奧斯卡 · 你也可以穿出「最佳服裝設計」的迷人風格

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Kooncong，微信公眾號：SmartChic

看完神奇動物在哪裡之後，對這部電影里 20 年代風格的服裝印象深刻。

這次的故事背景設定在了 1926 年的紐約。美國的 20 年代，被稱為咆哮的 20 年代（Roaring Twenties）或爵士時代（Jazz Age），是美國在一戰後經濟飛速發展的十年。爵士時代的代表作家菲茨傑拉德說：「這是一個奇蹟的時代，一個藝術的時代，一個揮金如土的時代，也是一個充滿嘲諷的時代。」

電影里，20 年代的造型全都被設計師復活了。儘管遠在上個世紀初期，但這些服裝現在看來還是非常時髦。一些頗具特色的設計元素，沒有在時尚潮流的更迭中被淘汰，反而被沿用到了今天。

到底，20 年代紳士淑女們的衣著風格有哪些特點是我們可以學到的？一起隨上 Newt 腳步，去大紐約一探究竟吧。

// 首先，認識一位「魔法師」

這次神奇動物在哪裡的服裝設計 Colleen Atwood。這個名字你可能沒聽過，但她設計的電影服飾，你不可能沒見過。

這位戲服女王，11 次提名奧斯卡最佳服裝設計，並憑藉芝加哥（2003）、藝妓回憶錄（2006）、愛麗絲夢遊仙境（2011）捧回了 3 座小金人。

▲ Colleen Atwood 和她設計的戲服

選擇 Colleen 來擔任神奇動物在哪裡的服裝設計師是再合適不過的。說到奇幻色彩，她有《剪刀手愛德華》《愛麗絲夢遊仙境》，而說到年代題材，她也有《小婦人》《芝加哥》《藝妓回憶錄》等作品。

所以，不論是展現 1920 年代紐約人的衣著風貌，還是在時代背景上設計魔法師服飾，對 Colleen 來說都沒有問題。

▲ 剪刀手愛德華 / 愛麗絲夢遊仙境

▲ 上：芝加哥 / 下：藝妓回憶錄

Colleen 這次也做了充分的準備，重讀了菲茨傑拉德的作品，調查當時各個社會階層的衣著特點，和團隊成員到世界各地的二手商店和市場尋找復古衣物……

最終，她的服裝魔法施展效果如何呢？

// 男士服飾：三件式西裝走天下

一戰過後，男士們逐漸從一天換幾套衣服出席不同場合的麻煩中解放出來，三件式西裝已經能穿著去日常大多數場合。想要穿得像 20 年代的紳士，一套三件式西裝是最基本的。

20 世紀初被視為現代男士服飾的起點，今天的男士西裝和大衣有很多與 20 年代相近的地方。要做出專屬於 1926 的年代感，還得從小處著手，這也更考驗服裝設計師的心思。

「 西裝 」

比起 1910 年代那種像套了個袋子似的寬鬆，20 年代中期的西裝外套已經改走修身路線。

穿著三件式西裝時，如果馬甲和褲腰中間露出哪怕一點點的襯衫，就會顯得既不得體又不時尚。所以，這個年代的西褲褲腰，是遠遠高於男士的實際腰線的。

請看一位胖到沒腰的模特為您示範高腰西褲 style——

▲ 目測褲腰高到胸部……

雖然都是三件套的西裝，但不同階層的角色，服裝的用料也有著明顯的區別。

麻雞 Jacob 的設定是一名貧窮的罐頭廠工人。他的西裝材質粗糙、單薄，馬甲和另外兩件用的還不是同一種料子，看起來像是經過反覆修補的。整套西裝穿在他身上也很不合身，感覺隨時都要炸開。

而身為魔法部安全部長的 Graves，所穿的西裝就明顯高級多了。他的西裝材質是柔軟厚實的羊毛料，馬甲做了雙層翻領的設計，西裝外套的領子上有手工縫製的紅色邊線，穿起來合身挺拔，說明他的這套西服是度身定製的。

「 大衣 」

大翻領、收腰設計、長及膝蓋甚至小腿中部的大衣是 1920 年代冬季街頭的主角。

▲ 1920 年代的大衣廣告（左）

現在的男士冬季大衣在廓形上與 20 年代的大衣區別較為明顯，但我們還是能夠看見大翻領、毛領、收腰等經典元素。

為了配合魔法師角色的性格和行為，服裝設計師 Colleen 在時代特徵的基礎上加入了獨特的設計元素。

比如男主角 Newt 的大衣，有著 1920 年代的大衣樣式，卻又比當時的大衣更修身、更緊。 Colleen 認為 Newt 是一個緊湊型的傢伙，這不僅表現在他的小身板上，也表現在他的深藏不露——這個瘦子竟然能施展這麼多魔法，擁有那麼多神奇的動植物。所以，這件大衣無論在身材上還是氣質上都很適合 Newt。

順便一提，他的褲子也被設計的偏短，符合他這一路摸爬滾打的行動特點，只要把褲腳塞進靴子里就可以去戰鬥了。

不得不說，他這身修身大衣 + 九分褲的搭配，很符合現代的審美。很多人看完都表示，很想來一套同款。

20 世紀 20 年代的紐約街頭，放眼望去都是黑色、深藍色、灰色的大衣。為了能讓主角能人暗沉的人群中顯得亮眼， Colleen 特地染制了這種被稱為深孔雀藍（Dark peacock blue，或稱為 petrol）的顏色。

Graves 的大衣也獨具特色。Colleen 將這件大衣設計成肩部更寬、長度更長的誇張版型，袖口和大衣下擺均是散開來的喇叭狀，露出白色的裡布，即便整體是黑色的，也因為如此特別的剪裁顯得華麗霸氣，富有動感。

Colleen 還將金銀絲（ Lurex ）融進大衣的羊絨面料中，讓它在黑暗中也能閃耀光芒。

「 頸部裝飾 」

1920 年代，領帶和領結都是常見的領部裝飾。雖然西服套裝的顏色灰暗、單調，但頸部配件的顏色和圖案卻很豐富，紳士們提亮造型，表達個性的任務就落在這些小物件上。

▲ Newt 的條紋領結和 Jacob 的波點領帶

出席稍微正式一些的場合時，領結和領帶更是紳士造型不可或缺的一部分。當女士們都換上小禮服的時候，原本沒有領結的 Newt 趕緊為自己「系」上了領結。

▲ 麻雞羨慕的小眼神是亮點

20 世紀 20 年代，男士的襯衫領材質較為柔軟舒適，但也很容易發皺、翹起，解決的方法就是用領針（collar pin）將它固定起來，防止走形。

電影中， Graves 就使用了領針來固定他那柔軟的襯衫領。仔細一看還會發現，他的領針兩端是兩隻蠍子。

「 箱子 」

最後，怎麼能少得了這部戲的重要道具——箱子。

一個皮質的行李箱是當時的紳士和淑女們出門旅行的標配。當時的行李箱都是在木製框架上覆蓋皮革製成，型好質感佳，不過搬運就比較麻煩，全靠拎和扛，要麼自己動手，要麼僕人代勞。

▲ 唐頓莊園劇照

一直到現在，這種行李箱仍不落流行， Globe-trotter、Asprey、LV 等奢侈品牌依然保留著硬邊皮箱的產品系列。時尚達人們用它來為度假出差的造型加入經典復古的氣質。

戲外，小雀斑本人也是手提皮箱的重度用戶，他的 Globe-trotter 手提箱是機場 look 中出鏡率頗高的單品。

第一次和導演大衛·葉茨會面的時候，小雀斑就提著自己的行李箱進門，導演還以為是羅琳提前向他透露了劇本內容之後他故意這麼做的。

// 女士服飾：更男性化和自由的表達

1920 年代對於女性來說是一個更自由開放的年代，一戰結束後正是經濟和文化處於快速重建的時期，且 1920 年美國婦女獲得選舉權，切實地在女性權利方面邁進了一大步。這個時代的女權興起，使她們迫切希望通過衣著和髮型的改變傳達出來。

女性著裝變化主要是男性化和更自由這兩點，她們鍾情於接近男性髮型的短髮 bob 頭；女性也開始穿著褲子等「工作裝」，衣著不再強調胸、腰、臀部的曲線；當時非常流行的 flapper dress 更是史無前例地裸露腿部和肩膀。

「 Bob Hair & Cloche Hat 」

一戰迫使女性從事男性本身承擔的工作，包括一些高危行業，例如炸彈工廠等，她們需要捆綁頭髮，後期為了方便而演變出來的短而俏皮的 bob 頭，在擺脫了戰爭的 20 年代反而發展成標誌性的時髦髮型。

女士們的日常穿著更為方便，多是選擇外穿一件大衣、外套、羊毛衫，內搭襯衫褲子或是褶裙，最後還少不了一頂 Cloche Hat（鍾型帽），鍾型帽僅用於日常穿搭，更為正式的場合一般會搭配頭飾。

鍾型帽與 bob 髮型的結合成為了當時最 hit，其實 bob 頭也有很多變式，女主角 Tina 和妹妹 Queenie 都是帶卷的 bob 頭。

故事同樣發生在 20 年代的《了不起的蓋茨比》中，Daisy 的這個 bob 頭是側分戴髮夾的 Kiss Curl。

「 Flapper Dress 」

Flapper dress 誕生於 20 年代，但它的普及穿著時間其實恰好是電影所在的年份——1926 年。

那麼什麼是 flapper dress 呢？

它是一條無袖、寬鬆、直筒、具有垂墜感的裙子，下拉的腰線設計，更關鍵的一點是：短及膝蓋露出小腿的裙擺。

有趣的是，這一年經濟學家 George Taylor 提出了「裙長理論」，他的論點是：女人的裙子越短，經濟越景氣，1926 年的裙子到達史無前例的短，也恰好印證了黃金 20 年代經濟的高歌猛進。

▲ LANVIN 在 1920 年代的廣告

除了經濟政治因素，flapper dress 的盛行也受好萊塢電影以及爵士音樂的影響，被譽為歷史上第一位 it girl 的默片女星 Clara Bow，正是俏皮的捲髮 bob 頭和 flapper look 形象，想必在當時也引起了不少的模仿。

而 20 年代本就是爵士樂的年代，電影裡頭的酒吧里，連家養小精靈也穿著搖曳的 flapper dress 在哼唱爵士樂，而喝點小酒聽聽爵士樂大概也是這年頭最愜意的娛樂。

你應該也注意到了 flapper dress 可不止上面介紹的那麼簡單，它還有很多細節！

精緻的釘珠、流蘇、羽毛等元素常見於 flapper dress，這些具有奢華感的元素也是一戰後經濟復甦的側面反映。Tina 這條裙子胸前交叉的設計配以釘珠，性感的若隱若現，這樣的設計也更符合夜生活的 club。

而故事架設在 20 年代上海的影片《一步之遙》，飾演交際花完顏英的舒淇的造型同樣採用了 flapper 風格，鑽石、釘珠及流蘇元素貫穿其中。

前面也提到了，日常穿著其實大多女士會在外面套上大衣、羊毛衣等，這種奢華向、露手臂的 flapper dress 基本用於正式 /formal 或半正式 /semi-formal 的場合，比如當時的下午茶、晚宴、party 等。

大概也正因為這些特點，歷經百餘年之後的 flapper dress 依然佔據一席地位，它被譽為改變世界的 50 件裙裝之一，時至今日，我們仍常在明星出席活動或是天橋上看見 flapper dress 的身影。

▲ Kate Moss in flapper dress; Olivia Palermo in flapper-inspired dress

▲ Ralph Lauren 2012 spring / summer，靈感正是來自於 1920 年代的服飾

「 Art Deco / 裝飾藝術 」

20 年代還盛行一種名為 Art Deco 的風格，簡單來說， 它是一種以簡潔、對稱、重複的幾何圖形為特徵的裝飾藝術風格，並且愛用一些表現主義的明亮對比的色彩。

而這些幾何圖形、線條的靈感大多來自於放射狀太陽光和噴泉、摩天大樓的輪廓線條、幾何圖形等等。

▲ 美國魔法國會主席 Seraphina Picquery

Art Deco 的面向對象主要是富裕的上層階級，所採用的材料是精緻、稀有、貴重的，因此在珠寶的應用上尤其常見。

▲ 用於頭飾與珠寶的設計 / 《了不起的蓋茨比》

儘管電影中 Tina 和 Queenie 沒怎麼佩戴珠寶，但是酷愛珠寶金幣的嗅嗅已經帶我們領略了一遍 20 年代具有 Art Deco 設計的珠寶（笑）。

看完這些介紹，有沒有 get 到 20 年代風格的關鍵呢？利用這些要點，想為自己打造一個具有爵士時代風情的復古 look 吧。

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