開塞36首小提琴練習曲（作品20號）1-12課解析

　　海因里希·恩斯特·開塞(Heinrich Ernst Kayser 1815-1888),德國小提琴家，作曲家，生前居住漢堡。他一邊在劇院里演奏，一邊從事小提琴教學。他的生平年代已無從考察，但他的這本36首小提琴練習曲一直流傳下來，成為小提琴練習的經典教材。

　　第一首：Allegro moderato

　　小提琴學習的啟蒙課。每位習琴者都是由此步入提琴學習的崎嶇之路。中快板的速度比較適合初學者的技巧狀況，而變化的左手手型和開闊的右手運弓則是學習的重點。另外，這一課還可以訓練學琴者的左手按弦，抬指，起落等技巧。畢竟，提琴演奏中乾淨的左手技巧是極為重要的。在版本方面，眾多版本提供了大量的可借鑒的弓法和指法，但多運用4指而非空弦對初學者來講是更有利於進步的。

　　第二首：Andante quasi Adagio

　　平穩的運弓是本課的重點。行板的速度，較長的音符對初學者來講往往構成了一定的演奏困難。弓子的合理分配是至關重要的。另外本課的目的更在於讓初學者能夠建立一定的運弓概念。運弓應注意平穩，在不同的力度情況下要合理變化觸弦點。弓根和弓尖要保持音色的統一。

　　第三首：Allegretto

　　這是一首關於頓弓的練習。頓弓作為小提琴演奏的基本弓法之一，其重要性不容低估。本課訓練了在弓子的不同部位的頓弓演奏，較快的速度要求右手運弓時能達到收放自如，壓力統一的水平，左手與右手的協調也十分重要。

　　第四首：Allegro

　　這是一首訓練左手按弦的練習曲，左手必須以均勻的速度清晰地打在指板上，而左手的顆粒感一直是演奏高難樂曲的基本保障。在本課中出現的伸張4指則是開發左手能力的另一個訓練。

　　第五首：Allegro vivace

　　本課也是一首關於頓弓的經典練習。由於統一的速度和較少的停頓，使這首練習曲的難度高於第三首。練習曲採用了三個升號的A大調，但也出現了較多的變化音，如3指的#D和#G，注意穩定手型。整首作品流暢自然。

　　第六首：Allegro molto

　　本課為三個降號的練習曲，使演奏者熟悉了新的手型。中段部分錯綜複雜的半音非常有利於演奏者熟悉第一把位內的各種手型關係。較快的速度是對左手的考研。而半音音準也是訓練的重點之一。此外，為了達到力度變化的要求，弓子的分配也很重要。

　　第七首：Allegro moderato

　　關於頓弓的練習曲，而內容並不只是關於頓弓的訓練。這首練習曲中第一次使用了分解音層的概念。左手的音符很多情況下是分解六度，五度構成的。而在21,25,43,45等小節出現了分解的減七和弦。中快板的速度讓左手有時間提前為下面的音做準備，而大量的換弦又對右手運弓的平面提出新的要求。

　　第八首：Commodo

　　這是一首經典的連弓練習，左手技巧包括由大量變化音帶有的種種手型變化問題。練習曲的技巧性與音樂性並存。旋律線條優美動人。力度表情十分重要，漸強漸弱的記號標明了音樂的走向，有助於演奏者理解音樂。

　　第九首：Allegro assai

　　這是一首訓練左手能力的練習曲。作者目的在於訓練左手手指的顆粒性和右手的頓弓，這首練習曲注重對左手4指的訓練，因為4指通常較弱，而很多習琴者在以前的訓練中以空弦代替4指，所以本課在這個方面是有重要意義的。

　　第十首：Allegro ma non tanto

　　本課是一首左右手技巧兵種的練習曲，左手幾乎全是分解和弦，而右手的連弓換弦也是很有難度的。從技術上分析，右手三音換弦是以三根弦中間一根為軸來回交替的，作者還安排了一些四音換弦的內容，以訓練右手的調節能力。

　　第十一首：Allegro energico

　　與第九課相似的頓弓練習，注意在快板的速度中保持力度。原版譜上提供了多種弓法，這些弓法從各種角度介紹了可借鑒的練習，<>型力度變化是練習曲力度方面的特點。

　　第十二首：Allegro ma non tanto

　　連弓的練習曲。儘管通篇練習曲只是在第一把位演奏，但是錯綜複雜的換弦和變化多端的手型大大增加了這首練習曲的難度。