口語詩歌縱橫談?/?李霞

06-17

口語詩歌縱橫談

李霞

詩歌是藝術的藝術，因為詩歌是藝術的源頭，詩歌是藝術的母體，詩意是藝術的審美本質。古今中外的古代文學史基本上就是詩歌史。藝術與藝術最大的區別就是形式。形式特點是藝術的最大特點。文學與音樂、舞蹈、美術、書法、雕塑、影視、攝影等的最大區別是形式不同。文學中，詩歌與小說、散文、戲劇的最大區別也是表現形式的不同。詩歌中，新詩與詩經、唐詩、宋詞、元曲的最大區別也是形式。是形式決定了藝術。藝術元素可以互相借用，它不可能互相替代。如詩也可敘事，但不能代替小說，小說也可抒情，但小說不可能代替詩歌。藝術的經典時代性，具有不可超越性。如唐人也寫詞但超越不了宋人，宋人也寫詩但無法超越唐人，元人也寫詩詞但無法與唐人宋人比，唐人宋人也寫曲卻無法與元人比。現在許多人寫古體詩，夢想達到古人的境界，恐怕永遠只能是夢想。

現在漢詩的時代經典性形式表現在哪兒？古漢語早已成為殭屍；現代書面語也被官話玷污了；還有翻譯體，可是，哪個民族會把假洋鬼子的話當成自己的話語；還有文言白話外文等雜交的混合體，由於偶然性和非規範性，它無法形成新語式；還有第五種語言形式么，誰見過？！現在漢詩表現形式的時代標記只能是口語。請注意，是「現在」，而不是現代。現代，會讓我們又跑到了一百年前。現在，應該在20年左右。一切活在當代的語言都是口語的一部分，它活躍，敏感，並能自我增長。其他有許多都是死的，僵硬的，窒息的，只有口語與我們同生同死，並顯示常變常新的不可戰勝的持恆力。無論在任何時代，當人類的書面語言陷入修辭學或所謂文採的糾纏時，這個時代的文字語言基本是沒有作為的；接著，必定又是現世的口語衝擊了它，引領它與活人一起說話，又把一個時代帶到一種鮮活的話語模式中。它萬古常新，與人類的一切新思維齊頭並進，並激活著每一個時代里人與人之間的話語神經。口語才是原來，口語才是生態，口語才是在場，口語才是鮮活，口語更親切，口語更直接，口語更確切，口語更日常。口語才能讓我們找到真正的自己。口語才能讓我們找到自己真正的故鄉。口語才是我們真正的母語。口語詩歌是真正的現代漢語詩歌。口語成為詩歌語言的源泉，是民族靈魂的解放和再造。語言源於口語，只有口語才能拯救語言，只有口語才能激活語言。口語與書面語之間有相當多和相當大的重疊面和兼容性。口語詩是中國詩歌的里程碑，相當於聖經由拉丁語變成了各種民族母語。口語以外的現代詩歌多半是新詩而不是現代詩。但口語只是材料，並不能自動成為詩歌，需要詩人用點金術把它轉化為詩。口語什麼都可以寫，不會在抒情或形而上之外。古代四大小說名著，《三國演義》《水滸傳》《紅樓夢》《西遊記》都不是用純粹古漢語寫的，才成了經典。古詩語式與古漢語語式明顯不同，許多經典古詩也是用口語寫的，成就了中國文學與世界文學的顛峰。難怪白居易詩寫成後，要念給老太太聽，徵求修改意見。口語詩是五四白話文運動的延續和發展，是漢語現代化的過程與結果。網路的及時性便捷性與互動性，為口語詩歌的繁榮提供了空前的無可替代的便利條件。沒有網路的普及就不可能有口語詩歌的湧現。可以說，口語詩歌就是網路時代的驕子。口語詩歌的時代性與科技創新相依為命，這是它不同於古典詩歌的一大亮點。

有詩人說：古漢語是遠離言說的書寫語言，有如電報語言或符號語言，手上寫的與嘴上說的不一致，過於言簡意賅造成了沒有現場言說的真實信與可信性，乾巴巴不水靈，沒有體溫和性感，有如木乃伊殭屍。聰明的偽詩人都不寫口語詩的，因為他們至少知道：不好隱藏其偽，不好蒙也不好騙！吃魚要吃活魚，別吃抹了福爾馬林的冷凍魚。口語詩即活性的現代漢語詩。還有詩人說：再沒有什麼比我們的舌頭更為最新鮮。在漢語呈現中，口語一直是最活躍的與還沒有被規範住的那部分。它永遠處在話語表述的第一現場，引領著我們的敘述手段不斷翻新與擴展表達領域。它來自我們生命的骨血，成全著言辭最原始又最新鮮法則的運轉，它是活的，與我們相依為命，並作為語言的源頭滋養出新的話語。它甚至比我們現有的修辭學更多，有著比任何造句法及辭彙不能比擬的的語義關聯域，促進著人類的表達手段滾滾向前與日趨多元化。謝冕先生的話仍然具有代表性，他在《時代呼喚詩歌的擔當》中說：後朦朧詩時代對口語化的片面提倡，加速了詩歌的語言平面化與粗鄙傾向，詩歌創作中充斥著「今天我去找你，你媽說你不在」之類的所謂詩句。詩歌在一些人那裡已變成「最容易的」文學手段。這些所謂的口語詩把新詩僅存的一點詩意剝奪殆盡，人們有理由懷念並呼籲本來屬於詩的那些優美的語言、高雅的意境、悠長的韻味，以及鮮明的節奏，這些詩的基本屬性的回歸。他還說：的確，詩歌寫作從來都是一種個人的行為。尊重這種寫作的獨特性，是維護詩的神聖感的最起碼的準則。但尊重個人對於世界的獨特感悟，並且尊重完全取決於個人的對於寫作的處理方式，絕不意味著詩人可以忘卻並且拒絕對於社會的關懷。所謂的寫作的冰點或零度狀態，或者所謂的「詩到語言為止」，都是一種觀念的歧誤。詩以個人的方式感知世界並承擔對於世界的思考和啟悟，詩絕對不是語言的遊戲或所謂的「手藝」。詩到底是情感的，更是精神的。（見2010年12月中國藝術批評網）

說口語降低了詩歌寫作難度，口語使詩歌低俗化，試問，哪一種語言方式不能表現簡單低俗，哪一國語言不會表現簡單低俗？就像碗可以稱飯，同樣碗也可以稱狗屎。碗可以稱狗屎，你就拒絕用碗吃飯么？隱喻與口語，因語言方式的明顯不同，也形成了近20年來中國詩歌的兩大陣營或兩極，有人稱民間寫作與知識分子寫作，不少場合，兩種寫作針鋒相對，甚至搞得你死我活。一方攻擊對方故弄玄虛，裝神弄鬼，逃避現場，沒有體溫，是假洋鬼子，是西化奴隸；另一方攻擊對方把詩弄成了口水，排泄，無難度，無意義，是垃圾。這樣，二者的不足或病症都充分暴露了。就像詩歌有比喻，但比喻不一定是詩歌一樣；有口語詩歌，但口語絕對不可能等同於詩歌。從口語到口語詩歌，口語也有轉化和升華的過程。現今的口語詩人人數眾多，山頭林立，熱鬧非凡，網路和民刊是他們的主陣地。他們寫出過有影響的作品，有的已可以進入經典，只是還沒有得到公認。一些流行歌曲的歌詞就是非常優秀的口語詩，且影響力非一般詩歌所能比。但同時他們也寫出了大量的口語垃圾，主要原因就是他們用目光或經歷或體驗寫詩，把口語詩寫成了日記或遊記，不僅丟失了想像、張力，也遠離了升華與思想，被譽為口水詩。口語如何進入詩性書寫，化平面為立體，化單一為複雜，化線性對接為多元融合，消除平庸化與散文化，是無法忽視的檻兒。口語要轉化或升華為詩歌，必須注重自己的內視力，注重超現實感受，注重前沿性獨特性，注重寫作觀念或方向，注重寫作策略，注重表現形式，注重語感意識，注重想像力，注重具體鮮活，注重直覺感受，可稱為「10個注重」。關鍵是要把外視力向內視力轉化，培養內驅力，喚醒靈感，激活靈感，增強藝術感與思想性。口語詩歌是從反傳統反價值反崇高反神話起家的，但消解的過程也是建構的過程，狂歡快感之後，內省內斂已經開始。上帝死了，但上帝仍在；人死了，但人仍在；思想死了，但思想仍在；語言死了，但語言仍在。因為詩仍在。詩要不死，只有口語。口語詩歌，將成為繼唐詩宋詞之後，漢語詩歌的第三座高峰。