《G弦上的詠嘆調》：觸動歲月長河最美的心弦

Air on the G string Julian Lloyd Webber;Royal Philharmonic Orchestra;James Judd - 101 Cello

《G弦上的詠嘆調（Aria Sul G）》，又名為《G弦之歌》，此曲為巴赫《D大調第三號管弦樂組曲BWV1068》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美。「任何作品都帶有奔騰流逝著的時間。它既沉浸在亘古洪荒之內，又蘊含於最遙遠的未來之中」。《G弦上的詠嘆調》將天上人間最聖潔的情感融為一體，經過多少寒冬酷暑，仍然散發出歲月和歷史混合的氣息。G弦上的執念豐滿渾厚、馥郁動人，唯有深刻理解巴洛克音樂的精神，才能探尋深藏其中的非理性的積極因素。巴赫對馬丁·路德的膜拜與虔誠，對宗教的誠摯與執著，讓教會音樂根植人心，翱翔於高山之巔。巴赫不是小溪，他是連綿起伏的大海。

1723年巴赫辭去科藤宮廷中的職務，來到萊比錫的聖多瑪斯教堂任職，在此古老而陰沉的教堂中度過了他生命最後27年的萊比錫時代（1723-1750）。作曲家雖然沉浸在宗教純凈的世界中，但目光仍投向生機勃勃的塵世間，在音符中他傾注了自己對生活的熱愛，對人世的眷戀。在1727年至1736年之間，寫就了他的《第三號管弦樂組曲》，組曲結構跟魏瑪宮廷時期（1708－1717）的《英國組曲》與科藤時期（1717-1723）的《法國組曲》那樣，也是由序曲與各種宮廷舞曲組成，顯示了當時流行於歐洲的法國式莊重、典雅的舞曲樂風。全曲共包括五首曲子：序曲、詠嘆調、加沃特舞曲、布列舞曲與基格舞曲。

Slovak Radio New Philharmonic Orchestra;Shardad Rohani - Musica per tutti

「你聽過巴赫的G弦之歌嗎？那是在絕境之中誕生的心動旋律。就像，他們的相遇。」凡是改編，都是被感動了的，願意以一己之力讓樂曲臻至完美，有熱愛才有最後的輝煌。《第三號管弦樂組曲》中第二部分的「詠嘆調」，100多年後，由19世紀德國著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）將這段主題改編為大鍵琴或鋼琴伴奏的小提琴獨奏曲，將第一小提琴聲部的曲調由D大調改為C大調，由主奏小提琴在Ｇ弦上演奏全部旋律，並將原標題「詠嘆調」改名為《G弦上的詠嘆調》，改編後幾成絕響的心靈歌唱為此大放異彩，穿越漫長的時空塵封，透過厚重歷史風雲而奇蹟般煥發出新的光芒，讓曾經中斷的聲音在我們身邊迴響。

此曲呈現了蘇格蘭民謠風格，各聲部線條清晰，對比和諧，就如「風乍起，吹皺一池春水」般舒緩，有時以小提琴獨奏形式出現，有時以大提琴獨奏形式出現，還有時以弦樂合奏或其它形式出現。樂曲分為兩段，A段小提琴像是一位傷感纏綿的女高音，詠嘆出悠長而莊重的旋律，具有巴洛克後期夜曲的純樸典雅風格，似乎是面對皎潔之月不盡遙望，向上帝默默祈禱；B段在深情述說中起伏較大，跳躍和模進將蘊積於內在的熱情與追求傾訴出來，最後又回歸到繾綣吟誦，在靜似祈禱的氣氛中結束。詠嘆調原是歌劇中一種抒發內心情感的獨唱歌曲，低吟淺唱美麗迂迴地吟遊，巴赫將它運用到管弦樂作品中，構成了一個抒情的篇章。低音弦的撥奏伴奏則是始終溫情配合，如吳越王錢鏐寄語「陌上花開，可緩緩歸矣」，其實，我只是愛你，就會縱容你。G弦音色豐滿、渾厚，它的堅硬厚實和粗紗的觸感，像在既定的命運中又保持一份不甘的倔強，經過無情歲月的磨礪豁然把酒話桑麻。

（小提琴/大衛·葛瑞特）

美妙的音樂就會有美麗的傳說，在宮廷舞會上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。東方「斷弦「一般被借寓為預感發生傷感之事或孤獨無助之時，正所謂「欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽？岳飛在《小重山》一詞中何等孤絕！當大家準備看好戲的時候，巴赫不慌不忙，僅用了一根G弦，就即興演奏了一曲「詠嘆調」，利用僅有的資源不可思議地完成動人的樂章。

Bach Aria For Flute And Strings Jean-Pierre Pampal - Flute And Pipe Music Around The World

1830年，當著名的忘年交，21歲的門德爾松在鋼琴上把《G弦之歌》演奏給81歲的歌德聽時，歌德不愧是與魔鬼交換了靈魂的人，他說：「G弦上的詠嘆調就如永恆的和諧自身的對話，就如同上帝創造世界之前，思想在心中的流動。就好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，因為我的內心只有一股律動，源源而出。」

Air on the G String from Orchestral Suite No. 3 郎朗 - Gran Turismo 5 (The Official Game Soundtrack)

深刻感受《G弦上的詠嘆調》，我是在一次發布會後的深夜，疲憊地坐上一輛車，一陣清風撫慰的音樂飄來，淚盈。此時音樂與我是如此心意相通，車中鏡子，注視著溫婉的自己究竟何事淚眼朦朧？當然絕不是「羅帶同心結未成」式長相思的淚盈，而是被這來自天國般空靈飄渺、乾淨純潔的旋律所感動，它如聖山的光輝，如纖塵不染的雲彩，更是聖母，撫慰著無辜受傷驚恐如小鹿的我。那時自己正經歷人生長達幾年的威脅，最艱難的一段時期遇見最具治癒系的音樂。莊子說人生「夢飲酒而朝哭泣」，毫無疑問，自己的勇敢與決斷，更多是不屈，在與某些利益集團的周旋與鬥智斗勇中，最終迎來最「堅強玫瑰」的美譽。我，如天山雪蓮一樣超塵拔俗，如水清澈如月皎潔。那個晚上，遙望天際，聽著巴赫的音樂，去思考他所遇到的挫折，他所堅守的信念。無論走過的路是否身不由己或充滿希望與驚喜，生活的甘苦只有自己去體會，那些沒有在苦海里浸潤過的作曲家要在人們的心田裡紮根難乎其難。同樣，沒有在人世中沉浮不足以理解音樂的內涵，綴飲過苦痛才有深刻的洞察。「音樂應當使人從內心感動透徹，成為人最後的希望和最終的避難所」。真正美的音樂讓你生機勃勃，源源不斷流出生活的勇氣與正氣，永不枯竭。傾聽那隱藏在巴洛克深邃悠遠意境里的秘密，就像奧托·貝特曼曾經評論過的，巴赫的「音樂將理清生命所不能整理的一切。」

Air Various Artists - Adagio: A Windham Hill Collection

電影中的古典音樂經常出現，在美國驚悚電影《七宗罪》里，冷靜機智的老偵探在圖書館查找中世紀喬叟《坎特伯雷故事集》，背景音樂就是巴洛克時期有教堂背景的《G弦上的詠嘆調》，用純凈的音樂來表達基督教深刻的內涵，同時沾染幾許人文主義思想；此曲也經常在紀念性的音樂會上演出，2008年柏林愛樂樂團在維也納金色大廳舉行「紀念赫伯·馮·卡拉揚100周年誕辰」紀念音樂會，德國小提琴家安妮·索菲·穆特便以一首《G弦上的詠嘆調》作為加演，表達自己對於伯樂和恩師卡拉揚的無限哀思。另外穆特在2008年中國的巡演中，在得知四川大地震的消息後臨時決定加演此曲，詩意的旋律詠嘆著心靈的憂傷，同時又傾訴了蘊積於內心的美好希望。

（大提琴/米莎昆特）

G弦上的執念來源於音律之上閃耀著的邏輯思辨，在一個由樂器、旋律以及節奏構成的漫長追循過程中，靈巧的主題旋律穿上不同調性的外衣，踏著不同節奏的步伐，使人們本以為枯燥的復調形式，煥發出動人的美學情感。遇見美的音樂所進行的心靈交流，也如遊歷中驚喜重逢，旁人不解為何喜愛吳哥窟？未親臨吳哥窟不解，真正站在裊娜多姿的阿帕莎喇女神面前，她正在對著你神秘微笑，還有那古老佛塔廟宇上紅色高棉的微笑，你就會理解吳哥寺發現者法國人亨利·穆奧150多年前在叢林里見到吳哥寺，會發出與博物學家身份不符的驚嘆那樣，只因，吳哥窟太美，美到深愛她的人流連於它，不會離它遠去，更加會因愛而失去客觀的評判能力。巴赫也如此，從迷戀他的《英國組曲》開始，多少年月塵封的喜歡，在想像的寂寞舞台上，翩然起舞；在《受難曲》中看到他的悲天憐人，在管風琴里窺見他的傲岸克制，在組曲里沉浸在他的高蹈飛揚中……1829年門德爾松指揮四百位演奏家成功演奏《馬太受難曲》，讓沉浸在浪漫主義欣喜中的人重新發現巴赫；1903年，蘭多芙斯卡在她的一場大鍵琴演奏會，開始了一場新的復古式振興巴赫運動；20世紀，「巴赫音樂的女大祭司」圖雷克，以寬廣而莊嚴的巴赫聞名遐邇；而離經叛道的古爾德對巴赫音樂井然而深刻的秩序演繹也引起世人的重視；這裡《G弦上的詠嘆調》的光芒遠遠掩蓋了改編者威廉密，這些熱情的音樂家以不同的詮釋造就了一個複雜而又深厚的音樂傳統，讓記錄了人類哲學思考的巴赫音樂重返人間，為我們滋生取之不竭的生存活力。手中最輕的揉弦是悸動，棲息在你的G弦，與隱藏於音樂深處的精神相契合。

Air On The G String(Bach/Wilhemj) 陳美 - Tchaikovsky - Bach - Kreisler - Paganini: Kids" Classics

琴聲悠揚，飄來最純凈的音符。人生如寄，多憂何為？今我不樂，歲月如馳。G弦見證歲月的滄桑，詠嘆調抒發著巴洛克音樂的歷史情懷。聖潔的光透過圓頂教堂的玫瑰花窗，斑斕地折射在聖多瑪斯教堂堅如磐石的身影上，虔誠的新教徒巴赫謙卑眷抄著音符，提琴如線，以環繞的方式有序地縱橫交錯著，促成了一幅巴赫的音樂密碼，明亮而醇厚，巴洛克的奇異珍珠一次又一次得到詳述與證明。也許《G弦上的詠嘆調》不會象大海般讓你慨然有矯世變俗之志，然而情愫暗涌，如晨光匍匐在色彩斑斕的花卉與葉子上，它總能觸動你內心最柔軟之處，溫情、鮮活、滋潤。

Air on the G String Daniel May - From This Day Forward

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