張大千《談畫》

▋中國畫抽象

中國畫是光與色分開來的，需要用光時就用光，不需用時便撇了不用；至於陰陽向背，全靠線條的起伏轉折來表現；而水墨與寫意，又為我國獨特的畫法。

▼張大千 《游麥積山》

▼張大千 《山水》

近代西畫趨向抽象，馬蒂斯、畢加索都自己說是受了中國畫的影響而改變的。我親見了畢加索用毛筆水墨練習的中國畫五冊之多，每冊約三四十頁，且承他贈了一幅水墨畫的西班牙牧神。所以我說中國畫與西洋畫，不應有太距離的分別。但一個人倘能將西畫的長處溶化到中國畫裡面，這定要有絕頂聰明的天才同非常勤苦的功用，才有此成就，稍一不慎，便易墮入魔道了。

▼畢加索作品

▼馬蒂斯作品

畫家可以在畫中創造另一個天地，要如何去畫，就如何去畫，有時要表現現實，有時也不能太顧到現實，這種取捨，全憑自己的思想。何以如此?簡略地說，大抵畫一種東西，不應當求太像，也不應當故意求不像。求它像，當然不如攝影；如求它不像，那又何必畫它呢?所以一定要在像與不像之間，得到物的天趣，方算是藝術。

作畫怎樣才得精通，總括來講，首重在勾勒，次即寫生，其次才到寫意。不論山水人物、花卉翎毛，總要了解理、情、態三事。先要觀審名作，人各有所長，都應該採取，要憑理智聰慧來採取名作的精神，又要能轉變它。老師教學生也應當如此，告訴他繪畫的方法，由他自己去研討，不可叫他固守師法，然後立意創作，這樣才可以成為獨立性的畫家。

▋寫意

寫意兩個字，依我看來，寫是用筆，意是造境，不是狂塗亂抹的；也不是所謂文人遣興，在書房裡用筆頭寫寫的意思。作畫自然是畫卷氣為重，但是根基還是最要緊的。若不從臨摹和寫生入手，那麼用筆結構都不了解，豈不是大大錯誤，所以非下一番死工夫不可。

▼朱耷《水木清華圖》

臨摹古人，要學他用筆用墨，懂得他苦心構思。寫生要認識萬物的情態。畫時先用粗筆淡墨，勾出心裏面要吐出來的境界。山石、樹木、屋宇、橋樑，布置大約定了，然後用焦墨渴筆，先分樹木和山石，最後安置屋宇人物。勾勒皴擦既完畢，再拿水墨一次一次的渲染，必定要能顯出陰陽、向背、高低、遠近。近處石頭稍濃，遠處要輕清。

▼石濤山水

創境有曲折不盡的意味，其中的人物用減筆為宜，越簡單越妙。古人說「遠人無目」，若在須要有照應的時候，也不妨點目，不必拘泥。近樹根枝要分明，遠近點戳，不必見枝。

▼漸江作品

寫意畫創自元代四家，到了明末清初四高僧，石囂、漸江、石濤、八大，神明變化，一直拚蓋過了前人。漸江戍削，八大朴茂，拿用筆表現他的特點；石豁、石濤，是特別拿意境來顯出他的特點。至於石濤，尤其是了不起，他自己題他所畫黃山說：「予得黃山之性情，不必指定其處也。」又說：「出門眼中所見即寫之，此是寫生。」又說：「拈禿筆用淡墨半干者，向紙上直筆空鉤，如蟲食葯，再用焦墨重上，看陰陽點染，寫樹亦然，用筆以錐得透為妙。」這簡簡單單幾句話，簡直透露了畫家不傳之秘。

▋筆墨水法及其他

古人曾說過：「得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難。」筆法還可以拿方式做準則，墨法就要在蘸墨在紙上的時候去體會的，所以說較筆法更難。至於用水，更難拿方式規定出來，所以算最難的。

▼齊白石作品

筆法的要點，是要平、要直、要重、要圓、要轉、要拙、要秀、要潤，違反這些要點，就都不妙。用筆拿中鋒做主幹，側鋒幫助它。中鋒把體勢建立起來；側鋒來增加它的意趣。中鋒要質直，側鋒要姿媚。勾勒必定用中鋒，皴擦那就用側鋒，點戳用中鋒，渲染是中鋒側鋒都要。

▼黃賓虹作品

用筆要明淵而重厚，不可灰黯而模糊。硯池要時時洗滌，不可留宿墨。宿墨膠散，色澤黯敗，又多渣滓，無論人物、山水、花卉都不相宜。

▼石濤山水

至於水法，無法解說得清楚，惟在自己心神領會而已。因筆端含水的多少，施在紙絹上各自不同，絹的膠馨輕重，紙質的鬆緊，性質不同，水量自然不同。水要明透，又不可輕薄，所以是最難的了。

筆去瑣碎，墨求韻澤。

作畫筆觸，貴在文而不弱，放而不野，沉著而清潤。

古人說：「遺貌取神」，故領悟神韻，為作畫第一要著。

意在筆先，落筆妙造自然，半點不存做作，為作畫第一要著。

藝術為感情之流露，人格之表現。作者平日須培養良好的風骨與情操，如徒研技巧，即落下乘。

作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第一是讀書；第二是多讀書；第三是須有系統有選擇地讀書。