引用 詩歌鑒賞文學

文學 2010-12-02 19:08:22 閱讀143 評論0 字型大小：大中小訂閱

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木子 的 詩歌鑒賞

一、鑒賞詩歌的意象

抒情詩往往是藉助客觀事物形象（景物、山川草木等）表現詩人的主觀的感情。客觀事物形象，不僅是現實生活中的事物，更是含有「意」（情感）的形象，即「意象」。意象是詩人情感顯現的載體。

1．抓景物特點，探知詩人的感情。

「詩言歌詠，見景生情」，詩人的寫景作為後一兩句的情感抒發的基礎。由景物的物象可以探知詩人的情感。如李白的《靜夜思》前兩句是寫景，以地上霜喻月光，十分真切地描寫了深秋靜夜的寒意蕭瑟。後兩句則直接抒發了思念故鄉的情感。

山居秋暝（唐?王維）

空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

【析】這是一首山水名篇。首聯，初秋傍晚，山雨初霽，空氣清新，景色美妙。頷聯，天色已暝，卻有皓月當空；群芳已謝，卻有青松如蓋。山泉清冽，淙淙流瀉于山石之上，有如一條潔白如瑕的素練，在月光下閃閃發光，多麼幽清明凈的自然美。頸聯，竹林里傳來一陣歌聲笑語，那是一些天真無邪的姑娘洗罷衣服笑逐著回來；亭亭玉立的荷葉紛紛向兩旁披分，掀翻了無數珍珠般晶瑩的水珠，那是順流而的漁舟劃破了荷塘月色的寧靜。詩人極力渲染一幅純潔美好的圖景，反映了詩人過安靜純樸生活的理想，同時也從反面襯托出他對污濁官場的厭惡。詩人以自然美來表現人格美和一種理想中的社會美。詩人選擇的意象「新雨」、「明月」、「清泉」、「竹喧」、「蓮動」等積極的意象，

2．析意境，探知詩人的感情。

「意」就是指作者的主觀感情，「境」是指的是作者所創設的生活圖景，主要是由景物構成。「意境」就是將作者的思想感情和生活場景融合在一起所塑造的耐人尋味的藝術境界。

在意境的創設上，畫面或雄渾壯麗，如「大漠孤煙直，長河落日圓」；或幽清明凈，如「明月松間照，清泉石上流」；或沉鬱孤愁，如「野曠天底樹，江清月近人」；或和諧靜謐，如「渡頭余落日，墟里上孤煙」；或開闊蒼涼，如「千嶂里，長煙落日孤城閉」；或高遠遼闊，如「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」。

台城（唐?韋莊）

江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是台城柳，依舊煙籠十里堤。

【析】南京古城陰雨連綿，青草茂盛。昔日的六朝已成為一場舊夢，如今只聽到凄涼的鳥鳴。古城的柳樹不管它誰興誰亡，依然枝繁葉茂，如綠煙籠罩長堤。開頭描寫陰雨、江草、鳥鳴，渲染了一種凄涼的氣氛，後兩句寓情於景，於常見的景物中寄寓了無限的惆悵，抒發了盛衰興亡的感慨。

3．透過表面意義，挖掘深層含義

古代詩詞常是感情深沉，含蓄不露，富有哲理，在表面意義之下，還可以挖掘到其深層含義，這正是作者要表達的主題。如李白的《早發白帝城》，從字面是看是寫一段行程，水流急，船行快，實質是寫心情的輕鬆和愉悅。

謁金門 （唐?馮延巳）

風乍起，吹皺一池春水。閑引鴛鴦香徑里，手挼紅杏蕊。

鬥鴨闌干獨倚，碧玉搔頭斜墜。終日望君君不至，舉頭聞鵲喜。

【析】詞一開頭，作者就用生花妙筆「風乍起，吹皺一池春水」把特定環境中的春天景色用特定的鏡頭推到讀者的面前。但它的妙處不僅僅在寫景，而在於它以融情於景的手法，把女主人公不平靜的內心世界巧妙地揭示了出來。春風攪動了池水，也攪亂了思婦的內心。她，一位富貴人家的少婦，因為丈夫遠出，遲遲未歸，心中的挂念自不必說。隨著光陰的流逝，季節的更迭交替，春天又悄悄地來到她身旁。春風乍起，春色迷人，這一切怎能叫她無動於衷而不勾起春思的愁緒呢！這種由景入情、以景寓情的手法，把景與情如膠似漆地糅合在一起，交織成一幅完整而鮮明的畫面。

二、鑒賞詩歌中的物象。

詩人藉助具有某種特定內涵的事物來表明自己的心跡或某種情感。如詠物抒情詩。

1．抓物象的特點。

次北固山下（唐?王灣）

客路青山外，行舟綠水前。潮平兩岸闊，風正一帆懸。

海日生殘夜，江春入舊年。鄉書何處達，歸雁洛陽邊。

注釋：北固山：在今江蘇鎮江市以北，三面臨江。懸：端端正正地高掛。

【析】抓住物象組合所體現的特徵，分析寓於景物形象中的思想感情。關注詩歌的有效信息——詩歌的題目、點題句、作者、注釋、表達感情的最重要的語句，找到理解的切入點。「次」：駐紮，停泊。「客」 為詩人。第一句點題，聯繫注釋，可推知洛陽是故鄉。「客路」：自己要走的旅途，「行舟」「鄉書」「歸雁」這些意象表達了身在江南旅途，而神思在洛陽故里，表現了詩人思念親人的感情。

2．抓物與志的「契合點」：挖掘物象內在的品格、精神。

小松（唐?杜荀鶴）

自小刺頭深草里， 而今漸覺出蓬蒿。時人不識凌雲木，直待凌雲始道高。

注釋：刺頭：指松樹苗長滿松針，又直有硬。

【分析】該詩是典型的詠物言志詩，先要欣賞作者對所詠之物特點的抒情和刻畫，找到與「志」的契合點，從而掌握主題。先抓小松的特徵，抓一個鍊字「刺」，不僅準確勾勒出外形特點，而且把其堅強不屈的性格、勇敢戰鬥的精神勾畫了出來。

杜荀鶴雖年青時就才華畢露，但由於出身寒微，「帝里無相識」，以至屢試不中，後因設法得到朱溫賞識才居要職。該詩以小松喻人，托小松諷喻時俗。小松初時不為人注意，而最終長成凌雲之木，聯繫作者身世，一方面，反映了作者「出生輕微也能成就大業」的觀點；另一方面諷喻世俗小人以身取人、目光短淺、趨炎附勢的本質。

3．抓意象的特殊內涵。

在中國古代詩歌中，詩人常用一些特定的事物來表達主題思想及感情，這些事物在漫長的歷史進程中詩人賦予了某種特定的內涵。分析古代詩歌可以從這些事物的特有內涵入手。下面舉例說明。

①以冰雪的晶瑩比喻心志的忠貞、品格的高尚。

「洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。」（唐?王昌齡《芙蓉樓送辛漸》）——我的心像晶瑩的玉壺的冰一樣，樣高潔如故。

「冰心」高潔的心性，古人用「清如玉壺冰」比喻一個人光明磊落的心性。

「應念嶺海經年，孤光自照，肝肺皆冰雪。」——嶺南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一樣晶瑩、高潔。

②對月思親——引發離愁別緒，思鄉之愁。

「舉頭望明月，低頭思故鄉。」（唐?李白《靜夜思》）——望月思鄉異常感傷。

「小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。」（南唐?李煜《虞美人》）——望月思故國，表現了亡國之君特有的傷痛。

「磧（沙漠）里徵人三十萬，一時回首月中看。」（唐?李益《從軍北征》）——茫茫沙漠中幾十萬戰士一時間都抬頭望著東升的月亮，抑制不住悲苦的思鄉之情。

③以折柳表惜別。「柳」，「留」的諧音，折柳有相留之意。故古人有折柳送別的習俗，因此「柳」帶有傷離別的意味，故柳永在《雨霖鈴》中以「今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月」來表達別離的傷感之情。

「秦樓月，年年柳色，霸陵傷別。」（李白《憶秦娥》）——西安霸陵橋的兩邊長滿垂柳，而霸陵橋是首都的門戶，這裡是是送別的地方，在霸陵橋折柳送別特別能表達傷離別的情感。

笛中聞折柳，春色未曾看。——笛聲中《折楊柳》的曲子倒是傳播得很遠，而楊柳青青的春色，從來不曾看見。《折楊柳》為傷春嘆別的內容。

④以蟬喻品行高潔。古人認為蟬餐風飲露，是高潔的象徵，所以古人常以蟬的高潔表現自己品行的高潔。

⑤以草木繁盛反襯荒涼，以抒發盛衰興亡的感慨。

「過春風十里，盡薺麥青青。」（姜夔《揚州慢》）——春風十里，十分繁華的揚州路，如今長滿了青青薺麥，一片荒涼了。此句用野草、麥子的繁盛反襯如今的荒涼。

「階前碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。」（杜甫《蜀相》）—代賢相及其業績都已消失，如今只有映綠石階的青草，年年自生春色，黃鸝白白髮出這婉轉美妙的叫聲，詩人慨嘆往事空茫，深表惋惜。

「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。」（劉禹錫《烏衣巷》）—朱雀橋邊昔日的繁華已蕩然無存，橋邊已長滿雜草野花，烏衣巷已失去了昔日的富麗堂皇，夕陽映照著破敗凄涼的巷口。

⑥菊花——堅貞高潔的品質。

菊花雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花並論，但作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的親睞，有人稱讚它堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。屈原《離騷》：「朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。」詩人以飲露餐花象徵自己品行的高尚和純潔。唐人元稹《菊花》：「秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。」表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。其他「寧可枝頭抱香死，何曾吹落百花中」（宋人鄭思肖《寒菊》）、「寂寞東籬濕露華，依前金靨照泥沙」（宋人范成大《重陽後菊花二首》）等詩句，都借菊花來寄寓詩人的精神品質，這裡的菊花無疑成為詩人一種人格的寫照。

⑦梅花——傲霜鬥雪，不怕打擊挫折，純凈潔白

梅花在嚴寒中最先開放，然後引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花與菊花一樣，受到了詩人的敬仰與讚頌。宋人陳亮《梅花》：「一朵忽先變，百花皆後香。」詩人抓住梅花最先開放的特點，寫出了不怕打擊挫折、敢為天下先的品質，既是詠梅，也是詠自己。王安石《梅花》：「遙知不是雪，為有暗香來。」詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。陸遊的著名詞作《詠梅》：「零落成泥碾作塵，只有香如故。」借梅花來比喻自己備受摧殘的不幸遭遇和不願同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。」也是以冰清玉潔的梅花反映自己不願同流合污的品質，言淺而意深。

⑧松——堅貞高潔

松樹是傲霜鬥雪的典範，自然是眾人謳歌的對象。李白《贈書侍御黃裳》：「願君學長松，慎勿作桃李。」韋黃裳一向諂媚權貴，李白寫詩規勸他，希望他做一個正直的人。三國人劉楨《贈從弟》：「豈不罹凝寒，松柏有本性。」詩人以此句勉勵堂弟要像送松柏那樣堅貞，在任何情況下保持高潔的品質。

⑨蓮——表達愛情

由於「蓮」與「憐」音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，藉以表達愛情。如南朝樂府《西洲曲》：「採蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。」「蓮子」即「憐子」，「青」即「清」。這裡是實寫也是虛寫，語意雙關，採用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。晉《子夜歌四十二首》之三十五：「霧露隱芙蓉，見蓮不分明。」霧氣露珠隱去了荷花的真面目，蓮葉可見但不甚分明，這也是利用諧音雙關的方法，寫出一個女子隱約地感到男方愛戀著自己。

⑩梧桐——凄涼悲傷的象徵

梧桐則是凄涼悲傷的象徵。如王昌齡《長信秋詞》：「金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，卧聽南宮清漏長。」寫的是被剝奪了青春、自由和幸福的少女，在凄涼寂寞的深宮裡，形孤影單、卧聽宮漏的情景。詩歌的起首句以井邊葉黃的梧桐破題，烘託了一個蕭瑟冷寂的氛圍。元人徐再思《雙調水仙子?夜雨》：「一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更後。」以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。其他如「一葉葉，一聲聲，空階滴到明」（唐人溫庭筠《更漏子》）、「梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴」（李清照《聲聲慢》）等。

○11杜鵑鳥——凄涼哀傷的象徵

古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死後靈魂化為杜鵑。於是古詩中的杜鵑也就成為凄涼、哀傷的象徵了。李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：「楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。」子規鳥即杜鵑鳥。起句寫即目之景，在蕭瑟悲涼的自然景物中寄寓離別感傷之情。三、四句以寄情明月的豐富想像，表達對友人的無限懷念與深切同情。宋人賀鑄《憶秦娥》：「三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。」三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鵑鳥在凄厲地鳴叫著，使人禁不住倍加思念親人，傷心欲絕。詞人通過描寫凄清的景物，寄託了幽深的鄉思。其他又如「可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮」（唐人秦觀《踏莎行》）、「子規夜半猶啼血，不信東風喚不回」（宋人王令《送春》）等，都以杜鵑鳥的哀鳴，來表達哀怨、凄涼或思歸的情思。

○12鷓鴣鳥——離愁別緒

鷓鴣的形象在古詩詞里也有特定的內蘊。鷓鴣的鳴聲讓人聽起來像「行不得也哥哥」，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒。如「落照蒼茫秋草明，鷓鴣啼處遠人行」（唐人李群玉《九子坡聞鷓鴣》）、「江晚正愁余，山深聞鷓鴣」（辛棄疾《菩薩蠻?書江西造口壁》）等，詩中的鷓鴣都不是純客觀意義上的一種鳥。

○13鴻雁——遊子思鄉懷親之情和羈旅傷感

鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起遊子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如隋人薛道衡《人日思歸》：「人歸落雁後，思發在花前。」早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。詩人在北朝做官時，出使南朝陳，寫下這思歸的詩句，含蓄而又婉轉。以雁寫思的還有「夜聞歸雁生相思，病入新年感物華」（歐陽修《戲答元稹》）、「殘星數點雁橫塞，長笛一聲人倚樓」（唐?趙嘏《長安秋望》）、「星辰冷落碧潭水，鴻雁悲鳴紅蓼風」（宋?戴復古《月夜舟中》）等。也有以鴻雁來指代書信。鴻雁傳書的典故大家比較熟悉，鴻雁作為傳送書信的使者在詩歌中的運用也就普遍了。如「鴻雁幾時到，江糊秋水多」（杜甫《天末懷李白》）、「朔雁傳書絕，湘篁染淚多」（李商隱《離思》）等。

在詩歌中，以景傳情達意的往往具有一定的固定性，如：以「故鄉明月」傳達「鄉思情」；以「松風山月」傳達「隱逸情」；以「寒林殘月」傳達「詩人的憂愁」；以「中秋圓月」傳達「相思情苦」；以「風雨落花，雙燕孤飛，重閣玉枕」傳達「閨怨情」；以「長亭折柳」傳達「惜別情」；以「江湖扁舟，月落烏啼」傳達「詩人的羈旅之苦」；以「夢後酒醒，煙柳斷腸，寒雨斜陽，殘燭啼鵑」傳達「悲歡離合情」；以「昔榮今非，幾度夕陽紅」傳達「對世事滄桑的感嘆」；以「空城落花」傳達「對國勢衰危的哀嘆、一腔的愛國情」等等。

熟悉意象的傳統色彩，有助於我們對詩歌形象的理解。如「梅」，由於古代詩人反覆的運用，這一意象已經固定地帶上清高芳潔，傲雪凌霜的意趣。「鳥」的意象往往和男女戀情及婚嫁有關。日落、夕陽、秋天、流水等意象往往代表生命的短暫，時光的流逝等。月能思鄉，星可傳恨，水喻愁多；松喻堅貞，荷、蘭喻高潔，菊喻隱逸，竹多勁健；松傲雪斗霜、有凌雲之志，梧桐是凄涼、悲傷的象徵；桃花象徵美人，楊花多有離散、漂泊之意；柳有柔情之意，又顯輕薄，更表惜別懷遠之意，鴻鵠、駿馬、大鵬喻志向遠大的人，鸞鳥、鳳凰喻忠誠的賢士，杜鵑鳥是凄涼、哀傷的象徵，表達歸家之念，鷓鴣、寒蟬能引起人的離愁別緒、羈旅傷感，鴻雁借指書信，也表思鄉之情；灞橋易水多與送別有關；夕陽、西風、殘照既表示個人沉浮的身世命運，又代表歷史的滄桑變化，秋風往往表思歸之意，《陽關三疊》多寫故人友誼，《關山月》、《梅花落》與鄉思鄉愁有關；杜康是酒的代稱，賈生、屈原多指懷才不遇之人，陶朱多指富商；琴瑟喻夫婦感情和諧，也喻兄弟朋友的情誼等。

三、鑒賞詩歌中的人物形象。

觀獵（唐?王維）

風勁角弓鳴，將軍獵渭城。草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕。

忽過新豐市，還歸細柳營。回看射鵰處，千里暮雲平。

【析】首聯起得突兀，大有先聲奪人的氣勢。頷聯寫發現獵物奮力追擊的情形，生動而又逼真。頸聯寫獵罷歸營，不著痕迹地表現了將軍策馬疾馳的風姿。尾聯以「回看」一詞寫將軍躊躇滿志的神情。這首詩通過寫一次狩獵活動，勾畫出了一位將軍英姿颯爽、意氣風發的形象。

江雪（唐?柳宗元）

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

【析】初看是寫雪景，大雪之中，一葉扁舟，一個老漁翁，獨釣寒江之上。描寫了在寒冷的環境中，那個老漁翁竟然不怕天寒地凍，大雪飄飛，忘掉一切，專心地釣魚，形體孤獨，性格卻顯得孤傲，甚至有點凜然不可侵犯似的。這個被幻化了的、美化了的漁翁形象，正是詩人那種擺脫世俗，超然物外的清高孤傲的思想感情的寄託和寫照。

四、鑒賞詩歌中抒情主人公的形象。

詩中的抒情主人公，一般指「我」，即詩人自己。

1、知人論世，關注背景。

寄託是古人賦詩的普遍現象：或借詩歌以抒寫懷才不遇、沉居下位之苦；或感發其報國無門、不為當道所重之憤；或逞其離愁別緒、物是人非之感；或敘其命運無常、孤苦無助之難。凡此種種，不一而足。在這方面，最為典型的是唐代著名的三首詠蟬詩，雖然都是托物（蟬）寓意，都工於比興寄託，但由於虞世南、駱賓王、李商隱的地位、遭際、情趣、理念不同，因而情貌殊異。

蟬（唐?虞世南）

垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。

詠蟬（唐?駱賓王）

西陸蟬聲唱，南冠客思深。不堪玄鬢影，來對白頭吟。

露重尺難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心？

蟬（唐?李商隱）

本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。

薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。

【析】虞詩「垂飲清露，流響出疏桐」借蟬「垂緌」狀和「流響」聲；「清露」之潔、「疏桐」之高挺來喻其不與流俗相同的高潔品格。這樣，「居高聲自遠，非是藉秋風」的寄託之筆，便水到渠成了。

駱賓王的《詠蟬》則由蟬及人，由人到蟬，從而達到物我合一的境界。「露重飛難進，風多響易沉」既是指蟬，更是喻人，言在此而意在彼，別有興寄。我們自是不難從「露重」、「風多」中窺見作者那因環境窘迫而自傷遲暮、無人理解的凄惻苦楚的心境。至此，「無人信高潔，誰為表余心」也就順理成章了。

而李商隱的《蟬》則情調與前兩首相異，李詩借「本已高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情」的蟬的處境來抒寫自己的本性清高而孤苦無告的凄苦之情。「高難飽」和「很費聲」哀中有恨，「疏欲斷」之聲和「碧無情」之樹兩兩相對，無理反襯，這哪是詠蟬呢，簡直是述說自己的身世遭際嘛！至此，「我亦舉家清」的長嘆才會令人扼腕。

總之，我們在解讀詩歌時，只有立足於作品中意象的聲響、色彩、情調方能體味出作品所寄託的身世之感。

2、抓抒情主人公的語言神態、動作、心理。

登幽州台歌（唐?陳子昂）

前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。

[注釋]幽州台：即薊北樓、燕台，為戰國時燕昭王所建，原名黃金台，是燕昭王招納賢才之地。

【析】分析感情只能從人物的形象特點中來。抓人物語言：「念」、「悠悠」 抓抒情主人公的神態：「獨」「愴然而涕下」。本詩在一幅北方原野的蒼茫廣闊的圖景中，通過直抒胸臆的手法塑造了一位憂國憂民、胸懷大志、孤獨的懷才不遇的封建士大夫形象。可見，詩歌表達的是對封建統治者不能重用賢才的不滿和生不逢時、懷才不遇的悲哀。

總結：

把握詩歌的藝術形象或者說意象是鑒賞詩歌的鑰匙，緣景入情，才能更深刻地理解詩歌。如何具體鑒賞詩歌的藝術形象呢？我們認為，主要可以從以下四個方面入手：

一、明確意象，辨析意象的特徵、冷暖色調、季節色彩、虛實動靜等存在狀態

古典詩詞中，不同季節的景物往往帶有詩人不同的感情色彩，早春的景物是欣欣向榮的，流露出的多半是喜悅，暮春則是感傷、惋惜和留戀，秋冬則是凄清、肅殺和悲涼。同時，把握作品的基調底色，捕捉形象的典型特徵，找到景與情的結合點，有助於體味詩歌獨特而深邃的意境。

如杜甫《絕句》：「遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。」詩歌描繪的是初春季節的景物。春日陽光普照，四野青綠；溪水映日，春風和煦；百花初放，芳草如茵，芳香濃郁：春光明媚。春暖花開，泥融土濕，燕子正繁忙地飛來飛去，銜泥築巢：生機勃勃、春意盎然。青日和融，日麗沙暖，鴛鴦也要享受春天的溫暖，在溪邊沙洲上靜睡不動。整個畫面和諧統一，色彩鮮明，生意勃發，流露出詩人對初春時節自然界一派生機的歡悅情懷。

而錢起《暮春歸故山草堂》「谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸」，寫的是暮春之景。前兩句一「稀」、「一盡」、「一飛」，三字一氣而下，渲染出春光逝去，了無蹤影的凋零空寂的氣氛。

又如李煜的《相見歡》「無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。 剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。」「無言」而又 「獨上」，見出了「斯人獨憔悴」的孤獨身影；「月如鉤」，「缺月」象徵著人事的缺憾。「無言獨上」是寂寞，「梧桐深院」是寂寞，「鎖清秋」是寂寞，眼前一切都著上了冷落凄清的色彩，抒發出幽囚生活的愁苦。

牛嶠《定西番》：「紫塞月明千里，金甲冷，戍樓寒，夢長安。鄉思望中天闊，漏殘星亦殘。畫角數聲嗚咽，雪漫漫」，描寫邊塞風物。下闋月夜望鄉，殘夜行將消逝，望中只見高天遼闊，殘星暗淡，漫漫飛雪中鄉關迷茫，戍樓之間回蕩的畫角數聲，嗚咽沉鬱，愁人聽來，真是如泣如訴。景物的色調悲涼、凄冷，表現了徵人的鄉愁。而李白的《早發白帝城》則快船快意，彩雲輕舟，色調明朗清新，正烘托出詩人突然遇赦的喜悅暢快。

二、解讀比喻、擬人、借代、雙關、襯托等修辭手法及托物言志等表達技巧，把握詩歌形象。

詩歌的傳情達意，往往還要藉助一定的藝術手法。了解詩歌這方面的「特色」，有助於對內容的理解和對妙處的品味。

比如，元代才子王冕的詩：「冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清風起，散作乾坤萬里春」，詩歌中運用襯托手法，以冰雪林襯托梅之堅毅；還運用對比手法，拿梅與「混芳塵」的桃李對比，顯其清高守志，表達了作者堅持自己的理想和操守，不與世俗合流的高格。

再如《觀祈雨》（李約）「桑條無葉土生煙，簫管迎龍水廟前。朱門幾處看歌舞，猶恐春陰咽管弦」，突出運用對比手法，對百姓苦難的深刻同情，對貴族統治階級荒淫腐朽生活的諷刺，全包含在對比之中。

三、了解中華民族中的傳統審美心理，熟記一些特殊意象的含義

古詩在發展過程中有著傳統的審美習慣，像對後來詠史詩、詠懷詩、感遇詩發生了深刻影響的，源於屈原的「善鳥香草，以配忠貞；惡禽臭物，以比讒佞」的寄情於物、托物以諷的表現手法；「望月懷遠」「傷春悲秋」「見流水則思年華易逝，梧桐細雨則凄楚悲涼」，「不得志時寄情山水，仕途失意回歸自然」，諸如此類的審美心理都與我們這個民族的歷史文化、傳統習俗、生活方式、心理特點等方面發生了各種各樣的聯繫，在歷史的積澱中被賦予了某些言外之意和情感色彩。唐宋詞更是一部充滿憂患意識的悲劇史，它以悲愁為美，「春花」是「凋零」的，「秋月」是離別的，隱逸是解脫的；愛情的離思使人愁，青春的短暫使人愁，身世遭遇使人愁，家國衰敗使人愁。把握這個特點，很多古典詩詞的理解就容易多了。比如自然界的梧桐細雨到了詩人筆下就讓人感到凄楚悲涼了，這樣的詩篇很多。周紫芝《鷓鴣天》「一點殘紅欲盡時，乍涼秋氣滿屏帷。梧桐葉上三更雨，葉葉聲聲是別離。調寶瑟，撥金猊。那時同唱鷓鴣詞。如今風雨西樓夜，不聽清歌也淚垂」，溫庭筠《更漏子》：「玉爐香，紅蠟淚，偏照畫堂秋思。眉翠薄，鬢雲殘，夜長衾枕寒。梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明」，李清照「梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得」，張輯《疏簾淡月?秋思》：「梧桐雨細，漸滴作秋聲，被風驚碎。潤逼衣篝，線裊惠爐沉水，悠悠歲月天涯醉。一分秋，一分憔悴。紫簫吹斷，素箋恨切，夜寒鴻起」（上闋）……家國破亡的傷痛，情人別離的哀愁，思念家鄉的凄苦都可以在梧桐細雨中「聽」得到。

四、串連意象，發揮聯想想像，整體感知，重視對抒情主體自身形象的分析

沒有哪種文學形式能夠像詩這樣讓人看到作者的自身形象，甚至看到作者跳動的心。在詩中，抒情主體或多愁善感或豪放豁達，或意志堅強或隱忍無為，或積極用世或避世消極，或漠視權貴或關愛民生等等，認知這些或隱或顯的抒情主體的形象，進而把握其情感流動的脈搏，才能準確地入境體情，會意思理。

如蘇軾《江城子?密州出獵》「老夫聊發少年狂，左牽黃，右擎蒼，錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親時虎，看孫郎。酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨。持節雲中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。」上闋寫太守出獵的「狂」勁，展現了一個意氣風發的狂飈式的人物形象，下闋勾勒了一個挽弓勁射的英雄形象，表達了詩人希望朝廷委以邊任，到邊疆抗敵，報國立功的豪情壯志。

再如鄭思肖《畫菊》「花開不並百花叢，獨立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中」（詩是生活於宋元易代之際的南宋詩人在宋亡後所作），「百花」指喪失民族氣節，依附新朝的人們，「疏籬」暗指惡劣的政治環境：「抱香」指堅持民族大義；「北風」指元朝統治者。詩歌抒發了詩人堅守大義，寧死不屈的崇高民族氣節。

總之，詩歌鑒賞不是翻譯，也不是對原詩詞進行再創造。它的思維過程是「發現-選點-表達」的過程，有其自身的規律。

「觀千劍而後識器，操千曲而後曉聲」。方法與技巧固然是破譯詩歌鑒賞的利刃，但只有結合實踐並熟練指導實踐，才能發揮其無窮的威力。只要我們平時廣積博覽，勤加訓練，解讀古典詩歌的意象就不是什麼十分困難的事情

第三講 鑒賞用詞之妙

中國詩歌對語言的變形，在語法上主要表現為：改變詞性、顛倒詞序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音樂美，給讀者留下藝術想像和再創造的空間。而這些地方，往往也是高考考查的重點。了解詩歌語言組織的規律，就能迅速進入詩歌的語境。

（一）把握詞的含義，體會詩人所煉之意：

許多詩中都有一些特別值得重視的詞，通常使全詩增色不少甚至成為詩眼。詩僧齊己寫了一首《早梅》，有句云：「前村深雪裡，昨夜數枝開。」鄭谷將「數」改為「一」，因為題為「早梅」，如果開了數枝，說明花已開久，不能算是「早梅」了，齊己佩服不已，尊稱鄭谷為「一字師」。王駕寫《晴景》一詩：「雨前初見花間蕊，雨後全無葉底花。蜂蝶飛來過牆去，卻疑春色在鄰家。」王安石改「飛來」為「紛紛」，因為只有蜂忙蝶亂的側寫妙筆才能令人真實地感受出晚春雨後特有的美景。動詞的提煉是古詩鍊字的主要內容。王安石「春風又綠江南岸」的「綠」字，陶潛「悠然見南山」的「見」字，張先「雲破月來花弄影」的「弄」字，宋祁「紅杏枝頭春意鬧」的「鬧」字，盡人皆知。一個「鬧」字把詩人心頭感到蓬勃的春意寫出來了，一個「弄」字把詩人欣賞月下花枝在輕風中舞動的美寫出來了。這些是詩人的獨特感受，寫出了這種獨特感受，不論是情景交融，詩人把他的感情色彩著到景物上去也好，詩人寫出了景物本身所具有的情態也好，都是有意境的。杜甫詩句：「四更山吐月，殘夜月明樓。」「明」字是形容詞用如動詞，使畫面富有動態，更妙的是「吐」字（同學們自己體會！）虛詞用得好，也可以獲得疏通文氣，開合呼應，悠揚委曲，活躍情韻的美學效果。杜甫有詩云：「江山有巴蜀，棟宇自齊梁。」葉夢得評道：「遠近數百里，上下數千年，只在『有』與『自』兩字間，而呑納山川之氣，俯仰古今之懷，皆見於言外。

1、動詞：重點關照動詞，特別是具有多重含義的動詞

例1羌笛何須怨楊柳 春風不度玉門關

「怨」字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心

例2感時花濺淚,恨別鳥驚心

「濺」,「驚」二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。

例3：氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城

「蒸」、「撼」具有誇張色彩。

例4：雨去花光濕，風歸葉影疏。（《郊興》王勃）

看這句詩，「濕」言「光」，「疏」言「影」，本身就不尋常，王勃寫春雨，雨下的時間短，雨後日出，花上已沒有雨水，在日光照耀下更見滋潤，所以說「花光濕」，這個「濕」字極為確切。這個「光」字顯得花有精神，所以說「光」字有情。風停了，在日光照耀下，夜影清疏，一個「疏」字，顯得日光從葉影透出。完全按照生活的樣子寫出，又顯得有詩情，用字盡妙於此。

2、修飾語：大部分為形容詞，它在詩詞鑒賞中也是關注的重點對象

例1 黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山

一個「孤」字，寫盡環境之孤苦，由此可達人心

例2 閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。

前兩句寫少婦經過梳妝打扮之後，興沖沖地登上翠樓，去賞春景。這時候，作者用了一個「忽」字，取漫不經心而恰到好處之意。所遇者：闖入眼帘的柳色，使她想起了當年與丈夫折柳送別的場景，想起了丈夫，不禁傷感。這是一位滿臉稚氣的少婦。一個「忽」字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致，而這正是本詩耐人尋味之處。

例3：隨風潛入夜，潤物細無聲。

曰細，脈脈綿綿，寫的是自然造化發生之機，最為密切。

3、特殊詞：在詩文中，有一些詞本身與眾不同，讀者能很快找到它們：

a.疊詞：疊詞作用不外兩種：增強語言的韻律感或是起強調作用。

楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。（《<竹枝詞>其一》劉禹錫）

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。（《聲聲慢》李清照）

b.擬聲詞：有些擬聲詞就屬於疊詞，因為其出現頻率很高，特單列一條。作用有一：使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。

簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。(《登高》杜甫)

c.表顏色的詞：這些詞有時作謂語用，有時作定語用，有時作主語或賓語用。但是作用只有一個，顏色一般表現心情，增強描寫的色彩感和畫面感，渲染氣氛。

欣賞時，要抓住能表現色彩組合的字眼，體會詩歌的濃郁的畫意與鮮明的節奏。例：「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天」，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。

或抓住能表現鮮明對比色彩的字眼，體會詩歌感情色彩的濃度：「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。」紅與綠道出了蔣捷感嘆時光匆匆，春光易逝的這份兒「著色的思緒」。就是抓住單一色彩表現的詞也能體會到詩人的濃情：「記得綠羅裙，處處憐芳草。」「曉來誰染霜林醉，總是離人淚！」憐惜與傷別離的情愫盡在「綠」與「醉紅」中。例：過春風十里，盡薺麥青青。（《揚州慢》姜夔）紅藕香殘玉簟秋。（《一剪梅》李清照）

4、改變詞性：中國古代詩人為了鍊字、煉意的需要，常常改變了詩詞中某些詞語的詞性，這些地方，往往就是一首詩的「詩眼」或一首詞的「詞眼」。要詳加分辨。例如：何遜「夜雨滴空階，曉燈暗離室」 （前兩句：復如東注水，未有西歸日。）本篇描寫與友人惜別的情景。 「夜雨」二句渲染與友人話別時的環境氣氛，是歷來傅誦的名句。前一句寫室外：夜已深沉，一片寂靜，唯有雨點滴落在台階上，發出單調的音響。詩中雖然沒有寫人的活動和感受，但是通過「夜雨滴階」的情景可以體察到離人心中的凄涼，冰冷的雨點彷彿滴在他們的心上。後一句寫室內：天已破曉，油燈將要燃盡，充滿離愁的屋子顯得一片昏暗。破曉之際屋子感覺上比較暗，夜間與白天則不然，觀察何其細緻！從「夜雨」到「曉燈」，暗示一個不眠之夜過去了，「空階」和「離室」，則渲染出人們心境的凄惶。

例1、不知香積寺，數里入雲峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。（《過香積寺》王維）

註：安禪：佛家語，指閉目靜坐，不生雜念；毒龍：指世俗慾念

　古人評詩時常用「詩眼」的說法，所謂「詩眼」往往是指一句詩中最精練傳神的一個字，你認為這首詩第三聯兩句詩的「詩眼」分別是哪一個字？為什麼？請結合全詩簡要賞析。

【評析】這是一首寫遊覽的詩，主要在於描寫景物。題意在寫山寺，但並不正面描摹，而用側寫環境，來表現山寺之幽勝。「雲峰」、「古木」、「深山」、「危石」、「青松」、「空潭」，字字扣合寺院身分。最後看到深潭已空，想到《涅經》中所說的其性暴烈的毒龍已經制服，喻指僧人之機心妄想已被制服，不覺又悟到禪理的高深。全詩不寫寺院，而寺院已在其中。構思奇妙、鍊字精巧。「泉聲咽危石，日色冷青松，」歷代被譽為鍊字典範。）

本題能找出「咽」與「危」是詩眼並不難，難的是「為什麽」和「結合全詩鑒賞」。王維的詩，不只是「詩中有畫 」，而且往往「詩中有道 」。特別是在他晚年，沉緬在佛家的空寂心境之中，詩中的「道 」，即禪理、禪趣尤濃。這首詩描寫深山古寺環境景色：古木、雲峰，渺無人跡的山徑，被危石阻遏的幽咽泉聲，照在深蒼松林上的凄冷日色，還有空寂曲折的潭岸，都是那麼蕭瑟暗淡、幽冷闃寂，給人以遠離世間塵囂之感。這既是詩人赴寺途中實見實聞的景物 ，也是他那消極出世的禪寂心境的寫照。詩人正是要一步一步地引領讀者進入他所企求的無煩擾的寂靜禪境。

第三聯中寫山中危石聳立，流泉受到阻擋，只能緩慢地、時斷時續地流淌。它們在嶙峋的危石間艱難地穿行水流聲音變得細小了，低沉了，暗啞了，彷彿是在痛苦地幽咽 。「咽」字下得極準確、生動、傳神。深山青松樹密蔭濃，日光照射在松林間，因為受到陰暗的環境影響，而現出寒冷的色調。詩人以「冷」字形容日色，更新奇絕妙。這十個字，把泉聲、危石、日色、青松四個意象有機地組合在一起，使日色之凄冷與泉聲的幽咽相互襯托，深僻冷寂之境界全出。「日色冷青松」一句，還巧妙地運用了「通感」的手法 。「日色」是視覺意象，詩人卻用觸覺感受的「冷」來形容它，使視覺向觸覺轉移，從而相互交通，這就更深刻更奇妙地表現出幽僻的感受。在唐代詩人中，王維是比較早地並且成功地將通感運用於詩歌創作的。

本題學生應重點答出三個要點，一是繪寫出了山中寂寥的景象，此所謂意境；二是此二字可以說運用了擬人通感的修辭，是詩文更為生動，三是此二字襯寫出了作者本身禪寂的心境

這道題從鍊字角度出發，難度適中，又可以包孕意境、文字以及詩言志三個角度考察學生，是一道可以列為經典的考題。只是考試院給的答案有些簡單，可能是考慮試題難度吧。

例2、清晨入古寺，初日照高林。曲徑通幽處，禪房花木深。山光悅鳥性，潭影空人心。萬籟此俱寂，惟聞鐘磬音。（《破山寺後禪院》常建）

【評析】：詩旨在讚美後禪院景色之幽靜，抒發寄情山水之胸懷。詩人清晨登常熟縣的破山，入破山寺（即興福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露禮讚佛宇之情。然後走到幽靜的後院，面對美妙的佳境，忘情地欣賞，寄託自己遁世情懷。「曲徑通幽處，禪房花木深」，意境尤其靜凈。起句對偶，頷聯反而對得不工整，雖屬五律，卻有古體詩的風韻。

例3、王昌齡「清輝淡水木，演漾在窗戶」

例4、王安石「春風又綠江南岸」

例5、蔣捷「流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉」

例6、周邦彥「風老鶯雛，雨肥梅子」 風已老，鶯正年輕。梅子熟了，果肉鮮圓（ 「風老鶯雛，雨肥梅子」。雖然是描寫江南的初夏，但實在抵不了這一「老」一「肥」的誘惑，把它放到春天來了。風「老」鶯雛，雨「肥」梅子。我們的古人慣於活用詞語，形容詞，名詞，都可作動詞，且一作就作的鮮活生動，呼之欲出。想那黃口雛鳥從昂首待哺的嬌憨，慢慢豐了一身羽毛，再到展翅離巢，不是一天一日的時光，更待其中親鳥的艱勞，形態種種，時日漫漫，到後來只得了一個「老」字，當真濃釅醉人。我們的思想就在「老」字中徜徉，不留神便過足了幾月的時光。又一個雨「肥」梅子。又經了幾場雨呢？那該是從「小雨纖纖風細細」，到「拂堤楊柳醉春煙」，到「一枝紅杏出牆來」，再到「花褪殘紅青杏小」，最後還是在雨里豐肥。寫出了動態，寫出了形態，想那梅子從青青小小的羞澀，到黃黃肥肥的圓甜，那黃中暈紅的豐潤，怎不叫人垂涎！）

以上各句中的 「冷」、「悅」、「空」、「淡」、「綠」、「紅」、「綠」、「老」、「肥」，均為形容詞的使動用法，這些詞語各有妙用，但有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。

（二）還原顛倒的語序，把握詩人的真實意圖與情感側重點。

（１）主語後置：崔顥《黃鶴樓》詩：「晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。」意即「晴川（晴朗的原野上）漢陽樹歷歷（可數），鸚鵡洲芳草萋萋」，「漢陽樹」和「鸚鵡洲」置於「歷歷」、「萋萋」之後，看起來好象是賓語，實際上卻是被陳述的對象。

（２）賓語前置：杜甫《月夜》詩：「香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。」實即「香霧濕雲鬟，清輝寒玉臂」。詩人想像他遠在鄜州的妻子也正好在閨中望月，那散發著幽香的蒙濛霧氣彷彿沾濕了她的頭髮，清朗的月光也使得她潔白的雙臂感到寒意。這裡的「濕」和「寒」都是所謂使動用法，「雲鬟」「玉臂」本是它們所支配的對象，結果被放在前面，似乎成了主語。辛棄疾《賀新郎》詞：「把酒長亭說。看淵明、風流酷似，卧龍諸葛。」晉代的陶淵明怎麼會酷似三國時的諸葛亮呢？原來作者是把他們二人都用來比喻友人陳亮的，分別說明陳亮的文才和武略，按句意實為「看風流酷似淵明、卧龍諸葛」。賓語「淵明」跑到了主語的位置上。另如錢起《谷口書齋寄楊補闕》詩：「竹憐新雨後，山愛夕陽時。」（憐新雨後之竹，愛夕陽時之山。）

（３）主、賓換位：葉夢得《賀新郎》詞：「秋色漸將晚，霜信報黃花。」也顯然是「黃花報霜信」的意思。這種主賓換位的詞序表面上仍是「主--動--賓」的格式，但在意義上必須將它倒過來理解。再如白居易《長恨歌》「姊妹兄弟皆列土，可憐光彩生門戶」（門戶生光彩），盧綸《塞下曲》詩「林暗草驚風，將軍夜引弓」（林暗風驚草）等。

（4）定語的位置 ：在偏正片語中，定語在前，中心語在後，這是古今漢語的一般情況。詩詞曲定語的位置卻相當靈活，往往可以離開它所修飾的中心語而挪前挪後。下面分別舉例說明。

a．定語挪前：王昌齡《從軍行》詩：「青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。」下句的「孤城」即指玉門關，為「玉門關」的同位性定語，現卻被挪在動詞「遙望」之前，很容易使人誤解為站在另一座孤城上遙望玉門。劉叉《從軍行》詩：「橫笛聞聲不見人，紅旗直上天山雪。」（聞橫笛聲）都是同類的例子。陸遊《晝卧》詩：「香生帳里霧，書積枕邊山。」（帳里生香霧，枕邊積書山。）

b．定語挪後：李白《夢遊天姥吟留別》詩：「我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。」意即「一月夜飛渡鏡湖」。「月夜」這個偏正片語本為句首的時間狀語，現被分拆為二，定語「月」遠離中心語而居於句末，彷彿成了賓語的中心部分，但作者「飛渡」的顯然只能是「鏡湖」，而不可能是「月」。又《春夜喜雨》詩：「曉看紅濕處，花重錦官城。」（錦官城花重）

（5）以賓語面貌出現的狀語： 「人面不知何處去，桃花依舊笑春風。」 「笑春風」表面上是動賓片語，實際上「秋風」、「春風」都不受「動」、「笑」的支配，而是分別表示「在秋風中動」、「在春風中笑」的意思。這類情況在詩詞中比較常見，例如：杜甫《秋興》八首之二：「千家山郭靜朝暉，日日江樓坐翠微。」（朝暉中千家山郭靜，日日於江樓翠微中坐。）李商隱《安定城樓》詩：「永憶江湖歸白髮，欲回天地入扁舟。」（永憶江湖白髮時歸。）都是同類的例子。

其他：蘇軾《念奴嬌》詞：「故國神遊，多情應笑我，早生華髮。」（應笑我多情。）如毛澤東詞「獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭」，學生可以很快重排為「寒秋，（我）獨立（於）橘子洲頭，（看到）湘江北去」；更為典型的、學生再熟悉不過的「欲窮千里目，更上一層樓」，學生亦能很快重排為「欲目窮千里」。千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。

第一、是聲律的要求。初盛唐成熟的「近體詩」和後來的詞曲，除押韻和字數限制外，還要講究平仄的調配和對仗的工穩。為了符合聲律的要求，詩人便不得不在詞序安排上作些變通。上舉晁無咎《臨江仙》詞「水窮行到處，雲起坐看時」二句，本是套用王維《終南別業》詩的成句。王詩正作「行到水窮處，坐看雲起時，

第二、出於修辭上的特殊需要。王維《山居秋暝》詩「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」一聯時說：「按客觀環境中的動作順序，原是『浣女』之歸造成『竹喧』；漁舟之下導致『蓮動』。但如果就這樣呆板地鋪敘直陳為『浣女歸喧竹，漁舟下動蓮』，那麼畫面中心就歸結於被動因素『竹』和『蓮』--這是動作過程的終點。由於動作至此終結，畫面也便歸於靜止。」現按詩中順序的安排，「『竹喧』、『蓮動』便成為『浣女』、『漁舟』入畫的引子。於是畫面中心移到了動作的主動因素『浣女』、『漁舟』上。『浣女』、『漁舟』之動，不僅遠比『竹』、『蓮』之動鮮明可見，而且它們作為動作的起點和動力，使過程得以不斷持續。這就大大增強了畫面的動作性、鮮明性。」 其實，詩詞曲中特殊詞序的出現，聲律的要求和修辭的需要往往是兼而有之的。如王昌齡《從軍行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定語「孤城」挪前而「錦官城」移後，除了為符合七絕和五律的平仄格式外，目的還在於突出和強調玉門關所處孤立突兀的地勢以及春雨後詩人想像中繁花墜落的景象。

（三）注意詩詞中的省略，用想像和聯想去填補詩人留下的空白。

金開誠先生指出：詩詞賞析始終離不開一個「想」字。吳世昌先生也說，讀詞須有想像。在詩詞鑒賞中，根據詩詞所規定的「再造條件」進行再造想像，可以補充詩人有意留下的空白，還原詩歌的場景，獲得更高的審美享受。這是詩詞欣賞的必要環節。詩詞的省略跟意象的組合有關。所以要求利用想像填充省略的部分，也是可能考到的一種題目。賈島的《訪隱者不遇》：「松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。」明明是三番問答，至少要六句才能完成對話，作者採用答話包孕問話的方法，精簡為二十個字。這就有如電影里蒙太奇手法，一個意象接一個意象，一個畫面接一個畫面，鏡頭之間留下大量的空白，讓我們的讀者根據生活的邏輯、經驗的積累、自身的修養去補充完善。

其次，中國古典詩詞意象的組合，藉助了漢語語法意合的特點，詞語與詞語之間、意象與意象之間可以直接拼合，甚至可以省略起連接作用的詞語。例如辛棄疾「明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬」，（ 用的是"明月"、"清風"這樣慣熟的詞語，但是，當它們與"別枝驚鵲"和"半夜鳴蟬"結合在一起之後，便構成了一個聲色兼備、動靜咸宜的深幽意境，人們甚至忽略了這兩句的平仄和對仗的工穩了。"月"和"驚鵲"，"風"和"鳴蟬"並非事物的簡單羅列，而是有著內在的聯繫和因果關係的。）「秦時明月漢時關」、「桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈」 上句追憶京城相聚之樂，下句抒寫別後相思之深。詩人擺脫常境，不用「我們兩人當年相會」之類的一般說法，卻拈出「一杯酒」三字。「一杯酒」，這太常見了！但惟其常見，正可給人以豐富的暗示。沈約《別范安成》云：「勿言一樽酒，明日難重持。」王維《送元二使安西》云：「勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。」杜甫《春日憶李白》云：「何時一樽酒，重與細論文？」故人相見，或談心，或論文，總是要吃酒的。僅用「一杯酒」，就寫出了兩人相會的情景。詩人還選了「桃李」、「春風」兩個詞。這兩個詞，也很陳熟，但正因為熟，能夠把陽春煙景一下子喚到讀者面前，用這兩個詞給「一杯酒」以良辰美景的烘托，就把朋友相會之樂表現出來了。

再試想，要用七個字寫出兩人離別和別後思念之殷，也不那麼容易。詩人卻選了「江湖」、「夜雨」、「十年燈」，作了動人的抒寫。「江湖」一詞，能使人想到流轉和飄泊，杜甫《夢李白》云：「江湖多風波，舟楫恐失墜。」「夜雨」，能引起懷人之情，李商隱《夜雨寄北》云：「君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。」在「江湖」而聽「夜雨」，就更增加蕭索之感。「夜雨」之時，需要點燈，所以接著選了「燈」字。「燈」，這是一個常用詞，而「十年燈」，則是作者的首創，用以和「江湖夜雨」相聯綴，就能激發讀者的一連串想像：兩個朋友，各自飄泊江湖，每逢夜雨，獨對孤燈，互相思念，深宵不寐。而這般情景，已延續了十年之久！、陸遊的《書憤》「樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關」，又如溫庭筠「雞聲茅店月，人跡板橋霜」，全部是名詞的連綴，「象」的方面看好像是孤立的，「意」的方面卻有一種內在的深沉的聯繫,似離實合,似斷實連，給讀者留下了想像的餘地和再創造的可能。杜牧《過華清宮》後兩句：「一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。」「一騎紅塵」和「妃子笑」之間沒有任何關聯詞，直接拼合在一起。可以說是「一騎紅塵」逗得「妃子笑」了；也可以說是妃子在「一騎紅塵」之中露出了笑臉，好像兩個鏡頭的疊印。兩種理解似乎都可以，但又都不太確切。詩人只是把兩個具有對比性的意象擺在讀者面前，意象之間的聯繫既要你去想像、補充，又不許將它凝固起來。一旦凝固下來，就失去了詩味；而詩歌的魅力，正在詩的多義。再如歐陽修的《蝶戀花》：「雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。」「門掩」和「黃昏」之間省去了聯繫詞，可以理解為黃昏時分將門掩上，也可以理解為將黃昏掩於門外，又可以理解為，在此黃昏時分，將春光掩於門外，或許三方面的意思都有。反正少婦有一個關門的動作，時間又是黃昏，這個動作就表現了他的寂寞、失望和惆悵。

第四講 鑒賞詩歌表現手法及表達技巧

幾種常見的表現手法

1、烘托

襯托或烘托 指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。 「大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。」（蘇軾《念奴嬌 ? 赤壁懷古》） 這首詞要塑造的人物形象是周瑜，卻從「千古風流人物」寫起，由此引出赤壁之戰時的「多少豪傑」，最後才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。

「今夜鄜（lu2）州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。（杜甫《月夜》） 頷聯、頸聯寫妻子的美麗，反襯詩人惆悵痛苦的心情。

本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物像的輪-廓外面渲染襯托，使物像明顯突出。用於藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。可以是人烘託人，如《秦羅敷》中借「行者」、「少年」．等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌。也可以是物烘托物，如「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」、「僧敲月下門」，「月出驚山鳥」等以鬧襯靜。更多的是物烘託人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘託了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情；再如「桃花潭、水深千尺」形象而鮮明地烘託了汪倫對詩人的深厚感情。

2、用典

古今人們用典的方式多種多樣，一般採用明用、暗用、正用和反用四種方式。

一、明用典故

古典詩詞在使用典故時，如果能使讀者從字面一看便知使用了某個典故的就是明用典故。這種現象在古典詩詞中是常見的，如蘇軾《江城子?密州出獵》：「持節雲中，何日遣馮唐？」這是明用《史記?馮唐列傳》中的故事，東坡居士在這裡明用這個典故，意在以魏尚自況，希望有一個象馮唐那樣識才敢諫之人，為自己在宋神宗面前保薦，派人將自己召回，委以重任。這是古人憂國憂民的憂患意識的反映。在皖南事變後，周恩來憤筆疾書「同室操戈，相煎何急」，這裡明顯化用了曹植《七步詩》里的句子：「本是同根生，相煎何太急。」

二、暗用典故

古典詩詞在使用典故時，有時表面上看用典處似乎與上下文句融合為一，不細察則不知為用典，這就是暗用典故。例如《江城子?密州出獵》的末句是：「會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。」表面看來好象是寫「出獵」，描寫獵人彎弓射狼的情況。其實這是暗用了《楚辭?東君》「舉長矢兮射天狼」的典故。天狼，是星名，古代用以代表貪殘掠奪，作者在此代指遼和西夏統治者；「射天狼」則表明自己禦敵保國的決心。

三、正用典故

李白的《宣州謝眺樓餞別校書叔雲》中有「蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。」以典代人，通過文章既以贊李雲，也以自贊。「蓬萊」，為海中神山名，傳說仙府中難得的典籍，均藏於此。《後漢書?竇章傳》言：「是時學者稱東觀(後漢政府的藏書機構)為老氏藏室，道家蓬萊山。」這首詩中的「蓬萊」，是借指校書郎李雲。「建安骨」為建安風骨之簡稱。東漢末建安時期，以曹操父子和建安七子為代表的詩歌，風格清新剛健，被後人稱為建安風骨。「小謝」，指謝眺；區別於「大謝」(謝靈運)。李白非常推崇謝眺，這裡有自比的意思。這兩句中，上句稱讚李雲文章得建安風骨，清新剛健；下句謂自己的詩歌應像謝眺那樣清新雋永。

四、反用典故

有的詞人取典故所述之人事而反其意用之，如辛棄疾的《滿江紅?送李正之提刑入蜀》，極力鼓勵李入蜀做一番事業，首句化用李白《蜀道難》中的「蜀道之難，難於上青天」，將其概括為「蜀道登天」。本來，李白在《蜀道難》中要突出的是蜀道的高危艱險，辛棄疾在《滿江紅》中卻強調通過艱苦的攀登可以上達青天，這就是典型的反用典故了。

用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和願望等等，屬於借古抒懷。

引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意於言外。 「想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎」（辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》）

「過春風十里，盡薺麥青青」（姜夔《揚州慢》） 這首詞除了回顧作者43年前南下經歷一層外，全是用事。「想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎」寫的是劉裕當年北伐抗敵的英雄氣概。作者借讚揚劉裕，諷刺南宋王朝主和派屈辱求和的無恥行徑，表現出作者抗金的主張和恢復中原的決心。

「春風十里」引用杜牧的詩句，表現往日揚州十里長街的繁榮景況，虛寫；「盡薺麥青青」，寫詞人今日所見的凄涼情形，實寫。這兩幅對比鮮明的圖景寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。

即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。

3、虛實

虛實結合，是指現實的景、事與想像的景、事互相映襯，交織一起表達同一樣的情感。 寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。……（柳永《雨霖鈴》） 上片除「念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下片寫對別後生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致寫出了離別的依依不捨。

具體說來，詩歌中的「虛」包括以下三類：

1、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往藉助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢遊天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云：「日月照耀金銀台」、「霓為衣兮風為馬」、「虎鼓瑟兮鸞回車」、「仙之人兮列如麻」。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。

2、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中「雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改」，句中「故國」的「雕欄玉砌」存在，但此時並不在眼前，也是虛象。作者將「雕欄玉砌」與「朱顏」對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》中云：「談笑間，檣櫓灰飛煙滅。」再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。

3、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中云：「今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月」這是設想的別後的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記?長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。

詩歌中的「實」。

在中國畫中，實是指圖畫中筆畫細緻豐富的地方。而在詩歌中，「實」是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢遊天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的「春花秋月何時了」；《念奴嬌?赤壁懷古》中上闕的「亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如「寒蟬凄切，對長亭晚」「執手相看淚眼，竟無語凝噎。」等。

「虛實相生」是指虛與實二者之間互相聯繫，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。

虛景和實景的關係，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指「春風十里」，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是「盡薺麥青青」，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。

虛景和實景的關係，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出的中心的。如歐陽修的《踏莎行》：「候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。」上闕寫實，通過初春景象反襯「行人」的離愁別緒。下闕實虛。通過設「行人」想妻子憑欄遠望，思念「行人」的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。

4、象徵

象徵是通過特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。 「青山似欲留人住，百匝千遭繞郡城」（李德裕《登崖州城作》） 這兩句描寫青山環繞，層巒疊嶂，自己所處的郡城正在嚴密封鎖，重重阻隔之中。象徵了自己被政敵迫害的景況，書寫思歸不得的憂傷。

5、起興

興是先言他物以引起所詠之辭。 「錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年」（ 李商隱的《錦瑟》） 首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及「華年」。

6、聯想和想像

聯想指由一事物聯繫到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯繫起來造成一個典型。 「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。」（賀知章《詠柳》） 詩人由柳枝的紛披下垂、婀娜多姿聯想到翠綠的絲帶，運用巧妙的比喻，塑造出一個別具浪漫色彩的新穎形象，一改楊柳抒離情的象徵義。

想像是人們在已有材料和觀念基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。 「湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水色，白銀盤裡一青螺。」（劉禹錫的《望洞庭》） 這首詩選擇了月夜遙望的角度，通過極富想像力的描寫，將洞庭的湖光山色別出心裁地再現於紙上。

7、渲染

渲染是對環境、景物作多方面的描寫形容，以突出形象，加強藝術效果。 「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回」（杜甫《登高》） 首聯俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染秋江景物的特點。

8、抑揚

抑揚是把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚後抑和先抑後揚之分。 「閨中少婦不知愁，春日凝妝上高樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。」（王昌齡《閨怨》） 這首詩採用先揚後抑的手法，先寫少婦「不知愁」，後面才說她「悔」，通過對少婦情緒微妙變化的刻畫，深刻表現了少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒，突出了「閨怨」的主題。

9、對比

對照指把兩種不同的事物或情形作對照，互相比較。 「越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。」（李白《越中覽古》） 前三句描寫昔日繁榮和最後一句描寫今日冷落凄涼形成強烈的對比，使讀者感受特別深切，其中蘊含著詩人深沉的歷史思考。

10、照應

照應指詩中對前面所寫的作必要的回答。恰當運用這種方法使結構顯得緊湊、嚴謹。 楚江微雨里，建業暮鍾時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。（韋應物《賦得暮雨送李胄》） 首聯兩句寫黃昏時分詩人佇立在細雨蒙蒙的江邊，這裡點明了詩題中的「暮雨」，又照應了詩題中的「送」字。

此外，常用的表現手法還有象徵、對比，寓褒於貶、明褒實貶，欲擒故縱、欲揚先抑，言此意彼、意在言外，畫龍點睛、曲筆逆筆，等等。

表達方式：

詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種方式，具體的說，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融、情景相生、情因景生、 以景襯情、 融情入景、 一切景語皆情語等。

抒情方式：

詩詞中主要運用敘述、描述、議論、 抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種方式，具體的說，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情於景、情景交融、情景相生、情因景生、 以景襯情、 融情入景、 一切景語皆情語等。

（3）托物言志

托物言志詩，指的是詩人不直接表露自己的思想、感情，而是採用象徵、興寄等手法，把自己的某種理想和人格融於某種具體事物的一類詩歌。那麼，一首好的托物言志詩，應該具有什麼特點呢？

如下面這首明人于謙17歲時寫的《石灰吟》：

千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。

粉骨碎身渾不怕，要留青白在人間。

詩的首句寫石灰的來之不易，鏗鏘有力的字句中寄寓了千錘百鍊才能造就人才的深意。次句以擬人化的手法表現了石灰臨難不懼、處變不驚的不凡氣度，從中也寄寓了少年于謙不畏艱險的性格。第三句詩人再次以擬人化的手法充分表現了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘願獻身的美德。同樣，從中也展示了詩人不怕犧牲、視死如歸的英雄情懷。詩的末句「要留青白在人間」是前三句的收結與歸宿，是全詩的畫龍點睛之筆。石灰何以能如前面所吟唱的那樣，關鍵在於它具有「要留清白在人間」的志向，這也是詩人的志向和理想。我們可以說，作者句句寫石灰，正是句句寫自己。

（4）直接抒情。也稱直抒胸臆，是一種不要任何「附著物」，而由作者直接對有關人物、事件等表明愛憎態度的一種抒情方式。比如《茅屋為秋風所破歌》的結尾：「嗚呼，何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足」，就直截了當地抒發了詩人甘願為天下貧寒的知識分子的幸福而犧牲自己的高尚情操。再如陳子昂的《登幽州台歌》：「前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」全詩以慷慨悲涼的調子，直接通過登幽州台表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。

第五講 鑒賞詩歌語言風格

詩歌語言特點

1、形象生動。其特點是狀物描形，使人讀了富有實感，如入其境。

如宋祁的「紅杏枝頭春意鬧」的「鬧」，用得特別好，表現了杏花的具體特徵：鮮艷、熱烈、紅得象火，給人以鬧哄哄的感覺，還表現了杏花枝頭蜂飛蝶的熱鬧景象。

2、含蓄。其特點是把思想感情隱藏在形象之中，做到「意在言外」「言有盡而意無窮」。如李商隱的《嫦娥》「雲母屏風燭影深, 長河漸落曉星沉。 嫦娥應悔偷靈藥, 碧海青天夜夜心」。這首詩很含蓄，是對當時求仙學道的否定。嫦娥偷吃了后羿從西王母那裡求得的長生不老靈藥，成了仙子，進入月宮，長生不老。但居住在碧海青天，孤身隻影，非常寂寞。雖然長生不老，又有什麼意義呢？

3、精鍊。其特點是用最少的語言概括豐富的內容，字字珠璣。如馬致遠的《天凈沙 秋思》，全詩二十八個字，描寫了五組畫面，每個畫面都有一個中心，整幅畫的中心是「人（斷腸人）」。

4、清新 。其特點是用語新穎，不落俗套。清新一般是用在寫景詩中，一般詩風比較亮麗，語言比較通俗，比喻新穎獨到，包含著作者的喜悅之情。清新之風常見於以下一些人詩中。一是大部分山水田園詩人，陶潛的詩特點主要在平淡，有時候也不乏清新，而王維，孟浩然的詩則相對比較清新。

5、平淡，也稱質樸。其特點是選用確切的字眼直接陳述，或白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。平淡不同於平庸與淡而無味，是深厚的感情和豐富的思想用樸素的語言說出，富有情味的，所以說往往平淡而有思致。正如王安石所說：看似平淡最奇崛，成如容易卻艱辛。

平淡首推陶淵明，能夠把詩寫到平淡的人不多，李煜的詞絕對不是平淡，相反，帶有一種強烈的感發的力量。

6、絢麗。其特點是富麗的詞藻，絢爛的文采，奇幻的情思。 如杜牧《江南春》。

比如錢塘湖春行：幾處早鶯爭暖樹，誰家春燕琢春泥。

李商隱的詩歌不但絢麗，而且朦朧晦澀，李賀的詩也比較絢麗乃至於奇麗。

7、明快。其特點是斬釘截鐵，一語破的。如白居易的《賣炭翁》 。明快莫過於白居易了。 其他如含蓄簡潔也不是那一個詩人所獨有的，大部分詩人多多少少都有一些而已。事實上，在做題的時候，我們往往不能單獨析出一個特點，而往往連在一起說，比如簡潔明快，清新平淡等等。而詩的語言風格也遠不是這些詞所能夠概括的。

8、簡潔。其特點是乾淨利落、言簡意賅。如賈島的《題李凝幽居》。

9、專用術語:

第六講 詩歌鑒賞的答題方法和技巧

（一）詩歌鑒賞答題方法點撥

一．看類型。 二．找意象。 三．定感情。四．找技巧。 五．下結論。 六．品風格。

（二）詩歌鑒賞答題技巧

一、答題總則：仔細審題，根據題目要求，問什麼，答什麼。

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