徐宏清工筆繪畫作品欣賞

我國花鳥畫的發展呈現明顯的階段性和地域性的特徵。著名「肇東國畫之鄉」，是二十幾年來崛起在黑龍江這塊神奇黑土地上的一株璀璨的藝術奇葩，肇東國畫家們的獨立藝術理念和獨特的美學風貌得以形成，同時建構了當代中國畫壇「北方田園風情畫」的學術位置。徐宏清就是肇東國畫家們最具代表性畫家之一。

徐宏清出生於河北省故城縣。1997年隨父母舉家移居黑龍江肇東市，也正是這一年，16歲的她開始從師王雲先生學習繪畫。徐宏清從白描入手，先學趙子固、陳老蓮的雙勾花卉，繼而上追兩宋、五代，在趙潔的瘦金書中悟得筆致。她在打下堅實的繪畫基礎後，她又將全部身心終日沉浸於她衷愛的工筆畫創作中，頗見成就。她為「北方田園風情畫」注入了新的生命活力，尤其她對生活中花鳥的形態神韻的觀察寫生，對民間藝術的吸收，對版畫、油畫、裝飾畫等姊姊藝術的借鑒，以及她藝術修養積累等，都有益於藝術的升華。

徐宏清長於工筆、白描和重彩，融中西畫法於一爐。她的花鳥畫極具靈性、愛心，深蘊真氣、骨氣。作品婉約中透著豪放，柔美中包容剛健，典麗而不媚俗，舒展而絕張狂。她筆下的動物、花鳥形神兼備，畫風嚴謹，心裁別出，獨具特色。她的表現內容植根龍江地域，不懈的追求，艱辛的勞作，使她獲得了豐碩的成果，但她知道，藝術的巔峰仍需仰望，還要努力求索是她畢生不能改變的信念。

龍江沃土的花鳥草木滋養了徐宏清的靈性，開啟了她對自然的感悟與敬畏的心扉。於是，苦苦探索花鳥題材的地域性表現問題，便成了她追逐的目標。對龍江地域花鳥畫的研究便成了她的主攻方向。每當到自然中寫生時，她真恨白天的時間太短。數不勝數的野生植物動物都是她創作的最好素材，這裡一草一木一鳥一獸都能讓她樂此不疲、戀而忘返。龍江沃土這山水草木的恩賜，也必定會使醉心於工筆畫的徐宏清創作出更多極具地域性與個人風格的優秀花鳥畫作品。

徐宏清的工筆花鳥畫不是簡單地摹寫藝術對象，而是在細緻中見情感，滲透著畫家自身的主觀情愫。她憑藉著內在的力量，使思想、情感與外在形式交融一體，把自我融入大千世界之中，以其使作品與人、社會和自然的和諧統一。運筆自然率真，著色天然暈染，使得整個畫面富有生命的色彩。

徐宏清的畫不但有直覺美，更給人以詩意美。把想像留給了讀者，把美孕育在回味之中。畫家的美學追求與自然的崇高之美暢融交匯，透過畫面的自然渾厚，讀者能體悟到超然於世俗之外的審美情趣。藝術貴有感覺。倘若畫家不是深深被自然所感動，不是在藝術表現中超越自我，又怎能以天地之心為心，寫出自然之真，之美，之情！

徐宏清畫面中的一花一葉、一鳥一蟲往往滲透著溫馨祥和恬淡怡然的神韻美。她的作品《夏》、《綠蔭》、《故鄉秋意晚》、《晨妝》、《微風搖芳憶故鄉》、《雲淡風輕》等等，一幅幅相異的畫面，或如皚皚白雪覆壓枝頭，或如微風縐波軟碧油油，或如暗香撲面遍染春風，足可讓煩惱的身心頓享熨貼之快。究其源頭，大抵出於作者對自然生活真切把握，對藝術創作真情營構，對廣大觀眾的真誠訴求。