清 錢維城《玉蘭紅杏圖》

清 錢維城 玉蘭紅杏圖 北京匡時2014秋拍 成交價414萬元作品鑒賞錢維城，初名辛來，字宗磐，又字幼安，號幼庵、茶山，晚年號又稼軒，武進（今江蘇常州）人，生於清·康熙五十九年（公元1702年），卒於清·乾隆三十七年（公元1772年）。錢維城的一生讀書、做官，於乾隆十年（1745年）得中進士，而且還是一甲第一名（即狀元），可謂榮耀萬分。此後錢維城曾任官刑部侍郎，又入直南書房，並且一直在朝廷為官，成為乾隆皇帝倚重的文臣。錢維城死後謚「文敏」，《清史稿》中有其小傳。錢維城投身科舉時，很少有人知道他擅長書畫，直到狀元及第後，在隨乾隆的一次狩獵中，乾隆射中一隻老虎，於是錢維城受命創作「射虎圖」，作品完成後乾隆連連稱讚，並下令將此畫刻在木蘭圍場的石頭上，從此錢維城在畫壇上名聲大振。他的作品經常呈現出來的是一派宮廷富貴的氣息。錢維城的繪畫遠師「元四家」（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙），近學「清初四家」（王時敏、王鑒、王翚、王原祁），直接得自於董邦達（公元1699—1769年）的傳授和指點。《秘殿珠林·石渠寶笈》一書內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，，說明乾隆皇帝對其書畫藝術的肯定和賞識。由此他的作品也被收藏家們所珍視。山水之外，錢維城兼擅花鳥，而傳世真跡更少，此《玉蘭紅杏圖》便是其傳世精品之一。此畫為紙本淡設色，尺幅巨大，縱168厘米、橫85厘米，畫幅左邊沿署款：「臣錢維城恭畫。」，下鈐「臣錢維城」白方印一；「染翰」朱文印一。畫面的右上方有乾隆皇帝題詩一段：「玉蘭花白杏花紅，一例昌昌冶惠風。設使女夷注詩義，自然甲乙品難同。御題。」下鈐「乾隆」聯珠印。另有鑒藏印兩方「古郡西河張氏紱卿收藏書畫印」、「師竹齋先人收藏書畫記」，張紱卿為民國藏家，此畫應該是在清末流入民間的。此圖用筆秀麗，雖以沒骨設色為主，但是畫面十分素雅而不是艷俗，沒有強烈的筆墨視覺刺激、沒有過份艷麗的色彩渲染，沒有稜角突兀的造型，不但體現了作者錢維城的審美趣味，同時也反映了當時主流畫壇的傾向和面貌。錢維城的花鳥畫和山水題材不同，但風格卻是統一的，富麗閑雅，都有一種宮廷藝術精緻而優雅的品味。他的畫也受到其族中長輩陳書的影響。陳書生於清順治十七年（公元一六六零年），卒於乾隆元年（公元一七三六年）。秀水（今浙江嘉興）人。字南樓，號上元弟子，晚號南樓老人。夫海鹽錢綸光。以長子錢陳群為刑部侍郎而誥封太淑人。善畫花鳥、草蟲。書畫評論家秦祖永在《桐蔭論畫》中說：「南樓老人陳書，花鳥草蟲，風神遒逸，機趣天然，極其雅秀，余見畫冊十二幀，系寫各種花草，用筆用墨深得古人三眛，頗無脂粉之習，故好事者多爭購之」。她的次子錢界（曾舉授醴泉知縣，遷施南府同知）、孫錢文昌（官貴州糧道，以詩書畫三絕名京師）、從孫錢載（官禮部侍郎、工詩善畫）和族孫錢維城等皆受其畫法，人們以她比作晉代四大書家之宗衛夫人。可見其影響之大。按照故宮聶崇正先生對於清代「臣字款」繪畫的了解和區別，錢維城應當屬於「詞臣」畫家，即身居高位的官員，而非供職宮廷的職業畫家，其主要工作是做官，因此他作畫帶有「業餘」的性質。但是由於錢維城具有的繪畫專長，也經常向皇帝進獻自己的作品，皇帝有時亦下諭要他作畫，所以畫幅署款上很多也帶有「臣」字。此幅《玉蘭紅杏圖》軸，就是錢維城「臣字款」的作品之一，說明此是進御之作，不同於一般自娛或應酬的作品。對於宮廷繪畫，有「狹義」和「廣義」兩種理解，狹義的宮廷繪畫，就是指的在宮廷內作畫謀生的職業畫家的作品，也就是胡敬在《國朝院畫錄》一書中收錄的那些畫家的作品；而廣義的宮廷繪畫，是不是還可以包括「詞臣畫家」、「宗室畫家」，甚至還有皇帝本人的畫幅，由此也可以擴大稱其為「宮廷藝術」。「宮廷藝術」的特色，便是這樣嚴謹精緻、富麗堂皇的。作品資料作者 錢維城 尺寸 168×85cm估價 RMB 　2,800,000-3,500,000成交價 RMB 　4,140,000專場 瑞福臻集——清代宮廷書畫暨清宮藏畫專場 拍賣時間 2014-12-02拍賣公司 北京匡時國際拍賣有限公司 拍賣會 2014秋季藝術品拍賣會著錄：《清高宗御制詩文集》四集卷五十六，四庫全書本。（《清高宗（乾隆）御制詩文全集》第七冊第P169，中國人民大學出版社1993年版。）款識：臣錢維城恭畫。鈐印：臣錢維城（白文）、染翰（朱文）題本幅：玉蘭花白杏花紅，一例昌昌冶惠風。設使女夷注詩義，自然甲乙品難同。御題。鈐印：乾、隆題籤：御題錢維城花卉。甲子冬月，補菴珍秘。鑒藏印：古郡西河張氏紱卿收藏書畫印、師竹齋先人收藏書畫記說明 備註：張紱卿舊藏。張紱卿，民國藏家，1909年在上海靜安寺愚園同鄭孝胥、陸廉夫等發起「中國金石書畫第一次賽會」。

陰山箴言閱畫千幅，不如讀透一幀。
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