那些經過「借用」而流傳千古的名句

詩歌中經常出現這樣的現象：有些詩句在原詩中顯得平平，根本不會引起人的注意，但經過別人的點化卻能大放異彩，直至流傳千古，甚至讓人們誤以為這是後者的原創。典型的一句恐怕要數「落花人獨立，微雨燕雙飛」了。

晏幾道VS翁宏

在大多數人眼中，這麼美妙絕倫的句子毫無疑問出自晏幾道之手，誰還知道有個叫翁宏的人恰巧也寫了這句（又是春殘也，如何出翠幃？落花人獨立，微雨燕雙飛），就算有，那也一定是盜用晏小山的吧？

不要忘了，翁宏是唐代人，早於晏幾道幾百年，他自然不能穿越時空，而晏幾道卻能輕易地「拿來」。說到這，或許有人要批評小山了，你怎麼能這樣？不是屬於抄襲嗎？如果這麼想的話，那歷史上眾多詩人都逃不掉「剽竊」之罪了。

賀鑄VS牛希濟

賀鑄賀梅子，是大家較熟悉的一位詞人，他寫過一首《綠羅裙·東風柳陌長》：

東風柳陌長，閉月花房小。

應念畫眉人，拂鏡啼新曉。

傷心南浦波，回首青門道。

記得綠羅裙，處處憐芳草。

「記得綠羅裙，處處憐芳草」句，寫得真是美啊：因為我記得分別時你穿綠羅裙的樣子，所以每每看到綠茵茵的芳草，都倍加憐愛，覺得那是你翩然而至，芳草上都沾染了你的氣息，教人覺得親切。春天的芳草，時時都有，處處可見，所以，這種對戀人深刻的眷戀感，也是無時無刻不存在。

如此深情款款，再加上絕妙好詞，真讓人陶醉不已。可有心之人卻發現，這二句早在唐五代時就存在了，牛希濟寫過一首《生查子》：

春山煙欲收，天淡星稀小。

殘月臉邊明，別淚臨清曉。

語已多，情未了，回首猶重道：

記得綠羅裙，處處憐芳草。

看吧，這才是「記得綠羅裙，處處憐芳草」的真正出處。不僅如此，這兩首詞的整體意境也很相似，只不過原詞是以女主人公對親人的叮囑出現的，這首詞則是以男子的口吻寫出。

歐陽修VS王維

如果說，賀鑄算不上重量級的詩詞大家，借用前人的詩句算不得什麼，那歐陽修、蘇軾應該當之無愧了吧？讓我們看看，他們二人是如何借用前人好句的。

歐陽修寫過一首詞曰：《朝中措·送劉仲原甫出守維揚》，首二句為「平山闌檻倚晴空，山色有無中」，說大晴天的我從平山堂極目遠望，看到山色朦朧不清，若有若無。按說，雨天的時候才會出現這種情景，於是有人推測歐陽修是「短視」（即近視）。這不是重點，重點是「山色有無中」句不是他的首創，唐代的王維已經寫過啦：

漢江臨眺

楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。

郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。

後來，蘇軾寫過一首《水調歌頭·黃州快哉亭贈張偓佺》，他回憶當年在平山堂時正值煙雨濛濛，看到的景緻就是歐陽修寫的「山色有無中」，於是蘇軾寫道「認得醉翁語，山色有無中」。其實，蘇軾只不過在複述，算不上是對王維詩句的借用，而歐陽修則是不折不扣的挪用。

納蘭VS駱賓王

再往後看，納蘭性德的「一生一代一雙人」，亦是世所共賞的好句，它樸實無華，沒有絲毫的裝飾，幾近脫口而出，卻能給人以莫大的感動。「一生一代一雙人」，是一個簡單而又奢侈的願望。相愛的兩個人本可以一生一世永不分離，卻總是為著種種原因而不得不分開。「爭教兩處銷魂」，世間有太多人想問個明白，為什麼相愛的人非得分開，若人間的萬千錦繡都與你我無關，是否就可以廝守一生了呢？

收回思路，這麼美的句子，出自翩翩公子納蘭的手中，應該沒有人質疑了吧？可「初唐四傑」之一的駱賓王偏偏寫過「相憐相念倍相親，一生一代一雙人」（出自《代女道士王靈妃贈道士李榮》）。這首《代女道士王靈妃贈道士李榮》，洋洋洒洒七百字，如今還有誰記得？

以上都是直接照搬原句，稱為「借用」，還有一種是在原句的基礎上稍加變動而成，稱為「化用」。典型的如林逋「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」，化自南唐江為的「竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏」；王勃的「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」，脫胎自庾信的「落花與芝蓋齊飛，楊柳共春旗一色」；蘇軾的「明月幾時有，把酒問青天」，語本李白的「青天有月來幾時，我今停杯一問之」；秦觀的「寒鴉萬點，流水繞孤村」，源自隋煬帝的「寒鴉飛數點，流水繞孤村」……

最後指出，上文說的「剽竊」必須打引號。因為，詩人們的化用和當今的學術剽竊完全是不同的兩回事。剽竊是原封不動（或稍加整改）地照抄，完全沒有自己的創新與理解；化用則是對素材的組合與升華，既借用前人的句子又經過自己的藝術改造，屬於再創作的範疇。