彈琴的時候手的力量
十一、補充樓上的坐姿及右手姿勢(一)坐姿坐姿不多說了,前面有圖;坐直放鬆,放鬆包括肩膀啊什麼的不要用力,但稍微前傾,前傾不是駝背啊;前傾較舒服,也容易放鬆,且與其他姿勢可配合持琴才穩當。大家看圖,補充一張截圖,原載於葉登民教授的現代吉他藝術教程:
(二)右手手型樓上說了右手。總覺得太機械,也應該強調放鬆,右手臂往琴上一搭,右手及手指的自然狀態就是正確的。p指如何高於手背,為啥p指要一定高於第三關節呢?說法有些機械。葉教授對右手手型有明確的論述及圖示、關節的定義,至於圖中說到的壓弦式、擊弦式彈奏的區別,主要在於後者撥弦前有個微抬手指的動作,說是適合初學者在初期使用。直接上圖:
四、節拍器是半個老師除開吉他外,最少不了的就是節拍器和較音器,一般都是合二為一的,有下載手機版的;我覺得節拍器是最辛苦的工具,人與吉他都歇了,節拍器還在噠噠響,懶得關。節拍器真的很重要,以為只是培養節奏,不是的,手指獨立性練習等都靠他,特別是自學,節拍器是半個老師。五、指甲1、據說指甲有很多派別,我們就不管了。大眾化的,算是肉+指甲派,就是撥弦時,指頭左側的肉壓弦、觸弦,撥弦後,琴弦沿指甲運行,發出樂音。2、指甲的左側是個斜面,以觸弦時基本接觸不到指甲為準,然後接一個圓弧或一個類似拋物線的東東。所以,pima四指的指甲的最高點大致高出指肉一毫米,左側是個斜面,斜面接一個弧面。3、左手的1234指基本無指甲,是以肉按弦的,所以不能留指甲,以按弦時基本感覺不到指甲為準。唉,女孩子學古典,指甲需要取捨啊。六、教材少不了古典吉他還是五線譜的了。需要一本五線譜樂理、需要一本教程。教程是重點,我的選擇原則是:1、經典,經過時間考驗。2、配套的視頻資料等豐富且權威。綜合以上,非卡爾卡西莫屬。用六線譜我就沒有發言權了。七、開練吧:教材總體把握卡爾卡西教材分成三部分,第一第二部分中,直接的技術性的技巧練習實際占的篇幅很小,包括圓滑奏在內的,我數了數差不多十頁。佔比最大的是以調性出現的音階、分解和弦、把位及把位聯繫,大致各佔三部分(前二者的小練習曲較多),當然。第三部分則有多種選擇,大部分以卡爾卡西25首替代,原因之一是,陳志教授有這25首的視頻指導。八、開練吧:音階及分解和弦練習如何練真的沒法說,或者有人已經說的很多了,說說練習要達到的效果或水平:1、嚴格按照譜子的指法練習,且有意識地、實現規定好的交替節奏去聯繫,可以把交替節奏直接寫在書上,一個指頭的交替錯誤都不允許;2、嚴格按照自己能夠控制的節奏練習,這個當然是從慢開始;3、節奏和交替互相印證,直到結束,節奏和交替一個不能錯;4、速度可在每練習幾個調性後逐步增加;5、這部分的內容的練習時間需要長達半年,除非你是天才,則列外。
圖片來自:chenhuan65的百度相冊3、當作手指操,比如圓滑奏、單音輪指、迴音等作為練琴前的手指操,花上十來分鐘,天天練幾個回合。補充一下古典的基礎姿勢1.屁股坐板凳的1/32.左腿垂直,稍右傾3.放琴---琴頸與水平45度,琴枕高於下巴(跟左腿要墊多高有關係)。3.4弦中間線對右腿骨。4.右手手型----(I.M.A.CH)手指彎曲,第二指節於手背45度,P指自然伸直高於手背高於第三關節,第三關節高於手腕。十二、卡爾卡西教程高把位練習的設計思路卡爾卡西教材的高把位練習需要準備較多的時間,我需要一個月。該教程的高把位練習,賦予了兩層含義,一是熟悉高把位音階及換把方式;二是提高彈奏速度要求有較大的提高,這個從換把練習的練習曲速度可以看出來的。1、四五七九把位的指法都一樣,這個前幾天就發現了;每個把位同一根弦上的指法一樣,音名當然不一樣,對熟悉直板的各音當然便利多了。2、最重要的一點是:四五七九把位第一個音分別是g、a、b、c,唱名的話是so、la、xi、dou,指法一樣又加上第一個音這麼容易記住,那麼,很容易推出幾個把位品位上的各音了。3、重複性很合理。這一點很多教材也能做到。4、練習曲選擇神奇。不僅練習所學,還有重複率,且大多數小練習曲非常好聽。大家都不相信,我學琴八個月,沒有練過任何一支教材以外的曲子;這一點其實也很重要,否則容易分心。5、換把練習的練習曲速度變成小快板,且很多四個十六分音符一拍的,這個速度較之前提高不少。這個對左右手靈活性、準確性及互相配合提出了較高的要求。十三、彈奏速度是一檻(一)速度的前提首先,大家說的速度不是第一的,能夠控制節奏的速度、有表現力的速度才是速度。這個絕對是對的。我一直是這麼做的,老師也是這麼要求的。所以,我從有因為速度而苦惱過。下面的練習曲在卡爾卡西的第65、66頁,很有代表性。
(二)是一檻的三個方面1、速度都是小快板,大致速度是110;總體快很多。2、前一首的難點是,都是四個十六分音符一拍,這種密集的十六分音符的移動,在既定的速度下難啊;以前出現過都是分解和弦,難得是和弦移動的變化;3、後一首,速度的體現是,八分音符間如何輕巧的移動,在既定速度下難啊!!!
十四、如何邁過高把位的練習門檻(一)內容卡爺設計高把位練習有三個內容:1、熟悉高把位音階2、把位移動3、速度提高一截(二)如何熟悉高把位音階1、理解卡爺的設計,標題十二描述過我的理解;2、卡爺的設計很容易讓人熟悉四五七九各把位的音階;3、但是,四五七九各把位分別只是EFGA四個大調,那其他大小調的音階怎麼辦?4、我也左思右想,沒有其他辦法。我識譜是先解決C大調音階在吉他上的彈奏,且作為基準,然後,其他各調再與基準位置進行調整,即可全部調號的彈奏問題。熟悉高把位音階採取類似辦法解決:遇到曲譜需要高把位演奏,且調號與卡爺設計的不一致,把卡爺設計的調號作為基準,將曲譜調號與基準進行比較,並在曲譜上表示差別。實踐證明一般不超過三個音符存在差別。(三)提高速度對速度的理解標題十三。卡爺在高把位及其移動的練習中,要求初學者提高速度,只是我本人的理解,且也是這樣實踐的。方法如下:1、早在接觸高把位練習前一個月,約在卡爺教材第一部分結束之後,已把單音輪指練習當作手指操每日練習十餘分鐘;2、此時進入高把位練習,左手的靈活性及速度成為問題;因此,對曲譜左手指位及前後順序,進行仔細推敲,包括那個手指保留,那個不保留都需要想明白;別看附圖曲子不複雜,但是是否有保留指,效果卻大不一樣:
3、還需要對指位的移動按照便利、不便利進行分類,對不便利的進行反覆的單獨練習;不便利的見圖紅色部分所示:
4、不便利部分能跟上節奏後,再加上把位移動;5、把位移動熟悉之後,再按照節奏加上強弱的變化等。
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