黑白·構象 ——由版納寫生系列作品談起

06-17

在我從事專業工筆畫的這些年頭裡，我感覺要想真正在藝術上有所成就，必須得扎紮實實地回到傳統中去，不做表面文章，而是潛心研究古人在這一領域達到的藝術高度。宋代是花鳥畫大發展的時期，既有宮廷畫家沿襲五代「黃家富貴」的花鳥畫風，也有文人士大夫水墨花鳥的獨特面貌，在二者鮮明的風格中，既能看到工筆與寫意的流變發展，也能看到各自本質化的藝術特質，亦莊亦諧，和而不同。

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五代畫家黃筌是我十分推崇的畫家，沈括在《夢溪筆談》中曾言：「妙在賦色，用筆極精細，殆不見墨跡，但以輕色染成，謂之寫生。」在這裡我們可以看到黃筌對於景物摹寫的水平是深刻有力的，但同時，那種對外在物象動態把握的深度領會作為「寫生」的範疇顯現出來。可以說，寫生是作品創作的開始，也是最難把握的部分。我在西雙版納雨林寫生時，面對茂密的植被，繁盛的景緻，在生活場景轉變為藝術語境時，主要把握了以下三點：第一，主次分明，畫面一定是有主題的，所繪景物都要為主題服務，要有層次的區分與變化；第二，繁簡得體，畫面一定要有「度」的體現，該繁處就繁密，該簡處就疏簡，只有繁簡相適，才能得其「體」，這裡的「體」便是指合乎章法的「體格」；第三，形中見神，作品要有透過外在形體把握內在神韻的精彩演繹，傳達物象精神內涵的深度。

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可以說，黃筌工筆花鳥作品的規範嚴謹對宋代影響是極大的，特別是對院體畫家而言。「院體畫」，一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。「院體畫」多為帝王宮廷需要，風格華麗細膩，宋徽宗便是傑出的代表。《柳鴉蘆雁圖》設色清麗，構圖簡雅，柳樹、烏鴉雖用沒骨畫法，但描繪細膩，絲絲入扣，婉約之極。這些作品給我的觸動是很大的。我善於畫鴿子，並注意觀察它們的生活習性，遵循形神統籌的創作法則。在版納寫生中結合線描功底，注意領會線條的變化走向，融情趣於物象之中，以安怡之心提煉線條的沉韻之美，以傳統意境的用筆用墨，在「三礬九染」步步推敲後呈現「懷古而不仿古」的文化內涵，既遵循精細嚴密的工筆畫創作，又把握內在文脈的衣缽傳承，畫面可以小，繪畫視野卻不能小。不能拘囿於眼前的花花草草，而是從生活中找到符合藝術規律的物象實體進行表現，一切納入到「藝術體」中，才會找到它的「精神場」。宋人之所以工筆獨樹一幟，正是在「藝術」與「精神」上找到了大視野，方能覓到自己的繪畫信仰。一切都是有根的，藝術亦是如此，只有關切周圍的生活，勤於寫生，睹物致思，才能遷想妙得。如果僅為繪畫而繪畫，則極易失去自我，更重要的是失去了藝術的「體」，也便無暇顧及精神的「場」了。沒有藝術化的過濾提升，作品便只能停留在寫生的初級階段，淺嘗輒止。只有由「外在」到「內心」，又由內而外地互動循環，才能支撐起物我之間既獨立又統一的關係，才有了「傳神寫照」的精闢論點。

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趙佶的其它工筆作品《池塘秋晚圖》、《四禽圖》，也體現了沖融淡雅的水墨品格，不敷色彩，中和清朗，在清逸的筆觸間將黑白化作寄予心間的情愫，由內而外的伸展，演繹為一種應象於心的內在感受。可以說，這種「黑白」的審美語言是心性的陶冶，它在簡約的筆墨章法中回歸本質，抵於自然，是對應著筆墨意趣的淋漓之暢快，文人心緒的豪情之洒脫，因而，它也對應著氣格的古雅雋永。具體看來黑白構象的藝術韻味主要體現在以下四點：

第一，「味象」。體會領悟客體之貌，通過外在形態的感性表徵深入到內在結構的理性特質，洞察其獨有的藝術表現力，描繪時把那種色彩絢爛的外在感官深化為黑白相合的素雅之美，這種「味象」不是簡單意義上的摹寫，而是通過視覺的遷移，賦予客體返璞歸真的生命狀態，這種黑白訴諸，不僅表現物象傳達的真實，更著力強調藝術內涵的真實。

第二，「靜思」。在黑白的藝術氛圍中，隨著情境的深遠，要逐步凸顯出靜思的氣質，讓光影變換在畫面中定格，成為能夠感染心靈的存在，淡泊暢然處安放那種超脫心性的大安靜與大自在，思是得，是悟，是擺脫自我的束縛融入萬千氣象的精神領會，而那種沉靜會讓思變得持重而具有分量。

第三，明辨。探究物理，明辨是非。能跳出淺顯的審美圖式，在繁雜、瑣碎的生活語素中確立藝術化的審美構成，鑒賞出那種反映內在美的藝術韻味，融古匯今的思想通達，只有深入傳統文化，在生命情緒體驗的深層不斷作用於心靈，才能捕捉到每一個畫面片段所蘊含的思想意味。

第四，歸真。水墨作品，以墨當色，只強調心靈體驗的呈現，在陰陽變化中探究未知世界的流變，在混沌的黑色中醞釀墨分五彩的極盡變化，濃淡乾濕間皆是自由的旋律，充溢著剛柔、張弛、收放的變換，這是藝術的節奏，也是萬物相生的規律，只有在順應自然的法則中暗合心靈，投射出歸心的藝術氣質，才能在下筆時將萬千氣象瞭然於胸，做到精神與根脈的想通，在思想的停頓處覓到「真」的意味，「真」的樸素與簡約。可以說，「真」是最難獲得的，它隱藏於物象的形態中不易察覺，只有當畫家在藝術修為不斷深入積澱找到那個隱藏於心中的「真」時，才能透過客體表象發現自然存在的「真」，「真」不是奇、不是逸，不是拙，不是雅，它是一種無色無味的存在，是附著於物象的精神體。因而，黑白水墨繪畫最大的難度是怎樣挖掘這份「真」意味，挖掘出每一種物象形態獨有的「精神場」，「真」是率意而簡約的，是暢然而明朗的，是隨心而達觀的，只有在這混沌的水墨間去揣摩、聆聽抑或冥想，才能與之相遇，在深情的藝術傾訴中，從容不迫，緩緩而來。

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在我最近創作的黑白系列版納寫生作品中，我以墨當色，改變原有的色彩圖式，並極力探索工筆畫「意寫」的表現手法。北宋蘇軾提出「士人畫」的概念，追求筆墨意趣，作品多借物言志，以抒胸懷，打破定式法則，濃淡乾濕皆有變化。我把這些文人畫元素納入到我的創作中來，以「意寫」的特質加以表現，處處鬆動，筆觸清濁相間，濃淡相宜。作品中描繪的南國景物曼陀羅、石斛蘭、龜背竹與泡桐花等都在墨韻的流動中時而聚攏，時而散開，依物象的轉折變化起伏錯落、高低有序，那種「意寫」的墨趣隨物象姿態自由伸展，即使是南國風情，也有了另一番別緻。不得不說，在宋人筆意中，水與墨的沖融，生成象，只有透過那個外在實體的象，才能看到精神虛幻的象。我的意象訴求，正是努力沉澱隱藏在具象形態之後的文化內核、濃郁詩意。可以說，在我所描繪的諸多花鳥情景中，這種變化是最有意味的，它暗合了文化選擇的自覺性，暗合了哲學體系中「靜」與「禪」的交疊融合，在意韻的傳達上停留在玄妙與頓悟之中。老子曾提出「滌除玄覽」，是說只有去除自我雜念，萬物澄明，內心虛空，才能以沉靜之心洞察世界，看到本源。宋人在工筆畫與文人畫方面之所以取得巨大成就，正是在文化積澱、藝術修為等諸多因素中凸顯中國文化哲學的內在力量，所以他們的作品大都有一種沉靜之姿、安然之態，有著一種包容萬象的厚重感與大氣象。

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在研習宋人工筆與寫意不同的用筆用墨繪畫習慣後，我發現，當下的工筆畫創作似乎陷入在一個狹小的空間里，有些舉足無措。我們應該放在大視野中審視工筆畫的進程與流變，把工筆畫的「情真」與寫意畫的「意切」相互融合貫通。我在此次版納寫生中創作的黑白系列旨在表達「工筆畫的神」、「寫意畫的真」，以二者的相互支撐共同作用於筆墨，維繫於精神，不斷從外在視覺到內心感受產生不一樣的藝術張力。

黑白空間是一個相補相合的空間，是一個開放的空間，在最樸素、最原初的筆墨關係上，那種「形簡意足」的味道是最難拿捏、把握的，那種巧中有拙、藏中有露、抑揚頓挫的變化都在這無聲無色的世界中悄然變化著。只有遁入心齋，以心之高遠聆聽著萬象的變遷，才能在道的碰撞中悟透清靜與安寧。我所要闡釋的就是這樣一個富於想像、充滿生機的藝術情境：「一花一世界，一葉一菩提。」

「樊萍工筆花鳥畫暨瓷畫藝術精品展」

將於2016年11月21日——11月28日在上海壹號美術館舉辦，敬請品鑒。