他從造假開始，成為了一名成功的書畫營銷大師

·他是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師；

·他被徐悲鴻譽為五百年來第一人；

·他以23.6億元蟬聯「最暢銷中國藝術家」第一名；

·他是天下造假第一高手，黃賓虹、吳湖帆都曾被其矇騙；

·他與齊白石、溥心畬齊名，並稱為「南張北齊」和「南張北溥」。

他的一生具有傳奇色彩，當過土匪、做過和尚，最終竟成為一代國畫大師！對徐悲鴻「五百年來第一人」的讚譽，他謙虛地回應：五百年來一人，說得太過了，太過則近於開玩笑了。但對自己的鑒定能力，他毫不謙虛地自稱「五百年來精鑒第一人」，還得意地說：「一觸紙墨，辨別宋明，間撫簽賻，即知真偽。」

他青年時

他1899年出生在四川省內江市中區城郊安良，自幼就生長在一個具有濃厚的詩書氛圍而又忠厚的家庭。先世廣東省番禺縣人，康熙二十二年遷蜀，卜居內江。父親秉性忠厚，樂善好施，早年從教，後從政，再改鹽業，；母親知書達理，擅長繪畫，是遠近聞名的「張描花」；其兄擅長丹青，尤以虎畫名於世，自號「虎痴」；五姊瓊枝，自幼從母學畫，也畫得一手好花樣，俗語「家傳總比學藝高」，他七歲啟蒙課讀，九歲開始隨母、兄、姐學習繪畫，十二歲就能畫一些花鳥、山水和人物，表現出過人的藝術天分，見者呼為「神童」。

1917年春，他隨其兄負笈東瀛，考入京都藝專，學習染織技術，兼習繪畫，以圖走實業救國之路。然而，1919年，他的未婚妻不幸染疾早夭，他從日本趕回上海，本想返蜀祭弔，但時值張勳上演復辟鬧劇，兵荒馬亂，道路不靖，最終未能成行。未婚妻去世不久，父母為他另行定親倪氏女，次年，及至返滬，因久未歸家，倪姑娘相思成疾，只好退婚。遭此變故，他深感人生無常，自己學業有成，而前途渺茫，一向對佛學感興趣的他決定遁入空門，出家為僧。

在當了一百多天的和尚後，他還俗開始全身心致力於書畫創作。對於學習書畫，他的父母是持反對意見的。在這個決定命運的關鍵時刻，他的兄長站到了弟弟一邊，支持他到書畫家薈萃的上海拜師。從藝術的角度來說，沒有其兄長，就沒有他的繪畫生涯。或許就是在這個時候其兄長發現了他卓越的繪畫天賦和才能，對他關懷備至，所需金石書畫及參考資料莫不搜求以供，並經常指點書畫之道，使他獲益良多。

《仿石濤松坡圖》

也是在這一年，他拜上海著名書法家曾熙、李瑞清為師，這兩位老師一個喜歡石濤，一個喜歡八大，所以他就從學習石濤、八大的繪畫開始。他的繪畫的天分很高，沒過多久，就比老師們畫得都要好。於是，兩位老師帶著他到處看古畫，去認識當時的權威，其中之一為黃賓虹。當時，黃賓虹已50多歲，而他僅20歲出頭。在得知黃賓虹有一張石濤的作品後，便想向其借來臨摹，但黃賓虹沒有肯借給這個毛頭小青年。於是，他憤憤地從他處找來資料學習，畫了一張石濤的作品，「還蓋了一個假的石濤印」。隨後，這張畫便掛在了他老師李瑞清家裡。有一次，黃賓虹拜訪李瑞清，一看到這張作品，便心生喜歡，求李瑞清讓給他，老師心裡清楚是怎麼回事，當然不好意思出讓，但黃賓虹硬要買，李瑞清想了一個方法，「你不是有一張石濤嘛，拿那張石濤和這張交換」，黃賓虹居然答應了。

後來的某一天，他在拜訪黃賓虹時，發現這張自己畫的作品竟掛在黃賓虹家裡。東看西看，然後搖頭跟黃賓虹說，「這畫是假的」。黃賓虹不相信，「這麼好的一張石濤，你怎麼說它是假的呢？」於是，他往口袋裡一掏，「圖章都帶來了，而且畫的背面還做了記號」。從此，黃賓虹對他另眼相看。

左石濤；右「他」

1925年他在上海寧波同鄉會館，舉辦了首次個人畫展，由李秋君主持。百幅作品全部售完，一鳴驚人，自此他從仿畫走向了銷畫的道路。

他是【張大千】

他的青年時期，臨摹仿作大量古人書畫為自己後續的繪畫生涯奠定了紮實的基本功以及豐富的繪畫技巧。

他的早期創作

張大千一生畫風多變，其成因殊多，如遍訪名山，揮筆寫生，以求師法造化；如飽讀古籍，作詩填詞，以文氣滋養藝事。如此種種，不勝枚舉。在張大千一生的繪畫風格中共分成三個階段。

張大千早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。善於臨摹仿作，他臨摹的古畫騙過大收藏家吳湖帆，書法也創造出別開生面的「大千體」，其繪畫藝術更是精妙絕倫，並且在人物畫和花鳥畫的領域達到了極高的水平，形成獨具一格的特色。在早期的臨摹仿作中，張大千對於石濤尤為推崇，他用了大量精力去學習石濤的繪畫藝術，把石濤的藝術比喻成萬里長城。

張大千《仿石濤山水》

在他的早期創作中，不僅僅在山水畫上有不錯的成就，對於荷花這個題材也是鍾愛有加。他年輕時住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好去處，後來在他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年。頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由於長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。他早年畫荷花，畫法多以明代畫家徐渭畫法為多，中年時是半工半寫者多，到了晚年最擅長以潑彩半抽象手法來畫荷花。張大千愛荷花的出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態優雅的荷桿也時常走進他的畫面。他認為，荷花最難下手的部分不是花，而是杆子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。而荷花後來也成為了張大千繪畫作品中最有標誌性的題材之一。

張氏蘇州網師園

張大千早期作品《五色荷花》

張大千35歲作品《金荷》，被法國政府購藏

除了在題材上的選擇鮮明，其繪畫風格特點也尤為突出，且呈階段性變化。在他早期創作中，畫作風格比較清新，飄逸，又不缺乏趣味性；而日本留學後，他對繪畫有了更深一層的了解，經過前輩的指導與臨摹先人畫作打下的基礎，張大千會融入自己的想法，呈現出一個全新的畫面，不過此時依然是在探索階段，所以作畫的特點就是簡單卻富有詩意且飄逸。

與早期作品對比，張大千後來繪畫特點又有所不同。在中年時期，張大千的繪畫風格開始轉變為雄壯巍峨、氣勢恢宏。這源於他到處遊覽的經歷，像是很有意境的黃山，峨眉山等，這些都是他創作的背景。這些景物帶給了張大千許多靈感，加上他開始學習敦煌壁畫的作畫特點，有將盛唐的作畫特色表現出來，在色彩上也由簡單樸素轉變為艷麗多彩。

張大千中期作品《金璧巫峽清秋》

在晚年時期，張大千由於突患眼疾，畫風趨向寫意。這一時期他開創了潑墨、潑彩的新畫風。這個階段張大千的山水畫，其構圖新穎，大氣磅礴，不拘一格。無論全景式、局部式，或一水兩山式的自然分疆法他都採用。在墨色的運用上，以設色居多，往往多是工筆重彩，大紅大綠，泥金鋪底，燦爛奪目。

張大千晚期作品《雲山古寺》，1.02億港元成交

青年時期的張大千多數以臨摹仿作為主，他所臨仿的作品惟妙惟肖，幾近亂真。而到了後期，張大千在遊歷學習後，風格不斷轉變，慢慢形成了自己獨樹一幟的個人風格。

個人的市場價值

張大千作為中國畫壇史上的一位頂級大師，在藝術領域的成就讓許多人對他十分崇拜，因此其作品在市場上叫賣又叫座，是當之無愧的市場億元戶。關於張大千的藝術成就，徐悲鴻曾稱讚道：五百年來一大千，可謂是對張大千的最高讚譽。

徐悲鴻與齊白石合影

2017年4月25日，胡潤研究院發布《2017胡潤最暢銷藝術家》（HurunBest Selling Chinese Artists 2017）。榜單內容為前100位中國藝術家（包括在世和已故）按照2016年度公開拍賣市場作品總成交額的排名。張大千以23.6億元，總成交額同比增長50%的成績蟬聯「最暢銷中國藝術家」第一名。該總成交額共來自其828幅作品。當中有三幅作品成交額超過一億元，分別為由香港蘇富比以2.3億元拍出的《桃源圖立軸》；由北京保利以1.6億元拍出的《瑞士雪山鏡心》和由中國嘉德以1億元拍出的《巨然晴峰圖立軸》。此外，由雅昌藝術市場監測中心與Artprice聯合發布的《2016年度藝術市場報告》中，「2016年全球500強藝術家」榜首依然為中國畫家張大千，可見其市場的認可度。

2017胡潤最暢銷中國藝術家TOP100

無論是創作還是仿作，張大千都能讓人心甘情願的為之買單。在張大千早期的作品中，許多偽作都備受推崇追捧，如今世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術館藏有他的《來人吳中三隱》；紐約大都會博物館藏有《石濤山水》和《梅清山水》；倫敦大英博物館藏有《巨然茂林疊嶂圖》等。並且近代拍賣場上也不乏張大千的仿古畫，1947年所臨王蒙《夏山高隱圖》在2008年的佳士得春拍上以677萬人民幣落槌，1948年所作《仿宋人山寺圖》更是拍出了1433萬的高價。張大千的仿古畫也是其藝術生涯里的重要作品，有很高的收藏價值和歷史價值。

張大千仿宋人山寺圖

40年代以後張大千在掌握紮實的傳統技法的基礎上，一改明清一味摹古、脫離生活的文人畫之弊病，開始創作了大量寫生記游作品，別有情趣，特別是創作的青綠或金碧山水則富麗堂皇、雍容華貴，備受市場青睞。1946年所作《晚山看雲圖》立軸以1792萬的高價落槌，此圖於蒼渾之中透出明潔靈動的秀逸之氣，在構圖上，將景物與景物之間的距離拉開，雲蒸霞蔚，群山綿亘，天高水遠，境界開闊，給人以疏朗空曠的審美感受。正是其藝術上趨於爐火純青之期，而論此圖的描繪之精、功力之深，恰可作為這一時期的山水畫代表。同時期創作的工筆重彩花鳥畫，源出宋代院體，色彩豐富而細膩，自然生動，也在拍賣市場中也頗受好評。

張大千《晚山看雲圖》

60年代後的作品，屬晚期作品，風格大變。這一時期創作的《潑彩朱荷》屏風，在2002年秋拍中就以2022萬港元成交。2016年香港蘇富比春拍中，張大千《桃源圖》更是以2.71億港元的天價落槌，再創其作品拍賣新紀錄。他的潑墨、潑彩畫，把色與墨相融相間，將半抽象與寫意的具象畫法融為一體。在傳統潑墨法的基礎上借鑒抽象表現主義的技法，始創以大面積潑墨、潑彩為主要特色的新面貌。自1993年至今，拍賣市場上的最高價多為其潑彩作品。拍賣場的不俗表現也使得收藏者對此類作品信心倍增。

張大千《潑彩朱荷》屏風

張大千《桃源圖》

張大千作品市場價高除了因為作品本身外，還有一點是不容忽視的。那就是他的作品存世量極多。在存世量是我們分兩點來看：

一方面，存世量對一個畫家的作品價格來說是非常重要的參數。市場沒有橫空出世的天價，任何一位正常的畫家作品價格都合乎冰山原理。也就是說在你看到的天價之前，有沉沒在水中你看不見的眾多低價籌碼。作品存世量越多，也就意味著底部低價籌碼越多，那麼這位畫家價格的「冰山」就越高越穩固。另一方面，持有其作品的人越多，在價格方面，市場就越會看漲，因為沒有人希望自己手中的作品貶值。這也是張大千至今不能為市場遺忘的原因之一。

但如今市場上出現的署名張大千的作品仍然遠遠大於張大千實際的作品數量。張大千作品是假畫重災區，因其畫壇地位，他尚在世時便有不少人仿造其假畫，所以他不得不每隔五年就換一批印章。

張大千印章

張大千長幸大吉又日利 印章

藏之大千

七八十年代的台灣、香港更是偽造張大千假畫的重鎮。這些假畫的意義就彷彿盜版，一方面侵害了真品買賣雙方的利益，但一定程度上，也增加了其作品存世量，對張大千的市場影響力起到了推波助瀾的作用。

作品價格TOP10

上圖為截止到2017年8月張大千作品成交TOP10。從圖中來看，目前在市場上，張大千從敦煌歸來後，也就是20世紀40年代所創作的作品，最受歡迎，既有堅實的傳統筆墨功夫，又有獨特的自家風範，既有大氣磅礴之勢，又有典雅雍容之美，可謂雅俗共賞。這一類作品目前的市場價格普遍較高。而早期的仿作雖然也有一定市場，但卻不及40年代中後期的作品。

他的成功當然不僅僅體現在市場價值上，還有他的作品對後世的影響。很多人說，張大千是一位天才型畫家，可是張大千自己確認為自己是靠著後天的勤學苦練才擁有今天的成績的。對於張大千，有著很多不同的聲音，有些人稱他為中國最優秀的國畫大師，有人稱他為商業藝術家，還有人稱他為騙子說他只會造假，但這些對於張大千來說都不重要，他用自己的作品說話，用自己的實力證明。他不僅為後人留了下大量的作品，也用市場證明了自己的才華。

編輯：江兵