淺談古代詩歌鑒賞中的修辭與方法（一）
淺談古代詩歌鑒賞中的修辭與方法（一）
孔子說過：「詩可以興，可以觀，可以群，可以怨；邇之事父，遠之事君；多識於鳥獸草木之名。」也就是說，讀解詩歌可以獲得一點的知識，學會為人處事道理，提升了人的社會素養，同時，更為重要的是對人的個人氣質、品行、情感的提升都有著不可替代的作用。那麼，如何讀懂形象而含蓄的古代詩歌？在這裡，僅選擇幾點予以說明，談談自己讀古詩詞的方法。
一、注重修辭手法
在古代詩詞中，為了提高表達效果，詩人特別喜歡運用一定的修辭手法。我們在閱讀欣賞中，不但要識別所用修辭手法，而且也要辨析易於混淆的修辭手法，不然就不能很好進入詩歌中，感受詩歌的思想情感美和藝術之美。注重詩歌中的修辭手法，主要表現在兩個方面：
（一）認識修辭手法。
在古代詩歌中，描寫景物常見的修辭手法主要有比喻、比擬、借代、通感等都是常見的修辭手。下面舉例來說明：
1、比喻
比喻本是一種把一事物比成另一不同事物的修辭手法。其審美效果主要體現在可以使詩歌具有形象性、含蓄性，同時，起到化實為虛、化虛為實的審美藝術效果。例如「愁」是一種抽象的人的心理，在詩詞中，詩人使用多種比喻使這種抽象的情緒變得具體可感。
如，李煜的《寫道》：
問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。
其中，「愁」像春天江水那樣滾滾東去、不可遏止。李煜在《清平樂》中寫道：「離恨恰如春草，更行更遠還生。」愁像是春天的青草到處蔓延。
賀鑄在《青玉案》中寫道
試問閑愁都兒許？一川煙草,滿城風絮,梅子黃時雨。
詞人把愁用五種形象化的事物「煙」、「草」、「風」、「絮」、「雨」等來比喻，顯示閑愁的繁多、濃重、綿延不絕。
2、擬人
擬人就是把沒有知覺沒有思想情感的物類，當作有感情有知覺的人類來描寫的一種修辭手法。在詩歌中，把沒有思想情感的事物賦予人類特徵，可以寄託人的情感，是情感得到更為充分的抒發，同時，也把事物寫得活潑生動。如，戎昱《移家別湖上亭》：
好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情。
黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲。
其中，「好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情」中，「柳條藤蔓」用擬人化的「系」的動作挽留主人，從而表現主人對湖上亭的依戀之情。
又如，蘇軾《海棠》：
東風裊裊泛崇光，香霧空濛月轉廊。
只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。
其中，「只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝」中，詩人把海棠寫成了一個睡美人，突出了海棠的高潔美麗，以及作者對海棠的喜愛之情。
3、借代
在修辭學上，借代就是不直接說出要說的事物，而借用與它有密切關係的事物來代替，或用事物的局部代替整體的一種修辭手法。其審美效果是使詩歌語言簡潔、生動、形象化，喚起讀者的聯想。
如：白居易的《琵琶行》中寫道：
住近湓江地低濕，終歲不聞絲竹聲。
其中，「絲竹」代音樂。
又如，杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》中寫道
朱門酒肉臭，路有凍死骨。
這裡以「朱門」借代富貴之家。以「死骨」（屍體）借代窮人。
4、對偶
《修辭學》指出：「對偶是指上下兩個句子在句式上的相同，兩句中處於對應位置的兩個語句在結構上的相同、在詞性上相同或相反的一種修辭手法。」它是一種對稱的語言方式。其審美效果就是擴展詩歌的時空，形成無比寬廣的境界，給讀者留下了審美想像空間，從而提高語言的表達效果。
如，王之渙的《登鸛雀樓》：
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
「白日」「黃河」是兩句並列寫景，意思不是聯貫的，屬於工對。而後面兩句中，「欲窮」「更上」的意思聯貫而下，表面看好像不是對偶，實際上對得很工整，是流水對，是很好的對偶。
當然，在中國古代詩歌中，修辭手法的運用不止這些，這在我寫的《中國古代詩詞審美賞析（初稿）》中解析了二十多種，以後逐步發在博客，可以作為參考。
（二）辨析修辭手法
由於修辭屬於語言範疇，所以顯得有些複雜，這主要表現在有些修辭方法之間有交叉點，或者在外形上有相似性等，造成了難以識別或者把握不準的現象，從而誤讀而難以真正理解語言審美特點。因此，我們在鑒賞時，要分清是那一張修辭手法，以便更好進入詩歌，提高對詩歌的欣賞效果。最常見的要注意以下幾種，我們舉出來，略微闡述。
1、 比喻和比擬
這兩種修辭手法都有一個「比」字，但不同的是，比喻注重不同事物之間的相似性，比擬注重化無情為有情，重在使更形象生動，而比擬的作用是把事物人格化，拉近人與物的距離，更好的手法情感。
劉攽的《雨後池上》：
一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。
東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。
其中，「一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹」就將平靜的水面比作淡磨之明鏡，寫出水面的靜態美。
蘇軾《海棠》：
東風裊裊泛崇光，香霧空濛月轉廊。
只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。
其中，「只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝」中，詩人把海棠寫成了一個睡美人，突出了海棠的高潔美麗，以及作者對海棠的喜愛之情。
2、借代和借喻
二者都有一個「借」字，但不同的是，借代是用事物相關的東西來代替該事物，而借喻就是本體不出現，直接用喻體代替本體。前者注重事物之間的相關性，後者注重事物之間的相似性。
比如，杜甫的《至京赴和奉先縣懷五百字》中說
朱門酒肉臭，路有凍死骨。
其中的「朱門」即紅漆大門。在古代王公貴族的大門都是漆成紅色，這就成了王公貴族的標誌。這裡，杜甫就用「朱門」代指王公貴族。
明代于謙的《石灰吟》寫道
千鎚萬擊出深山，烈火焚燒若等閑；
粉骨碎身全不惜，要留清白在人間。
詩歌中，詩人藉此表白自己為了清白操守而不惜粉身碎骨。
3、對偶與對比
這兩個都有一個「對」字，但不同的是，對偶主要是結構形式上的對稱，要求字數相等、結構相同或相似。對偶的作用是為了增強詩詞的音樂美，表意凝鍊，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美。
比如，李白《塞下曲》
五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。願將腰下劍，直為斬樓蘭。
其中的「曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍」，這就是很工整的對偶。
對比主要是意義內容的相反或相對，也就是注重的是詩歌內容，而不管結構形式如何。其審美效果就是在對比中突出重點，寫成對比，從而更好地突出所要表達的情感和思想。
唐代詩人賀知章的《回鄉偶書》：
少小離家老大回，
鄉音無改鬢毛衰。
兒童相見不相識，
笑問客從何處來?
此詩以「少小離家」與「老大回」、「鄉音無改」同「鬢毛衰」、「相見」與「不相識」
各個進行對照，從而把離人回鄉時的喜悅和所包含的淡淡哀愁表達得淋漓盡致。
我們僅舉以上幾對便可說明問題了。
總之，修辭是從語言的角度探討的。在詩歌鑒賞中，我們不但要弄清楚是審美修辭手法，還要弄清楚這種修辭手法的作用，以便進入詩歌，感悟詩歌的情感，提高審美效果，獲得更深層的審美意蘊。（未完待續）
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