咫尺妙筆 | 宋代扇面藝術賞

中國畫門類中，歷代書畫家喜歡在扇面上繪畫或書寫以抒情達意，或為他人收藏或贈友人以詩留念。存字和畫的扇子，保持原樣的叫成扇，為便於收藏而裝裱成冊頁的習稱扇面。扇面畫是中國歷史悠久的傳統藝術品。在宋、元時代，團扇畫廣為流行。尤其是在宋代，隨著繪畫藝術的蓬勃發展，特別是山水畫、花鳥畫在唐末、五代基礎上得到空前的提高。文人與繪畫的關係越來越密切，形成了文人畫創作高潮。加上皇帝對扇面藝術的重視，書畫扇面相應得到飛速發展，臻於頂峰。《書繼》中載：「政和間，徽宗每有畫扇，則六宮諸邸競皆臨仿一樣，或至數百本。」兩宋盛極一時的畫扇，創作了大批不朽之作，流傳至今為我們飽覽了兩宋繪畫的高尚藝術。小至花鳥畫中的野草閑花，昆蟲禽魚，都運以精心，出以妙筆。畫家在命筆之時須考慮在特定空間範圍中安排畫面，精思巧構，展示技法。匠心獨具，筆隨意轉，化有限為無限，創造出富有魅力的形象和意境。

扇面作為繪畫的一種形式被繼承、發揚、光大。實已脫離了紈扇的實用性，塑造了藝術化的紈扇面形狀的繪畫作品，被歷代皇室顯要，達官貴人，文人雅士作為精品珍藏。

《浴嬰圖》

絹本 | 設色 | 35 cm x 35 cm

美國弗利爾美術館藏

此圖展示了古人日常生活中最為常見的場景；為嬰兒洗澡。畫面設色淡雅明快，氣氛溫馨和諧，婦人的神情慈祥、嬰兒的天真無邪，無不充滿了濃郁的人情和現實意義。圖外有"周文矩"款字，系後添。

《蕉蔭擊球圖》

絹本 | 設色 | 25 cm x 24 cm

北京故宮博物院

此圖繪南宋貴族庭院里的嬰戲小景。庭院內奇巧的湖石突兀而立，其後隱現茂盛的芭蕉數叢。石前的少婦正與身旁的女子專註地觀看二童子玩槌球遊戲。一童手持木拍正欲坐地擊球，另一童子則向他急急地喊話。圖中四人的目光同時落於童子所欲擊打的小小球體上。

構思巧妙，情節生動，顯示出作者善於觀察人物並且捕捉生活細節的能力。此幅在構圖上巧妙地將玲瓏剔透的湖石正立於畫心中部，以其自身的完整性起到了鎮住畫面的作用，聚攏了交疊張揚的芭蕉葉及分散的人物，避免了畫面因景物繁雜而出現輕浮感。

此外，湖石拉開了前景人物與背景芭蕉間的距離，增強了畫面的縱向層次感。在筆法上，作者注重物象間的對比互襯關係。人物與芭蕉為中鋒運筆，線條工整細勻，如行雲流水；著色渲染濃淡相宜，清新明潔的色調有助於表達輕鬆活潑的主題。

原題籤作者為蘇漢臣。此幅雖在題材、筆法上與蘇漢臣的畫風較為接近，但在藝術表現的造詣上卻遠不及蘇漢臣，此圖當為與蘇漢臣同時代的佚名畫家之作。

《猿猴摘果圖》

絹本 | 設色 ｜ 25 cm x 25 cm

北京故宮博物院

圖繪深山野林中，三隻猿猴攀援棲止於樹枝上。其中兩猿正品果嬉戲，另一猿右臂抓樹，左臂摘取紅果，形象生動可愛。作者運用極為工細的筆法，描繪猿猴茸茸的細毛、靈巧的動態以及老樹的虯枝和枯葉，顯示出深厚功力。圖中坡石用小斧劈皴，枝葉用雙鉤填色，筆法精工巧麗。

猿猴和景物都集中在畫的右半邊，為典型的南宋畫構圖方式。猿猴神情畢肖，尤其是茸毛的繪製極為細緻嚴謹。樹葉用勾勒填色法，色彩並未完全填滿，顯得自然隨意。黑白色對比使畫面更具動感，紅色的小果實在整幅畫面中十分醒目。

畫面鈐有「黔寧王子子孫孫永保之」、「都尉耿信公書畫之章」、「信公珍藏」、「安國珍玩」等印多方。對幅有清代著名收藏家耿昭忠題記，此圖曾經沐璘、耿昭忠、安岐收藏。《石渠寶笈》著錄。

吳炳《出水芙蓉圖》

絹本 | 設色 | 23 cm x 25 cm

北京故宮博物院

傳為北京故宮博物院收錄最早的荷花繪畫。一畫雖小，卻十分精緻生動。一朵盛開的粉紅色荷花佔據整個畫面，在碧綠的荷葉映襯下搶眼而奪目，布局、設色端莊大氣，將荷花「出淤泥而不染，濯清漣而不妖」的君子氣質表現得十分完美。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品。

蓮瓣的描繪技法類似後世的「沒骨」法，不見勾勒之跡，渲染出花瓣既輕盈又腴潤的質感。畫家的寫實功力極為紮實，每片蓮瓣的形狀、角度、色澤和光感都安排得無懈可擊。淺粉色的花瓣、嫩紅花蕊似乎還帶有拂曉時分的露珠，這正是花苞初發的最佳時刻。粉紅色的蓮花在碧綠的荷葉映襯下顯得格外的清妍艷麗。瓣上紅絲、蕊端膩粉，也一一仔細料理，微妙之處，使人嘆為神工！

徐熙《豆花蜻蜓圖》

絹本 | 設色 ｜ 27 cm x 23 cm

北京故宮博物院

此圖畫面為長圓扇形，繪豆花上棲息一隻黃褐色蜻蜓，枝葉微向下垂。整幅作品結構自然，疏密得體，色彩豐富，工寫結合。其中蜻蜓的描繪神妙入微。畫家不僅再現了蜻蜓的形態，甚至連透明的翅膀及紋絡都表現了出來。而豆花則以簡筆寫出，野趣天然。此圖舊傳為徐熙所作。

《從菊圖》

絹本 | 設色 | 24 cm x 25 cm

北京故宮博物院

圖繪秋菊一叢，紅白相間，繁枝茂葉，生機勃發，不見肅殺秋意。

花瓣用中鋒細筆勾描，再以朱紅或白粉暈染；花蕊用細筆點出；茂密的葉片或用赭石、或略入汁綠、或稍加藤黃染出，以示老嫩不同的色彩。

花之欲開、盛開、將殘，葉之翻卷及明暗向背，刻畫得恰到好處。畫風工緻細膩，構圖豐滿，繁而不亂，密而不窒，設色艷而不俗，為南宋寫生畫佳作。

李嵩《市擔嬰戲圖》

冊頁 | 絹本 | 淺設色 | 25 cm x 27 cm

台北故宮博物院

南宋時，畫院曾流行描繪農村生活的情態，個中翹楚，首推李嵩。

在這幅「市擔嬰戲」里，我們可以親眼目賭這位老畫師畫技的不凡。只消看看貨郎擔上、身上所披掛的各式膏藥、雜貨與童玩（據畫上提示有「五百件」），就已足夠令人眼花繚亂，技藝的超群也就不言而喻了。除此之外，畫中在描繪貨郎為生計辛勤奔波、村婦為家計費心盤量的同時，畫家能匠心地摹繪孩童的無邪天真，更在在顯示刻劃手法的獨到與細膩。

李嵩出身民間工匠，對農村生活的觀察，體會尤深。在這幅「市擔嬰戲」圖中，他以精準、頓挫有致的筆法，既呈現出市井小民的情態，也展現鄉野濃厚的生命氣息，可說是一件傑出、令人動容的小品！

《紅蓼水禽圖》

絹本 | 設色 | 25 cm x 26 cm

北京故宮博物院

圖繪水邊一枝紅蓼，小花盛開。水鳥發現波中青蝦，悄然飛落紅蓼枝頭，引喙而啄。紅蓼被水鳥的體重與蹬力壓彎，梢頭、葉尖浸入水中。而青蝦在水中靈活地悠遊，對面臨的危險渾然不覺。自然界中這驚險的一霎被巧妙地攝入絹素，極為生動傳神。

水禽和紅蓼設色鮮麗，工筆細寫。小鳥纖細的毛羽清晰可數，連蓼花粟米大的花冠也用紫紅、粉白暈染得一絲不苟，層次分明。而水中的青蝦和荇藻則採用模糊的手法表現，唯以淡墨綠一色染成，類似寫意畫法。因而雖不畫水，卻水旱兩界分明。

對幅有耿昭忠題記：「傳寫物態，蔚有生意，徐崇矩豈惟不墜祖風，直可領袖後學。襄平耿昭忠題。」

存《名筆集勝》冊中。《虛齋名畫錄》著錄。

《青楓巨蝶圖》

絹本 | 設色 | 23 cm x 24 cm

北京故宮博物院

圖左下方伸出嫩綠色楓樹一株，枝葉婆娑。一隻赭黃色巨蝶從右上側凌空飛臨，與楓葉構成平衡的對角關係。更有鮮紅色瓢蟲伏于楓葉之上，十分俏皮。畫風高度寫實，細緻入微。

畫法的特點一是細線勾勒，筆若遊絲，使蝶與枝、葉的形態皆極為輕倩靈秀；二是設色淡雅明快，紅、綠、黃對比鮮明，給人以清新出塵之感，不落濃艷俗套。

本幅無款。鑒藏印鈐「大觀」葫蘆形朱文印以及「石渠寶笈」、「樂善堂圖書記」、「重華宮鑒藏寶」3印。鈐清乾隆、嘉慶二御覽印。存《紈扇畫》冊中。《石渠寶笈初編》著錄。

《長橋卧波圖》

絹本 | 設色 | 23 cm x 26 cm

北京故宮博物院

圖中高架平湖的木橋刻畫精微，與波瀾不興的水紋相映成趣。畫面大片的空白使得作品兼具堅實與空靈之美，虛實相生的藝術效果給觀者以「無畫處皆成妙境」的想像空間。

繪朱紅長橋一座，橫卧江面，兩岸房舍成群，古塔高聳，樹影婆娑。河面水波漣漪，舟船點點，以破長橋的呆板形體。遠方雲霧中露出銀裝素裹的山峰，分外妖嬈。全圖用筆精工，設色艷美，構圖空闊浩渺，意境深遠，是南宋早期畫院高說所作。

此圖原載《紈扇畫冊》。畫中鈐有「儀周珍藏」印一方，說明此圖曾為清人安岐收藏，見《石渠寶笈三編》著錄。

《秋樹鸜鵒圖》

絹本 | 設色 | 25 cm x 26 cm

北京故宮博物院

圖繪秋日裡一隻鸜鵒棲於桐樹之上，利爪緊握枝幹，扭頸側目似在諦聽。

鸜鵒目光銳利，體態豐滿，尾翼整潔，羽毛黑亮，而樹葉則滿布蟲蝕，拘攣蜷曲，顏色枯黃。構圖奇崛突兀，迥異常品。

鳥為純黑一色，故全身皆用墨染，然不同部位之毛羽的質感、層次均表現無遺，何止「墨分五色」而已！古人墨法之妙於此見之。

蝕朽的樹葉在畫家高超的技法下「化腐朽為神奇」，勾描暈染，層次豐富。中國工筆畫常寫病葉，原因在此。而此圖之葉堪稱極致。

此圖原載《紈扇畫冊》。圖畫一鸜鵒棲止於枯樹上，回首注視遠方。鳥的造型準確，形象生動。羽毛不用細筆勾，而用濃墨染，體狀物態，極為美妙，為宋代寫生花鳥畫傑作。

本幅無款識。鑒藏印鈐「大觀」葫蘆形朱文印和「桂坡安國鑒賞」及「宣統御覽之寶」朱文印。

曾經《石渠寶笈初編》著錄。

《晚荷郭索圖》

絹本 | 設色 | 23 cm x 24 cm

北京故宮博物院

圖中一隻碩大的河蟹張牙舞爪踞於殘荷之上，肥重的身軀竟將荷梗壓斷。襯以蒼老的蓮蓬、枯黃的荷葉、稀疏的蘆荻，更增添了蕭瑟冷寂的氣氛。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

舊簽題 「黃居寀」作，究其畫風，與黃居寀相距甚遠，故改為無名氏畫。

此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。

《聖朝名畫評》云：黃居寀亦善畫花竹毛羽，多與筌共為之，其氣骨意思，深有父風。孟昶時，畫四時花雀圖數本，當世稱絕。

評曰：居寀之畫鶴，多得筌骨。其有佳處，亦不能決其高下。至於花竹禽雀，皆不失筌法。

對開有清乾隆皇帝御題詩一首：「從來螯蛫善橫行，稻熟秋風意氣生。甲介向稱無所畏，如何每入膳人烹。」鈐「古稀天子」、「八徵耄念之寶」、「太上皇帝之寶」等璽印多方。

馬麟《秉燭夜遊圖》

冊頁 | 絹本 | 設色 | 24 cm x 25 cm

台北故宮博物院

此圖取材自蘇東坡海棠詩：[東風裊裊泛崇光，香霧霏霏月轉廊，只恐夜深花睡去，更燒高燭照紅妝。]繪夜色掩映的深堂廊廡，茫茫夜色中庭院燭光高照，映照園中海棠盛開。

一士人據太師椅當門而坐，品味幽靜月夜良辰美景。馬麟對自然觀察敏銳，寫生功夫頗深，抒情小景工緻細膩，表現宮廷園苑亭廊建築和園林布局，作品有院體畫工整細緻的特點，極富有情致。

朦朧的幽霧，伴隨著鵝黃的月光，輕輕地降臨人間。黝黑的短亭、長廊前，一朵朵猶如淡抹著胭脂、醉卧在綠沙中的海棠花們，深深地吸引著屋內主人的目光。他喚來了僕人，點起了蠟燭；在燭光映襯下，他滿足地倚坐於亭內，望著這萬重綽約如仙的紅顏，看得都痴了。

宋人愛花成痴的傻勁兒，是令人稱奇，也令人稱羨的。其中，又以素有[花中神仙]之稱的海棠，最令宋人鍾情、痴狂。

海棠激發了宋人賞花的熱情，不僅不分晴雨，也不分晝夜。古人燃燭夜賞芳華，或為牡丹，或為梅花；但能令宋人[只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝]的，卻獨獨只有－海棠。

這幅作品幽雅而又富詩情。高突的短亭與低回的長廊，呈現了宋人園林建築的典雅；庭園裡遼繞的香霧，若隱若現的海棠，既破除了建築的沉厚單調，也引人萌生置身仙境的遐想。

畫家馬麟，對於人物、花鳥、山水情態，有著敏銳的觀察與刻劃的能力，是南宋了不起的宮廷畫家。這幅《秉燭夜遊圖》上有其名款，堪稱是他的存世名作了。

李安忠《晴春蝶戲圖》

絹本 | 設色 | 23 cm x 25 cm

北京故宮博物院

圖中繪體態雍容華麗的鳳蝶、嬌小素凈的粉蝶等蛺蝶15隻和胡蜂1隻，或平展雙翼，或振翅飛舞，在明媚的春光下宛若俏麗的花團漫天綻放，形象生動地體現出「蝶戲」的創作主題。

在蜂、蝶的塑造上，勾勒與渲染渾然一體，先以極細而淡的線條勾勒輪廓，然後再「隨類賦彩」，或以粉白、土黃多層積色，或在墨線中填重彩，暈染工細而色澤豐富，展現出蛺蝶翅翼的絢爛之美。

本幅無款識。鈐半印一方，印文模糊不辨。原載《四朝選藻圖》冊，舊簽題「李安忠作」。裱邊鈐「太上皇帝之寶」、「八征耄念之寶」。

對幅有清乾隆御題七言詩一首：「蝡肖翹高復低，春園風物已昌兮。宣和畫院曾經試，何未明拈逐馬蹄」。鈐「八征耄念之寶」、「自強不息」 等印。