<轉>用吉他來寫歌

　　<轉>用吉他來寫歌　　在過去的一周內我被幾種有難度的技術折磨著，這甚至推遲了我第二部分的進展。直到這些問題得以解決，我又被重新喚起了希望。在我們開始之前先來做點別的事情吧： 我總是試著發自內心的去創作音樂。可換個角度說這麼干簡直就是毫無觀點可言。（...）曾經的成功和名望的確讓人激動和欣喜，但這樣的榮耀和你完成一張偉大唱片時的感覺是很不一樣的。「是我簡單而又偉大的動機成就了我的事業」　　-- Greg Lake（出自他的回憶錄）　　當然，偉大的專集是以偉大的歌開始的。1969年的King Crimson樂隊是由Greg Lake擔任BASS和主唱的，那年他們發行了首張專集「In the Court of the Crimson King」。如果你從來沒有聽過這張專集，那麼他對你也沒任何幫助。這幫小子專干他們自己喜歡的事情。後來專集打入了美國榜的前40位和英國榜的前5。沒有一首歌出自精選，但從那時起這張專集改變了一切。　　這就是一個生動具體的例子來說明怎樣將你自己的勇氣和情緒變成現實。當然唱片工業從那個時代起也發生了變化，不過同時也仍有很多藝術家報著決不妥協的態度去做音樂。這是唯一該被載入史冊的。　　現在來開始我們的東西，你需要用筆和紙來記些東西。　　在學習理論和經驗之前，你該學著把各種和弦的進行運用自如。A和D（象史普林斯廷，鮑布迪倫這些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加進去再混一下你就能得到7成以上的流行，搖滾和民謠的精典歌曲了！！不信我的話嗎？？試試去！！！另一些合成的活兒也是一樣的簡單。我自己則是濫用Am--G 或者A--G這樣的和弦混合多年了。在這開始之前先別問我理論，那不是我的專長。讀一下David Hodge的精彩專欄："A" Before "E" (Except After "C"). David 將給出詳盡的解釋。　　先圍繞主和弦去彈奏（A-B-C-D-E-F-G,別用小調和弦什麼的），並且感覺它們。開放式和弦和小和弦有著完全不一樣的感受。小和弦有著憂鬱的感覺，他們聽起來象是有很多悲劇式的愛情故事在裡面！現在來彈奏小調，感覺到不同了嗎？現在先來彈一個A 然後再來一個Am並且注意他們的區別。接著彈完G後緊跟著來個Am，用不同的方式去彈。肆意的亂彈一段時間，然後找出一個緊湊快速的模式來。看看你能在這兩個和弦上找出幾種不同的模式來，每一個模式都能是一首歌。　　現在你可以只彈你最喜歡的那種模式。然後用筆在紙上寫一些句子。不要超出自己的能力範圍，把時常在自己腦袋裡浮現的事情寫下來就成了。下意識的東西會變成你所想要的，成敗的可能性就在於你要有和你喜歡的那個模式相同的感覺。　　接著你要一遍接一遍的彈自己喜歡的那個模式，直到你感覺舒服了為止，然後唱你寫的句子。是的，每個人都能唱，同樣不是每個人都能唱好，但別介意這個。如果你的句子有1到兩個特別的音節，你就得把你的模式做1到兩處相應的調整。或者你可以你可以從句子里拿一個詞出來，或者把一個長的詞用一個短的來代替。（有很多你可以做的，但我們在這仍保持簡單的態度）。如果你的句子錯過了一個音節，那就把其中一個詞拖長一拍。　　現在來寫別的句子。雖然不需要和開頭的有什麼關係，但有時也可能會有。如果和你的第一部分沒關係的話，你得干別特別的工作將他們連接起來。你必須記住在你選出的模式中的音節數（這些事實上比前一部分要麻煩，但在這時要繼續保持簡單的態度。）接著，別絞盡腦汁想，跟著感覺往下走。如果你實在想不出寫點什麼，那麼就在先前寫的句子里加寫東西。　　現在該把兩段連起來了。我建議你再多加兩段。然後會到你完成的工作前。好了，現在你有4段Am--G模式的的歌了。這簡直就是詩篇！讓我們試著開始另一首。還是4段的！...　　不要寫虛假的東西！！　　聽起來怎麼樣？可能在兩段間錯過了一些東西。那麼在他們間加個D，然後通過先前的模式把他們連起來。現在你可以從新來演奏一下修改了的東西。好的，接下來寫和弦。我們試著用C--G的模式。把你先前的那些東西換掉，把這個當成和弦，你會把它用做歌曲的「高潮」部分的。你先前寫的發生了些什麼？他們給你的感覺是什麼？讓這些詩句變的有生命！你曾經想到過這些嗎？你對這些問題的看法是什麼？寫好第一段後對第二段有準備嗎？試著用F--G的模式來代替。寫第三段時再回到C--G的模式。接下來的第四段將是很重要的。如果你不在這裡做些改變，你將永遠去演奏這些和弦。你的聽眾也會跟著睡著的。從來F--G的模式，但是再碰到G時將它掛在那。正如你的樂句，將會又一次結束在G上。換句話說就是你把整首歌都掛在那了。　　基於以上觀點你可以把吉他放下了。但是不論你的感覺是不是很舒服，接著寫別的句子。現在你遵從這個規律來寫：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然後彈奏整首歌。瞧，你擁有一個完整的歌了！一首簡單的歌，但也是首歌。別著急，關鍵在於這並不是你的極限。剩下的就是歌名了。我不建議你用簡單的詞來給歌取個名字，你可以通讀你寫的歌詞，你會發現有幾個詞突然間跳出來！用這個來當你的歌名。　　作業　　你是否感覺我寫歌變的非常容易？我希望能聽到你的東西和看到你的變化。你可能想到去換一些和弦，把一些東西扔掉或者添加一些東西。去嘗試不同的東西你就會進步。當然別去掉歌曲中的重要部分或添加那些沒用的東西進去。　　作者：Darrin Koltow 來源：藍色空間 翻譯：Superwater　　如果你有詞的話,把吉他先調準音,一般是先寫主旋律,寫成一個完整的曲子後再進行相應的修改和調整.只要你覺得主旋律寫得差不多了就可以進行編曲了,簡單說就是你想怎樣給你的這首隻有主旋律的歌配伴奏.你可以用一把或者兩把吉他來彈奏,兩把吉他要好聽些但是對你寫作的難度也要大些.首先告訴你的就是你如果要編曲的話要有很強的樂理知識才行哦.就吉他來說在你寫好的主旋律上配伴奏就有點難(這是個很大的方面,我現在只能給你講大致方向)......等你把伴奏配好後就進行後期的修改和加工就差不多了吧.　　沒有詞的話其實也差不多,先要你寫出大致的音樂或者是主音,然後再伴奏.　　如果你會錄音的話那就再好不過了,很多東西都要方便得多.　　１＞怎樣用吉他寫歌　　　　　　　　與同時來訪喜歡吉他的朋友一塊聊聊吧　　Greg Lake（出自他的回憶錄）　　當然，偉大的專集是以偉大的歌開始的。1969年的King Crimson樂隊是由Greg Lake擔任BASS和主唱的，那年他們發行了首張專集「In the Court of the Crimson King」。如果你從來沒有聽過這張專集，那麼他對你也沒任何幫助。這幫小子專干他們自己喜歡的事情。後來專集打入了美國榜的前40位和英國榜的前5。沒有一首歌出自精選，但從那時起這張專集改變了一切。　　這就是一個生動具體的例子來說明怎樣將你自己的勇氣和情緒變成現實。當然唱片工業從那個時代起也發生了變化，不過同時也仍有很多藝術家報著決不妥協的態度去做音樂。這是唯一該被載入史冊的。　　現在來開始我們的東西，你需要用筆和紙來記些東西。在學習理論和經驗之前，你該學著把各種和弦的進行運用自如。A和D（象史普林斯廷，鮑布迪倫這些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加進去再混一下你就能得到7成以上的流行，搖滾和民謠的精典歌曲了！！不信我的話嗎？？試試去！！！另一些合成的活兒也是一樣的簡單。我自己則是濫用Am--G 或者A--G這樣的和弦混合多年了。在這開始之前先別問我理論，那不是我的專長。讀一下David Hodge的精彩專欄："A" Before "E" (Except After "C"). David 將給出詳盡的解釋。　　先圍繞主和弦去彈奏（A-B-C-D-E-F-G,別用小調和弦什麼的），並且感覺它們。開放式和弦和小和弦有著完全不一樣的感受。小和弦有著憂鬱的感覺，他們聽起來象是有很多悲劇式的愛情故事在裡面！現在來彈奏小調，感覺到不同了嗎？現在先來彈一個A 然後再來一個Am並且注意他們的區別。接著彈完G後緊跟著來個Am，用不同的方式去彈。肆意的亂彈一段時間，然後找出一個緊湊快速的模式來。看看你能在這兩個和弦上找出幾種不同的模式來，每一個模式都能是一首歌。　　現在你可以只彈你最喜歡的那種模式。然後用筆在紙上寫一些句子。不要超出自己的能力範圍，把時常在自己腦袋裡浮現的事情寫下來就成了。下意識的東西會變成你所想要的，成敗的可能性就在於你要有和你喜歡的那個模式相同的感覺。　　接著你要一遍接一遍的彈自己喜歡的那個模式，直到你感覺舒服了為止，然後唱你寫的句子。是的，每個人都能唱，同樣不是每個人都能唱好，但別介意這個。如果你的句子有1到兩個特別的音節，你就得把你的模式做1到兩處相應的調整。或者你可以你可以從句子里拿一個詞出來，或者把一個長的詞用一個短的來代替。（有很多你可以做的，但我們在這仍保持簡單的態度）。如果你的句子錯過了一個音節，那就把其中一個詞拖長一拍。　　現在來寫別的句子。雖然不需要和開頭的有什麼關係，但有時也可能會有。如果和你的第一部分沒關係的話，你得干別特別的工作將他們連接起來。你必須記住在你選出的模式中的音節數（這些事實上比前一部分要麻煩，但在這時要繼續保持簡單的態度。）接著，別絞盡腦汁想，跟著感覺往下走。如果你實在想不出寫點什麼，那麼就在先前寫的句子里加寫東西。　　現在該把兩段連起來了。我建議你再多加兩段。然後會到你完成的工作前。好了，現在你有4段Am--G模式的的歌了。這簡直就是詩篇！讓我們試著開始另一首。還是4段的！　　聽起來怎麼樣？可能在兩段間錯過了一些東西。那麼在他們間加個D，然後通過先前的模式把他們連起來。現在你可以從新來演奏一下修改了的東西。好的，接下來寫和弦。我們試著用C--G的模式。把你先前的那些東西換掉，把這個當成和弦，你會把它用做歌曲的「高潮」部分的。你先前寫的發生了些什麼？他們給你的感覺是什麼？讓這些詩句變的有生命！你曾經想到過這些嗎？你對這些問題的看法是什麼？寫好第一段後對第二段有準備嗎？試著用F--G的模式來代替。寫第三段時再回到C--G的模式。接下來的第四段將是很重要的。如果你不在這裡做些改變，你將永遠去演奏這些和弦。你的聽眾也會跟著睡著的。從來F--G的模式，但是再碰到G時將它掛在那。正如你的樂句，將會又一次結束在G上。換句話說就是你把整首歌都掛在那了。　　基於以上觀點你可以把吉他放下了。但是不論你的感覺是不是很舒服，接著寫別的句子。現在你遵從這個規律來寫：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然後彈奏整首歌。瞧，你擁有一個完整的歌了！一首簡單的歌，但也是首歌。別著急，關鍵在於這並不是你的極限。剩下的就是歌名了。我不建議你用簡單的詞來給歌取個名字，你可以通讀你寫的歌詞，你會發現有幾個詞突然間跳出來！用這個來當你的歌名．　　關於左右手的練習　　＜１＞左手的練習　　左手練習往往是吉他學習者重視的對象（但正如前面所說，不要忘記右手的練習同樣重要）。或許在彈奏許多歌曲時都有這樣的現象，大部分的和弦和華彩都可以較輕鬆地演奏出來，只有一兩個難度較大的地方，每次都會卡殼。這就說明，你的基本功還沒有能夠自如演奏這個難點。所以比起盲目地照本宣科地彈奏一首曲子，不如花點時間，有針對性地突出一些重點來集中練習。　　本節便來介紹一些關於左手各個手指獨立性和靈活性的練習。　　首先是手指操。四個手指的瓶頸在無名指的獨立性，小指的力量，以及四指的擴展性上。這裡介紹一個鍛煉無名指獨立性的手指操。將四個手指依次按在一根弦的連續四個品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然後保持食指、中指和小指始終按在弦上，讓無名指反覆抬起和按下。剛開始可能會發現這樣動的時候比較彆扭，而且速度很慢，那麼這個練習的目標便是：讓無名指的動作如同食指一樣靈活和快速。這個手指操也可換成小指來練習，即保持食指、中指、無名指按弦不動，而反覆運動小指。　　第二個手指操也是練習獨立性的。將食指和中指按在5、6品上不動，然後依次用無名指按下7品，再用小指按下8品。在無名指按下的時候，確保小指是抬起的，同樣的，在小指按下的時候，確保無名指是抬起的。這樣反覆進行。可以發現，這樣運動比放鬆食指和中指時的情況下要難很多。另外還有一種方式，就是將食指和中指按在另一弦上。這裡舉兩個例子。一是將食指和中指按在第2弦的5、6品上，而無名指和小指反覆按下第4弦的7、8品，這是朝下擴展。另一種是將食指和中指按在第4弦的5、6品上，而無名指和小指反覆按下地2弦的7、8品，這是朝上擴展。而後一種方式比前一種又要困難一些。　　然後是在各弦上的移動練習。仍以無名指和小指的鍛煉為重點。食指和中指可以放開，而用無名指按下第6弦的第7品，右手配合彈響這個音，然後抬起無名指，用小指按下第6弦的第8品，並彈響這個音。此時保持小指在第6弦上不動，用無名指按下第5弦的第9品並彈響，保持無名指不動，再將小指移上來，按在第5弦的第8品上並彈響。這樣一直從第6弦移至第1弦，然後移回第6弦，便是一個回合。練習一定回合後，可以將按品順序反過來練習，即先用小指按下第8品，然後用無名指按下第7品，然後保持無名指不動，小指移至上一弦的第8品，最後再將無名指移上來。這個練習也可以應用到左手四個手指的任意兩個手指上。最好是正反兩種按品順序都練習，或者可以選擇其中不太適應的一種順序加強練習。　　以上這些方法在初次練習時可能都會感覺不適應，左手肌肉似乎很僵硬。沒關係，慢慢來，循序漸進地加快練習速度即可。每天所花時間不必很久，空閑休息的一刻鐘都可以利用。貴在天天堅持。　　＜２＞右手的練習＜一＞　　在吉他指彈中，右手技術的重要性絲毫不比左手低，甚至在某些時候猶顯突出。或許許多吉他愛好者都有這種現象，就是右手指彈的速度跟不上左手，而往往願意用撥片來代替。這裡，我根據自己練習的體會，介紹一些提高右手彈奏速度的方法，與大家交流。　　這節先來介紹一種提高右手兩指交替撥動純速度的方法。首先把節拍器調到自己力所能及但不能很穩定的掌控的一個速度（比如90）。然後以兩節（每節四拍）為一循環，只彈一根空弦或者按住某一品不動，前一節每拍彈兩個八分之一音符，後一節速度加一倍，每拍彈四個16分之一音符。這樣不間隔地往複循環N次。　　如果認為自己已經能夠輕鬆地勝任這一任務（至少能連續不停地循環10遍以上且不出錯），那麼可以進行擴展，以三節為一循環，前一節仍然是每拍彈兩個8分之一音符，而後兩節都是每拍彈四個16分之一音符。這樣嘗試一下，是否覺得自己的右手指力到了後面明顯有點不夠？　　如果能比較穩定地將後兩節的音符彈完且到了下一遍循環時仍然與節拍器保持相同的節奏（所謂穩定也就是能連續這樣彈奏多次而不出一點差錯），那麼再進行擴展，將彈奏每拍四個16分之一音符的小節擴展到三節、四節、五節...。注意，在決定擴展之前，必須要確保自己能穩定地彈奏當前的所有小節。你會發現，彈奏16分之一音符的小節擴展得越多時，越難堅持彈完，因為彈到後面時右手指力便會有所不濟，從而導致速度慢了下來。這證明你的右手在這個速度上還沒有穩定下來。　　從這個練習可以看出，或許我們可以在一瞬間，比如一拍內，彈奏出一個比較高的速度來，但如果讓你以這個速度堅持彈四個小節甚至更多，卻無法完成。這就是我們右手的指力的持久性問題。通過這個練習，可以增強你的右手手指的持久力，從而在某個較高的速度值上穩定下來。　　假設你的拍速設為90，如果能夠連續四小節不停地彈奏16分之一音符（也就是總共要彈奏64個16分之一音符），那麼證明你在90這個速度值上有一定的掌控力了。這時便可以提高拍速到100，依照前面的步驟進行新的一輪擴展。　　＜３＞右手的練習＜二＞　　這節來講一種提高在上下相鄰的弦快速切換撥弦的方法，以供各位參考。　　先以空弦為例。假如你的速度已經穩定在了100（就是前面一節所說的在100的拍速下每拍彈四個16分之一音符的速度），那麼以這個速度從第六弦開始，每弦彈四下（用食指和中指交替撥弦），然後移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。試試自己能否仍然穩定地保持100的速度彈下來。　　事實上，由於手指撥弦的一個慣性，在每弦撥四下的情況下，每根弦用手指撥的情況都是相同的，也就是說，如果一開始你是用食指撥的這根弦第一下，那麼當這根弦的四個音彈完後，移至另一根弦時，仍然會是用食指撥第一下。在這種慣性下，你的右手相對容易保持一個穩定的撥弦節奏。　　而筆者體會到，如果每根弦只彈三下，那麼難度將會增大很多。其實，在實際彈吉他華彩時，並不多見在一根弦上彈四個音然後轉至別的弦上這一現象。更多的是三個音或者兩個音（彈音階時便是這種情況）。那麼這時可能很容易出現這種情況：比如用右手食指撥第一個音，在第六弦上彈了三個音後，按道理此時應該是用右手中指彈第五弦的第一個音，但一種習慣性使然，你很可能用食指再來撥第五弦的第一個音。這種情況更容易地發生在與左手配合且速度很快的時候，因為當左手按弦的手指是食指時，右手可能也會像被牽動一樣地同樣用食指。這樣就容易打亂右手兩指撥弦的順序和節奏。　　所以，這節提供的一種練習方法便是將先前的每弦撥四下改為每弦撥三下，這樣在六根弦上來回移動。前提是一定要保證右手兩指的交替撥弦。　　在達到一個自己滿意的速度後，再來練習每弦撥兩下，以及每弦撥一下。你會發現當每弦只撥一下而仍要保持拍速100且每拍四個音符的速度時，就會變得比較困難了，因為它同時要考驗你右手上下移動的速度。　　另外，再提供一種增大難度的練習方法，就是每弦彈撥的音符個數不固定。比如第六弦彈兩個音，第五弦則只彈一個音，第四弦和第三弦的情況與第六弦和第五弦一樣。這樣交替上去再下來。這樣，一開始的時候，你會覺得有些彆扭，不能保持右手兩指的交替撥弦。那麼慢慢來，一定要先克服這種心理上的彆扭感覺，再慢慢提速上去。　　然後可以配合左手的按弦來練習。　　這樣，在練習了一段時間後，再去彈那些比較快速的華彩，會發現你的右手撥弦的控制能力上了一個新的台階。　　＜４＞右手的練習＜三＞　　在指彈中，分解和弦的彈奏技術無疑是最重要的一個環節之一。這節介紹如何利用分解和弦的練習來提高右手速度。通過這個練習，既可以提高右手彈奏分解和弦的速度和協調性，而無形中也可以提高右手彈奏華彩的速度。　　首先選擇一種最簡單的分解和弦指法，比如依次彈奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然後便可以按照在吉他指彈右手速彈（一）和（二）中介紹的那樣，選擇一個適當的速度值，比如100，第一小節兩拍彈一遍，第二小節變為一拍彈一遍。這樣反覆來練習。　　然後選擇較複雜點的分解和弦進行上述練習，比如：　　5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦　　第一小節四拍彈一遍，第二小節兩拍彈一遍。　　這樣彈奏穩定下來以後，先不要急於加速，而可以結合左手的和弦變換再來練習，比如由C到G，再由G到C。　　接下來，練習速度100的情況下，以每拍四個音符的速度彈奏這些分解和弦，並可以加上左手的和弦變換。看可以堅持彈奏多少個小節。　　如果以上練習依次做下來都可以輕鬆應付的話，那麼可以將速度提升到110繼續練習。另外，也可以用這種方法來練習輪指。先用大拇指彈響低音弦，然後依次用無名指、中指、食指彈響同一根高音弦，這樣組成四個音一循環，依照上述的速度練習來進行逐漸的提速。一定要保持節奏穩定。可以加上大拇指在不同低音弦上變換的練習。　　怎樣練習音階　　音階練習是一種最佳的音樂練習形式，因為它將手指的靈活和雙手的協調練習與速度、力度和耐力的培養結合在了一起。此外，還能從中得到寶貴的樂耳鍛煉與節奏訓練。你只要有規律的正確練習，就能自然而然的得到所有這些收穫。要知道這世界上根本就沒有一種所謂的正確練習方法；而對於你來說，最好的練習方法是你自己養成的。關鍵是要有計劃，而且要嚴格按照計劃練習。現在你已經知道了，就你的彈奏而言，最嚴厲的評判永遠只會是你自己。要運用下面這些評判方法來幫助你保持正確的練習。　　下面這些建議—其中一些很具體，另一些則是泛泛的—將幫助你制定出自己的練習規律。要特別注意每一條建議—事實上，你遲早會運用這些建議的。　　如果你每天練習一個小時，那麼你應該花十到十五分鐘來練習音階。要按這個比率根據你每天的總練習時間相應增加或減少音階練習時間。　　每次練習開始時，可以先彈奏一些比較容易或比較熟悉的練習—比如，一個順琴頸半音級進（既一個品格一個品格的上下級進）的八度大調音階音型。　　彈奏每個音階練習時要將它唱出來。在學慣用新的指法彈奏一些聽上去熟悉的音階時，這種方法尤其有用，因為這有助於你提高耳朵與手的協調性。這種技巧也能使那些好的即興演奏者自如的彈奏他們能夠想到的任何旋律樂思。　　交替進行機械性和音樂性的彈奏。試著對練習進行一些句法和圓潤性處理，可以包括機械性的斷奏和流暢而富有表現力的圓滑演奏。　　使用節拍器和鼓機。良好的速度感和節奏感對任何音樂來說都是至關重要的。節拍器能夠幫助你在提高彈奏速度時記錄下你的進展。記住，千萬不要在你還沒有掌握好之前就用較快的速度進行彈奏。　　試著用節拍器或鼓機給你提示一個速度，然後再關掉節拍器，彈奏音階或者音階練習。彈奏結束後，重新打開節拍器，看看你在結束時的速度是否與開始的速度相同。（在彈奏速度極慢的練習時，這簡直可以算是試金石—不信你試試看！）。　　試著在鼓機的伴奏下彈奏交叉節奏。例如，你可以在鼓機彈奏連續八分音符時用低音吉他彈奏三連音音型，這樣你就能練習三拍和兩拍的對比。你也可以在鼓機彈奏曳步舞曲音型時彈奏連續的八分音符，這樣你就能練習兩拍與三拍的對比。　　倒過來彈奏你所熟悉的音型，或者從不同的地方開始彈奏。我們習慣於認為音階總是先上行，然後再下行。為了增加一些變化，你可以先彈奏下行音階，然後再彈奏上行音階。如果你想看看自己對某一種特定的指法究竟掌握到什麼程度，你可以從中間某個地方開始。　　運用音階來學習新的右手技巧。如果你彈奏時主要運用匹克（即撥片），那麼你可以試著用下面的手指撥弦法練習；當然，如果你主要運用手指撥弦法，你也可以試著運用匹克撥弦。選擇一些熟悉的音階音型，這樣左手部分就能完全自然運動。　　我也用吉他寫歌! 也不怎麼樣,但我還是寫了兩首完整的簡單的歌! 你可以一有靈感就拿起吉他找你腦海里出現的音! 一開始很慢也很難,但經常這樣練練的話會很快進步的!　　我就是這樣! 一開始寫的那真是一個字! 爛!但我就是每天寫每天記結果不到一個月就進步了許多! 寫出了第一首歌! 這只是自學的辦法 ! 我想如果你真想往作曲這方面發展的話!那你就學樂理從基礎學起吧! 個人意見!　　它只不過是一個伴奏樂器~~~你首先腦中要有東西~~~~或者是靈感~~~或者是理論~~~可以先有主旋律或者是歌詞~~~　　旋律與歌詞一定要貼合~~~不能一首歡快的曲配著一段傷感的詞~~~　　吉他伴奏剛開始很簡單~~就是和弦的走向~~當你定位好了`~才要進行下一步的編曲~~當然那些就不是一朝一夕的事了~~　　學習吉他到了最後階段的時候，該練的都練完了（沒有可學的，沒有可練的），可以隨便的撥弄琴弦，可能無意間會出現一段旋律，如果你的樂感好，可以直接用紙寫出旋律（這個步驟寫出的，幾乎都是副歌）　　然後編寫前奏，間奏，結尾　　然後可以用電腦軟體，按你的前面的譜子，編寫出MIDI　　然後錄音（唱的部分）　　然後錄音（和聲部分）　　======以上全部製作好後，出來的就是demo=========　　demo不一定都有完整的詞，可以隨便+詞　　然後就是正式作詞了，根據風格、樂器、你想表達的內容，寫出詞　　詞的技巧：A段前用白描的手法，先寫景、事，然後寫你的看法、你的感情。每分句最後的字必須壓韻。全部詞可以有1個韻腳，也可以有N個韻腳　　如果還要正規些（像CD那樣），可以分軌，或者加入特殊聲音效果（這個就是編曲）　　吉他不是很好記譜的，一般用鋼琴或者電子琴，不過我個人認為現在最流行的記譜方法就是直接用MP3或手機錄音，然後再慢慢用樂器來編輯，聽說好多明星寫歌都是這樣寫的。　　吉他作為「最容易學的樂器」深受廣大音樂愛好者的追捧！　　我在學吉他的過程中了解到：學吉他的首要條件是練好手指的靈活度、其次在學習一些簡單樂曲的同時慢慢學習體會左手的指法與右手的彈法～配合嫻熟後～當你聽到一首音樂時你就有可能彈出節奏和音符！！　　當你在練習到一定程度後，寫歌是沒有問題的～！！！把自己的用感情寫出來的歌詞融入自己的音樂中～是一種享受～！　　祝你早日成功～！　　我學音樂7年了．組樂隊4年 ，也寫了不少的歌　　初期如果你的基礎不好的話，那麼你可以從和旋總入手　　這是業餘寫歌的方法也出現不少好的作品　　那麼你就該了解和旋是怎麼回事了，利用一個調中的長用和旋比如 主和 屬和 下屬和 小和 等這些和旋來　　充當你做曲的音 ，也就是說 123．．．．7中 用這幾個和選就個蓋闊出一個大的輪廓 ，比如主和135　　屬和572 下屬和461 整個貫穿了123...7所有音節 利用和旋加上你的想像和感發唱出來，幾遍後不段修改 那麼就成了， 如果你想專業寫歌，呵呵這麼說　　聽音 寫譜 把譜 視唱 一些基礎知識 你都相當乾脆了，自己自然就領悟了，但是我學6年還沒有完全會這些呢， 先學樂理 學門樂器 常聽音 扒譜　　慢慢逐漸就領略到了，如果想現在就寫必須有兩個條件　　會門樂器最好是吉他鍵盤，會基礎樂理知識，就可以按照我上面說的去寫歌了 想用教程沒足夠知識看了作用也不是很大，可以說還是寫不出，加油吧　　我有幾個朋友,他們都有過用吉他寫歌的經驗,好像都是靠感覺 ,憑直覺在寫歌 ,我也試過寫了一兩首 還行 還像歌 感覺還挺好聽的 .但總感覺好像少了點什麼.不知大家怎麼看這個　　竇唯寫歌就是彈幾個和弦 然後在寫主旋律 不過他是個天才　　寫著寫著就會了，，哈哈～～說是感覺，，，其實不完全是感覺，，，，，說是走和弦走勢，，也不完全是和弦走勢，，，，寫歌說白了就是個排列組合的工作～～～～～只是，，有些排列不僅僅是理性層面上能組合的出來的，，，所以需要靈感這麼一說～～～～～～　　寫歌用不用吉他倒不是重點吧。。。。。。　　習慣用吉他寫歌的，，肯定是走和弦套路為主的～～～～～～～這個很難說，，不知道樓主的歌怎麼樣，，也不知道所謂的缺點東西是缺了點什麼，，，也不知道是和什麼樣的作品比較得出的結論～～～～～哈哈哈～～～～沒法往下說　　想說點什麼，但其實又不知道怎麼說才好。。。　　可以憑空哼一段出來，然後記下來，也算歌——　　可以掃著吉他和弦，根據走向，憑藉感覺哼也算歌——　　說它門檻高，其實也就那回事，有靈感的時候就是有　　哎喲，我也不知道說什麼了。。。　　其實大家剛寫歌的時候都是靠感覺，，，沒什麼自信，也確實寫得會差一些，，　　我寫了好幾年才慢慢有感覺的，，，，系統樂理像無底洞一樣的，，要學N久的，，，邊寫邊學吧，，，　　創作很難說，，我說不好，，，，因為這個是有點主觀的，，，誰也沒把握說我寫的一定好，，　　聽聽陳耀川、周傳雄、游鴻明後來的一些歌，，也就那麼回事，，，，，他們算是流行樂的大人物了，，，但是，，呵呵～～　　所以多研究自己，，多研究別人吧，，，，或者，，我推薦一本書給你？？呵呵，，，賴聲川的《創意學》，，講的是自己和作品之間的關係。。。。。。　　我也用吉他寫的...我寫歌就是以前聽了很多歌,如今一有靈感的時候就馬上用GUITAR PRO或者COOLEDIT記錄下來.至於寫得好不好,我覺得還是要靠積累,多彈別人的作品,多研究,我自己就喜歡彈DEPAPEPE的作品``其次就是要多寫吧,寫出來可以厚點臉皮給朋友聽聽,讓他指出缺點``然後就總結```個人意見,呵呵　　寫歌 我覺得 寫旋律簡單 有時候很有感覺 很想哼唱 然後馬上記錄下來 配好和旋 就差不多了　　但是 我覺得 填詞好難 這個時候你就很佩服 張楚 竇唯 崔健那些個 天才級別的人物了　　本人不喜歡 風花雪月的 婉約派 故對流行歌曲不做評論　　首先音樂基礎是一定要紮實的，就拿老師來說。　　她的MELODY非常強，聽起來很簡單的旋律。　　其實她的音階，很有層次感，寫歌不是想寫就能寫。　　單單只憑靈感哼出來，而沒一定樂理基礎寫出來的　　東西雜亂無章，而且很容易跑到別人的歌上，　　老師在上學時期，有特地經過寫歌訓練的，　　就是只有五線譜，沒有樂器直接再譜上寫，　　想寫出來不單調的歌就要訓練，就要多聽，多記，　　多寫，當你有一定的基礎和積累在頭腦里時，　　你自然就知道下一步怎麼做。自然就能找到你自己的感覺。　　吉他寫歌經驗談 - 如何寫歌和用吉他創作歌曲的經驗交流 作者：　　由於網上要求找我交流作曲心得的朋友比較多 ,為了避免重複打字 ,我特把我的觀點集中表述如 下：　　很多朋友一上來就說他們很有寫歌的願望 ,問我如何寫歌。我的第一感覺是這種心態太不踏實 了 ,缺乏一種客觀的態度。想寫歌想作曲的願望當然是值得鼓勵的 ,但是如果你連自己哼出的東 西都沒法記錄下來的話 ,這種想法就成了急功近利的表現。　　其實寫歌包括配器這個東西是個水到渠成的東西 ,如果你還在問我該怎麼寫的話 ,我覺得你根本 就沒入門 ,對這個音樂這個東西根本還沒能力掌握。對寫曲子這個想法還必須先放放 ,多去學習 基本的東西 ,學到一定程度 ,積累到一定量 ,自然就會知道下一步該做什麼 ,包括評價自己有沒 有作曲的能力。凡是一上來就問怎麼寫曲子的朋友經過我進一步了解 ,都是沒什麼音樂基礎或者 基礎不好的朋友。不要走都沒會就想飛 ,這是我想說的。你們需要的不是怎麼寫曲子 ,而是怎麼 先去了解音樂是怎麼回事。　　更進一步來說 ,寫歌到底是怎麼回事？很多人即使他不懂樂理是個樂盲 ,時常也能瞎哼出一些曲 調出來（我老爸就這樣 ,呵呵） ,但是他們自己不了解哼的是什麼東西 ,所以沒法記錄 ,所以也 沒法跨進音樂這個門檻。而懂得記譜的人就不一樣 ,他可以把自己或者別人哼出的曲調記錄下 來 ,比如王洛賓 ,於是就有這麼些部分人成了作曲家 ,音樂家。實際你有沒有作曲的能力就在於 你有沒有記譜的能力。　　如何訓練出這個記譜能力？首先你得識譜 ,唱的要准 ,歌譜的細節都很清楚。然後要練耳 ,包括 分辨音程和分辨節奏 ,各種複雜的音程和節奏都要練到條件反射 ,一耳就能辨認。這個有點象練 英語 ,要練到象母語的程度。當然越複雜越難辨認 ,但是能分辨的出複雜音程和節奏的人一定也 可以寫出複雜音程節奏的東西 ,所以想要寫歌寫的好對耳朵的訓練要持之以恆 ,不斷提高 ,而且 沒有盡頭。練到一定程度 ,你聽到的音樂的時候 ,在你頭腦里反應的不是聲音 ,而是樂譜。 更進一步 ,如果你不單單是能辨認音程和節奏 ,而是對樂曲的和弦也漸漸開始敏感了。你會漸漸 發現歌曲的旋律都是建立在和聲的基礎上的。除了傳統式的中國樂曲是先有旋律再有和聲背景 （也就是先有曲 ,再配器）以外 ,現代樂的旋律都是建立在嚴謹的和聲架構基礎上的。你對和聲 越敏感 ,就越會發現寫好一首歌是多麼不容易的一件事情 ,需要很強的基本功。你對和聲越敏 感 ,也就會越發現國內音樂對和弦運用手段的匱乏 ,聽得出什麼是好歌什麼是爛歌。真正有水平 的歌曲光從旋律上看是無非跟爛歌拉開距離的 ,甚至旋律還不如爛歌來的花哨。你會了解到真正 有內涵的旋律是什麼意思。　　下面上一個層次 ,談談如何寫好曲子：　　對寫歌有經驗的朋友來講 ,要討論一個寫歌的趣味問題。一件事情 ,如果你會做 ,別人也會做 , 甚至人人都會做 ,那你做起來就很沒樂趣。如果這件事只有你可以做 ,你的感覺會很不一樣。寫 歌也是一樣 ,如果一段旋律你想到了 ,但是聽眾也能想到 ,這個曲子就很沒特色 ,或者說沒什麼 水準 ,沒難度。為什麼說現在的流行音樂垃圾多 ,就是當你聽到了開頭就能預料到他下一句唱到 什麼音上面去 ,連你都能想出這樣的旋律 ,那麼這首歌必定不是什麼好貨色。現在的歌曲都是似 曾相識的風格和曲調 ,聽多了讓人感覺膩味 ,因為它們太平常太普通了 ,沒有新鮮感。我們寫歌 應該講求一個作曲的樂趣 ,要寫出可以抓住聽眾耳朵的東西 ,要讓他們感覺到不一樣 ,這是屬於 你自己的個性問題 ,只有你想出了這樣的東西 ,別人不會這麼想 ,如果你的曲子還能讓別人覺得 好聽的話 ,那就說明你的水平真的很不錯 ,這才是寫歌的樂趣 ,要突出個性。　　從另外一個角度來講 ,很多人不談各種作曲技巧 ,喜歡強調一個觀點：「音樂是感性的 ,不一定 非要遵從什麼規律」 ,他們的意思是想拋棄作曲那種嚴謹的架構去天馬行空 ,走出屬於自己的個 性世界來。照這麼理解的話 ,不用理會那些束縛作曲的結構體系 ,任何人都可以玩音樂了 ,那你 自己還能體會到樂趣嗎？今天我給你一把吉他 ,你明天就出一張不知所云的專輯 ,這並不是不可 以。但是會有幾個人承認你這樣的音樂呢？說白了 ,我亂寫 ,你也亂寫 ,大家互相不承認 ,這樣 很有意思嗎？所以我個人是非常反感這種反傳統的做法 ,實際就是想逃避音樂規則。 因此 ,從寫歌的樂趣角度出發 ,我希望寫歌的朋友都能在理性的約束下寫出有個性的旋律出來 ,這才是樂趣。　　最後討論一個寫歌水平的維持的問題：　　大家也許都注意到國內的創作型歌手都非常短命 ,要麼就一首歌出名 ,要麼就一張專輯出彩 ,很 少有能維持創作水準的歌手。比如鄭鈞 ,唐朝等等。大部分人的觀點有兩點：1是因為出第一張 專輯的時候他們的生活比較艱苦 ,體驗比較深刻。成名後生活水平的提高引起了創作想法的變 化 ,很多物質因素左右了他們 ,所以以後就平庸下去。2是因為第一張專輯是他們多年靈感的積 累 ,成名後靈感用的差不多會枯竭 ,沒靈感就沒好歌。對於這種「物質生活論」和「靈感論」不 是完全沒道理 ,但是我覺得肯定不是主要原因。國外的樂隊很多70年代就成名了 ,到了現在還有 好的專輯和好的單曲不斷湧現 ,難道他們作曲不受物質生活和靈感枯竭的影響？　　有人問李敖「你寫作需要靈感嗎」他反問「妓女賣需要性慾嗎」 ,這實際上已經說明了問題。創 作不能靠靈感去維持 ,要靠基本功和積累。純粹用靈感去寫歌是非常累的 ,你不光要靠靈感想出 一個漂亮的開頭 ,還要靠靈感想出一個漂亮的過渡 ,然後還得靈感突發寫出一個漂亮的高潮 ,余 下每首歌都這樣 ,這樣持續下去你還能不枯竭嗎？真正的寫歌是藉助一個動機來發展的 ,動機就 是靈感 ,餘下的部分是靠作曲者對音樂創作技巧和理解發展而成的。強調靈感忽視作曲技巧的人 遲早要走進資源枯竭的死胡同。國內創作型歌手藝術生命短就是因為基本功和積累不夠造成的。 對於國外那些大師級的人物來說 ,他們隨便信手拈來的東西都會讓我們覺得深不可測 ,為什麼？ 基礎不一樣啊！對他們來說 ,靈感不是什麼特別的東西 ,只要找到一個寫作的方向就可以發揮 了 ,一切按照他們的作曲風格進行 ,就這麼簡單。　　所以說想維持自己的寫歌水準或者想進一步 ,很簡單 ,把基礎再打牢點 ,積累再深厚些。學習學 習再學習是解決這個問題的最終辦法。那種把自己關在錄音棚裡面悶頭找靈感的方法是沒有效果 的。
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