盤點李安最經典的十部影片

2013年2月25又是奧斯卡獎項揭曉的日子，也是華人電影的重要日子，李安成為全世界最熱門的名字，關於他和他的電影的各種信息和評價在電視、報紙、網路和各種媒體上轟炸著人們的眼球，慶祝李安及其背後華語電影的勝利。毋庸置疑，李安已經名垂史冊，成為華語電影最成功的藝術家，各種獎項和口碑不甚枚舉，下面就簡單盤點一下李安從藝生涯最經典的十部影片。

1、《推手》

1990年，李安完成了劇本《推手》，獲台灣政府優秀劇作獎。該劇本不僅為李安贏得了40萬元獎金，而且使他獲得第一次獨立執導影片的機會。1992年，他親自執導了他的第一部作品，將《推手》搬上了銀幕。這是一部反映在紐約的一家台灣人生活中的代溝和文化差異的喜劇片，這部影片在台灣獲得了金馬獎最佳導演等8個獎項的提名，並獲得最佳男主角、最佳女主角及最佳導演評審團特別獎。此外，該片還獲得亞太影展最佳影片獎。

2、《喜宴》

由於《推手》的成功，李安再次獲得了執導電影的機會。他的第二部電影是1993年推出的《喜宴》。這是一部關於傳統倫理觀念的通俗劇。在這部影片中，他通過一個生性活潑的紐約人以一頓便宴來招待自台灣來參加他的婚禮的父母一事，進一步探索了二種文化和二代人之間在社會體制、倫理觀念和人際關係觀念上的迥異。通過這部電影，他探討了不同民族對於家庭、兩性關係和同性戀的認識。這是一部完全以好萊塢模式製作的中國電影，上映後贏得了一致的好評。該片在柏林電影節上榮獲金熊獎，在西雅圖電影節上獲最佳導演獎，並獲得了金球獎和奧斯卡獎最佳外語片提名。在台灣這部電影獲得了第三十屆台灣金馬獎最佳作品、導演、編劇獎以及觀眾投票最優秀作品獎。從此，李安在國際影視界的聲譽猛增，一舉躍入世界知名導演行列。

3、《飲食男女》

1994年，李安拍攝了《飲食男女》，這是他所執導的第三部電影，主要詮釋了家庭問題和新舊衝突這個主題。本片獲得了奧斯卡最佳外語影片提名，第三十九屆亞太電影展最佳作品、最佳剪輯獎，第七十七屆大衛格里菲斯獎最佳外語片獎，並獲獨立製作獎和第七屆台北電影獎優秀作品獎，列1994年台灣十佳華語片第一名。

4、《理智與情感》

1995年他執導了他的第一部英語片《理智與情感》（Sense and Sensibility）。這部電影改編自簡·奧斯汀的小說《理智與情感》，編劇是本片的女主角艾瑪·湯普遜。該片獲得諸多獎項，包括奧斯卡最佳影片提名（湯普遜還獲得最佳劇本改編獎），在柏林電影節上獲得金熊獎及多項英國學院獎，李安還評選為全國影評協會和紐約電影評論家協會最佳導演。

5、《冰風暴》

1997年，李安又開始改編里克·穆迪(Rick Moody)的小說《冰風暴》（The Ice Storm）。本片講述的是在「水門事件」那個年代，康涅狄格州的一個家庭內發生的種種矛盾——四十多歲的男人面臨著中年危機；正值青春期發育階段的少男少女整日與爹媽針鋒相對；夫妻間不可告人的秘密……。該片的主要演員包括凱文·克萊恩、西戈尼·韋弗、瓊·艾倫和克里斯蒂納·里奇等。李安在這部片中，詮釋了七十年代美國家庭關係的微妙的一面，本片的成功使李安在國際影視界聲譽大振。這部影片也贏得了許多項國際電影協會的獎項，包括1997年編劇詹姆斯·沙穆斯（James Schamus）在戈納國際電影節上獲得的最佳編劇獎。憑藉此片，李安確立了他在好萊塢A級導演行列中的地位。

6、《與魔鬼共騎》

作為李安的第六部作品，《與魔鬼共騎》維持了他一貫的穩健、徐緩的風格，用細膩流暢的表現手法講述了一段發生在美國內戰時期的故事。在李安看來，好萊塢總是一廂情願偏頗的講述南北戰爭，不願意老調重彈的他因此選取了一個獨特的視角，來審視在美國內戰中最終失敗的南方部隊——以其中幾名年輕人的成長過程為故事主線，展現出他們找尋自我、為建立一個更美麗家園而努力不懈的精神。

對人與人之間關係的特別關注，可以是李安作品中永恆的情懷。所不同的在於場景設置與時代背景，使得這部電影比起他以往的片子要顯得場面壯闊、氣勢磅礴。大部分的情節發生在一個漫長的冬天，幾個游擊隊青年藏身於深山裡，苦中作樂地醞釀他們的友情與愛情。而在那寒冬料峭的山岡上，李安拍出了跟《冰風暴》中相比毫不遜色的冷冽氛圍，漫天的雪景對應著幾個主角複雜難喻的心境，場景壯麗又讓人不禁為之動容。儘管本片反響並沒有李安的前兩部外語片《理智與情感》和《冰風暴》強烈，但依然不失為一部水準之上的作品。

7、《卧虎藏龍》

《卧虎藏龍》在2000年的所有華語電影中應該是最突出的，不僅吸引了整個華人世界的眼球，而且在世界影壇上再次掀起了一陣中國古典武俠的颶風。這部根據王度廬的小說改編的電影可以說是將文學語言和電影語言結合得相當完美。導演李安一改其所擅長的情感倫理片風格，從另一個更為現代的全新的角度將中國古典美學傳統和情感理念詮釋到一個新的高度。從電影語言的角度來看，無論是攝影、舞美、動作設計、錄音、音樂等所有的視聽元素也都充分體現了導演深沉的風格和對中國古典文化的讚譽及熱愛。本片擁有多項獲獎記錄：榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎；榮獲第54屆英國電影學院將最佳外語片等4項大獎；榮獲第37屆台灣電影金馬獎最佳劇情片等6項大獎；榮獲第20屆香港電影金像獎最佳影片等9項大獎。

8、《斷背山》

《斷背山》Brokeback Mountain）是一部2005年的美國愛情片，描述1963年至1981年的美國西部，二個男人之間情與性的複雜關係。在威尼斯影展奪得金獅獎，並獲英國電影和電視藝術學院、金球獎、美國製片人協會、影評人票選獎與獨立精神獎等團體及影展，授予最佳影片與最佳導演獎。《斷背山》在第78屆奧斯卡金像獎中獲得最多項提名（八項），最終抱回了最佳導演、最佳改編劇本與最佳電影配樂三項大獎。

9、《色戒》

2007年，李安執導了張愛玲原著《色戒》的同名電影，該片以原著為基礎，由台灣金牌編劇王惠玲主筆，講述了一個女間諜的悲慘人生。由於原著涉嫌影射皇牌中統女諜鄭蘋如與有日本鬼子支持的汪精衛一方特務的較量失敗的結局，在問世二十年多年後才得以發表。

10、《少年派的奇幻漂流》

作為曾捧得奧斯卡小金人的華人導演，李安在2007年的《色戒》之後已經5年沒有作品在國內上映，《少年派的奇幻漂流》是他首次嘗試3D電影。電影講述了一個16歲的少年「派」遭遇船難，與一隻老虎漂流在海上227天最後獲得重生的故事，故事極具想像力且扣人心弦。在漂流的過程中，面對各種惡劣的生存困境，少年派與老虎從攸關生死的對峙，到最後培養出珍貴的情誼，透過李安獨特的影像風格，格外觸動人心。影片此前在紐約影展上首映就獲得媒體和影評人的一致好評，美國《時代雜誌》更是給出了「下一個阿凡達」的盛讚，稱該片創造了新的視覺奇觀。觀眾對畫面的唯美靜謐讚賞有加，稱其中國水墨畫風格美得讓人窒息，配上音樂讓人激動得想落淚。第85屆奧斯卡，李安憑《少年派》第二次獲最佳導演獎，《少年派》還獲最佳攝影、配樂和視覺特效三座技術類獎盃，並以四座獎盃的戰績，成為最大贏家。