數碼攝影講座 【主講 黃本培】

數碼攝影講座

黃本培

採用數碼成像技術拍攝和存儲景物影像的照相機稱為數碼照相機. 數碼照相機不使用傳統的感光膠片,而是用電子晶元存儲影像,並將存儲的 光信號轉換為電信號加以存儲. 數碼照相機的結構和和統相機的結構相似,有的數碼相機就是用傳統照相機 改裝的.兩者不同的地方是,傳統相機放膠捲的位置,在數碼照相機內,是一片 CCD 半導體光電晶元取代.CCD 的表面裝有濾光片,機身內設置了數字信號處 理電路和存儲器.

下面我們分別介紹數碼相機的幾種常用功能和使用方法.

一,設定影像大小(即像素數量) 1. 單個像素的大小,對成像質量有很大影響;單個像素麵積大,則可以接受 更多的光,信號強度和精度高;反之,所獲取的光量少,容易引發噪音信號.因 此,高檔次數碼相機,其像素規格也大,成像質量則高.攝影者不能盲目追求像 素數量,忽視像素大小,很多數碼單反相機和攜帶型數碼相機都是 800 萬像素, 正是像素大小決定了兩者成像質量截然不同. 2. 選擇影像大小(即像素數量)與影像品質的關係是:影像尺寸(像素)越 大,其品質越高,那麼,保持影像所需要的資料也就越大.也就是說拍攝媒體可 儲存的影像就越少. 3.不同品牌的相機設置影像尺寸的方式各不相同.有的數碼相機設置 影像尺寸是以"大,中,小"來設置;有的數碼相機則是以像素來設置.如尼康 數碼相機就是以"大,中,小"來設置,而索尼數碼相機就是"1M,3M,8M"來 設置. 4. 我們了解了數碼相機像素的基本知識後,才知道我們攝影時應該如何設 影像大小.這主要取決於攝影者的拍攝用途.一般來說,如只是觀光旅遊,可將 影像尺寸設置小一些,這樣存儲卡上存儲的影像就可多一些.對於重要的題才, 應將影像尺寸設置大一些,便於放大照片(應注意,小尺寸的影像不能放大,大尺寸的影像則可以縮小),但存儲卡上存儲的影像就少一些. 二,曝光模式 數碼相機同傳統相機一樣,一般有 4 種曝光模式,即 P(程式自動) ,S(快 門速度優先) ,A(光圈優先) ,M(自動曝光) . 以下分別介紹這幾種曝光模式的操作方法和在攝影中的應用. 1. P(程式自動) .這一模式拍攝調整將自動執行,但為了達到攝影者的創 作意圖(拍攝目的) ,需作如下調整: (1)調整圖像尺寸. (2)調整感光度.這與傳統相機膠片感光度一樣,所謂膠片感光度就是膠片對 光的敏感速度.例如,100 度的膠片對某被攝景物的曝光量為 1/60S,F8 的光圈 的話,若換 200 度的膠片,在相同環境條件下拍攝則只需要 1/125S,F8 的光圈 (或者是 1/60S,F11 的光圈) . 為什麼呢,因為 200 度的膠片對光的敏感速度是 100 度膠片的 2 倍,而相鄰 的光圈和相鄰的快門速度也是 2 倍的關係. 我們將 100 度以下的膠片叫低速片(還有 50 度和 25 度的膠片) ,將 400 度 以上的膠片稱為高速片.其感光度影響照相性能內在規律的變化如表 2-001.表2-001

感光度影響照相性能內在規律變化感光度 高 低反差性 小 大寬容度 大 小解像力 低 高顆粒性 大 小灰霧度 大 小

注: (1)寬容度:是指膠片(或數碼相機的 CCD)能按比例正確記錄被攝景 物明暗範圍的能力.被攝景物的明暗範圍一般用反差的大小來表示.因此,膠片 或 CCD 能按比例記錄被攝景物的明暗範圍越大,表示膠片或 CCD 的寬容度大,反之則小. (2)解像力(又稱分辨力):是指膠片或 CCD 對被攝景物細節表現的能力.能 清晰地表現景物細節的稱為解像力高,反之則低. 我們知道了感光度的概念後,才能按照自已的拍攝要求選擇合適的感光度. 不同品牌的數碼照相機調節感光度的方法不一樣, 如索尼 F828 是將曝光模式 設定為 P,S,A,M→按"菜單鍵"顯示屏幕上即顯示"ISO"64,100,200,400, 800→使用多重選擇器上,下調節,選擇所需要的感光度→再按"菜單鍵"確認.(3)使用"控制旋鈕"調節光圈值和快門速度的組合. 只有按以上方法才能拍攝到滿意的照片,否則,我們看到激動人心的景物, 擴印成像後,總是不盡人意. 2.快門速度優先(S 模式,佳能相機稱 TV 模式) (1) 快門:是一個控制光線與膠片作用時間的裝置,快門速度慢,光線與膠 片作用的時間就長, 快門速度快, 光線與膠片作用的時間就短. 它與光圈相配合, 調節膠片曝光量的需要.常見的快門速度標記有 1,1/2,1/4,1/8,1/15,1/30, 1/60,1/125,1/250,1/500,1/1000 等. (2)快門的作用:①控制進光時間.這是快門的基本作用,它與光圈配合, 調節曝光量的需要.②影響成像清晰度.當需要清晰影像時,要用高速快門,這樣,不僅可以凝固被攝物的動作,而且能防止相機的晃動;當需要模糊動感的影 像時,則應用慢速快門曝光,一般拍攝運動的物體需要選擇 S 模式.例如,拍攝運動會,文藝演出等,首先應確定合適的快門速度,以免所拍攝的影像模糊.這是《城》劇的現場演出所拍攝的劇照.圖 2-008,2-009,2-010 是東方歌舞團演出現場拍攝的圖片.

(3)當選擇了合適的快門速度以後,光圈會自動與快門速度配合. (4)當快門速度 1/60S 時,應使用三角架拍攝. 3.光圈優先(A 模式)(1)光圈:又稱"相對口徑" ,它是位於鏡頭內由若干金屬薄片組成的可調 節大小的進光孔,如圖 2-011.光圈用"F"係數來表示,流行的 F 係數有 F1,1.4,2,2.8,4,5.6,8,11,16,22,32,45, 64. 圖 2-011 (2)光圈的作用:①調節進光量.光圈調大,進光照度增大;光圈調小,進 光照度減小,光圈與快門速度相配合,調節曝光量的需要,如圖 2-012.②調節景深效果.光圈大,景深小,如圖 2-013,2-014,2-015 是用大光圈小景深拍攝 花卉的效果;2-016,2-017,2-018,2-019 是用大光圈小景深拍攝人物的效果. 光圈小,景深大,如圖 2-020,2-021,2-022,2-023 是用小光圈拍攝風光圖片的大景深效果.對景深的控制,是攝影的重要表現技術手段之一.③影響成像質 量.任何一隻相機鏡頭,都具有某一檔成像質量是最好的,即受各種像差影響最 小.這檔光圈稱為"最佳光圈" .一般位於該鏡頭最小光圈縮小 2—3 檔處.

光圈的調節:調節"控制旋鈕" ,選擇合適的光圈係數. .手動模式可以讓拍攝者突破自動化的局限性,按照自已 4.手動(M 模式) 的創意來確定光圈係數和快門速度.(1)索尼,佳能相機在設定手動模式後,按" "圖標,切換光圈和快門速度,然後根據自己的創作意圖按調節盤上的左右鍵調節光圈和快門速度. (2)設置所拍攝影像的大小. (3)半按快門鈕,對被攝景物進行測光,構圖(實際上,當我們半按快門按 鈕,被攝景物的測光和聚焦即已同時進行) . (4)完全按下快門,即拍攝成功. 當被攝影像過於昏暗,說明曝光不足,如圖 2-024.如果根據創作意圖已確定光圈值,那麼,現在曝光不足只是將快門速度調慢即可. 如果所攝影像太亮,甚至白茫茫的一片,說明曝光過度,如圖 2-025.調節方法與曝光不足相反,應將快門速度調快,減少曝光量. 圖 2-024

三,測光模式 對同一被攝景物,在相同的條件下,採用不同的測光模式,測光值不一樣. 一般中檔以上的相機(包括傳統相機) ,都具備多重測光,中心測光,點測光, 平均測光和偏重中央測光. 以下介紹三種測光模式. 1. 多點測光 (標誌是 " ". ) 又叫 "平均測光" 佳能相機稱為 , "評價測光" ,其標誌如圖 3-001.是對被攝景物多個區域分別進行測光.其優點是對各種光線 條件下的自動曝光效果較好,一般拍攝全景照片,或者是在陰天散射光條件下拍 攝使用多點測光較合適.2.中心測光(標誌是" " )又稱偏重中央測光,如圖 3-002.這一測光系 統的 75%感光度集中在觀景器內中央的 12MM 直徑圓圈,而其餘 25%則分布在 圓圈以外的畫面,如果基於畫面內某一特別區域作出曝光,這個測光系統則十分 有用. 3.點測光(標誌是" ",如圖 3-003.這一測光系統是接近 100 /%的感光 ) 度集中在觀景器內所選擇對焦區域內的 4MM 直徑範圍 (約佔整個畫面的 1.5%) , 一般對逆光,側逆光進行測光. 深刻理解相機的各種測光模式是獲得準確曝光的基礎. 一般在正常光源條下, 拍攝風光使用"多點測光" ;拍攝人像時使用"中央重點測光" ;拍攝逆光或 舞台攝影時使用"點測光" . 四,測光系統的應用 以上我們講到三種測光模式,這只不過是對這三種測光系統的初步認識.因 為攝影就是利用光和影來表現被攝景物,屬於光影藝術.所以,正確曝光對於拍 好照片至關重要. 比如說,我們經常看到一些激動人心的場面,往往會拿起照相機,不失時機 地拍攝下來.可是,擴印照片後,卻大失所望,原來我們所看到的那些豐富多彩 的畫面一個也沒有拍下來,而拍下來的照片,要麼是灰濛濛的,要麼是白茫茫的 一片.如圖 4-001,4-002,4-003,4-004 則曝光正確.出現這些問題,讓人感到莫明奇妙,這到底是怎麼一回事呢? 問題在於沒有準確曝光,我們對場景的曝光不是曝光過度就是曝光不足.即 使我們使用最先進的照相機具備最先進的測光系統, 甚至是自動曝光功能也不可 避免地出現這些問題.那麼,是不是相機的測光系統有毛病呢? 答案很簡單,測光系統沒有問題,問題在於我們自已.因為測光系統只能讀 取測光時所指向的任何東西.所以,關鍵是必須知道測光時應將測光系統指向那 里.以及如何理解所讀取的數據. 對於傳統相機攝影,如果彩色膠片曝光正確,那麼,所獲得的照片色彩應該 是鮮艷,純凈的.如果是黑白膠片曝光正確,照片上所有影調也應該是鮮明的. 數碼攝影也是同一個道理.要達到這一目標,其中的技巧就是要懂得正確曝光. 要做到準確曝光,就要確定曝光量.因此,如何確定準確的曝光量是拍好照 片的基礎. 說到這裡, 首先我們要明確兩個容易混淆的概念. 這就是 "準確曝光" "正 與 確曝光" . 所謂"準確曝光" ,是一種客觀的概念,它是按照景物中 18%反射率的中灰 亮度調節曝光,能最大限度地獲得豐富的影調和層次.而我們攝影曝光,在很多 情況下,是以再現景物的豐富影調為目的的.因此,這時的"準確曝光"是正確 的.可是,在許多情況下,攝影者往往會有意識地增加曝光或減少曝光來達到自 已的表現意圖. 例如,當你需要充分表現景物亮部的細節時(如雪景中晶熒剔透的白雪) , 就要在準確曝光的基礎上減少一些曝光;如果你想要表現潔白的白雪,則又需要 在準確曝光的基礎上 增加一些曝光, 也就是 說, 正確曝光是一種主 觀的概念.當然,對於 這種"正確曝光"的調 節, 依然要以準確曝光 為基礎,要在"準確曝 光" 的基上增加或減少 曝光. 上圖煤炭是黑色的,當你將測光表對準煤炭測光時,它將告訴你怎樣使黑色的煤炭 呈現 18％的灰色調的曝光數據.下圖是一堆白雪,當你將測光表對準白雪測光 時,它同樣告訴你怎樣使白雪呈現出 18％灰色調的曝光數據.也就是說,如果按照測光表的測光數據所拍攝的煤炭圖像是 18％灰色調,而不是黑色的;白雪 也不是潔白的, 同樣呈現出 18％灰色調. 如圖 4-006 是我在東湖梅園拍攝的 《紅 梅傲雪》 ,為了表現紅梅被潔白的積雪履蓋,我在準確測光的基礎上有意識地增 加 1 檔曝光量,這樣,積雪是潔白的;4-007 為了表現白雪晶熒剔透的質感,加 之背景偏暗,所以我在準確測光的基礎上減少 0.5 檔曝光量.

以上我幾次講到 18％的灰色調. 那麼, 什麼是 18％的灰色調呢? 為什麼不 是 25％,50％,或者是 99％的灰色調呢?原因就在於平均場景中的光線經過平均後得到的大約 18％的灰色影調.因此,決定了 18％的灰色調.無論我們使用的是彩色膠片還是黑白膠片,或者是數碼相機,這個測光數據都是正確的.說到 這裡,有人會問,什麼是平均場景呢?是雪山,海灘,霓紅燈,還是一張臉呢? 這張臉是亞洲人黃色的皮膚,還是歐洲白種人的皮膚,或者是非洲黑人的臉呢? 這也正是我們要回答的回題. 那就是: 測光表是愚蠢的, 它不會思考, 也不靈活, 只有我們攝影者是聰明的.因為測光表要依靠我們指導它工作. 正如以上所講到的,測光表對煤炭和白雪測光,都只是表現其 18％的灰色 調.如果我們要想表現煤炭是黑色的,雪是潔白的,就不能只靠測光表去完成. 要靠攝影師根據自已的創意,有意識的增加或減少曝光.

以下介紹使用測光系統的技巧: 1.機位法.就是在相機的位置朝被攝景物測光,常用於拍攝開闊的風景時 測光.機位測光時應注意避免過多的天空光進入測光窗,否則,容易曝光不足, 如圖 4-008,由於大面積明亮的天空,誤導了測光系統,它錯誤的告訴你,被攝景物的場景亮度值很高,不需要很多曝光量,結果造成這張照片中主體人物嚴重 曝光不足,成了剪影. 2.近測法.就是靠近被攝主體測量其局部的亮度.例如:圖 4-009,由於採用機位測光,大面積的森林深色背景誤導了測光表,結果造成了主體人物曝光過度.正確的做法,對人物近距離測光,如圖 4-010.這樣,拍攝人物,會得到一 張曝光準確曝光的照片.但背景中的天空會曝光過度,天空雲彩的細節也會受到 損害,如圖 4-011.如何既保證人物曝光準確,又不過余損失天空雲彩的細節呢? 要解答這一問題要一課時才能說清楚,由於時間關係,我們省略理論論述, 只介紹幾種具體作法: (1)將測光表對背景測光,使用閃光燈對主體補光.但閃光燈的燈頭最好蒙一塊白色手帕,或白色透明物,使閃光燈的燈光形成一種散射光,讓人物面部受 光柔和,或不蒙手帕,使用反光板,或用白紙揉皺,然後將閃光燈對反光板或白 紙閃光.因這種反射光柔和,不至於使人物面部形成討厭的亮斑.如圖 4-012, 這種方法,依然是要對背景測光. 如果使用負片拍攝, 在高反差條件下, 要對人物面部的暗部測光, 如圖 4-013, 4-014(注意,要用近測法,並且是手動曝光) ,在準確測光的基礎上,減少 1 檔或 0.5 檔曝光; 如果使用反轉片, 則要對景物的亮部測光, 在準確測光的基礎上, 開大 1 檔或 0.5 檔曝光.如圖 4-015 是武漢大學圖書館,在側逆光條件下對主體 圖書館的亮部測光,並在準確測光的基礎上增加 0.7EV 曝光補償值;4-016 是武 漢東湖晚霞,在逆光條件下對天空亮部測光,在準確測光的基礎上增加 1EV 曝光 補償值.

五,曝光補償 任何一種自動曝光方式都會存在一些使自動曝光不準確的情況.此外,因攝 影者表現意圖等原因,需要調整自動曝光的曝光量,也就是改變相機測光系統顯 示的測光數據. 曝光補償有兩種方法,即自動曝光補償和手動曝光補償. 1.自動曝光補償.現代中檔以上的照相機都有專門的自動曝光補償功能, 一般數碼相機曝光補償設定範圍從+2.0EV～-2.0EV,每次以 1/3EV 遞增或遞減. 傳統尼康 F5 相機曝光補償則可以由+5EV～-5EV,每次以 1/3EV 遞增或遞減.但 切記,在拍攝需要曝光補償的照片後,一定要及時將補償值調到"0"的位置. 否則,當你拍攝不需要作曝光補償的照片時,相機依然自動補償. 2.手動曝光補償.將測光模式改為手動,對被攝景物進行測光,在準確曝光 的基礎上,根據攝影者的創作意圖,有意識地增加或減少曝光量.例如,拍攝花 卉,應作如下曝光補償: (1)黃花:-0.5EV 左右,如圖 5-001;圖 5-001 (2)白花+0.5～1EV 左右,如圖 5-002a,5-002b;圖 5-002a(3)粉紅:-0.5EV 左右,如圖 5-003;圖 5-003 (4)紅,深紅:-1EV 左右如圖 5-004a,5-004b;(5)花卉色彩複雜時,則看哪種顏色是主色調,然後參考以上補償值進行曝光。

六, 白平衡 在數碼攝影中,經常出現這種現 象,就是拍攝出來的照片偏色,這是 什麼原因呢?問題在於一個物體反射 出來的光的顏色, 因光源顏色的變化 而變化. 而色溫直接影響照片的色彩 還原. 什麼是色溫呢?色溫是表示光 源光譜成份的一種概念.通俗地說, 色溫是表示光源顏色的一種標誌, 如 圖 6-1.在直射光條件下(如中午和閃光燈),色溫是 550 0K 左右,色溫 高了(高於 5500K 色溫), 拍攝出來照 片偏藍色調;色溫低了(低於 5500K 色溫),照片偏黃.如圖 6-002 在室 內燈光下拍攝,使用自動白平衡 , 由於色溫低,影像嚴重偏黃色調. 6-003 和 6-004 是在黃山拍攝的風光 照片,因為是陰天,天空中的水氣大 量吸收了黃色和紅色波長的光線, 色 溫偏高,所以照片偏藍色調.在傳統攝影中,為了調節色溫對照片色彩的影響(照片偏色),一是使用升溫 和降溫濾色鏡;二是增加曝光量;三是在不同色溫環境下,使用不同的膠片,如 白天在室外自然光線下使用"日光型膠片" ,在室內燈光下使用"燈光型膠片" (反轉片) . 在數碼攝影中,色溫的概念被表述為白平衡.白平衡的準確程度直接決定了 照片色彩效果和畫質,這也是數碼相機性能的關鍵指標之一.為了獲得自然的色彩, 所以, 在拍攝前應根據現場色溫對白平衡進行調節. 但對於特殊效果的照片, 有時不僅不校正色溫,反而要利用偏色效果,如圖 6-005,6-006 拍攝的是新洲道觀河和東湖朝霞風景片.本來清晨的色溫低,拍攝照片會偏黃色調,但為了烘 托朝霞的氣氛,不僅不校正色溫,反而還使用谷黃色濾色鏡,有意誇張朝霞的色彩. 一般數碼相機的白平衡分為自動,白熾燈,螢光燈,直射陽光,閃光燈,陰 天,陰影等. 在許多情況下,數碼相機的自動白平衡較為準確,但手動預設白平衡卻是專 業攝影師必須撐握的技巧. 因為手動白平衡功能可以使攝影者更精細地調整白平 衡效果,達到最佳的色彩還原. 六,曝光包圍 曝光包圍又叫梯級曝光.對於重要的或光線複雜,難度較大的影像,為了保 險,一般採用曝光包圍.就是拍攝同一光線條件下的同一景物,在準確曝光的基 礎上,適當增加或減少曝光量連續拍攝三張圖片.例如.以 1.0EV 值增加或減少 1.OEV 來轉換曝光值,即第一張用準確曝光拍攝,第二張在準確曝光的基礎上增 加 1.OEV 值拍攝.第三張在準確曝光的基礎上減少 1.OEV 值拍攝.其中總有一張曝 光是較理想的.

七,攝影構圖 構圖是攝影中的常用術語,是攝影的重要表現手段.好的構圖就像一篇好的 文章或漂亮的演講,內容豐富,條理分明,十分動人,具有說服力.不好的構圖, 就像說話抓不住重點,廢話連篇,詞不達意,使人莫明其妙. 攝影不是對客觀景物的簡單還原, 而是攝影者對客觀存在的美的一種獨特的 發現和認識.一幅成功的攝影作品,應能喚起欣償者感情上的共鳴,感受到作者 通過畫面所表達出的內函,獲得美的享受和精神上的振奮.因此,這就給攝影者 提出一個課題,要拍好照片,就要在構圖上下功夫. 好的構圖應做到以下三點: 1.必須有一個主題—能表達作者創作意圖的"中心思想" ; 2.要把觀眾的注意力集中到趣味中心—被攝主體上; 3.必須畫面簡潔,只拍攝與主題密切相關的內容,排除或壓縮分散注意力 的內容. 現在一些專業數碼相機,除了有白平衡的調節外,還設置了色溫調節功能,色溫用 K 來表示. 一般來說, 照片偏紅色調, 將色溫的數值調低, 照片偏藍色調, 將色溫的數值調高. 我們把這種吸引注意力的方法叫做突出重點.那麼突出重點的技術有哪些 呢?如何把觀眾的注意力吸引到被攝主體身上, 又如何解決好畫面環境與主體的 比例關係?如何驟焦?如何處理好主體的布光及其他技術?如圖 8-001 這幅圖片綜合運用了這些技術.圖片中紅色鬱金香是被攝主體,安排在畫面左邊黃金分 割點上,是這幅圖片的趣味中心,引人注目.綠色的莖幹儘管與背景是同一色調, 但採用側逆光拍攝,勾畫出莖幹的輪廓光.同時,採用 f/5.6 的光圈虛化背景, 使莖幹和紅色的鬱金香同背景分離.由於採用 f5.6 光圈拍攝,既虛化了背景, 突出了主體,又不失去環境所表現出的百花齊放,爭芳鬥豔的春天氣息.其目的 依然是烘托主題. 攝影構圖的方法很多,如"對稱與均衡""集中與呼應""對比""節奏" , , , , "黃金分割" ,從攝影構圖的手段與技巧來講,有"拍攝位置與構圖""攝影鏡 , 頭構圖""光線與構圖""速度,變焦""追隨攝影"等等. , , , 以下我們分別介紹景別,拍攝角度幾種構圖的方法. 1.景別 在繪畫理論中"遠取其勢,近取其神"的法則,這對攝影構圖也是適用的.

下面我們分別介紹不同景別的特點和功能:(1)遠景.遠景包括的範圍廣,是遠距離拍攝的結果.它能提供寬闊的視 野和廣大的空間. 如拍攝江河, 山川等自然風景多為遠景, 如圖 8-002, 8-003 . 遠景構圖畫面以表現景色的氣勢為主.(2)全景.相對遠景畫面景物的範圍要小一些,通常以表現人體全身的畫 面為全景.如圖 8-004,8-005,8-006,全景的特點是被攝對像有完整的形象,環境也能得到充分的展現.(3) 中景.相對全景來說,中景只是包容某一具體拍攝景物局部範圍的畫 面常以表現人體膝蓋以上的畫面為中景,如圖 8-007,8-008.中景的特點是表現被攝景物的主要部分, 環境範圍較小, 有時完全沒有環境. 在表現人物的畫面中, 主要是表現人物的姿勢,手勢動作,人物的表情以及感情交流等.風景攝影中的 "小景"也屬於中景. (4) 近景.一般表現人物胸部以上的畫面為近景. "近取其神"的繪畫法 則高度概括了近景的特點, 如圖 8-010,8-011.所以,近景要充分表現人物眼神和面部表情.(5)特寫.突出表現被攝景物的的主要部分,特寫構圖範圍比近景更小. 在人物攝影中, 一般表現肩部以上的畫面為特寫. 除此之外, 特寫還多用於昆蟲, 花卉等細小景物的攝影構圖等.通過圖片我們可以看出,特寫的範圍很少,景深極小.因此,拍攝特寫,要求嚴謹的構圖,準確用光,巧妙的布局,以喚起 觀賞者感情上的共嗚,感受到作者通過畫面所表達出來的內函,從而獲得美的享 受和精神上的振奮.2.拍攝角度 拍攝角度是指拍攝點與被攝景物周圍的位置變化關係.

不同的拍攝角度產生不同的影像效果. 拍攝角度分為:正面角度,斜側角度,側面角度和背面角度等. (1)正面角度.是相機與被攝景物的正面處於同一水平線上.正面角度的 構圖,畫面透視變化小,被攝景物不變型,適合人們的視覺習慣,如圖 8-022 . 一般適拍人物的登記照片等.圖 8-022 由於正面角度缺乏透視變化,畫面構圖顯得呆板.(2)斜側角度.這是攝影者使用最多的角度.由於被攝景物本身的水平線 條在畫面上產生強烈的透視效果,所以,有利於表現景物的立體感和空間感,畫 面顯得生動,有利於突出主題,如圖 8-023 ,8-024,8-025 . (3)正側角度.是與被攝景物成 90°的側面拍攝.正側角度適合人物攝影. 其特點是能生動地表現人物面部的輪廓線條, 並有利於表現人與人之間的感 情交流.但正側角度不適合拍攝建築物, 因為這會減弱建築物的立體感和空 間感,如圖 8-026,8-027,8-028 . (4)背面角度.是從被攝對象的 背面拍攝.這種角度一般很少使用,只是當被攝對象的背面有明顯特徵或有某種 意義時,才選用這種角度。拍攝角度在圍繞被攝景物作不同角度的拍攝時,除被攝主體形象發生變化外,還會變化主體與陪體,以及與環境之間的關係,畫面的透視結構都會發生變 化,甚至拍攝內容和主體也可能發生變化.因此,拍攝角度應根據拍攝內容和創 作意圖來確定.

綜上所述,要拍好照片,除了準確曝光外,攝影者要從廣闊,雜亂的環境中 分離出局部的表現美的一瞬間,這就要求我們平時養成觀察生活,觀察環境的習 慣,不斷地培養審美技能,增強知識貯備,嚴謹構圖. (2)斜側角度.這是攝影者使用最多的角度.由於被攝景物本身的水平線 條在畫面上產生強烈的透視效果,所以,有利於表現景物的立體感和空間感,畫 面顯得生動,有利於突出主題。 (3)正側角度.是與被攝景物成 90°的側面拍攝.正側角度適合人物攝影. 其特點是能生動地表現人物面部的輪廓線條, 並有利於表現人與人之間的感情交 流.但正側角度不適合拍攝建築物,因為這會減弱建築物的立體感和空間感。 (4)背面角度.是從被攝對象的背面拍攝.這種角度一般很少使用,只是 當被攝對象的背面有明顯特徵或有某種意義時,才選用這種角度,如圖 .拍攝角度在圍繞被攝景物作不同角度的拍攝時,除被攝主體形象發生變化外,還會變化主體與陪體,以及與環境之間的關係,畫面的透視結構都會發生變 化,甚至拍攝內容和主體也可能發生變化.因此,拍攝角度應根據拍攝內容和創作意圖來確定. 綜上所述,要拍好照片,除了準確曝光外,攝影者要從廣闊,雜亂的環境中 分離出局部的表現美的一瞬間,這就要求我們平時養成觀察生活,觀察環境的習 慣,不斷地培養審美技能,增強知識貯備,嚴謹構圖.