書畫收藏家鑒定書法的依據有哪些

書畫收藏家鑒定書法的依據有哪些由於書法收藏風氣的盛行，鑒定書法的真偽變得越來越重要。那麼，哪些大家的著名作品，收藏家是如何進行簡單的，他們所遵循的依據有哪些？下面我們來聽聽雙年展的專家對此是如何講解的。書畫鑒定包含兩個層面的含義：一是辨定真偽，二是品定高下。前者是「鑒」，後者是「賞」。一件作品，它是否真實可靠，這是最重要的，否則即使再好，也沒有意義。一、書法鑒定的關鍵問題，必須先從作品本身「開刀」。一般來講，鑒定書法的主要依據是作品的時代風格和個人風格，或曰某書家的筆跡特點。具體而言，即書法作品本身和作者的師承關係。凡對書法作品進行鑒定考證，最主要得熟悉、掌握該書家的個人書風、派別系統及其時代氣息。二、墨法和設色的鑒定。墨法即用墨的方法。墨法包括用墨濃淡的程度和墨色黑白的變化。在認識墨法之前，先要注意作品筆墨的年代遠近。年代越遠，筆線的粗細收縮得越顯著，加上紙絹本身也收縮，當然筆線也隨著收縮，因此，筆線就比初畫時細一些而顯得堅硬狀；墨色也因年代遠而顯著柔和，不像新墨色那樣刺眼，並且能深入到紙絹的肌里。古今書畫家，每個人有每個人用墨的習慣性方法，也正如每個書畫家有自己獨特的筆法一樣。所以，墨法是書畫本身所具有的本質特徵之一，是書畫鑒定的主要依據之一。三、結構的鑒定。「結構」一詞，是一個複合概念，包含書法的結體和行款，繪畫的構圖和剪裁，書法的結體，指每個字的筆劃的疏密分布。行款則指字與字之間的上下左右的相互聯接、呼應關係以及行與行之間的排列呼應關係。繪畫構圖與剪裁，是繪畫的要素之一，即畫的結構。按照中國畫的獨特理論，中國畫強調的就是結構，線條的輕重轉折（筆法)，水墨的濃淡變化（墨法)，從塑造形象這個角度講，其主要任務就是為了表現物象的組織結構。書法鑒定的目的，主要是為美術史學、博物館學的研究服務。美術史不單是關於美術的文字記載的歷史，更是美術作品流傳的歷史。比起文字記載來，美術作品是更直觀、真實、可信的第一手資料。但自從有了美術作品，也就有了美術作品的作偽。因此，對書畫進行鑒定也就顯得很有必要了。書法鑒定的要點不僅局限於此。如要更深入了解，藏家還需要更多的進行學習。中國書畫藝術鑒賞之筆墨紙硯書畫鑒賞是一門學問，需要掌握一定的書畫知識才能深入的了解鑒賞書畫作品，關於書畫藝術的鑒賞，就來談一談書畫中的必不可少的筆墨紙硯。關於書畫用紙，紙是我國四大發明之一，過去傳說是由東漢和帝時蔡倫創造發明，近年出土的西漢時期古紙，例如：1933年新疆的漢代烯燧遺址中就發現了一片西漢宣帝年間的麻紙，此證明在蔡倫之前就已經有紙存在了。紙是書畫的一種重要材料，需要說明的是中國的書畫用紙是專指宣紙而言，因紙能「紙墨相發」，更好的表現書畫藝術的特點。唐宋時代的繪畫多畫在絹上，元代的大畫家王蒙嘗試在宣紙上繪製山水，起到了「乾裂秋風，潤含春雨」的藝術效果，自此以後，以紙作畫便流行起來。宣紙的主要原料是檀樹皮，傳說蔡倫的弟子孔丹發現了檀樹皮纖維白而細長，又耐腐，就用這種樹皮做出了宣紙。安徽宣城、涇縣一帶盛產檀皮，並且泉水清潔，四季長流，具有得天獨厚的造紙條件，因而能造出上等的宣紙。用它作畫墨色層次清晰，滋潤有韻，歷來被視為佳品。宣紙的種類：生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工制過的，墨不易滲透，可作工整細緻的描繪，可以反覆渲染上色，適宜畫青綠重彩的工筆山水、工筆人物和工筆花鳥等，表現出金碧輝映的藝術效果，生宣是沒有加工的，吸水性和沁水性都強，易產生豐富的墨韻變化，以之行潑墨法、積墨法，能收到水韻墨章、渾厚華潤的藝術效果，一般用於寫意畫。生宣又分厚薄兩種，薄者稱單宣；厚者稱夾宣和三層宣。直使用鑒別宣紙好壞的最有效的辦法：一叫「定筆」，就是畫上去筆觸之間留有筆痕，滲透力適中；二是「發墨」，就是筆行紙上不串，不會把濃淡關係串沒了。若無試筆條件，則要藉助光線透過宣紙，若平整光滑，用舌頭舔一下有澀感味者屬下品；若紙面上如朵朵白雲狀，舔一下能粘舌頭的宣紙則屬上品。關於墨， 墨的歷史和毛筆的歷史差不多同時產生。1954年，湖南長沙戰國墓出土了滿滿一筐黑色泥塊，隨著這些黑色泥塊的出土還有用墨寫就的竹簡，經研究認為，這些黑色的 泥塊很可能就是戰國時用作書寫的墨塊。1975年在湖北省雲夢縣睡虎地秦墓中出土了一塊秦代的墨，呈圓柱形，質地粗硬，同時出土的還有石硯一方硏石一塊，可見那時的墨要用硏石粉碎研磨才能使用。大約到了 漢代才有煙煤加膠粘合而成的人造墨，此後很長一段時間裡，人們一研磨。墨的質地優劣直接影響到書寫西效果，質地優良的墨膠輕煙細，烏黑而泛紫光，作畫時不沾不滯，隨心所欲，幽香宜人，歷代書畫家對墨 的選用都十分考究，一般來說，最有名的墨叫「徽墨」，它出自唐代安徽州府，由五代南唐墨官、歷史上頗有聲譽的制墨專家李廷珪（gui）開創，被古代書畫家譽為「落紙為墨，萬載存真」。墨分松煙、油煙兩種（1）、松煙墨以松枝燒煙配製，烏黑而無亮光，膠輕質松，滲化力強，用它做書畫，得醇厚朴雅之趣，我國古代多用此墨。（2）、油煙墨是以桐油、菜油或豬油燒煙製成，質地堅實細膩，黑而光亮，特別以泛紫光者為上品，以此墨作書，得富麗堂皇之色，明清以後書家多用此墨。除了制墨的原料不同外，還有製作中的加工、配料等工藝的區別，因此，墨的質量和特點也就有優劣之分。拿主要的原料煙來說，就有頂煙、壁煙和底煙之分。加膠有輕重之別，所用藥品、香料也有不同，這些都是構成質量優劣的因素。一般來說，墨以膠少為上，膠重則窒筆，好墨上硯無聲，磨過的端面平光如鏡，無孔點。良墨調製時多配有香料，用氣哈一下，墨香幽雅，無異味，即是好墨；如墨錠粗糙，色帶青光，不具香味的則是次墨。磨墨的學問在於將墨錠豎平，由內向外，重按輕磨，宜緩不宜猛，古人云：「執筆如壯士，研磨如病夫」，這樣磨出的墨才勻細起色。古代有「惜墨如金」的說法，說明古人對墨十分重視，在文人學者中，愛墨、藏墨的「墨客」大有人在。宋代史學家司馬光就喜歡收藏好墨，被稱為「墨痴」。歷史上的制墨藝人把制墨也作為一種藝術加工。 在高級墨錠上，往往繪製精緻的圖案，鐫刻名人書畫，在設計、造型雕刻、描金等方面都十分考究，使墨不僅是書畫藝術的不可缺少的珍品，而且成為文人案頭的欣賞之物。中國畫作畫必須用油煙墨，因其質地細，墨色可以分出濃淡眾多層次。切不可用松煙墨，因其顆粒粗，墨色相對灰，分不出層次。筆，中國書畫之所以成為偉大的藝術，很重要的方面是因為它所應用的工具是「實天地之偉器」的毛筆。毛筆是用獸毛、禽毛加工後製成的圓錐體的筆頭，加上竹或木製的筆桿製成的，作書和畫時根據作者的掌握，產生粗細、剛柔、濃淡、燥潤的變化，創作出各種有生命力的藝術。由於製作毛筆取用的原料不同，又把毛筆分為硬毫、軟毫、兼毫筆。「硬毫」是用狼毫、紫毫（即老兔頸上一小撮最有彈性的毛）等製成的，性硬，彈性較大。也有用鼠須、豬鬃製成的。作畫時蓄墨較少，易導致點畫乾瘦枯澀，使筆畫挺勁而劍拔弩張。筆鋒難於調整，易提難按，所以不宜行筆太快。「軟毫」使用羊毫、雞毫等製成，性柔軟，越是柔軟而彈性又好的筆越是上品。軟毫易於上墨，筆鋒易按難提，易圓難方，所以行筆不宜太緩。「兼毫」是軟毫和硬毫兼制而成，其性能居於軟硬之間，剛柔相濟。有羊毫狼毫兼制的，也有羊毫紫毫兼制的，故有「五紫五羊」、「七紫三羊」、「九紫一羊」等名。尖銳的部分叫斗鋒，也就是筆頭尖端的一段透明發亮的部分。手執筆管的位置叫筆位，筆管的二分之一處叫筆腰，一般說從筆腰到筆頭的這一部分是執筆的部分。再高了就成了提管用筆，是比較特殊的用筆方法。筆頭的二分之一處叫筆腹，筆腹以外的筆尖部位叫筆鋒，筆腹後部叫筆根，從筆根到筆尖的中心的筆毫叫筆柱，是最挺健的一部分。按筆鋒長短來分有：短鋒、長鋒。短鋒所書點畫易渾厚粗壯，然提按的幅度小，少靈動之氣。長鋒筆所書點畫，線條富有彈性，提按幅度大，節奏感強。按製作的技藝論，又分為「湘筆」、「湖筆」 兩大流派。它們的主要區別在於製作工藝不同的扎毫方法上。 湘筆的生產工地在湖南的長沙，由此得名，其所制筆的為不分層的混扎，以兼毫筆著稱。屬於此流派的有湖南、江西、四川、山東以及西南各省。湖筆發源於浙江省吳興縣的善璉鎮，吳興縣舊稱湖州，因而得名，在製作工藝上分層勻扎，以羊毫、狼毫、紫毫各品純毫馳名，特別以純凈羊毫最負盛名。湖筆就地取材，所用羊毫為嘉興山羊毛，得天獨厚，屬於此流派的有浙江、福建、江蘇、上海、河南、北京等地。湖筆也有一千多年的歷史，它（湖筆）與徽墨、宣紙、端硯舊稱「文房四寶」。檢驗筆鋒最簡便的方法是：將新筆鋒用溫水潤半厘米，再用拇指和食指夾平，在光亮處看筆頭尖端的一段鋒穎，若即亮又齊就屬於上品。硯，通常稱作硯台、硯池、硯田或墨海。在唐以前，硯的材料為陶瓦、或石、或鐵，以陶瓦最為通用。人們在磚、瓦上研墨，中間凹形，故又稱硯瓦，以後又用陶土製硯或用石制硯。唐以後，硯的取材越來越講究，製作也更加精緻，其中端硯、歙硯、洮（tao）硯、澄泥硯被譽為四大名硯。端硯，產於廣東省高要縣的端溪。由一種上好的水成岩製成，端硯由於石質細膩滑潤，磨出的墨汁細勻無渣，發墨不滯而不損筆毫，產生「油潤生輝」的藝術效果，自古為書畫家所珍愛。歙硯，產於安徽省歙縣。因硯石蘊藏於歙縣和江婺（wu）源的龍尾山一帶，在古代均屬歙州管轄，故名歙硯。其色如碧雲，聲若金石，溫潤如玉，墨膏浮艷，經久不泛，是石硯中的上品。洮硯，因產於洮（tao）河，其河源於古洮州（今甘肅藏族自治州臨潭縣）而得名已有九百多年的歷史，它的特點是石質碧綠，瑩潔如玉，紋似雲彩，貯墨不變質，十多天不幹涸，然石在臨洮大河深水之底，故洮硯非常難得。澄泥硯，產于山西絳（jiang）州 。製作方法是先將縫好的絹放在滔滔的汾水中，一年之後將絹囊取出，此時囊中充滿細泥沙，用這種細泥沙製成的硯叫澄泥硯。其特點是堅硬耐用，發墨細潤，貯墨貯水均能耐久，為歷代書畫家所重視。上好的硯瑩潔細膩，紋美色佳，加上精湛的雕刻工藝，可以作為珍貴的藝術品來收藏。綜觀捲軸畫形成後中國畫體之演變，乃人物牛馬盛之於前，山水花鳥盛之於後。從表現的內容和繪畫的題材上大體可歸納為人物畫、山水畫、花鳥畫三種。從這些畫種和發展來看，按宋元以來的傳統說法，一般都主張山水畫是中國畫的中心，畫學的上選，畫理的依據。中國畫的傳統思想，是以「天人合一」的思想為基礎，以「詩畫交流」的境界為極致。因為中國傳統上對自然的態度向主「天人合一」，這種理論均出自支配中國人思想二千年之久的儒、道兩家，如：孟子云：「萬物皆備於我」，「上下與天地同流」（《盡心上》）又云：「吾與日月參光，吾與天地為常。」莊子云：「天地與我並生，萬物與我寫自然抒心境的潛在流露。
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