法國雕塑家馬約爾的雕塑作品猶如自然生態在歌唱，美到震憾！

文/鄭新安

法國有一位雕塑家兼油畫家叫馬約爾，很少見諸媒體介紹。其實是一位很不錯的藝術家，特別雕塑，在繼承老師羅丹衣缽下，又有新的創作與發展。

馬約爾雖為羅丹的學生，但在美學氣味上，卻與羅丹形成了正面對峙。人稱北方的羅丹，南方的馬約爾的格局，可見他的成就之高。為什麼馬約爾能夠推翻羅丹的雕塑傳統，建立了他的象徵主義雕塑風格呢？馬約爾早年很欣賞「納比」派。他主張女性雕像應保持一種發端於古希臘羅馬的凈化，把女人體的的原始曲線美比喻為自然的一部分。他把人體的自然律動用以象徵一種建築，一種自然或一種生態現象。雖然以古希臘為楷模，但更注重把古代傳統加以簡化、凈化，因而出現了突出體積和體塊的現代傾向。

有人這樣評論馬約爾：「假如說羅丹的理想是把雲石和青銅變成肉體，那麼馬約爾的理想則是將肉體化為雲石和青銅。」他的做法與老師羅丹正好相反，卻取得了異曲同工之妙。馬約爾的雕塑作品，一尊尊體態豐盈的女裸雕像、簡練、安詳，形態飽滿而轉折柔和，節奏舒暢而意蘊深遠。有一種抽象的寓言性質和象徵意義。

同時，馬約爾還是一位傑出的油畫家，插圖畫家，為維吉爾、奧維德等作家作品所作的插圖，是版畫史上的傳世之作。

他的女裸體雕像使20世紀初期的雕刻重新重視體積及嚴格的形體分析。為現代抽象雕刻各流派的根本性實驗鋪平了道路。從馬約爾開始，戶外雕塑被作為五度空間的對象，在人類的精神生活中作出了新貢獻。雕像的美轉化為一種特定環境的符號，它在人們的鑒賞領域中負荷著超越形似的作用。

馬約爾在藝術上有自己的見解和追求，雖然在繪畫方面未做出出人頭地的成就，一旦轉向雕塑，形勢就大不一樣了。1898年，還是在為緩解因製作壁毯而使眼睛極度疲勞，以做木浮雕為消遣時完成的作品《泉》，在浮雕技法上，在裝飾趣味方面，顯示出新藝術傾向。

馬約爾的雕塑特別注重體積感和厚重感，造型語言洗鍊、概括，在莊重沉靜中表現出一種緊迫感和力度 。其人體雕塑渾厚雄健 ，傑作如《空氣》、《河流》、《 騎自行車的人 》均被認為是前無古人的作品。他所創作的紀念碑雕塑，更是別開生面，用桎梏著的富於動感的女人體來表現革命者鬥爭精神。

1861年12月8日生於法國西南部東比利牛斯省邊境沿海的班雨勒鎮，這個地方距西班牙邊境僅幾公里的班納爾。父親是一個水手與小土地所有者，兼做些紡織生意。兄妹四人，他排行老二。馬約爾的童年生活是孤獨的，他一心想學畫，但未能得到養母姑媽的允許。父親死後，在市長的推薦下，他得以入地方博物館學素描。後經在巴黎學畫的學生的鼓勵，獨自去巴黎求師。在學習期間，他與另一位未來雕塑家布德爾成了莫逆之交。但在藝術思想上，他卻更傾向於塞尚、高更、雷諾阿等人的創作活動。還在搞壁毯設計時期，因與家鄉的女工一起化學染料而結識了克羅蒂特·娜西斯，不久，與她結婚生子。1944 年 9 月27日在他83歲高齡在家鄉班雨勒鎮，因在雷雨天發生車禍而逝世。