柳順峰精品國畫欣賞 [組圖]

06-17

柳順峰,1946年8月生於河北寧晉,筆名林曦,字舒揚,抱然齋主人。幼承家學,酷愛書畫,較好的奠定了繪畫基礎。工作後,長期從事文化宣傳工作。入伍後,在部隊歷任軍政治部電影隊放映員、組長、隊長,軍政治部文化幹事,北京軍區政治部文化工作分站站長。到地方工作,任省政府處長、河北國畫院副院長,一級美術師。現為中國書畫家協會常務理事,河北美術家協會會員。作品入選省市和國內外展覽,獲金獎（一等獎）7次,銀銅獎8次,並獲精品、優秀等獎多次。曾獲「百名中國書畫名家」等多種稱號。目前主要從事美術作品創作。

工筆花卉的畫法(一)白描花卉的要素白描花卉是花鳥畫中的重點和主題，因此要對花卉做深入細緻的研的來說，花瓣的質地一般都比較輕薄、柔軟、表面光潔，富有水份，因此我們在勾線時，線條要纖細些，做到松、流暢。花瓣的外形有起伏感和節奏感。這是總的原則，但同時我們還要據不同的花卉品種，花型的大小，花瓣的厚薄，以及同一花瓣不同部位的厚薄變化等情況，不同粗細不同性質的線來充分表現它們的關係。(二) 白描花卉的順序總的原則是先花、後葉、再枝幹、最後點花蕊。(三)臨摹方法臨摹是繼承古人和學習他人的經驗和技法必不可少的重要手段和步驟，通過臨摹可以掌握他人的用筆、用色、造型、構圖、意境等表現方法，提高自已的繪畫技巧及表現力 .(一)臨摹前應注意的幾個問題：1,選擇優秀的、清楚的作品來臨摹很重要，這裡面體現你的藝術水準的高低，好的臨本可使你少走彎路，達到事半功倍的效果。而藝術水準低的臨本，不但不能使你進步，反而會把你引入歧路。因為繪畫有一種「先入為主」的現象，學習了不好的東西，今後難以改正這些錯誤，去接受好的、新的東西了,因此選擇優秀作品很重要，一旦選中了理想的作品就應認真臨摹 .2．理解是一個非常重要的步驟，臨摹前應先仔細地「讀畫」，如臨品好在哪裡，甚至哪裡有筆誤，他從哪個部分開始畫起……重要的是他的內在精神氣質如何，，造型的特點如何等等，這樣讀下去才能做到「成竹在胸」，而不是「依樣畫葫蘆」式的被動地去描.（二）臨摹的方法：1.臨與摹是兩種不同的含義：臨就是面對原作，把它照樣畫出來；摹是用薄宣紙蒙在原作上，直接描繪下來。對初學者來說，應先摹後臨，而不是先臨後摹。因為初學者在繪畫過程中，既要把握物體的造型，又要研究線條的變化，把握線條的粗細、轉折、頓挫、深淺等諸多因素，這樣人的精力分散了，就可能每一個方面都做得不好，解決得不好，不如選用先摹後臨的方式，把矛盾分解，各個擊破，這樣集中精力，進步反而會更快些。2．一張優秀的臨本，不要只臨一遍就行了，應反反覆復地去臨，每臨一次都要找一找同原作的差距，然後逐步調整自已，直到完全理解原作的內在精神。通過這樣的「舉一反三」最終的目的是要能「觸類旁通」，把前人的精湛技藝靈活運用到自己的作品中去。3．臨摹時應掌握循序漸進的原則，做到先易後難，先簡單後複雜，先短線再長線，這樣進步才快。否則一開始時就難度過大，使自己對線描失去信心和樂趣，那樣的話，心情就會越來越緊張,而越緊張手就越出汗，越出汗，手在紙上就越走不動，畫也就不可能畫好了。由此產生的連鎖反應就是因為沒有掌握好應有的進度.4．要求在臨摹中忠實於原作，但忠實於原作的重點是其精神面貌、氣質等本質，而不應採用「死描」的方法。如畫樹，重要的是表現樹的骨力，它的堅挺、粗壯和有力的精神氣慨，而不是有的地方該不該斷一斷、頓一頓的問題。5．在對古代書畫的臨摹上，有兩種不同的方法，一是現狀臨摹，即原封不動地摹制原作上的污損、剝落、變色等狀態。二是復原臨摹，即努力試圖恢復原作剛完成時的本來面貌。（四）白描花卉的寫生方法1.寫生的目的：(1)通過觀察和寫生才能了解各種花卉植物的生活習性和生長規律、組織結構等。(2)通過寫生，了解花卉植物的形象特徵。(3)通過寫生，鍛煉造型能力，能夠把各類花卉結構、細節都生動、輕鬆地描繪出來。(4)通過寫生，鍛煉運用線條的基本功和表現力。(5)通過寫生，還可提高觀察思考能力和分析記憶的能力。(6)通過寫生，收集素材，為創作做好充分的準備，只有掌握了花卉植物的結構、規律，收集了優美的花卉植物形象，才能在這些基礎上進行藝術的再創作。可以這麼說，寫生素材的好壞，基本上決定了創作的好壞。要想創作出理想的繪畫作品，就應先搞好第一步的寫生工作.（五）工筆花卉的著色方法一、工筆花卉的幾種常用著色法1．平塗法：用一支較大的筆，用一種顏色，均勻地填入應塗的範圍內。平塗時，筆的水份不宜過多，以不淤積為好，用大筆著色，筆觸少，容易均勻，而且速度也快些。塗時，要一筆接一筆地順塗，千萬不要來回塗抹，最後小心地，慢慢地提起筆，把淤積的顏色都吸去。平塗的要求是均勻光潔，色彩宜淡、宜薄。2．暈染法（渲染法）。這是工筆花鳥畫中運用最多的一種設色技法。渲染的方法是：一隻手握兩支筆，一支為清水筆，一支為色筆。清水筆的水份少，色筆的水份大。用色筆在物體的深暗部位點上顏色, 然後用清水筆把部分顏色暈開，由此產生顏色或墨色的由深到淺的自然過渡。掌握好暈染法的關健有三條：一是要學會一隻手拿兩支筆，並能自如快速地交替，這樣節省時間，否則畫面上就會出現筆留下的痕迹；二是掌握好兩筆的水份，色筆水多，不容易馬上干，因此不會出現痕迹，清水筆要水份少，它要吸去一部分顏色，然後再帶開去，並由此產生由深到淺的自然變化。相反如果清水筆水份大的話，不但不能吸去一部分顏色，清水反而要迴流，這種後果將無法收拾；三是在暈染中，顏色及墨都不能太濃，如果需要很重的顏色，也要反覆地多染幾次，通過疊壓達到很深的顏色效果。渲染第一遍時一般不太好染，不容易染勻，因此顏色要淺一些，第二遍就開始好染了；四是清水筆要用大筆，如大白雲等，而且不能用筆尖去染，而要用筆群去染，這樣會又快又勻，因為顏色會自然跟著水份跑，並自然產生深淺的均勻變化，反之，就會產生小筆尖的一道道顏色痕迹；五是色彩的深淺還可以用色筆點的面積來調節，要求色淺，面積就點得小，色彩深，面積就可以大些。畫同一類物體時，用一種深淺的色彩或墨色。3．烘染法。為了突出主題或表現特定環境氣氛，而在物象的周圍進行大面積渲染的方法。譬如白花畫在白紙上就不容易很突出，那麼我們就可用「烘雲托月」之法，把白花的周圍烘染上顏色，襯托出白花的白色來。烘染有兩法：一是先用清水將底子打濕，並趁濕時用色烘染完成。它要求筆要大，行動要快，忌水漬及筆觸出現。二是找到一條分界線，如白花的枝幹等，先把顏色放在枝幹靠花的位置，然後向邊上作放射狀染開，並沿順時針方向重複，直到枝幹的另一面結束。這樣可以較好地防止水漬的出現，第二種方法把握性大，效果好.4．染粉法。粉即白粉，如畫白花，只用粉打底，然後用芽綠分染。用白粉打底，干後再染其它色彩，這就是染粉法。染粉法有兩種方法：其一是用薄白粉水平塗，其二是白粉由厚到薄地暈染。但染粉法的方法同暈染法有所不同一暈染是把顏色放在花瓣的根部，由根向尖染，而染粉法是把顏色放在花瓣的尖部，由尖向根染。5.反襯法（托法）。在紙或絹的背面襯上顏色，使正面的顏色更渾厚鮮艷，要塗得厚些。工筆的色彩是一種綜合的色彩效果，一般由襯背色、面子色和打底色綜合而成。6，接染法。兩種或兩種以上的顏色，使之銜接起來，中間用清水筆輕輕地一帶，使它們自然融合銜接，這就是接染法，應注意的是，這兩種或兩種以上的顏色最好是同類色或鄰近色。7點蕊法。點花蕊是一項很重要的工作，能起到畫龍點睛的作用。點蕊時用尖筆畫上很細的花絲，畫花絲要有規律，基本呈放射狀排列，同時注意分組。花絲干後，再蘸上飽滿的顏色，一滴滴地點下去，讓它形成一個個小小的圓珠，這也稱之為「立粉」。干後圓珠中間有下陷的小坑為最佳，有時還可以在上面點一點草色，讓小坑顏色更重，凸面的周圍也重些，立體感會更強。8．提染法。在草色的上面用石色分染，一般用於反葉的提尖.9．皴染法。此法多用於樹木、山石，是一種見筆的染法.二、分染與統染1．分染。分染就是把一個完整的單位，如一瓣花、一片葉子，分成兩個或兩個以上的局部分開來渲染。如畫一片葉子，先畫葉子的一邊，等完全乾後，再畫它的另一邊，用素描的術語來說，分染就是刻畫物體的局部關係，分染時注意幾個方面的問題：(l)分染時，要一個局部一個局部地來染：如染葉，應先染葉的一邊，再染另一片葉子的一邊，再染第三片葉子的一邊……然後再染第一片葉的另一邊，如此循環反覆，直到染夠為止，這樣做既防止了相互串色，又節約了時間。(2)分染不是一遍色就畫完了，有時要反覆多次地染，分染一定要夠深。物體的明暗、深淺層次、轉折關係，主要靠分染來解決，因此分染的遍數要多，花的時間也比較多3.分染中雖然有的地方要足夠的深度，但有的地方一定要保持紙的白度，否則物體的層次也要受影響。以葉子為例，如果把整個葉面都染很深的話，那下一步平塗草綠，草綠的綠色就會受影響，將會變成橄欖綠或別的顏色。2．統染。統染就是把一個單位作為一個統一的整體來染，如一片葉、一個花瓣等，在素描中就是畫大體關係。如葉子由葉柄到葉梢，為了形成由深到淺的大關係，就應把色或墨放在葉柄的中央部分，然後向葉梢染，逐漸變淺。統染時，顏色不能太深，以淺色或淡墨為主, 這是因為各種各樣的關係分染時都基本畫足夠了，所以統染一遍足矣。三、留水線。水線，即一條淺顏色的裝飾線，在分染時，留出的一條白線。—般用在較大的一些葉子的主筋上，與主筋並行；分染時在主筋受光的一邊留出一條白線來，粗細以葉筋的粗細為標準。注意水線一定要留得非常整齊，否則就會很難看，水線在靠葉柄的地方要留得清楚明確，越往葉梢就越淡越虛，最後消失。畫葉時，如果葉面很小，就不用留水線了。如果是大型的葉子如荷葉等，就要留雙水線了，即在葉筋的兩邊各留一條水線。這樣豐富些，裝飾性強些。四、膠和礬在染色中的作用。膠和礬的作用就是固著顏色，使它不剝落。儘管有的是不溶解於水的顏料，但通過膠和礬的作用仍可以把它固著在畫面上。膠和礬的功用就是：1.膠：主要有黃明膠和桃膠。黃明膠產於廣東、廣西，又稱為廣膠，由牛、馬皮，筋骨角製成，呈方條狀，無臭味，黃色透明。用時加水微火融化，只用上層的清黃色對入顏料，下面渾濁的不能用。特點是粘著力強，且不傷顏色的明度。桃膠的特點是遇水即溶，因而使用起來非常方便，但它膠性較差，不如黃明膠。膠的多少比例一定適度，過多則色澤不鮮艷，也不容易把顏色塗勻，過少則使顏色脫落，要在實踐中掌握它們的比例關係。2．明礬：又稱白礬，是由礬石煎煉而成的半透明的物質，味澀：中國畫中除了水墨畫以外，差不多都要利用礬水來固著顏色，由於工筆重彩設色過程需要反覆暈染，為了防止下層的顏色動搖和脫落，就需要用一層淡礬水來固定保採護上一層顏色。如畫大紅花，先上一層朱砂，再上層礬水保護，再上一層硃砂……最後用胭脂去染花瓣的深淺關係時。一定要在這一步之前塗上一層淡礬水，這樣就可防止硃砂動搖和胭脂相混了。上了礬，硃砂就固定了下來，無論怎樣罩染都不會出問題：工筆畫中常說的「三礬九染」就是這層意思.使用礬水作畫可降低暈染的難度，但礬塗得遍數過多、過濃，就會使畫面發黃、發灰，因此塗礬的遍數要盡量少些，濃度淡些，使用時用舌尖嘗嘗，感到有些澀味就可以了，味太澀則濃了，應加清水使用。五、幾種常見花卉的著色法。自然界中的花卉，色彩干變萬化，萬紫干紅，為了便於學習和掌握，我們精選出五種有代表性的花色來講解，這就是白花、粉紅花、黃花、紫色花、大紅花（硃砂花）。通過學習以上的花色染法，達到舉一反三的目的.1．白色花。(1)勾線，淡墨勾花，重墨勾葉。勾花的墨色要很淡，如果墨重的話，花的白度就受影響。(2)平塗薄薄的白粉水。以水為主，白粉要少。白粉過多，墨線就透不出來了，給下一步暈染芽綠也帶來困難，即染不勻。平塗白粉水時，花朵的最外墨線不要塗上，裡面花瓣的墨線可以全部平塗。(3)用芽綠分染。芽綠色由花青加藤黃，再加少許赭石調成，方法是花瓣根部重，花瓣邊緣淺：芽綠由瓣根向瓣邊緣染，漸露白底。(4)把紙翻過來，在花的後面平塗白粉。這叫托色，也稱襯背。托色時，不能出花的邊線，托的白粉可厚些，濃些，以塗均勻為好。(5)再把紙翻到正面，用很淡的顏色，如花青、草綠等，在白花的周圍烘染，托出白花的白度。注意顏色由深到淡過渡的距離要長，不能塗成象熊貓眼一樣，形成一個重重的顏色圈圈。(6)提白粉。用稠的白粉從瓣邊向瓣根方向染，白粉由濃漸淡，最好不要染到花瓣的根部。提白粉不要搞平均主義，要以花的前後關係為基礎前面的粉厚，多提幾次，以增加白度，後面的粉薄些，一到兩次就可以。(7)醒線。可以用很淡的赭石或赭綠在花瓣邊緣的中心部位提一條線。醒線中的線半壓墨線，一半亮出來為好，這一步的目的是為了突出重點，增加色彩的變化，達到更厚重的藝術效果：(8)勾花絲，點畫蕊。一般以藤黃或水粉的中黃加藤黃來點花蕊，花蕊要點得厚，要起鼓這樣立體感強，健康豐滿。2，粉紅花。(l)淡墨勾花，重墨勾葉。基本與白花相同。(2)平塗白粉水。要求淡而薄，這一點也與白花相同。(3)用曙紅(洋紅)，或曙紅加少許朱標分染。方向也是由瓣根向瓣尖，由濃到淡，到邊緣漸露白底，染出花瓣的前後層次，轉折和裂口的細節。(4)花瓣的尖部提白粉。前面的花瓣多提，後面的花瓣少提，以增加層次變化。(5)用淡胭脂等色醒線，方法相同於白花。(6)在紙的反面平塗稠的白粉。(7)勾花絲、點花蕊。3．黃色花.(1)淡墨勾線，同上。(2)平塗薄白粉水，同上。(3)平塗一遍淺藤黃，要求勻。(4)用藤黃分染，染出層次關係。(5)紙的反面托白粉。(6)花瓣的根部，最重的幾個部分用胭脂或草綠分染。注意顏色不要過重，面積也不能大，否則黃花的感覺將受影響。(7)用淡些的白粉提染最亮的花瓣尖，以增加層次。(8)勾花絲，點花蕊。(9)不平塗薄白粉（第二步）也可以，但黃花的亮度要差一點點。4．紫色花(紫紅花)。(1)重墨勾花，重墨勾葉。勾紫色花和大紅花時，可以花葉同墨色。(2)花青分染打底。花青打底時，深度一定要夠，要充分表現花卉的層次。注意以下幾點： ①花瓣的根部與尖部的深淺反差一定要拉大，因為下一步驟的染曙紅起了削弱明度反差的作用。②花瓣的尖部一定要留白紙，這樣曙紅分染時才能保留曙紅的鮮艷度。(3)正瓣花打底要重，反瓣花打底要淺。淺色花基本上不分花瓣的正反面，而深色花正瓣、反瓣的區別非常明顯。而紫色花、硃砂花都屬於深色花範疇，在打底時就要區分出正反瓣的大關係。(3)紙的反面用水粉色的青蓮加白粉平塗，或者用國畫色的酞青蘭加曙紅加白粉平塗，調色時要注意白粉要多，色彩要淺，因為青蓮等紫色系列變色很明顯，干時會比濕時深了許多，應有這方面的預見能力。(4)用曙紅（洋紅）或曙紅加少許胭脂分染，如果用的是錫管裝顏料，最好是先去掉部分顏色里的膠質，因為曙紅色膠大。除膠的辦法是先把顏色調成需要的濃度，靜放半小時左右，然後小心地把上面的顏色水倒掉（因為膠輕浮在水面上），下面的顏色水就可以用來作畫了。作畫時，色筆的水份可以少些，千萬不能汪水。從瓣根部到中部以上都可以平塗，快到瓣尖時再分染。這樣效果又快又好，直到花瓣起絨就可以停止分染了，這是正瓣的畫法。(5)反瓣的曙紅分染要淺得多。(6)反瓣花薄薄地平塗一遍淡白粉水。(7)用稠一些的白粉提反瓣的瓣尖。(8)勾花絲，點花蕊。5，大紅花(硃砂花)。兩種方法表現：一種是傳統方法，一種是現代一點的方法。(1)重墨勾花。(2)用染粉法染硃砂，染的方向是由瓣尖向瓣的根部染，瓣尖色厚，瓣根色薄。(3)干後上白礬水，如此反覆幾次，直到花瓣起絨為止。(4)紙的反面朱標加白粉平塗（白粉多些）。(5)曙紅加胭脂在花瓣的根部向尖部分染，注意染時清水筆一定要染到頭，否則就會有水印.(6)反瓣花用朱標加白粉平塗，後用曙紅分染。(7)用曙紅或胭脂醒線（金碧花卉用金銀醒線）。(8)勾花絲，點花蕊。其二：(1)重墨勾線。．(2)用曙紅加胭脂分染層次關係。注意花瓣尖與花瓣根的反差一定要大，因為下一步平塗硃砂時，實際起了削弱反差的作用。(3)用硃砂平塗所有的正瓣花瓣，這是成敗的關健步驟，重點在於水份的掌握，水份大了，色彩的飽和性不夠，紅度不夠，畫面沒有精神。水份少了，硃砂會把墨線和分染出來的層次都覆蓋掉了，又會形成一個大平面。如果是用錫管裝顏色，最好不要用硃砂色，因為硃砂色做得不好，色相灰，最好用朱標再加一點點曙紅，這樣顏色要好看些(4)反瓣花先用曙紅分染，染得淡些，再用朱標加白粉平塗。(5)紙的反面平塗朱磦加白粉。(6)醒線（同上）。(7)勾花絲、點花蕊。六、綠葉的著色方法。分正面葉與反面葉兩部分講解。正面葉，(1)重墨勾線。(2)用花青或墨分染。用墨好還是用花青好，以花的顏色，及畫面的色調來定。墨為暖，花青為冷。紅花等暖調子的一般用墨打底，反之則用花青打底。(3)紙的反面平塗四綠（三綠加藤黃加白粉）。(4)紙的正面平塗草綠。花青加藤黃等於草綠,花青與藤黃的比例決定葉子的老嫩關係和正反關係——正葉花青的成份稍多些，反面葉的花青成份稍少些。注意，藤黃的用量一定要掌握好，藤黃過多葉就變焦了。平塗時，顏色一定要薄，一定要透明，許多初學者往往在這一步驟中犯錯誤，再有就是不要汪水。(5)用赭石或胭脂等色彩醒線，只勾葉筋部分。2．反面葉。(1)勾線，墨色同正葉。(2)葉子面積大時，可以用墨或花青淡淡地分染，葉子面積小就可以不用分染了。(3)平塗草綠。草綠的顏色可黃些，淡些，因此在正面葉草綠的基礎上加水，再加少許藤黃，就得到了反面葉的草綠。總之，反面葉的草綠顏色要嫩些。(4)紙的反面平塗五綠，即在正葉四綠托底色的基礎上，再加上白粉和藤黃，即得五綠。托底的石綠顏色深淺，同紙的厚薄有很大的關係。厚紙如「清水書畫」等，藤黃與白粉就應少加或者不加。紙薄如蟬衣「等，就應多加藤黃與白粉。總之，顏色的深淺，要根據具體的情況來把握。(5)葉尖用三綠加白粉（多些）提染，(6)主筋醒線，用赭石等顏色。3．嫩芽著色。(1)勾線，墨色同上。(2)紙的反面平塗白粉。(3)正面平塗藤黃。(4)用胭脂加少許曙紅分染芽尖。4．紅葉的著色方法。(1)重墨勾線。(2)用墨分染統染，充分表現出葉的前後層次和轉折關係。(3)正葉用薄硃砂罩染數次，反葉用赭石罩染，直到墨地與紅硃砂融為一體。 (4)紙的反面平塗朱標加白粉。(5)正葉用胭脂勾葉筋，再用白粉順主筋提勾一下（色要淡些）。反葉用赭石勾葉筋.<抱然齋硯邊札記>.