告別「瞎聽「——交響樂樂器小科普1

告別「瞎聽「——交響樂樂器小科普12017-01-05 天津北方演藝集團

頭一次在音樂廳欣賞交響音樂會的觀眾，一開始都很興奮。美妙的音樂在耳邊縈繞，台上花樣百出的樂器也令人看花了眼。可接著問題就來了，不少觀眾漸漸感到困惑，甚至有了几絲挫敗感——他們既搞不清台上到底有多少種樂器，也不知道它們的名稱，更別提種種音色究竟對應哪些樂器了。不少觀眾坦言，除了知道前排演奏員使用的小提琴、大提琴以及鋼琴這幾樣常見樂器，後排樂器幾乎都不認識。以至於對他們而言，聽交響音樂會就像看熱鬧，很快就沒勁兒了。

對不少中國觀眾來說，西方交響樂是相對難懂的。除了音樂內容陌生、欣賞經驗缺乏和審美習慣隔閡外，還有一個重要原因，那就是交響樂團的樂器結構複雜程度較高。按照慣例，交響樂團根據樂器音響進行排列，由弦樂、木管、銅管、打擊樂四組樂器組成。弦樂器身居前列，木管樂器隨後，銅管樂器其次，打擊樂器則排在最後。此外，像巴松管、鋼片琴之類的樂器就更少有觀眾了解。

可以說，欣賞交響樂確有門檻。這意味著，觀眾不能用「看爆米花電影」的態度和方式來聆聽交響樂，而需要提前做些功課，對樂曲及一般交響樂隊的樂器配置進行初步了解，這樣在現場就不會捉襟見肘。如果有時間、有條件，進一步了解樂器的功能及音色的話，相信一定會有所受益。

交響樂隊是演奏交響音樂一個大型的管弦樂隊組織，一般有五十至一百二十人，甚至數百人之多。它由弦樂、木管、打擊樂、銅管四組樂器組成。

弦樂組STRINGS

弦樂組由提琴類樂器組成，是交響樂隊中最富於表現力的一組樂器。

弦樂器組基本上佔滿舞台的前半部，它是樂隊中最重要的一個組成部分，在數量上占絕對優勢，一般在一個由一百人組成的交響樂隊中，弦樂器組就有六十到七十人。這是因為弦樂器組擁有寬廣的音域，又可以通過不同的運弓方法而獲得各種色彩和力度的變化，再由於它便於奏出悠緩的長音，而不必像管樂器那樣需要經常換氣，可以自始至終不間歇地演奏，最後，它那格外溫暖和富於表情的音色，又最適於表達人的複雜多樣的思想感情和內心體驗，所有這些，很自然地使弦樂器組成為整個交響樂隊的基礎。

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弦樂器組包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四種樂器，這些樂器的形狀大致相似，只是體積大小不同，相應地各自的音域也不一樣。弦樂器組中的每一種樂器都有一位首席演奏者。

小提琴

【小提琴】弦樂組的高音樂器。高音區明亮秀美，中音區柔和溫麗，低音區豐滿厚實。它在樂隊中常擔任演奏主要旋律部分。 　　

IV. GigaRachel Podger - Bach: Sonatas & Partitas for Violin Solo, Vol. 1

小提琴在全樂隊中也最靈活，它適於演奏任何速度和形式的樂句，包括帶有和弦式進行的樂句。因此，小提琴在樂隊中總是起著主導的作用，它可以稱為交響樂隊的「心臟」。在樂隊中小提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。從十八世紀開始，小提琴便習慣於劃分為第一小提琴和第二小提琴兩部。第一小提琴多半演奏樂曲的主要旋律，第二小提琴有時也同第一小提琴演奏同樣的旋律型，即同第一小提琴齊奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者低六度的旋律進行。因此，第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞台的左方，第二小提琴列在第一小提琴的後面；但也有把小提琴聲部全部排在舞台前列的情況，即把第一小提琴排在指揮的左邊、而把第二小提琴排在指揮的右邊。因為第二小提琴有時也同弦樂器組的其他弦樂器一起為第一小提琴伴奏，在這種情況下，由於它的排列位置同其它弦樂器較相靠近，音響也較易融洽在一起。有時候作曲家由於需要造成特殊的效果，還把小提琴細分成更多的聲部，例如瓦格納的樂劇《萊茵黃金》中甚至把小提琴細分為十二個聲部，但這種情況終究是比較少見的。中提琴

【中提琴】不及小提琴明亮燦爛，但它的音質圓潤含蓄、深邃內在而溫和。

Mother久石譲 - 「菊次郎の夏」 オリジナル?サウンドトラック

中提琴的外形同小提琴一樣，但體積稍為大一點。中提琴的聲音稍低，不如小提琴那樣清麗，但它那不大透明的帶點憂鬱色彩的音色，在樂隊中卻也是不可多得的。中提琴進入樂隊後並不是馬上就有機會發揮出與它本身相稱的作用。在巴赫和亨德爾的復調音樂中，中提琴與其它弦樂器同處於平等的地位。但是後來的作曲家並不重視中提琴的這一獨特色彩，僅僅把它作為樂隊的中間聲部或者低聲部來處理。只是在貝多芬和浪漫樂派作曲家的作品中，中提琴才成為一種演奏旋律的樂器。帕格尼尼、柏遼茲和理查·施特勞斯還為中提琴寫了一些著名的獨奏聲部和獨奏曲。中提琴在樂隊中通常排在大提琴後面斜對著指揮者的地方，人數有八至十二人不等。一般說來，它多半是同其它樂器、特別是同大提琴一起演奏同樣的旋律。大提琴

【大提琴】音色雄渾深厚。高音區清澈開朗帶胸聲特徵，好象是男高音歌唱，激情而富有詩意，中音區豐滿溫和，低音區較深沉。　　

I. Allegro maestoso Yo-Yo Ma - The British Music Collection

大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的體積要大得多，琴箱也比中提琴來得厚。因此，大提琴不可能像小提琴和中提琴那樣放在肩上演奏，它只能豎立在地上，演奏者也只能坐著演奏。大提琴的體積比中提琴大，但是它所用的弓卻比後者要短一些；大提琴的聲音比中提琴低一個八度，但是它的音色卻比後者明亮、深厚。大提琴便於演奏寬廣的歌唱性旋律，同樣也能演奏朗誦式的宣敘調。換句話說，它便於抒發安寧的心境，也能夠體現內心的激動，總的說來，它主要是一種旋律性樂器。

但是大提琴在樂隊中也長期沒有機會發揮它應有的作用，直到十八世紀末，作曲家基本上只把它當低聲部使用，到十九世紀初還遺留著這個傳統的痕迹，即在總譜上用一行譜表來記寫大提琴和低音提琴兩個聲部。可以說只是到貝多芬時才初次充分揭示大提琴的音色的美——這方面，我們只要舉出他的《第五交響曲》第二樂章大提琴的歌唱和《第九交響曲》最後樂章的宣敘調，就足以充分說明了。

11:15貝多芬第五交響曲-第二樂章來自天津北方演藝集團

貝多芬第五交響曲「命運」—第二樂章：有活力的行板

同小提琴一樣，也有不少作曲家為大提琴寫過一些著名的協奏曲，此外，在歌劇、舞劇和交響樂作品中，也時常可以看到大提琴的精彩段落。理查·施特勞斯的交響詩《唐·吉河德》還把大提琴用以代表這個愁容騎士的形象。大提琴一般排在舞台右前方，但是如果按另一種樂隊排列方式，即把第二小提琴排在舞台右前方時，大提琴則移到第一小提琴的後面，或者，同中提琴調換個位置，排在第二小提琴的後面。大提琴在樂隊中的人數同中提琴基本上相等。大提琴除了獨立演奏旋律或者同其他一些樂器一同演奏旋律之外，也時常用來作為伴奏，這時候它往往同低音提琴共同成為弦樂器組的低聲部。大提琴聲部有時候還細分為兩個、三個或者更多的聲部。羅西尼的歌劇《威廉·退爾》序曲第一段開始處的大提琴分成五個聲部就是一個很好的範例。

低音提琴

【低音提琴】音色低沉、深厚。常擔任和聲低音基礎，有時也演奏旋律。

音提琴在弦樂器組中是體積最大的一種樂器，它相當於大提琴的兩倍，因此演奏者只能站著或者坐在高凳上演奏。低音提琴的音域最低，在樂隊中多半起低音基礎的作用。這同它的名稱是正相符合的。低音提琴較難演奏快速活躍的旋律，也極少擔任獨奏。但它同大提琴一起演奏旋律時卻有很好的效果。低音提琴在樂隊中總是排在大提琴的後面，從舞台右端或左端開始圍成一個半圓形，彷彿用來增強大提琴的力量似的。低音提琴聲部的人數一般在四到十人不等。

綜上所述，我們可以看到弦樂器組中的四種樂器的外形都相類似，只是大小有所不同而已。這些樂器都有四根琴弦，但是低音提琴也有用五根弦的，有五根弦的低音提琴還可以多奏出四個更低的音。總的說來，樂器的體積越大，發出的聲音越低。小提琴可以奏出最高的音，低音提琴可以奏出最低的音，它在弦樂器組中是聲音最低的一種樂器。同時，還可以看到，弦樂器組中所有的樂器都是用弓拉弦發聲的。提琴運弓的技術相當複雜，弓法有很多變化，有時平穩流暢，有時斷斷續續，有時急劇跳動，再加上左手的揉弦，還可以發出各種不同效果的美妙樂音來。此外，例如用手指輕按琴弦發出泛音效果，或者不用弓拉而改用手指拔弦，在交響樂演奏中都是常可遇到的。

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大衛·葛瑞特（David Garrett，本名David Bongartz）

德國音樂神童，1980年9月4日出生，父親是德國人，母親是美國人。David Garrett 在青少年時期就寫下了連篇的傳奇故事。他被BBC(英國國家廣播電視)喻為「已成傳奇」的提琴王子；他的第一張跨界大碟《Free》在全球引起風潮，並於專輯改版為《Virtuoso》之後，成功打進英國流行榜第17名。放眼當今樂壇，大衛·葛瑞特，是唯一能同時將古典榜及流行榜通殺的提琴超級玩家。梅紐因在世時，曾誇讚他的琴藝「非比尋常的精彩」。
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