【藝壇精英】藝術名家重點推薦——楊東平

06-17

楊東平,國家一級美術師、中國美術家協會會員、福建省畫院副院長、福建省政協委員、福建省政協書畫室副主任、福建省美術家協會常務理事、福建省藝術系列高級職稱評審委員會專家、中國人民大學畫院特聘教授、福建省工筆畫學會副會長等。楊東平,國家一級美術師、中國美術家協會會員、福建省畫院副院長、福建省政協委員、福建省政協書畫室副主任、福建省美術家協會常務理事、福建省藝術系列高級職稱評審委員會專家、中國人民大學畫院特聘教授、福建省工筆畫學會副會長等。楊東平曾先後學習於中央美術學院國畫系、中國人民大學「盛世青綠——中國畫名家學術訪問學者」。擅長巨幅山水畫，亦精於花鳥，尤喜畫松、竹、梅，畫作氣勢渾雄，自具風格。其青綠山水畫得益於宋畫的精工富麗，設色濃艷而華貴，構圖恢弘而空靈，被喻為皇家殿堂繪畫，為中國當代青綠山水代表性畫家之一。作品數十次參加文化部、中國美協等主辦的大型畫展並多次獲獎：《閩山情》、《閩山閩水》、分別獲得「2006年、2007年全國中國畫作品展」最高獎，2007年《永遠的武夷》獲「全國小幅工筆重彩作品展」最高獎，2010年《春色醉武夷》被中國美術館收藏，2014年《金山碧水》入選第十二屆全國美展，2014年10月應邀為中南海會客室創作《日出東方》，2014年10月赴俄參加李克強總理訪問俄羅斯舉辦的「2014中俄青年友好交流年」系列活動。曾多次應邀赴美國、新加坡、迪拜、台灣等舉辦個人畫展並講學，多幅作品被中南海、中國美術館、中國藝術研究院、中國美術家協會等權威機構及國家領導人、國內外知名人士收藏。

《天地同和》70cmX160cm當代工筆山水畫的困境與突破——兼談楊東平青綠山水畫的藝術特徵文/尚輝(藝術史學博士，中國美協理事，《美術》雜誌主編)青綠山水畫無疑是傳統工筆山水畫的主要表現方式，但近現代以來中國畫的歷次變革運動都極少涉及對青綠山水畫的探討。甚至於在20世紀以來的中國畫的發展歷程中，青綠山水畫也因冷遇而難以為繼。故而，當代工筆山水畫的振興首要的是繼承和發展青綠山水畫。青綠山水畫是重彩工筆畫，一方面，它顯示了傳統中國畫對於厚重顏料在山水畫領域的運用，另一方面則表明即使是注重色彩運用的工筆畫對色彩的處理也是簡約的方式，僅僅通過石青、石綠和絹本淺降底色的互用便可以涵蓋自然造化的神奇變幻。可見，傳統工筆山水畫並非真正地追求山光水色的自然描繪，而仍然追求色彩的假定性對於心境的呈現。工筆畫的青綠其實就是寫意畫的筆墨，青綠山水只不過是中國畫寫意性的另一種表現形態。在某種意義上，青綠山水畫這種簡約的色彩更容易在當代工筆畫的色彩觀念下增容，並形成更為豐富也更富有質感的工筆畫色彩譜系。當然，色彩的簡約依然是工筆山水畫的精髓，而且這種簡約和今天對於水墨媒材的概念擴大更容易相得益彰地結合起來。或許，這種色彩觀念和與水墨媒材融合的運用，才能真正增強當代工筆山水畫的表現力，進而促進工筆山水畫審美視野的開放與拓展。

《陽耀華岳》100cmx200cm在當代屈指可數的工筆山水畫家中，楊東平以青綠山水畫而著稱。他的青綠山水畫得益於宋畫的精工富麗，設色濃艷而不華貴，構圖恢弘而不虛空。如果說宋代青綠給予他的是謹嚴整飭，那麼滲入文人意趣的元代青綠則讓他追尋古意高遠的境界。這形成了東平工筆山水畫清新古雅的格調。

《春色醉武夷》 200cm×180cm其實，工筆與寫意都只是相對的概念。如果沒有工筆的基礎，寫意也往往失之粗率；而沒有寫意的基礎，工筆也常常缺乏靈動。在畫青綠山水畫之前，楊東平一直從事水墨寫意山水畫的創作。從他獲「2007年全國中國畫作品展」最高獎的《閩山閩水》中，不難看出他在水墨寫意山水畫上取得的成就。畫面上靈動透脫的筆墨和幽然深遠的峰巒，揭示了他對於傳統筆墨的感悟與把握。如果沒有工筆的功底，《閩山閩水》那雲煙涌動的重巒與嘉木繁茂的幽谷絕對不會控制得如此縝密精到。而他的《千古武夷》系列則在渲染石青石綠的同時，也以寫意的勾皴表現了山石的結構與皺褶，更為重要的是，他的工筆青綠山水畫所散逸出的那種閑適超邁的心境。這形成了他工筆山水畫厚重而不凝滯、富麗而不浮華的審美品質。也正因為寫意筆法帶來的透脫，他才能將石青、石綠、硃砂、鉛白和水墨渾然一體地整合在畫面上。如果說在當代工筆山水畫差強人意的創作現狀中，楊東平的不俗表現每每能給人們留下深刻印象的話，那麼這種不俗之舉不僅僅來自他出入於宋元青綠之間、不僅僅來自他往複於精工意寫之度，而且得益於他對自然山水的真切感悟與深切體驗。他生於閩，養於閩，也成於閩。他畫的一草一木，一山一水，無不來自閩山閩水對於他的滋養與純化。故而他才能畫出「千古武夷」、「永遠的武夷」。