻，無論七律，五律，七絕，五絕，還是排律，必須押平聲韻，一韻到底，不得通押，但也有例外，如孟浩然的『春曉』： 　　 春 眠 不 覺 曉， 　處 處 聞 啼 鳥。 　　 夜 來 風 雨 聲， 　花 落 知 多 少。押的是仄音，這是很少見的。以後會說到借用鄰韻，（即借韻）。 一首詩所有韻字必須是一個韻部的。 絕句是二、三個韻字，律有四個或五個韻字，那麼在我們自己寫詩的時候用韻有些什麼講究么？先介紹一些概念給大家：

1.窄韻：是說這個韻部可供選擇的字很少,與「寬韻」相對。,。還有個理解就是你所選用的韻字詞性單一，都是動詞或者名詞。 韻字詞性要求的多樣化，是為了句式的不單一，富於變化。如水平韻：下平：十五咸--咸函緘岩讒銜帆衫杉監凡饞芟攙喃嵌摻巉，只有十八個韻字，很難找到你所要的韻字。 2.險韻：指語句用艱僻字押韻，人覺其驚警險峻而又能化艱僻為平妥，無湊韻之弊。否則建議還是別嘗試了。平水韻共一百零六部，有些韻詩人們作詩常用，而有些因為其中包含的字比較少或者比較生僻而不常用，不常用的韻就叫險韻，用險韻作詩往往比較能顯示作者的才思，所謂「因難見巧」。如填詞時使用了去聲：三十陷---陷鑒泛梵懺賺蘸嵌站餡，只有十個韻字。 唐宋詩人中也有故意押險韻以炫奇的。唐朝愈喜用險韻。宋蘇軾蘇轍兄弟曾用「尖叉」二字為韻，舊時推為險韻中的名作。（雪後書北台壁二首） 否則建議還是別嘗試了。

3.僻韻：僻，生僻也，就是選用那些很生僻的不常用的韻字。如：上聲：三講--講港棒蚌項耩，上聲：二十九檻---豏檻范減艦犯湛巉斬黯范。

4.倒韻：就是為了合乎韻字而將本來正的詞顛倒過來。為了押韻，把『天空』，寫成『空天』、 『春秋』寫成『秋春』、『炎黃』寫成『黃炎』、『筆墨』寫成『墨筆』，這是不可取的。

5.疊韻：它是指兩個韻腹和韻尾相同的字所組成的詞連在一起使用。如『朦朧』（一東）雞啼（八齊）『翩躚』（一先）等。在一詩中雙押就是複韻。也忌連續用同音字作韻，即押韻句連續使用同音字，而無間隔。有間隔的使用是允許的

6.撞韻：什麼叫撞韻？就是在不用韻的那句（白腳）用了同同音字，比如七律的第三、五、七句尾字也用了韻腳同韻母的仄聲字。 如韻腳字用了平聲『東、同、童、風』，白腳句不能用同音仄聲的『凍、洞、懂、』等， 格律詩，無論平、仄，一旦白腳與韻腳的韻母相同，都屬撞韻。 詩中出現這種情況，整首詩的字韻就缺少了豐富的變化，讀起來使人澀口。◆例如：

山林烏啼月痕移，雲捲風疏竹影低。 清淚絲絲夢中『洗』，泉聲夜落小樓西。

這首詩生動活潑，基本面還是不錯的。但總有些不適的感覺。這裡『洗』字撞韻就是其中比較明顯的一個傷處。『洗』字一出來，後面的『西』字就被壓住了。讀到那裡，總會覺得別了一口氣。

例如：《七絕·初春小雨》韓愈 天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。 最是一年好去『處』，絕勝煙柳滿皇都 。第三句白腳的「處」與韻腳「酥，無，都」皆是押烏（u）韻，撞了韻，為平仄通押（混押）。但這首詩，卻讓人感覺不到撞韻的弊病，整詩讀起來朗朗上口。因為韓愈有高超的文字駕馭能力，把其做成了「活韻」。作者在第二句用了「近卻無」。這樣整句的句讀重心落到了第五個字『近』字上，讀起來就活了！

7.擠韻：（也稱犯韻、冒韻）就是在詩句中不是韻腳處過多使用同韻的字，讀起來讓人拗口。比如《七絕·泊船瓜洲》王安石：

京口瓜洲一水『間』，鐘山只隔數重『山』 春風又綠江南『岸』，明月何時照我『還』 白腳處的「岸」與韻腳「間、山、還」都為安（an）韻，撞了韻。但作者在第四句用「照我還」，把詩句做成「活韻」了，把「撞韻」之傷消於無形。

這首詩不但撞了韻，還擠了韻。詩中「江南岸」就是典型的擠韻。但作者在白腳用「岸」字，因為「岸」字是淺意開口音字，也把擠韻之傷消於無形。 所以這首詩也讓人感覺不到撞韻、擠韻的傷害。全詩讀來順口流暢，成為一首千古名詩！

8.竄韻：也叫落韻、出韻。就是所押的韻字不是同一韻部。這個韻部押了，又跑到別的韻部去押。如一首詩押了「一東」或『二冬』韻，又去押「三江」韻或「八庚」韻，押了『七虞』又押『八齊』『六魚』，這就是出韻。

9.雙聲：就是聲母一樣的兩個字一起使用 如『大地』『 動蕩』『西溪』等。

10.複韻：複韻有兩解，一是押韻句連續使用同音字，而無間隔。二是使用同義字做韻字。比如七陽韻的芳，香，六麻韻「花、華、葩、…」，明明一個意思，卻同時作為韻字來使用。從上面可以知道，寫詩出現撞韻或擠韻，不要簡單地說是允許或不允許的。要看作者有無高深的文字功底和駕馭能力，是否能把「死韻」做成「活韻」

11，連韻：

連韻就是相鄰的兩句押韻句，用了同音字作韻字。這對詩韻的本身的確是有傷害的。這一點尤其在七絕中表現的尤其突出。所以七絕中想找出如何破解「連韻」的例詩是非常困難。 我們找了一首用了同音字的七絕，來說明破解之法。 例如：

大漠風塵日色『昏』，紅旗半卷出轅門。 前軍夜戰洮河北，已報生擒吐谷『渾』。 王昌齡的『七絕·從軍行』

這首詩中儘管不是「連韻」，但『昏』、『渾』仍屬於同音字。但作者第一句用「日色昏」做成了「活韻」。從而避免了同音字入韻對詩的傷害。

我們再看一首「連韻」的七律。

新年草色遠萋『萋』，久客將歸失路『蹊』。 暮雨不知溳口處，春風只到穆陵西。 孤城盡日空花落，三戶無人自鳥啼。 君在江南相憶否，門前五柳幾枝低。

劉長卿的『七律·使次安陸寄友人 』在這首詩的前兩句，『萋』、『蹊』兩個同音字組成了「連韻」。但作者第一句用『遠』字吊口，把「遠萋萋」一句做成了「活韻」。從而避免了連韻的傷害。

12， 三陰平： 一首七絕的三個韻字如果都是陰平字，也會對詩的韻感造成傷害。 例如： 王之渙·七絕·涼州詞 黃河遠上白雲『間』， 一片孤城萬仞『山』。 羌笛何須怨楊柳， 春風不度玉門『關』。

在這首詩中『間』、『山』、『關』組成了三陰平韻，可是我們卻感覺不到三陰平的傷害，仍然覺得全詩流暢上口。 關鍵是第二句的『萬仞山』把這句詩做成了「活韻」。一活全活，流暢而完美的音韻，歷千年而不衰。 其實這首詩也是「擠韻」的經典大作，大家不妨再仔細看看，作者是如何把「擠韻」的傷害消於無形的。 說到這裡，朋友們也許要說：越說越難啦，規矩太多了呀，說的大家都不敢寫啦。非也，多了解一點，對寫詩填詞有好處的。

《中華詩詞》編輯部整理出了《中華新韻（十四韻）簡表》，當然我們要掌握舊韻是必須的，寫近體詩首先要參考[106部水平韻]， 水平韻分為：上平十五部，下平十五部，這三十部韻都是平聲韻字；上聲二十九部， 去聲三十部 ，入聲十七部，這七十六部韻都是仄聲韻字。共106部韻。 填詞要參考[詞林正韻]三十六部韻。 一般很少用新韻的，新韻有『中華新韻十八韻』『中華新韻十四韻』，新韻沒有了入聲字。下面給大家二個網址：大家可以收藏了備用： 寫詩用：http://www.juzhai.com/yashe/shijing/jiandan/k-108.html[一佰零六部平水韻] 填詞用：http://www.xywq.com/xiyuan/files/f-3/ciyun-2.htm [三十六部詞林正韻]說明一點，填詞用韻比寫詩用韻比較寬，比如一東二冬通用，三江七陽通用，四支五微八齊十灰[半]通用---。

二，詩的立意： 寫詩是一種有目的的文學活動，寫作的『目的』就是『意』，確定這個『意』就是『立意』。『意』是一種情感、一種觀點、一種主張、一種思想。『意』是愛恨情仇、建功守操、懷才不遇、報國無門、孤高自許、不同流俗、懷古幽思、詠嘆盛衰、思鄉懷人、離愁別緒、風花雪月---。 紅樓夢中林黛玉的『唐多令、詠絮』，詞的立意偏於憂傷、無助、失望『嫁與東風春不管』表現出寄人籬下、無依無靠的悲涼； 而薜寶釵的『臨江仙、詠絮』她的立意偏於自信、抗爭。『幾曾隨逝水，豈必委芳塵』『好風憑藉力，送我上青雲』表現勇於與命運抗爭，野心勃勃，春風得意之心情。 紅樓夢的詩作都有其鮮明的個性，符合每個人的思想境界，性格特點，這就是曹雪芹寫詩的的立意。 詩作品要想有深度，應當有明確充分的立意。這個立意應當洗鍊深刻，再用不同的手法展現，甚至表現層次也是需要不斷推敲與強化的。這樣才能增加詩的深度與強度。才能創作出立意深遠，有創造性、有歷史價值的詩作。 立意，也就是說詩詞的中心思想，或者說是你要表達的主題。如果你的立意不成功那麼即使你有再好的修辭手法，再華麗的字句也不是一首好詩。所有的修辭手法、精警的句子都是為這個主題服務的。古人的作品有很多是同一題材的，那麼流傳下來的也都是些立意好的作品，絕對不是一些文字華美立意低俗的作品。 這裡我們不仿說幾點要求：1，古人寫過的我們也可以來寫.不要認為古詩已經被前人寫完了。『今月亦曾照古人』.不管我們離古人有多遠,時間跨度有多大.有某些情感是雷同的。推陳出新，但也不要刻意的去追求出新 。

2，寫詩首重成篇,不要只追求華麗的辭藻和精美的句子.要知道辭彙在華美,句子在精美也只是句子,不是詩 。古典詩詞貴在成篇，先成篇然後才能去談其他的，例如修辭，鍊字等。所以說成篇是基礎。 一首詩的即使裡面有一兩句句子相當精美，如果詩不成篇的話，這首詩也不能算一篇成功的詩，更不會是好詩。在成篇的基礎上，我們才考慮如何的去譴詞造句，如何的鍛字句，如何的去發揮我們的思維，去完善詩的內涵。 網上有關詩詞的立意文章很多，大家可以去查一下，這裡舉一個例： 范元實在《詩眼》中說：原先他喜歡崔塗的《孤雁》： 幾行歸塞盡，年而獨何之。

暮雨相呼失，寒塘獨下遲。 讀雲低暗渡，關月冷相隨。

未必逢繒阼，孤飛自可疑。

而黃庭堅推薦他讀杜甫的同名詩。杜甫《孤雁》： 孤雁不飲啄，飛鳴聲念群。 誰憐一片影，相失萬重雲。 望盡似猶見，哀多如更聞。 野鴨無意緒，鳴噪自紛紛。 讀過後，便覺得崔塗的詩平平淡淡了。 為什麼？兩首詩都寫得很成功，很有技巧。杜甫詩的特點在於，不但寫出了孤雁的孤凄心情，還把自己的心情寫進去了，也把離亂飄泊中失群人的痛苦心情寫進去了，概括得更高更深。立意決定了作品的高下。 再看陸遊的和毛主席的泳梅詩陸遊：卜運算元--詠梅 驛外斷橋邊，寂寞開無主。 已是黃昏獨自愁，更著風和雨。

無意苦爭春，一任群芳妒。 零落成泥碾作塵，只有香如故。這裡分明寄託的是一種士大夫的孤傲自賞、消極頹廢的情緒，以這樣的命意來詠梅，給讀者的感染，只能是凄苦，沉鬱，消極，頹喪。 毛澤東：卜運算元--詠梅 風雨送春歸，飛雪迎春到。 已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。

俏也不爭春，只把春來報。 待到山花爛漫時，她在叢中笑。 主席詠梅，一反其意，其立意，與陸遊的詠梅詞，有天淵之別。 主席是以偉大的無產階級領袖的革命襟懷來讚頌梅花的，主席在梅花的形象上，寄寓了一種偉大的共產主義理想。 主席是以偉大的無產階級領袖的革命襟懷來讚頌梅花的，主席在梅花的形象上，寄寓了一種偉大的共產主義理想。

她不畏冰雪，不避嚴寒，威武不屈，傲然挺立。她凜然怒放，雄渾俊美，虛懷若谷，光明磊落。 她給漫天飛雪帶來了春意，她使萬朵山花更加爛漫。 主席通過梅的詠贊，把我們偉大的黨，偉大的無產階級戰士，團結同志，共同為偉大的共產主義理想而鬥爭的革命情懷， 抒寫得何等完美，何等超拔！

這裡需要講三點： 第一點，關於近體詩的格律。我們不能一味的強調格律是工整，但也不能一味的強調放棄格律。我們要學習格律，駕御格律。格律只是詩的要求，並不是符合格律的詩才是好詩，不符合格律的詩就不是好詩。 第二點關於出新。出新並不是把古人沒寫過的辭彙運用到詩詞的寫作上，也不是完全的背離一切。出新指的是構思，取材上異與古人，而又能營造出超越或者雷同與古人的境界，或者是把我們所處的時代的特色，比如我們對待同一件事物異於古人的思想表現在詩詞的寫作中。一代人有一代文，就是這個意思。每個時代有每個時代不同的社會背景，而每個時代的詩人所處的社會背景是不同的。 第三、雖然我們和古人所處的社會背景文化不同，但是某些情感是雷同的。我們所寫的一些題材，雖然是古人寫過的，我們也可以來寫。但是也寫出這雷同的情感里，我們異於古人的感受，或者是從考慮問題的角度上，我們和古人的區別差異。

4，古典詩歌里的意象具有延續性的，所以說一味的生造辭彙是錯誤的，不可以叫出新。比如我們用折柳或者草來表達離情別緒，這個意象就是我們延續古人的。白居易的離離原上草一詩就是寫離別的作品。以草而喻離別，源自《楚辭　招隱士》中的「王孫游兮不歸，春草生兮萋萋」。我們學習寫古典詩歌，首先考慮的是繼承，然後再考慮發展。源流，沒有源哪裡來的流？這個說明了，古典詩歌的寫作首先是一個積累的過程5，詩貴渾涵：唐詩的特點就是「詩言情，情不能達，則寄於景物，情景交融故有境界。似空而實，似疏而密，優柔善入。唐詩敘事說理都寓於情景之中，出以唱嘆含蓄。唐詩是以韻取勝，故渾雅而醞籍空靈」。這個需要大家去感悟，有些是需要自己感悟的，而不是藉助與別人的解釋。 如果要具體的說詩歌的立意是沒有辦法講清楚的，因為詩歌只可意會，不可言傳，借一位詞家話說就是：1、表達的準確性2、思想的自由性和深刻性3、視角的民間性4、主題的鮮明性5、語言的優美性