中國傳世人物畫：明代卷（二）
| 中國傳世人物畫：明代卷（二） |
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《漢鍾離像》明 趙麒 絹本設色 縱134.5厘米 橫57.2厘米 美國克里夫蘭藝術博物館藏 趙麒，畫史無傳，生平不詳。其落款似明代畫家。明代對佛道二教非常重視,宮廷畫家曾創作許多道釋畫。「八仙」是當時道教畫最風行的題材。此圖繪詼諧飄灑的漢鍾離於波浪翻滾的海面，霧氣升騰的場面對渲染仙家的仙風道骨很是有便利之處。
《流民圖》明 周臣 紙本水墨 縱31.9厘米 橫244.5厘米 美國克里夫蘭藝術博物館藏
《流民圖》明 周臣 紙本水墨 縱31.9厘米 橫244.5厘米 美國克里夫蘭藝術博物館藏
《流民圖》明 周臣 紙本水墨 縱31.9厘米 橫244.5厘米 美國克里夫蘭藝術博物館藏
《流民圖》明 周臣 紙本水墨 縱31.9厘米 橫244.5厘米 美國克里夫蘭藝術博物館藏
《流民圖》明 周臣 紙本水墨 縱31.9厘米 橫244.5厘米 美國克里夫蘭藝術博物館藏 周臣，字舜卿，號東村，江蘇吳（今江蘇蘇州）人，約卒於嘉慶中，壽80餘歲。山水人物力追宋人，尤得李唐之神髓，也是院體繪畫的高手，在成就上被認為可與戴進比肩，其人物古貌奇姿，綿密蕭散，各極意態。吳門四家的唐寅、仇英都出自他的門下。此圖原共繪流離失所的難民二十四人.這種描繪生活在社會最底層人物的畫在古代是極其罕見的。作者如實描寫，不加任何修飾，對筆下人物寄予了深厚的同情。
《貨郎圖·春景》明 呂文英 絹本設色 縱161.2厘米 橫91.8厘米 日本東京藝術大學資料館藏 呂文英（1421-1505），括蒼（今浙江麗水）人。擅畫人物，亦寫山水，為明代浙派名家之一。孝宗弘治間（1481-1505）與呂紀同以指揮知直仁智殿。文英以人物、呂紀以翎毛而受寵，人呼文英為「小呂」，呂紀為「大呂」。傳世作品有《江村風雨圖》、《貨郎圖》等。以貨郎為畫題在宋以後的風俗畫中十分流行。此圖分春夏秋冬四幅。在春景中，以牡丹、桃、松柏來體現春意。
《貨郎圖·夏景》明 呂文英 絹本設色 縱161.2厘米 橫91.8厘米 日本東京藝術大學資料館藏 夏景中以蜀葵、椿、柳等作為季節標識。無款。各幅畫面中央上都有「欽賜呂英圖書」的朱印。結合場景特徵來看，此圖可能是呂文英受命為宮廷貴族們賀喜而畫的。
《貨郎圖·秋景》明 呂文英 絹本設色 縱163.2厘米 橫91.5厘米 日本根津美術館藏 四幅作品都以雕欄玉砌、花木映襯的庭院為場景，表現賣貨郎以各種小商品逗誘孩童的快樂情景。
《貨郎圖·冬景》明 呂文英 絹本設色 縱163.2厘米 橫91.5厘米 日本根津美術館藏
四幅作品在構圖、人物描繪和場景處理上大致相似，只是用不同的花木表現季節的變化。
《臨戴進謝安東山圖》明 沈周 絹本設色 縱170.7厘米 橫89.8厘米 沈周（1427—1509），吳門四家之首。字啟南，號石田，更號白石翁。長洲（今江蘇省蘇州市）人。世代隱居吳門。成語「東山再起」，說的是東晉謝安辭職歸隱東山（今浙江上虞境內），其後復職為相的故事。此圖表現的是謝安東山攜伎外出郊遊的情景。
《湘君湘夫人圖》明 文徵明 紙本設色 縱100.8厘米 橫35.6厘米 北京故宮博物院藏 文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，後以字行，更字徵仲，號衡山居士。長洲（今江蘇）人，與沈周是同鄉，並師事沈周。他是「吳門四家」中沈周而下的第二位大家。《湘君湘夫人圖》是根據詩人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描繪的。此圖畫法簡潔明快，無背景襯托。人物的衣紋作高古遊絲描，細勁而舒暢，有益表現湘君、湘夫人在空中款款而行的動態，給人以飄飄若仙之感。在顏色運用上，主色只用朱膘、白粉兩種，形象古意中見靈動。
《惠山茶會圖》明 文徵明 紙本設筆 縱21.9厘米 橫67厘米 北京故宮博物院藏 此圖描繪文徵明與好友蔡羽、湯珍、王守、王寵等遊覽無錫惠山，在山下井畔飲茶賦詩的情景。作品運用青綠重色法，構圖採用截取法，突出「茶會」場面。樹木參差錯落，疏密有致，並運用主次、呼應、虛實及色調對比等手法，把人物置於高大的松柏環境之中，情與景相交融，鮮明表達了文人的雅興。筆墨取法古人，又融入自身擅長的書法用筆。畫面人物衣紋用高古遊絲插，流暢中間見澀筆，以拙為工。
《孟蜀宮妓圖》明 唐寅 絹本設色 縱124.7厘米 橫63.6厘米 北京故宮博物院藏 此畫取材於五代西蜀後主孟昶的宮廷生活，精心描繪了四個盛裝宮妓的神情狀貌，並題詩云：「蓮花冠子道人在，日侍君王宴紫微，花柳不知人已去，年年斗綠與爭緋。」畫面中間有一正一背兩個宮妓，在近處的背向者身穿一件淡黃色的長褂，與其相對者則身穿一件顏色較深的花青大褂，這就在顏色上產生了強烈的對比，產生了生動的藝術效果。其餘的部分或濃或淡，或冷或暖，或呼應或對稱，變化十分巧妙自然。值得注意的是，畫家所描繪的仕女，皆柳眼櫻唇，下巴尖俏，這就使我們得知當時的時尚。在設色上，畫家採用了「三白」設色法，就是用白粉烘染額頭、鼻子、臉頰，這一方法的運用對表現宮妓弱不禁風的情態起著十分明顯的作用。
《孟蜀宮妓圖》明 唐寅 絹本設色 縱124.7厘米 橫63.6厘米 北京故宮博物院藏
《秋風紈扇圖》明 唐寅 紙本水墨 縱77.1厘米 橫39.3厘米 上海博物館藏 畫家用遒勁飛舞的線條,表現了生動的形象,刻畫了一位體態豐盈,舉止安詳,頭部勾勒精工的富貴人家之少婦。畫家在畫臉、手和胸的部位,宛如北宋李公麟圓細流麗之筆,而衣裙、腰帶、披肩多以南宋李唐飄舉方折之筆,這種方圓兼施的筆法,增強了這位少婦的動態美和形體美。雖然用水墨描寫,卻有豐富的色感,在藝術上有獨特之處。畫上鈐有多方收藏印章。
《牡丹仕女圖》明 唐寅 紙本設色 縱125.9厘米 橫57.8厘米 上海博物館藏 唐寅是一個飽嘗了世態炎涼滋味的畫家，同時又是一位才華橫溢的江南才子，但仕途落魄。二十九歲時因為科場舞弊案被無辜牽連，蒙冤入獄。他遭此打擊，再也無心為吏。許多昔日向他求詩乞畫的座上客，轉而將他視若路人。圖中玉立一高髻簪花女子，右手持扇，左手拈花，體態豐盈，舉止安詳，頭部勾勒精工，暈染勻稱，是富貴人家之少婦形象。
《嫦娥執桂圖》明 唐寅 紙本設色 縱135.3厘米 橫58.4厘米 美國大都會藝術博物館藏 唐寅的仕女畫法基本上有兩種：一種是線條細勁，設色妍麗。一種筆墨流動，揮灑自如。畫中嫦娥，用清麗圓細的筆觸描繪其臉、手和胸。而衣裙、披肩、腰帶多以飄舉方折之筆出之，這種方圓兼施的筆法，增強了這位少婦輕移蓮步的動態美。設色淺淡，年久有褪，益見清雅。
《臨韓熙載夜宴圖》明 唐寅 絹本 設色 縱30.8厘米 橫547.8厘米 重慶市博物館藏 畫家晚年信奉佛教，取號六如居士，日趨消沉。他的《桃花庵歌》有「別人笑我成瘋癲，我笑他人看不穿」，在他的自題的七言絕句中有：「請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼」此圖為唐寅臨摹五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，描繪五代名士韓熙載故意耽於聲色以避後主李煜的召用。唐寅臨摹此圖時，在背景中作了較大的改動，而人物形象更顯得濃艷華麗，具有明畫風格。
《臨韓熙載夜宴圖》明 唐寅 絹本 設色 縱30.8厘米 橫547.8厘米 重慶市博物館藏
《臨韓熙載夜宴圖》明 唐寅 絹本 設色 縱30.8厘米 橫547.8厘米 重慶市博物館藏
《臨李公麟飲中八仙圖》明 唐寅 唐寅到了晚年，家裡變得「僮僕據案，夫妻反目，歸有獰狗，當門而噬」。畫家在給文徵明的信中說：「崑山焚如，玉石皆毀，下流難處，眾惡所歸，海內遂以寅為不齒之士，握拳張膽，若赴仇敵。知與不知，皆指而唾，辱亦甚矣！」可謂晚景凄涼。此畫為唐寅臨摹宋代畫家李公麟的《飲中八仙圖》，將八仙的風流倜儻表現得非常傳神而生動。
《吹簫圖》明 唐寅 絹本設色 縱164.8厘米 橫89.5厘米 南京博物院藏 唐寅的人物畫，大致未逾南宋人物畫的格局，多在刻意塑造一種嬌小而端麗的美女形象。這幅《吹簫圖》仍然沿襲了他早年人物畫工細艷麗的特點，人物面容娟秀，體態端莊。衣紋用筆粗簡，勁力流暢，頓挫宛轉。
《招仙圖》明 張靈 紙本水墨 縱29.8厘米 橫111.5厘米 張靈，生卒年不詳。字孟晉，吳郡（今蘇州）人。家與唐寅為鄰，兩人志趣相投，茂才相埒。張靈擅長書法，工詩文，善畫，他畫的人物，冠服玄古，行色清真，無卑庸之氣。間作山水，筆秀絕塵。《朝仙圖》描繪的是石橋岸邊蘆荻芙蓉，一女籠袖對月獨立。畫中人物儀態端莊穩重，溫雅嫻靜，在傳達感情方面很是出色。人物形象雖然嫻靜秀美，但無粉艷妖冶之容，能脫盡脂粉香艷氣息，給人以韻致天然的美感。
《招仙圖》明 張靈 紙本水墨 縱29.8厘米 橫111.5厘米
《人物故事圖》明 仇英 絹本設色 全冊共十頁 每頁縱41.1厘米 橫33.8厘米 北京故宮博物院藏 這冊人物故事圖，是畫家工筆重彩人物仕女畫的代表作，共有十頁，所畫人物、仕女，多屬傳統題材。表現歷史故事的有「貴妃曉妝」、「明妃出塞」、「子路問津」；屬於寓言傳說的有「吹簫引鳳」、「高山流水」、「南華秋水」；描繪文人逸事的有「松林六逸」、「竹院品古」；取之古代詩詞的有「潯陽琵琶」、「捉柳花圖」。用工筆重彩，每幅畫面的布局背景、亭台、樓閣、屏風、器具、舟車等等，界畫精巧周密，一似不苟，在絢麗中呈現精細、粗勁、燦爛、清雅等變化，可見畫家嫻熟、高超的畫藝。這一圖冊，是畫家的代表傑作。
《人物故事圖》明 仇英 絹本設色 全冊共十頁 每頁縱41.1厘米 橫33.8厘米 北京故宮博物院藏
《修竹仕女圖》明 仇英 絹本設色 縱88.3厘米 橫62.2厘米 上海博物館藏 仇英是明代中期畫壇上難得的全能畫家。人物、山水、花鳥、界畫無所不工，青綠、淺絳、水墨、工筆、寫意俱極精妙。此幅《修竹仕女圖》中仕女作唐妝，形象秀麗，衣紋鐵線描，細勁流暢，畫法從五代、宋人傳統發展而來。在擷取典型情節、形象表達題意方面，顯示畫家的縝密巧思。
《臨肖照中興瑞應圖》明 仇英 仇英一生創作的大部分作品為臨古之作，《丹青志》評為：「粉圖黃紙，落筆亂真」，達到「精麗艷逸，無漸古人」的精熟水平。相對來說，卻缺乏創造性。此圖取景宏闊，結構嚴整，人物刻畫精細，位置顯著。在駕馭複雜場景、安排主次方面，反映出畫家精深的造詣。
《清明上河圖》明 仇英 絹本設色 縱30.5厘米 橫987厘米 遼寧省博物館藏 本幅《清明上河圖》是明代畫家仇英所描繪的明代江南社會的城鄉人民生活實景。以賣畫為生的仇英與文徵明、唐寅在上流社會的地位十分迥異,他所處的地位低下,熟悉下層社會生活。他的作品所流露的濃濃的生活氣息是其他吳門畫家所無法比擬的。仇英與張擇端一樣,在他的《清明上河圖》也表現了熱鬧紛擾的市井生活和民俗風情,場面宏大,氣勢雄偉,雖然在藝術性和史料價值上難以與張擇端的《清明上河圖》相提並論,卻也構築了一幅頗有聲勢和氣魄的風俗畫,畫面的人物形象,生動而具有獨特風貌,是仇英的力作。
《南極老人圖》明 呂紀 絹本設色 縱217厘米 橫24.2厘米 北京故宮博物院藏 呂紀（1477—？）,字庭振，號樂愚，一作樂漁，鄞人（今浙江寧波），弘治間（1488—1505）被征入畫院，供事仁智殿，官至錦衣衛指揮。善畫花鳥，初學邊景昭，後研習唐宋諸家名作，略變南宋畫院體格，也偶作山水人物。是明代與邊景昭、林良齊名的院體花鳥畫代表畫家。圖中對空拱手似在恭迎遠客的老者，為古代神話故事中的南極老人，又稱壽星。人物用筆工中帶寫，形神俱備。
《春庭行樂圖》明 佚名 絹本設色 縱129 .1 厘米 橫65.4厘米 南京博物館藏 此畫用工筆重彩，布局背景界畫精巧周密，一絲不苟，在絢麗中呈現精細、粗勁、燦爛、清雅等變化，可見畫家嫻熟、高超的畫藝。這一圖冊，是畫家的代表傑作。此圖描繪的是宮廷嬪妃在春天裡消磨時光的行樂圖,為典型的「院畫」風格。
《紅拂圖》明 尤求 紙本設色 縱112.8厘米 橫45.7厘米 北京故宮博物院藏
紅拂本是唐氏傳奇《虯髯客傳》中大貴族楊素的家妓，原名張出塵，因常手持紅拂而得「紅拂」之名。唐初兵部尚書李靖尚任馬邑都丞時，曾以普通百姓的身份求見楊素，兩人在交談之時，立於一旁的紅拂見李靖抱負不凡，頓生仰慕，夜間二人遂化妝私奔，結為夫婦，同至太原，後紅拂扶助李靖建立功業。此圖所描繪的正是李靖拜見楊素時談話的場景。在一個素麵大屏風的前面一矮榻上，楊素坐於其上，傲慢不經，形跡自若，李靖拱手坐於其右前一綉墩上，敬畏謙恭中又透出機智精明，充滿智慧。在楊素右側，紅拂女手持紅拂，正凝神靜聽李靖陳述，其餘家妓三三兩兩立於楊素兩側，有的持扇私語，有的持如意欲與紅拂交談。
《人物山水圖》明 尤求 紙本設色 縱25.8厘米 橫21.9厘米 共十二幅 上海博物館藏 尤求，生卒年不詳，字子求。號鳳丘（一作鳳山），長洲（今江蘇蘇州）人，移居太倉，工寫山水，兼善人物，學劉松年、錢舜舉，而精妙不及。畫仕女，師法仇英以名世。尤善白描。這冊《人物山水冊》，山水多做江南景色，山巒莪蔚，雲霧瀰漫，蒼翠密林間或露殿脊，或藏茅屋。人物則高僧逸士盤桓於蒼松之下；仕女倚柳遠思；湖水迷濛；或青琅萬竿之畔，仕女漫步凝眺；畫悠閑高雅之趣。其筆墨或工整、或粗放、或乾枯、或滋潤，設色或青綠、或淺絳。濃而不俗，淡而不薄，足見作者多方面的才能。
《人物山水圖》明 尤求 紙本設色 縱25.8厘米 橫21.9厘米 共十二幅 上海博物館藏
《羅漢圖》明 吳彬 絹本設色 縱42厘米 橫282.3厘米 吳彬工於人物、佛像，長於山水。其山水布置，絕不摹古，筆墨出奇；所畫佛像人物形狀詭怪，迥別前人，自立門戶。尤善白描，脫唐宋規格，筆端秀雅，常用篆款，性格耿直，為人清正。吳彬是明代後期有代表性的人物畫家之一。他的人物畫，筆法嚴謹，有細密和粗勁厚重兩種面貌，風格新奇，自成一家。此幅《羅漢圖》不囿古法，每出新奇，形成獨自的風格特點。
《羅漢圖》明 吳彬 絹本設色 縱42厘米 橫282.3厘米
《佛像軸》明 吳彬 紙本設色 吳彬，字文中，又字文仲，號枝隱頭陀，自稱枝庵法僧。福建莆田人，流落寓居金陵（今南京）。萬曆年間，以能畫而被推薦，授予中書舍人，歷工部主事。其生卒年不詳，活動於萬曆、崇禎年間。《佛像軸》畫一古佛高坐，下邊有佛弟子二人。此幅作品細密和粗勁厚重兼有，佛像儀態嫻靜，趺跏而坐，兩手相疊，上手拈佛珠，眼神內斂，面部表情沉靜似水，在藝術表現上，此圖構圖奇特，古佛高坐，佔有畫面的上半部，古佛的形象巍峨高大，程度誇張，和右下角兩個形象偏小的佛弟子形成對比。
《涅磐圖》明 吳彬 絹本設色 縱400.2厘米 橫208.4厘米 日本聖福寺藏
此圖表現佛祖圓寂涅磐的場景。佛祖衣紋用線粗重，穿插自然有勢，粗重的衣紋之間飾以數種細紋，衣服的整體描寫尚屬工細。弟子及其他人物，則用粗線處理。弟子的面部表情虔誠，表達出作者對佛的虔誠和敬意。整幅作品用筆拙厚而不板滯，有一定的裝飾趣味。 眾多佛門弟子、道家神仙、精怪鬼異及凡界男女，紛紛前來弔唁。神情或悲慟，或穆然，或驚詫，與佛祖平和安詳的神態形成鮮明對比。
《明宣宗坐像》明 佚名 絹本設色 縱210厘米 橫171.8厘米 台北故宮博物院藏 畫家在此圖中以嫻熟細秀的筆法描繪，造型精巧細緻，人物性格鮮明，能恰當而充分地表現出其身份和心理特徵。此幅畫為明宣宗朱瞻基坐像，威嚴莊重而不怒自威。
《達摩面壁圖》明 宋旭 紙本設色 縱121.3厘米 橫32.2厘米 旅順博物館藏 此畫描繪菩提達摩面壁打坐，苦行修鍊的情形。達摩面部的刻劃，堅韌虔誠。據南朝梁釋慧皎《高僧傳》謂，達摩，天竺人，本名菩提多羅。於梁普通元年入華，武帝迎至金陵。後渡江往魏，止嵩山少林寺面壁九年，傳法于慧可。達摩為中國佛教禪宗的始祖。畫中自題七絕詩一首，年款為庚子。《明畫錄》載其「游寓多居精舍，禪燈孤榻，世以發僧高之」。這幅作品署有「超泉精舍」。觀其筆墨簡練沉著，應當是晚年八十六時所作。
《三教圖》明 丁雲鵬 紙本設色 縱115.7厘米 橫55.8厘米 北京故宮博物院藏 圖中描繪佛、儒、道三教創始者共坐樹下相談的場景。事實上這種場面是從來不曾存在的，畫家不過是憑藉手中畫筆，表達了自己對佛、道思想的膜拜以及對儒家學說的尊崇。在畫中，丁雲鵬一方面是由於自己的對佛像的擅長，一方面更是以信徒的身份，因此，他將釋迦牟尼置於中心，端坐於綠柏與菩提樹下，課晶、凸鼻、虯須、紅袍，法相莊嚴慈祥。釋迦兩側的岩石上，分畫孔子與老子側坐。孔子束峨冠蓄長須，著藍色暗花長袍。老子骨骼權奇，長眉疏發，著褐色布袍、雲頭紅履。
《六祖像》明 丁雲鵬 紙本墨筆 縱127厘米 橫60厘米 北京榮寶齋藏 丁雲鵬（1547—1628尚在）,字南羽，號聖華居士，今安徽休寧人。擅長人物、佛像、仕女。白描師李公麟，似發之間，而眉睫意態畢具。設色學錢選，以精工見長。也工山水，風格略近文徵明和仇英。供奉內廷十餘年。丁雲鵬的畫法，早期細秀，晚年粗略。此圖以白描手法畫禪宗南宗創始人慧能誦經於菩提樹下，前有三僧或坐或立，似在辯論經義。
《觀音圖》明 丁雲鵬 紙本設色 縱97.2厘米 橫33.1厘米 遼寧省博物館藏
此圖人物面相與手指以工筆重彩，平塗淡色，粗細、濃淡間對比強烈，轉換自如，其設色古樸，秀雅不俗，較全面地體現了丁雲鵬在粗筆佛像、人物畫方面的最高成就。此圖天地開闊，中以淺色工筆畫白衣大士端坐岩石之上，雙目下垂，身旁凈瓶插花青新竹數枝。
《山水花卉人物圖》明 徐渭 紙本水墨 每開縱26.9厘米 橫38.3厘米 北京故宮博物院藏 全冊用水墨寫意法畫人物、山水、花卉，筆法縱逸，潑墨淋漓，形象簡練生動，每開均有自題。此冊技法全面，可以體現徐渭的才華縱橫奔放，把寫意畫推向又一個高峰。徐渭的這冊《山水花卉人物圖》可以窺見徐渭的繪畫成就和超人的藝術才華。這冊作品，風格粗簡恣肆，痛快淋漓。用筆枯淡濃濕、疏密虛實，俱在法度之中，此所謂「無法中有法」、「亂而不亂」，顯示出作者的才華與性格。
《山水花卉人物圖》明 徐渭 紙本水墨 每開縱26.9厘米 橫38.3厘米 北京故宮博物院藏
《千秋絕艷圖》明 佚名 絹本設色 縱29.5厘米 橫667.5厘米 中國歷史博物館藏 此卷在6米多長的畫面上，繪寫了近代70位古代仕女形象，包括從秦漢到明代中比較著名、見諸於史實或傳說並在社會或歷史上有一定影響的女性，所以稱作「千秋絕艷」圖。畫中女子採用工筆重彩寫出，多用鐵線描鉤勒衣紋。服飾敷彩妍麗鮮明。
《瑤池仙劇圖》明 張翀 絹本設色 縱192.5厘米 橫103.5厘米 北京故宮博物院藏 張翀，生卒年不詳。活動於17世紀。字子羽，號圖南，南京人。擅人物、仕女，筆墨豪邁，設色古雅，花草娟秀，山水清潤。該圖描繪古代傳說的八仙鐵拐李、漢鍾離、張果老、韓湘子、何仙姑、藍采和、呂洞賓、曹國舅等形象。
《淵明醉歸圖》明 張鵬 紙本設色 縱120厘米 橫60厘米 廣東省博物館藏 張鵬，生卒年不詳。字應秋，號雲程，福建甌寧人。發身儒林，游心藝圃。擅人物，尤工山水，兼工花草、翎毛。其畫集百家之長，書臻四體之妙。觀此畫面使我們聯想起陶淵明的《歸去來辭》、《桃花源記》等。陶淵明的衣紋用高古遊絲描，輕圓細勁。童子的衣褶頓挫分明，方楞出角。自題：「酩然盡興酬佳節，指（只）恐梅花催鬢霜。」更深化了圖的意境。
《三駝圖》明 李士達 紙本水墨 李士達，號仰槐（亦作仰懷），吳縣（今江蘇蘇州）人。生卒年不詳。萬曆二年（1574）進士，後來隱居新郭。《三駝圖》描繪的是三個行走著的駝背老人。前邊一個提盒持杖，正回首而顧，中間一個拱手向前，似在問候，最後一個緊緊跟來，拍手大笑。三人的形體和動作各異，笑態可掬；情調詼諧，寓意深長。衣紋上作「混描」，線條勁健而流暢，鬚髮等稍作皴擦。畫面沒有背景，顯得意境高遠。此圖的主題在於表達「世無直人」。其上方有錢允治的題詩：「張駝提盒去探親，李駝遇見問緣因，趙駝拍手哈哈笑，世上原來無直人。」
《杏園宴集圖》明 崔子忠 絹本設色 美國加里福尼亞柏克萊景元齋藏 崔子忠（約1574—1644）,初名丹，字開予，改名子忠，字道母，號青蚓，一作青引，號北海，山東萊陽人。寓居順天府（今北京）。他曾從董其昌學畫。李自成攻陷北京後，他匿居土室餓死。善人物，細描設色，自出新意，與陳洪綬齊名，當時有「南陳北崔」的美譽。 這幅作品筆墨精妙，設色淡雅，有縹緲空靈之感。在具體表現上，衣紋做顫筆描，其顫筆描。抖動多變，折而不滯，顫而不散，加強了衣服的質料的柔軟質感和隨風飄曳的動勢，形成了一家風格。
《藏雲圖》明 崔子忠 絹本設色 縱189厘米 橫50.6厘米 北京故宮博物院藏 《藏雲圖》就是襯以山水、以人物為主的繪畫，其高山大川的描寫為刻劃人物服務。此圖中段畫一團雲氣繚繞，唐代大詩人李白，盤腿端坐於四輪橢圓底盤車上，緩緩行於山路中。李白仰首凝視頭頂之上的雲氣，神態閑逸瀟洒；一稚童肩搭繩索，牽引著車子，另一稚童肩荷竹杖，作引導狀。人物的衣紋用筆遒勁，顫筆細描，自成一格。
《張卿子像》明 曾鯨 絹本設色 縱111.4厘米 橫36.2厘米 浙江省博物館藏 此圖是天啟二年（1622）畫家為杭州著名醫學家張卿子所畫的肖像。畫面上沒有任何景物、道具的陪襯與點綴，只畫張卿子面帶微笑，手捻鬍鬚，略側著身軀，似正緩步行走。人物的身體比例適當，情態端莊自然，其寧靜、坦蕩、和善的性格特徵得到了精彩的表現。這幅肖像是曾鯨傳世作品中的精品。在這幅畫上，畫家著力於人物面部的刻劃，既注重墨骨，又借鑒西洋畫法，用多層烘染體現面部的凹凸，使臉部具有了較強的體積感，並富有質感。人物的身體結構清晰，比例適度，動作自然，衣紋線條垂長而方折多變，堅勁挺拔，又用淡青色貼著墨色線條稍加渲染，使墨線更顯勁健生動，筆墨趣味濃厚。
《張卿子像》明 曾鯨 絹本設色 縱111.4厘米 橫36.2厘米 浙江省博物館藏
《葛一龍像》明 曾鯨 紙本設色 縱30.5厘米 橫77.5厘米 北京故宮博物院藏 畫面所繪的葛一龍，字震父，江蘇吳縣人，是與曾鯨同時代的一位著名文人。《葛一龍像》充分體現了畫家的肖像畫技法。這幅作品構圖空闊，葛一龍側坐斜倚著一部書卷，他的面部輪廓及五官以細筆勾勒，用筆凝練，稍用淡墨暈染；衣紋用細勁流暢的線條勾出，飄逸簡括。精簡的用筆和疏淡雅潔的格調，生動地體現出葛一龍沉靜儒雅的性格特徵。曾鯨作畫注重點睛，這幅圖上葛一龍的目光沉靜，彷彿若有所思。
《葛一龍像》明 曾鯨 紙本設色 縱30.5厘米 橫77.5厘米 北京故宮博物院藏
《徐光啟像》明 佚名 紙本設色 縱56.5厘米 橫30.7厘米 此圖以精湛的技藝刻畫了明代著名科學家徐光啟的形象。人物的衣紋用鐵線描法，挺勁流暢，畫法先墨骨，然後敷彩。生動而傳神。畫中人物的面部，總是先繪墨骨，即先用線勾出面部輪廓和五官位置，再層層烘染，多至數十層，使之富於立體感，很有表現力。
《麻姑獻壽圖》明 陳洪綬 絹本設色 縱173.2厘米 橫97.1厘米 北京故宮博物院藏 此畫又題《女仙圖》。「麻姑獻壽」是傳統繪畫特別是民間年畫的常見題材。傳說三月三日西王母壽辰，麻姑在絳珠河畔以靈芝釀酒，為王母祝壽。麻姑是神話人物，晉代葛洪《神仙傳》說她是建昌人，修道於牟州東南姑余山。此畫描寫麻姑和侍女二人，均面相端莊美麗。麻姑一手執仙杖，杖端系有盛靈芝酒的寶葫蘆，另一手執玉盤。衣紋用線鉤勒粗簡方折，而衣上帶圖案的銀白色花紋卻描繪得極工細勻整，既素雅又華麗，顯示出人物的非凡身份和在祝壽的特定情境中對壽者(西王母)的尊敬和虔誠。麻姑身後的侍女雙手捧花瓶，瓶插雪白的梅花和紅艷的山茶花，與麻姑面向一致，目視前方，神情專註。
《對鏡仕女圖》明 陳洪綬 絹本設色 縱103.5厘米 橫43.5厘米 清華大學美術學院藏 此圖是作者中後期的佳作。此畫設色清淡，筆法勁健圓潤。衣紋筆法純用中鋒，寓清剛圓勁於長短輕重，抑揚頓挫之中，富有節奏感，使人感受到一種韻律美。畫中一位恬靜、娟秀的仕女，兩手托鏡自照，神態悠閑。
《授徒圖》明 陳洪綬 絹本設色 縱90.4厘米 橫46厘米 美國加州大學美術館藏 畫中人物的密與背景的疏形成對比，使人物的形象更富於真實感，產生了很強的視覺效果。人物形象誇張，身體的線條圓轉，但並不講究比例，這反映了文人繪畫脫略形似的審美意識，雖不求形似，但誇張的形象卻更加傳神，絕無令人生厭的媚態。圖中畫一位學士據案而坐，石案為太湖石製成，案上置有書畫、茶壺、杯等物。學士手執如意，前視二位女弟子。二位弟子坐於圓凳，一位低頭凝視案上的畫，另一位正往瓶中插花。
《南生魯四樂圖》明 陳洪綬等 絹本設色 縱308厘米 橫2895厘米 瑞士蘇黎世瑞特保格博物館藏 黃賓虹說：「老蓮畫法上溯晉唐，下開揚州八怪之先聲，以至山陰諸任氏而止。」概括了陳洪綬的作品的師承與影響。《南生魯四樂圖》取自唐代詩人白居易《四樂圖》詩意，故分為四段：一、解嫗；二、醉吟；三、講音；四、逃禪。畫後有款：「李龍眠畫白香山四圖，道君題曰白老四樂，洪綬以香山曾官杭州，風雅恬淡，道氣佛心，與人合體，千古神交，為生翁居士取其意寫之屬門人嚴湛、兒子陳名儒設色。時己丑仲杪冬也。山民洪綬。」
《南生魯四樂圖》明 陳洪綬等 絹本設色 縱308厘米 橫2895厘米 瑞士蘇黎世瑞特保格博物館藏
《南生魯四樂圖》明 陳洪綬等 絹本設色 縱308厘米 橫2895厘米 瑞士蘇黎世瑞特保格博物館藏
《陶淵明故事圖》明 陳洪綬 絹本設色 縱303厘米 橫308厘米 此圖基於蕭統《陶淵明傳》，全卷分為十一段，分別為：採菊、寄力、種秫、歸去、無酒、解印、貰酒、贊扇、卻饋、行乞、灌酒。陶淵明為東晉名士，不阿權貴，嗜酒安貧，孤傲清高，喜從寧靜中得真趣。本圖描繪他棄官歸田過清苦生活的幾個特寫鏡頭，每圖都以陶淵明為中心，或配以必要的人物道具，各有題名。
《芭蕉美人圖》明 姜隱 絹本設色 縱105.1厘米 橫51.8厘米 姜隱，生卒年不詳。字周佐，黃縣（今屬山東）人。工人物仕女，細潤工緻，得古人之妙。花果也精雅。構景蕭疏，寄情凝遠，時稱能品。此圖繪一貌美女子於蔥蘢蒼翠的芭蕉旁，等同伴來弈棋。人物神情淡然而清純，姿容嬌媚，與畫面的清淡敷色很是協調。 |
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