書法知識問題集錦
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「三希堂法帖」是怎麼回事？
「三希堂法帖」中有沒有歐陽詢的「九成宮醴泉銘」？
中國清代宮廷刻帖。刻於乾隆十二年（1747)。皇帝弘曆敕命吏部尚書梁詩正、戶部尚書蔣溥等人，將內府所藏曆代書法作品，擇其精要，由宋璋、扣住、二格、焦林等人鐫刻而成。法帖共分32冊，刻石500餘塊，收集自魏、晉至明代末年共135位書法家的300餘件書法作品，因帖中收有被當時乾隆帝視為3件稀世墨寶的東晉書跡，即王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋帖》和王珣的《伯遠帖》，而珍藏這3件稀世珍寶的地方又被稱為三希堂，故法帖取名《三希堂法帖》。
三希堂收藏的三件稀世之寶是什麼?
「三希堂」位於故宮博物館養心殿的西暖閣，是清高宗乾隆皇帝的書房，乾隆帝文韜武略、博學多識，能詩詞，尤擅書法。乾隆曾多次在全國尋求歷代大家的名貼，他將王羲之的《快雪時晴帖》、王珣的《伯遠貼》和王獻之的《中秋帖》置於書房，視之為三件稀世珍寶，又將自己的書房命名為「三希堂」。
王羲之的《快雪時睛帖》全文共四行二十八字，是王羲之四十歲之後的作品，當時只是手札便條而已，因帖內有「快雪時睛」幾字而得名。此帖用筆洒脫，字體舒朗，動中有穩，是王體行書中的精品，被後人稱有「龍跳山門，虎卧風閣」之勢。
王珣的《伯遠帖》全文共六行四十七字，屬典型的晉代行書。其內容為敘事之辭，該帖的命名出自於貼內的首句的「伯遠」二字，《伯遠帖》的用筆靈舞飛動，為上乘的行草作品。
王獻之的《中秋帖》，全文共二十二字四行。王獻之是王羲之第七子，其書法受其父影響，且又有創新，他將王體行書的筆法進一步加以升華和提煉。此帖已接近草書，王獻之的用筆如行雲流水，連帶互映關係，將字體處理得完美至極。此帖為其五十歲後之作，屬便箋手札作品。王羲之被人們尊稱為「書聖」，而王獻之則被稱為「小聖」。
三宋二沈與「台閣體」是什麼？
三宋二沈與「台閣體」
明初的書法，以「三宋、二沈」最為知名，並由這幾位書家而形成了明代所謂的「台閣體」書法，此一併作些介紹。
所謂的三宋，是指宋克、宋 和宋廣。三人並皆善書，但並非同里同族，只是都姓宋而已。
宋克（1327-1387），字仲溫，號南宮生，南京長州（今蘇州）人。書法初學趙孟
，上追二王及晉唐諸家，再上溯兩漢，學習章草書。他能寫楷書，尤善行草，更精章草。他的楷書作品，傳世者有《七姬權厝志》和《錄趙子昂蘭亭十三跋》等，取則於趙文敏，上追鐘王，寫得寬閑靜穆，古雅端勁。所以，與他同時代的人楊慎說：「國朝真行書，當以克為第一，所書《七姬帖》真冠絕也。」都穆也說他的楷書「師法鍾元常，後竟以是妙絕天下。」
宋克對於章草書情有獨鍾，他的章草師法皇象、索靖，可謂取法高古，功力深厚。看他所臨寫的《急就章》，古意藹然，甚至可與皇象的《急就章》相媲美。明人王世貞曾說：「章草自二王后，僅蕭子云。既顏、柳、蘇、米以至趙吳興負當代能聲，而不一及之。黃長睿刻意其學，而無其法。國初仲溫，可備述者，然波險太過，筋距溢出，遂成佻卞。及觀仲溫《急就章》，結意純美，以為征誅之後，獲睹揖讓，而後偶取皇象石本閱之，大小行模及前後缺處若一，唯波撇小異耳，此其亦仲溫臨象本耶？」（《藝苑卮言》）可見他臨寫古帖的工力之深，事實上宋克臨寫的《急就章》有好幾種本子，有些是刻意臨摹古人的，有些則帶有他自己的特點。如他晚年臨寫的《急就章》筆勢流暢，結構散逸，波磔險勁，很有特色。
宋克的草書，以《唐宋詩卷》為代表，此外還有《劉楨公筵詩》、《杜甫壯遊詩》等，這些草書作品往往將章草、今草和狂草的寫法糅合起來，力圖變出一種屬於他自己的草書面貌來，由於他有較深厚的臨習古帖的工力，加上他任俠尚氣的性格，他的草書的確能夠寫得奇崛生姿，恣意揮灑，氣勢不凡。前人評價他的草書「如鵬摶九萬，須仗扶搖」（明解縉語），是頗為恰當的。
明初的另外兩位書家，宋 和宋廣，成就不及宋克，但也頗有名氣。宋
（1344-1380），字仲珩，浙江蒲江人。他是宋濂的次子，得父蔭為中書舍人，後因其兄子宋慎坐罪而受株連被處死，死時年僅三十七歲。宋
出身於仕宦之家，而天性喜好書法，自然比常人容易成家。他初學篆書，取則於李斯和李陽冰，頗能得其體段，前人評其小篆為「國朝第一」。他的行草書直承元代趙孟
和康里子山，又能上溯晉唐，寫得清麗俊秀，自成一格。李東陽評價他的行草書「出入變化不主故常，又非株守一格者比，真翰墨之雄也。」但由於他的身世和時尚，決定了他的書法創作雖能顯示他的才情，卻不可能寫出氣勢來。再者因為他享年不永，使他的書法藝術還沒有發展到更高的境界。
宋廣，字昌裔，河南南陽人，曾任沔陽同知。宋廣善草書，《明史?文苑傳》說他的草書可比宋克，但他的作品傳世很少，所能見到的作品，多屬熟媚娟秀一類，氣格不高，且有做作習氣。項穆《寓意編》說：「廣與宋克、宋
俱以善書擅名，人稱三宋，然評者謂廣書較之二宋不逮，以其筆之連綿不斷非古法也。」
總體來看，在當時書法崇尚清麗婉媚的風氣之下，明初「三宋」的書法是多守成而少創新。以姿媚娟秀相尚，取悅世人，沒能跳出趙孟
書法藝術的藩籬，且等而下之。這個開端，為整個明代的書法定下了調子，隨之而來的「二沈」，可以說就是「三宋」的唱和者。
「二沈」指沈度、沈粲兄弟。他們兄弟二人同時以書法知名，是由特殊的條件所決定的。二沈生活在明成祖朱棣在位時期，明成祖也是一個特別愛好書法的皇帝。他曾下令招四方善書者入翰林做中書舍人，抄寫文告典章。更從其中選二十八人專習羲獻書。同時，又將秘府所藏古名人法書拿出來，讓這些善書者臨摹學習。「二沈」正是在這種情況下冒出來的書法家。
沈度（1357-1434），字民則，號自樂，松江華亭人。朱元璋在位時，他因罪被貶雲南，至明成祖時，他因善書而得入翰林為中書舍人，在眾多的書法家中，他的字最受朱棣青睞，因而成了一個地道的御用書法家。每日陪伴著皇帝寫詔版文告，一時間聲名振於遠近。沈度善篆隸真行諸體，因寫得端穩秀媚，甚至被明成祖稱為「我朝王羲之」，並被拔擢為翰林典史、直講學士。沈度因受到皇帝的賞識，書法的名聲蓋過了當時其他書家如解縉、胡廣、梁潛等人，於是朝野士夫爭相模仿他的字，「館閣體」書法由此而形成。實際上，沈度的書法從他傳世的作品《四箴帖》《不自棄賦》來看，雖然寫得端穩、秀美、精到，但既無氣勢也乏個性，但得秀整平和而已。
沈度的弟弟沈粲，字民望，號簡庵。亦因善書，得與其兄同為翰林學士。他的書法深受其兄影響，同時學習米芾、趙孟等前代大家，以善寫真、行、草書而知名，尤其擅長寫草。書法圓潤遒麗，有過於兄。連沈度也曾在皇帝面前稱讚他的弟弟說：「臣有弟粲，其書勝臣。」（明沈津《吏隱錄》）這固然有兄弟之間互相推重之嫌，也說明他的書法的確有令其兄折服之處。二沈兄弟的書法都是台閣體的正宗，或者可以說是明代台閣體書法的始作俑者。
在書法中，真、行、草、隸、篆根據時間的先後順序應該怎樣排列？
篆、隸、草、真、行
我國書法精品摩崖石刻「石門十三品」出自哪裡？
陝西漢中
三帖是指什麼作品啊 ?
上海畫報社新近出版《三希堂三帖》，將分散於海峽兩岸的晉代「三王」書法作品，重聚一堂。
「三希堂」，乾隆皇帝藏書之所。當年，乾隆獲得晉代書聖王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》、王珣《伯遠帖》，樂不可支，藏於一室，命名為「三希堂」。希，即稀字，稀世之寶也。
《快雪時晴帖》，唐人摹本，高７寸１分，寬４寸６分，行書４行，２８個字，系王羲之傳世代表作之一。《中秋帖》，宋人米芾臨本，高８寸４分，寬３寸６分，行書３行，２２個字。王獻之是王羲之第７子，自幼習字，與父齊名。王珣是王羲之侄子，《伯遠帖》是他的書函，是難得的晉人書法真跡。
上世紀四十年代，王羲之的《快雪時晴帖》被國民黨政府偷偷運至台灣。上海畫報社經多年努力，用高科技手段，使隔海相望的「三王三帖」重聚一堂。這本《三希堂三帖》，為紙本摺子，古色古香，展開後可供案頭臨寫，也可裝框陳列。
介紹一下千字文
千字文是用來教授兒童基本漢字的一首長韻文。它是一篇由一千個不重複的漢字組成的文章。據說是南朝梁(502-549年)的梁武帝為其公主練習書法，而委託周興嗣(470年-521年)創作的。原名為《次韻王羲之書千字》。作為兒童習字的啟蒙讀物，和《三字經》、《百家姓》合稱「三百千」。
天地玄黃 宇宙洪荒 日月盈昃 辰宿列張 寒來暑往 秋收冬藏
閏餘成歲 律呂調陽 雲騰致雨 露結為霜 金生麗水 玉出昆岡
劍號巨闕 珠稱夜光 果珍李柰 菜重芥姜 海咸河淡 鱗潛羽翔
龍師火帝 鳥官人皇 始制文字 乃服衣裳 推位讓國 有虞陶唐
弔民伐罪 周發殷湯 坐朝問道 垂拱平章 愛育黎首 臣伏戎羌
遐邇一體 率賓歸王 鳴鳳在竹 白駒食場 化被草木 賴及萬方
蓋此身發 四大五常 恭惟鞠養 豈敢毀傷 女慕貞潔 男效才良
知過必改 得能莫忘 罔談彼短 靡恃己長 信使可復 器欲難量
墨悲絲染 詩讚羔羊 景行維賢 克念作聖 德建名立 形端表正
空谷傳聲 虛堂習聽 禍因惡積 福緣善慶 尺璧非寶 寸陰是競
資父事君 曰嚴與敬 孝當竭力 忠則盡命 臨深履薄 夙興溫凊
似蘭斯馨 如松之盛 川流不息 淵澄取映 容止若思 言辭安定
篤初誠美 慎終宜令 榮業所基 籍甚無竟 學優登仕 攝職從政
存以甘棠 去而益詠 樂殊貴賤 禮別尊卑 上和下睦 夫唱婦隨
外受傅訓 入奉母儀 諸姑伯叔 猶子比兒 孔懷兄弟 同氣連枝
交友投分 切磨箴規 仁慈隱惻 造次弗離 節義廉退 顛沛匪虧
性靜情逸 心動神疲 守真志滿 逐物意移 堅持雅操 好爵自縻
都邑華夏 東西二京 背邙面洛 浮渭據涇 宮殿盤郁 樓觀飛驚
圖寫禽獸 畫彩仙靈 丙舍傍啟 甲帳對楹 肆筵設席 鼓瑟吹笙
升階納陛 弁轉疑星 右通廣內 左達承明 既集墳典 亦聚群英
杜稿鍾隸 漆書壁經 府羅將相 路俠槐卿 戶封八縣 家給千兵
高冠陪輦 驅轂振纓 世祿侈富 車駕肥輕 策功茂實 勒碑刻銘
磻溪伊尹 佐時阿衡 奄宅曲阜 微旦孰營 桓公匡合 濟弱扶傾
綺回漢惠 說感武丁 俊乂密勿 多士寔寧 晉楚更霸 趙魏困橫
假途滅虢 踐土會盟 何遵約法 韓弊煩刑 起翦頗牧 用軍最精
宣威沙漠 馳譽丹青 九州禹跡 百郡秦並 岳宗泰岱 禪主雲亭
雁門紫塞 雞田赤城 昆池碣石 巨野洞庭 曠遠綿邈 岩岫杳冥
治本於農 務資稼穡 俶載南畝 我藝黍稷 稅熟貢新 勸賞黜陟
孟軻敦素 史魚秉直 庶幾中庸 勞謙謹敕 聆音察理 鑒貌辨色
貽厥嘉猷 勉其祗植 省躬譏誡 寵增抗極 殆辱近恥 林皋幸即
兩疏見機 解組誰逼 索居閑處 沉默寂寥 求古尋論 散慮逍遙
欣奏累遣 戚謝歡招 渠荷的歷 園莽抽條 枇杷晚翠 梧桐蚤凋
陳根委翳 落葉飄搖 游鵾獨運 凌摩絳霄 耽讀玩市 寓目囊箱
易輏攸畏 屬耳垣牆 具膳餐飯 適口充腸 飽飫烹宰 飢厭糟糠
親戚故舊 老少異糧 妾御績紡 侍巾帷房 紈扇圓絜 銀燭煒煌
晝眠夕寐 藍筍象床 弦歌酒宴 接杯舉觴 矯手頓足 悅豫且康
嫡後嗣續 祭祀烝嘗 稽顙再拜 悚懼恐惶 箋牒簡要 顧答審詳
骸垢想浴 執熱願涼 驢騾犢特 駭躍超驤 誅斬賊盜 捕獲叛亡
布射僚丸 嵇琴阮嘯 恬筆倫紙 鈞巧任釣 釋紛利俗 竝皆佳妙
毛施淑姿 工顰妍笑 年矢每催 曦暉朗曜 璇璣懸斡 晦魄環照
指薪修祜 永綏吉劭 矩步引領 俯仰廊廟 束帶矜莊 徘徊瞻眺
孤陋寡聞 愚蒙等誚 謂語助者 焉哉乎也
構成
千字文是由「天地玄黃」到「焉哉乎也」250個四字短句構成。最初字體收集自中國最著名的書法家王羲之手跡。
對韓國的重要影響
千字文曾作為許多國家的漢字初級讀本. 此讀本傳入韓國的年代已不可考,
但是有人確信應該是在百濟王朝興起之前很久。(那個時候千字文沒被編寫,不過,韓國的教科書是那樣。)
這本書與佛教的一起傳入，被認為是漢字應用於韓國語言的推動力量。漢字一直是韓國唯一的文字，直到世宗大王於15世紀發布訓民正音(Hangul)。不管怎樣，即使朝鮮文字發明後，大多數的朝鮮學者仍然繼續使用漢字一直到20世紀早期。
千字文被用來教授兒童習字始於1583年, 即朝鮮宣祖命令韓濩(Han Ho；1544-1605)將其刻成木版印刷之後。
千字文里的從"天"到"水"的44個傳說被逐一記錄在了"三永通寶"的背面(朝鮮王朝時代韓國的硬幣).
千字文以其特有的形式展現漢字, 對每一個漢字來說, 文字既體現其含義(訓),也體現聲音(音).
雖然韓國語言歷經演變,辭彙相對應的訓(saegim)在每一個版本里保持不變.
當然同樣成書於16世紀的光州版和韓石峰版千字文對個別漢字的解釋有些許不同。韓石峰版與光州版訓的變化大體上體現在以下幾個方面:
1. 定義更加寬泛或者每個單獨漢字的語義範圍發生改變.
2. 先前的定義被同義字取代, 以及,
3. 部分詞條的語音發生改變.
從這些變化中可以看岀朝鮮本國語對"漢字語"的取代. 基本上,很少有辭彙涵義被認為是16世紀以前的,因為它們可能是朝鮮本國語辭彙的化石留存或者受到全羅省方言的影響.
對日本的重要影響
和邇吉師(Wani Kishi)作為傳說中的百濟中國學者,據說在應神天皇(370年-410年)統治時期將千字文連同10本論語傳播到了日本。但是如果當真如此那就是在千字文成書之前了.有些人認為這僅僅是傳說,其他人則認為這反映一些事實.還有些假定那是另一個版本的千字文. 千字文被用來習字及練習書法。
（二）
介紹一下顏真卿？
顏真卿（公元709——785），祖籍琅琊臨沂孝悌里（今山東省費縣方城諸滿村），字清臣，唐代傑出的書法家、政治家、軍事家，歷事四帝，官到吏部尚書、太子太師，曾與從兄顏杲卿聯合起兵抗擊安祿山叛亂，功勛卓著；後被叛將李希烈所殺，壯烈殉國。生前以功業節操獲封「魯郡開國公」，身後被追封為「司徒」，謚號「文忠」，世稱「顏魯公」。是繼「書聖」王羲之之後又一位偉大的書法家，是唐代新書體「顏體」的創造者，世稱「亞聖」。在書學史上「顏體」締造了一個獨特的書學境界。蘇軾曾有「詩止於杜子美，書止於魯公」一說。「點如墜石，畫如夏雲，勾如曲金，戈如發弩，縱橫有象，低節有態，筆力雄強，沉著端莊」是其書法的獨特風格，其墨跡有200多種，雖經千年滄桑，至今仍有大量流傳。他那博大精深的書法藝術對後世產生了深遠影響，千年來深為海內外華人和漢學友人所共仰，其墨跡成為後人學書的典範樣本，是祖國傳統文化寶庫中光輝燦爛的瑰寶。
詩句「不惜千金買寶刀，貂裘換酒也堪豪」是何人所寫 ？
不惜千金買寶刀，
貂裘換酒也堪豪②。
一腔熱血勤珍重，
灑去猶能化碧濤③。
注釋
①吳芝瑛《記秋女俠遺事》提到，秋瑾在日本留學時曾購一寶刀，詩當寫於此時。這首詩表現了秋瑾輕視金錢的豪俠性格和殺身成仁的革命精神。
②貂裘換酒：以貂皮製成的衣裘換酒喝。多用來形容名士或富貴者的風流放誕和豪爽。秋瑾以一女子，而作如此語，其豪俠形象躍然紙上。
③「一腔」二句：要珍惜自己的滿腔熱血，將來獻出它時，定能化成碧綠的波濤(意即掀起革命的風暴)。勤，常常，多。碧濤，用《莊子·外物》典：「萇弘死於蜀，藏其血，三年而化為碧。」萇弘是周朝的大夫，忠於祖國，遭奸臣陷害，自殺於蜀，當時的人把他的血用石匣藏起來，三年後化為碧玉。後世多以碧血指烈士流的鮮血。
不惜千金買寶刀，貂裘換酒也堪豪---張愛萍將軍
1955年張愛萍被授予上將軍銜
中國無產階級革命家、軍事家張愛萍，因病於2003年7月5日20時35分在北京逝世，享年93歲。
張愛萍1910年生於四川達縣，1925年參加革命，1928年加入中國共產黨，1955年被授予上將軍銜。
他曾擔任過國務院副總理，國務委員兼國防部長，中共中央顧問委員會常務委員，中央軍委副秘書長，副總參謀長兼國防科學技術委員會主任等職務，為新中國的發展作出了巨大的貢獻。
特寫：「神劍」張愛萍
張愛萍將軍文名滿天下，有曠世之度，以「軍中才子」、「馬上詩人」名於世，軍中有才好學有識之士咸折節之下。
張愛萍將軍夫人李又蘭解釋將軍名曰：青萍、莫邪乃幹將之寶劍。愛萍，即愛劍，「不惜千金買寶刀，貂裘換酒也堪豪」。
張愛萍將軍喜攝影，戰爭年代曾拍攝照片上千張，十分珍貴。晚年仍樂此不疲，凡外出活動，相機必掛胸前，不識者誤為攝影師，知之者稱為「將軍攝影家」。
張愛萍將軍善書法，尤善行草，得米芾、張旭神韻。將軍書法英氣勃發，酣暢淋漓，結體茂密，態勢飛動，山呼海嘯而連綿不斷，纏繞遊絲而收放自如。
家父吳佩之告余，1944年9月11日，新四軍四師師長彭雪楓陣亡。四師開追悼大會，張愛萍將軍草書一輓聯，懸於主席台兩側，上聯為「恨寇賊殺死吾戰友」，下聯為「率全師誓為爾報仇」。時人稱為佳對。是時張愛萍將軍由新四軍三師副師長，接任四師師長。
張愛萍將軍有「座右銘」曰：「將有三忘：出家忘妻，出門忘鄉，出陣忘身。」
張愛萍將軍才思敏捷，殊出意表，凡來往公函，當日事，當日畢。持筆濡墨，隨閱隨改，塗抹勾勒，有原稿數千字而僅存百餘字者，亦有添改至數十百字者，如疾風掃落葉，頃刻而盡。有時一邊批閱文件，一邊接電話，一邊聽彙報，三者均不誤也。
張愛萍將軍原則性強，風骨卓然。1964年夏，張愛萍將軍至甘肅酒泉原子彈基地視察。基地領導請示，林彪1960年10月來基地視察過，基地準備撥30萬元為林彪修紀念亭。其時，林彪正紅，而將軍聞之，果斷曰：「沒有這個必要，花這麼多錢，還不如建一個汽水廠、冰棒廠呢！」1975年某日，時任黨中央副主席的王洪文召見張愛萍將軍。王洪文對將軍言，舒龍山(七機部造反派頭頭)是我的朋友，希望你支持他的工作。而將軍返回後在審定造反派頭頭調出名單時，於舒龍山名字旁，毫不猶豫批曰：「同意。」
台兒庄大戰前，張愛萍將軍受周恩來委派，奔徐州見第五戰區司令長官李宗仁先生。李宗仁先生問計，將軍曰：「依愚之見，此戰非打不可，且宜早不宜遲，宜聚不宜散，宜速不宜緩。」將軍走後，李宗仁先生嘆曰：「今方知後生可畏也。」
張愛萍將軍治軍賞罰分明，且嚴於律己。抗日戰爭時期將軍任新四軍三師副師長，某日全師會操，恰新四軍三師師長黃克誠找將軍談話，遲到4分鐘。操畢，將軍當眾宣布：「副師長張愛萍同志遲到4分鐘，罰站10分鐘。各單位自行帶回，張愛萍原地罰站。」全場聞之愕然，繼而掌聲雷動。
張愛萍將軍好學習，善思考，有獨立見解。「文革」中，林彪宣傳學習毛主席著作「立竿見影」，張愛萍將軍曰：「晴天立竿可以見影，陰雨天怎麼見影?」又曰：「林彪的這些話擺擺龍門陣還可以，寫進文件里就不妥當了。」
「文革」中某日，造反派批鬥張愛萍將軍，欲揮鐵鏈鞭之，將軍唬地站立，怒目相對，舉板凳以自衛。事後，將軍曰：「三軍可以奪帥，匹夫不可奪志。」
粉碎「四人幫」，張愛萍將軍第三度出山。將軍意氣風發，以橫掃千軍之勢，率領國防科研大軍出色完成三項國防科研任務，將軍謂之「三抓」：1980年5月18日，成功地向太平洋海域發射了遠程運載火箭———洲際導彈；1982年10月，成功地向太平洋海域發射了潛艇水下發射的潛地火箭；1984年4月，成功發射了地球同步軌道靜止通信衛星。
江上青，原名江世侯。1929年加入中國共產黨。抗日戰爭時期，江上青受黨委派至皖東北特委工作，與張愛萍將軍相識，遂成至交。1939年江上青遇難殉國。1982年，時任國家進出口管委會副主任的****，曾向張愛萍將軍求書，為江上青墓立碑，將軍方知其為****養父也。
1980年，張愛萍將軍即向中央提出離休，年年打報告，年年無消息。1987年，中央批准將軍離休。將軍大喜，是日與家人歡慶至深夜。
張愛萍將軍稱在位為「出家」，離休為「還俗」。將軍曰，當「和尚」就得撞鐘，而且還總想撞得響一點。晨鐘、暮鼓、做佛事，好不清苦。如今「還俗」，一身輕鬆。將軍離休後，公開聲明：「我是老百姓了，百姓，百姓，百事不管。」故凡官方會議和活動，皆堅拒不出。
張愛萍將軍結婚五十年紀念日之際，將軍長子張翔、次子張勝、三子張品及全家為將軍共賀金婚之喜。將軍和夫人李又蘭興之所至，欣然起舞。舞后將軍吟詩一首：「老夫聊發少年狂，既吃肉，又喝湯，撐得肚皮飽飽漲。牛牛鬧華堂，二亮歌聲揚，男女老少笑連笑，盛會好一場。」
宋代豪放派的詞人有哪兩位?
辛棄疾(1140—1207)
南宋大詞人。字幼安，號稼軒，歷城（今山東省濟南市）人。出生於金人佔領區。紹興三十一年(1161)參加了耿京領導的起義軍，任掌書記。次年奉耿京命赴建康與南宋政權聯繫。北返途中聞叛徒張安國殺耿京降金，遂率五十騎突入金營，活捉張安國，率眾歸宋。南渡後歷任建康府通判，江西提點刑獄，湖北轉運副使，湖南、江西、福建安撫使等職。曾多次上疏，力陳北伐大計，因與主和派意見不合而兩次落職，閑居上饒、鉛山近二十年。寧宗嘉泰四年(1204)，韓祐胄準備北伐，曾被起用為鎮江知府，不久又被罷免，憂憤成疾而終。辛棄疾是南宋愛國詞派的領袖和旗幟。其詞題材廣泛，內容豐富，而以愛國詞和田園詞最為突出。其愛國詞多抒發報國的壯志，揭露投降派的可恥行徑，表達自己壯志難酬的悲憤，意境深遠，氣勢宏偉，風格豪放悲壯。其描繪田園風光的詞，詠贊祖國河山，也借嘯傲山水、流連詩酒來排遣自己的精神苦悶，情景如畫，筆調輕靈，風格清俊淡泊。辛棄疾繼承了蘇軾的豪放詞風和南宋前期愛國詞人的傳統，進一步擴大了詞的表現範圍，境界更闊大，手法更多樣，融進了詩歌、散文、辭賦、經史百家成語，語言豐富多采，是豪放詞的集大成者，推動了詞風的轉變，在詞史上具有重要意義。他的詞中也有大量清麗婉媚的婉約之作，反映了作者多方面的精神生活和藝術造詣。其散文亦頗有成就，尤以議論文為佳，《九議》、《美芹十論》為其代表作。有《稼軒長短句》。
蘇軾(1037年－1101年)，字子瞻，號東坡居士，四川眉山人。北宋著名文學家、書畫家。詩詞開豪放一派，為唐宋八大家之一。蘇軾少負才名，博通經史。宋嘉佑二年（1057年）進士，曾官禮部尚書，翰林學士等職。他一生坎坷，多次被貶官放逐。他在宋神宗時曾受重用，然因新舊黨爭，屢遭貶抑，出任杭州、密州、徐州、湖州等地方官；又因作詩「訕謗朝政」，被人構陷入獄。出獄後貶黃州。此後幾經起落，再貶惠州、瓊州，一直遠放到儋州（今海南儋縣），從此隨緣自適，過著讀書作畫的晚年生活。直到元符三年（1100年）宋徽宗即位，他才遇赦北歸。建中靖國元年（1101年）七月死於常州。蘇軾為人正直、性曠達，才華橫溢，詩詞文賦而外，對書畫也很擅長，同蔡襄、黃庭堅、米芾並稱「宋四家」。他講自己書法創作過程時說：「作字之法，識淺見狹學不足，三者終不能盡妙，我則心目手俱得之矣。」他又說：「我書意造本無法，點畫信手煩推求。」他重在寫「意」，寄情於「信手」所書之點畫。蘇軾的字看似平實、樸素，但有一股汪洋浩蕩的氣息，就像他淵厚的學問一樣，神龍變化不可測。
他長於行書、楷書， 筆法肉豐骨勁， 跌宕自然， 給人以「大海風濤之氣」、「古槎怪石之形」的藝術美感。
蘇軾的書法，後人讚譽頗高。黃庭堅他在《山谷集》里說：「其書姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦勁……至於筆圓而韻勝，挾以文章妙天下，忠義貫日月之氣，本朝善書，自當推（蘇）為第一」。明董其昌盛讚他「全用正鋒，是坡公之蘭亭也」。傳世書跡有《前赤壁賦》、《黃州寒食詩帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》等。
唐朝書法家「歐 、虞 、褚 、薛」並稱
唐朝書法家 歐陽詢
（557--641），字信本，潭州臨湘（今湖南長沙）人。隋時官太常博士，唐時封為太子率更令，也稱「歐陽率更」。與同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），並稱初唐四大家。因其子歐陽通亦通善書法，故其又稱「大歐」。歐陽詢楷書法度之嚴謹，筆力之險峻，世無所匹，被稱之為唐人楷書第一。他與虞世南俱以書法馳名初唐，並稱「歐虞」，後人以其書於平正中見險絕，最便初學，號為「歐體」。
「石鼓文」為什麼叫石鼓文？
春秋戰國時，書風日趨詭變，文字異形，風格不一。其風的書作最為後人稱道的是《石鼓文》。據考，石鼓文是戰國時代秦國的石刻字，為我國現存的「石刻之祖」，一般認為它就是籀文，屬大篆的範疇。古鼓共有十個，每個石鼓上面刻有一首四言詩，記述秦國國君遊獵的情況，幫又稱為「獵碣」。石鼓文筆法圓勁挺拔，結構方正謹嚴，排列整齊，氣韻諄厚，既保存了金文中繁複的痕迹，又帶有很大的裝飾性，在書法上已初備了小篆的基本特徵。石鼓文自從唐初在陝西翔縣被發現後，為歷代的書法家所推崇和借鑒，影響深遠，充分顯示了它強盛的藝術活力。郭沫若說：「有意識地把文字作為藝術品，或者使文字本身藝術化和裝飾化，是春為時代的末期開始的。這是文字向書法的發展，達到了有意識的階段文。
什麼是描紅?
一、描紅是我國傳統的習字法。因為它富有直觀性，通俗淺顯，行之有效，所以特別適合青少年和初學者的書法啟蒙。本帖所舉例字，均按漢字規範化標準書寫，體現書法教學與識字教學的一致性。
二、練習時須先讀帖，後書寫；先看準筆形和記住筆路，然後一筆寫成，不可中途停筆。寫前也可用手指作「書空」練習，以便對運筆的輕重、快慢、起止等做到心中有數。寫時要動腦，一定要把描紅練習中所體驗的「手感」，加以強化，形成實際的書寫能力。
三、本帖可先用淡墨描寫，待干後再用濃墨描寫；也可以臨寫或默寫，以提高描紅簿的利用率。還可作單鉤和雙鉤練習。「單鉤描骨」以增強學生對間架結構的理解；「雙鉤描肉」以加深學生對筆畫形態的把握。「骨肉結合」相輔相成。
四、本帖在紅字上以重線標示運筆的過程，便於引導學生具體領會楷書的基本筆法和結體。描紅要求大處準確，無須苛求筆筆紅黑絕對吻合。筆畫有些「過」或「不及」，是正常現象，不必補筆或修改。
五、描紅是手段不是目的。通過反覆描寫，學生形成較熟練的技能技巧之後，就要及時扔掉「描紅拐杖」，儘早過渡到臨寫或獨立書寫。
古代名畫「洛神賦圖」的作者是誰？
〈洛神賦〉是曹植寫的，裡面名句：陵波微步，羅襪生塵……
〈洛神賦〉的書法是元朝的趙孟頫書寫的，《洛神賦》紙本，縱29.5公分，橫192.6公分，現藏天津市藝術博物館，一說藏北京故宮博物院，又說美國普林斯頓大學博物館趙孟頫《洛神賦》是真跡。
《洛神賦》大德四年（公元1300年）書，時趙氏四十七歲。用筆圓轉流美。充分展示了趙孟頫的書法風格。元人倪瓚稱此卷「圓活遒媚」，並推趙為元朝第一書人。
（三）「真書」指的是？
真書，是指從漢魏到隋唐以前的過渡性楷體，又稱為「正書」。其特徵是楷中有隸。真書又分「北碑」和「南碑」。北碑，是指北魏、北齊、北周的碑書，是佛教盛行的產物，因其中以北魏碑書居多，故又稱之為「魏碑」。南碑，概指東晉、宋、齊、梁、陳各代之碑。
楷書，亦稱真書、正書。中國書法分「篆、隸、楷、行、草」諸體，楷由隸演變而成。從廣義上講，楷書包括魏碑，但從傳統書學，也就是狹義上說，楷特指唐楷。是唐代確立了「筆畫平直、形體方正」的楷書嚴格標準，其根本法則，一直沿襲至今。
從唐初以來，先把隸書改稱為八分，又把八分和正書混稱之為隸。到中唐以後，正書才恢復了本名，但是隸書竟從此無有了。
事實上隸之一稱，可以包括八分、正書。例如羊欣《采》文中稱東晉王恬、王羲之以下的一些善「隸、草」或「草、隸」，就是指的草書、正書。又唐·孫過庭《書譜序》中所云：「元常專工於隸書」，那又是指的八分楷法。
八分兼稱隸書，直至消亡，沒有取消這兼名（也是正名）。正書則到後來完全擺脫了隸名。大約北宋以來，又改稱為楷書了。
八分、正書可以統稱隸書，已如上述，但秦、漢隸書卻不能叫做八分或正書。這個問題起初在梁·庚肩吾的《書品論》中出了一些混亂現象，如他說∶「程邈所作……曰隸書，今時正書是也。」他的意思實在是說那時正書也可以叫做隸書，但語氣含糊，很容易使人倒
轉過來誤認為隸書也可以叫正書，到唐張懷瓘的《書斷》「隸書序傳」中，更加重了這個混亂，他在承認程邈造古（秦漢）隸的前提下，又把晉到唐的一些工寫正書（今隸）者——如王羲之、獻之以至歐陽詢、虞世南、褚遂良等人，都系在程邈名下成為古（秦漢）隸的子孫，他不分古（秦漢）隸、今隸，這正是唐代把古（秦漢）隸全部改稱八分，之後又把隸之一名完全讓給正書的原因。
早在西漢時又曾把隸書稱為真書，如《史記》「三王世家」中褚少孫說∶「論次真草詔書。」又《後漢書》卷一四「董祀妻（蔡琰）傳中也有「真、草惟命」之語。當時雖然已有八分楷法，我估計這個「真」還是指的古隸體。稍後晉劉邵「飛白書勢」中亦云「索草、鍾真」，又唐·孫過庭《書譜序》中論鍾、張書體時也說∶「擬草則余真，比真則長草」，那裡的「真」，可能已為章程書一一八分楷法了，因為其中有時間前後之不同。至晉簡文帝司馬昱「答湘東王論王羲之書」中所云∶「真草皆得。」又唐·李嗣真《書後品》論虞世南書法時引用蔡琰「真草惟命」之語，則都又稱之於正書了。就此可見他們所說的真書，即是說「正體字」，它可以把隸、八分、正書全都包括進去，不像後世那樣只把真書代替正書。
楷書是有模楷的意思，張懷瓘《書斷》中已先談到過。在漢代也是「正體字」的別稱，六朝人仍習慣地用著它，例如羊欣《采》文，王僧虔《論書》韋誕傳中都雲∶「誕字仲將，京兆人，善楷書。」那是「八分楷法」的簡稱。到北宋才以之代替了正書之名，其內容顯然和古稱是不一樣的，名異實同和名同實異之例，大概有以上這些，這些概念不弄清楚，勢必至於把各方面的其他問題也永遠混淆不清，一無是處了。
什麼是著作權的客體？
著作權的客體指的是作品
（一）什麼是作品：著作權法實施條例第二條：作品指文學、藝術和科學領域內具有獨創性並能以某種形式複製的智力創作成果。
（二）作品的法律特徵或者必備的條件：
1.獨創性：作品必須是作者創造性的獨立完成的成果；例：自己創作，不是抄襲或剽竊；判斷一部作品的獨創性是不容易的，獨創性標準也是很低的；相似不能說是抄襲或剽竊，翻譯同一小說，或根據同一題材寫出的小說或其他作品很可能有相似的地方。
2.可複製性：也就是能夠以一定的物質形式表現或固定下來，供他人利用；有載體：紙、錄音、錄象等；《中華人民共和國著作權法》52條規定：「本法所稱的複製，指印刷、複印、臨摹、拓印、錄音、錄象、翻錄、翻拍等方式將作品製成一份或多份的行為。」
（三）作品的分類：*受保護的作品
1、文字作品：指以文字、數字或書寫符號創作的作品。符號不僅僅指文字，還指速記、電訊、數字、點字等。有些作品雖然表現為文字元號，但實際上並非文字的組合，而是文字的藝術內涵，如：書法並非文字作品，而是美術作品。是不是文字作品首先要考慮它的獨創性，名字做商標：啊仔。會議通知、啟事、請柬、電話簿，都不受保護。但如果設計有獨到之處，有了獨創性而受到保護。
2、口述作品：以口頭語言即席創作作品：演說、講課、辯論等；如前所述（條例2.2）英美法等國家不承認口頭作品，因沒有表現的載體。例：陶令不知何處去，桃花園裡可耕田。
3、音樂作品；指以符號、數字或其他記號創作以旋律表現其內容的作品：樂譜、交響樂、進行曲、歌曲等。例：《洪湖》。
2、戲劇：指話劇、歌劇、戲曲供舞台演出的作品；5、曲藝作品；指以連續動作、姿態、表情表現的作品；戲劇、曲藝作品有時也當作文字作品，如：劇本。
6、舞蹈作品：指將賦予美感的一連串的動作、姿勢編在一起供一人或多人跳舞的作品；一指舞譜，二指已錄製舞蹈音像製品。
7、美術作品：指以線條、顏色創作富有美感形象的作品。1）純美術作品（繪畫、書法）；2）實用工藝美術：如：戲劇服裝、傢具以及帶有圖案的製品等。美術作品同樣有一個獨創性的文體：8、攝影作品：指藉助器械，在感光材料上記錄客觀物體形象的藝術作品：如人物照片、風景照片、藝術攝影。藝術攝影的版權問題。
9、電影、電視、錄象作品：10、工程設計、產品設計圖及其說明：工程或產品的外觀設計或模型屬美術作品，或工業外觀設計，不列此類。
11、地圖作品：12、示意圖13、計算機軟體12、民間文學、藝術作品著作權法律主要有哪些？
《中華人民共和國刑法》、《民法通則》、《著作權法》、《著作權法實施條例》、《計算機軟體保護條例》、《實施國際著作權條約的規定》以及《世界版權公約》和《伯爾尼公約》。
西安碑林里歷史最早的碑刻是什麼朝代的 ？
東漢
西安碑林不僅是東方石質歷史文化的寶庫，更重要的是書法藝術的寶庫，享有「書法藝術故鄉」的美譽，令海外人士嚮往。碑林中早期石刻有宋代摹刻的秦峰山刻石，原碑為秦國丞相李斯所書。東漢中平二年(公元185年)刻的「曹全碑」，是用秀美的隸書寫的，這是全國漢碑中保存比較完整，字體比較清晰的碑刻，為漢碑中的精品。「漢熹平石經《周易》殘石」，它保存了我國最早的《周易》文句，相傳是當時著名學者、大書法家蔡邕以隸書書寫，方挺嚴整，為漢隸之典範。
介紹一下詩人顧城
最經典的詩句：「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。」感動千萬人！！！
顧城，男，1956年生於北京。12歲時輟學放豬。「文革」中開始寫作。1973年開始學畫，次年回京在廠橋街道做木工。1977年重新開始寫作。並成朦朧詩派的主要代表。1980年初所在單位解體，失去工作，從此過漂游生活。1985年加入中國作家協會。1987年應邀出訪歐美進行文化交流、講學活動。1988年赴紐西蘭，講授中國古典文學，被聘為奧克蘭大學亞語系研究員。後辭職隱居激流島。1992年獲德國DAAD創作年金，在德國寫作。1993年10月8日在其紐西蘭寓所辭世。留下大量詩、文、書法、繪畫等作品。
顧城是朦朧詩派的主要作者，著有詩集《白晝的月亮》、《舒婷、顧城抒情詩選》、《北方的孤獨者之歌》、《鐵鈴》、《黑眼睛》、《北島、顧城詩選》、《顧城詩集》、《顧城童話寓言詩選》、《顧城新詩自選集》。逝世後由父親顧工編輯出版《顧城詩全編》。
另，人民文學出版社1998年出版《顧城的詩》。
1956年 生於北京。
10歲左右 開始寫詩。
1969年 隨父親下放到山東省濰河岸邊的荒灘上。輟學放豬。
1973年 開始學畫。
1974年 回京在廠橋街道做木工。
1977年 開始在報刊上發表作品。
1979年 組詩《無名的小花》在北京一家小報上發表，隨即引起詩壇的
注意，並成為朦朧詩派的主要代表詩人之一。
1980年 所在單位解體，失去工作，從此過漂游生活。
1985年 加入中國作家協會。
1987年 應邀出訪歐美進行文化交流、講學活動。
1988年 赴紐西蘭，講授中國古典文學，被聘為奧克蘭大學亞語系研究 員。後辭職隱居激流島。
1992年 重訪歐美並創作。獲德國DAAD創作年金，在德國寫作。
毛筆在何時才稱為筆的？
毛筆的產生
毛筆起源於公元前1600-1066左右。關於毛筆的起源，在歷史上的不同的說，在歷史上記載最多的是蒙恬製做毛筆的故事，但近代的學者認為，早在蒙恬之前就有毛筆存在了。
最初的毛筆是用來塗描甲骨文的筆畫的，而真正用毛筆寫字，可能開始於簡牘和錦帛上文字的書寫。
毛筆的發展
根據出土的文物和有關的歷史記載，在新石器時代，彩陶上的一些花紋用肉眼就能看出用毛筆畫花紋的筆鋒，這就說明新石器時代，就出現了毛筆。
在商代的一些甲骨文上，有的殘留著已寫的但沒刻的文字，這些文字筆畫圓潤，也就是說，這些文字是用毛筆寫出來的。在商代的甲骨文中，就存在形象一手握筆的樣子的字，這就是後來的"聿"字，即"筆"字的前身。
目前發現最早的毛筆是戰國時代的毛筆，一隻是在湖南省長沙市的左家公山的戰國楚墓中發現的，一隻是在河南省信陽長台山戰國的楚墓中發現的。
當時的毛筆製做方法是：將筆桿的一頭分成幾片，筆的毛夾在它的中間，然後用細線纏住，再在筆桿的外面塗上一層漆。
秦代的毛筆與戰國時代的毛筆相比，已經有了很大的改進。其主要區別在於，秦代的毛筆是將筆桿的一頭挖空，然後將筆毛放在挖空的筆腔中，再用膠粘牢。1957年在湖北省的一座秦墓中出土了三支竹桿毛筆。
漢代的毛筆與秦代的毛筆相比，有的基本相似，有的又有了較大的改進，筆桿主要由竹做成，筆直均勻，筆桿的另一頭削成尖狀，有的筆桿上刻上了名字，據說毛筆的一頭削成尖狀是為了便於將毛筆插在頭髮或頭冠上，如1972年在甘肅省的兩座漢墓中就出土了兩支這樣的毛筆。
「筆」字的前身甲骨文
這時的毛筆的筆毛已不再局限於兔毛，而且還使用鹿毛、羊毛和狼毛。與此同時，毛筆的製做還開始採用兩種或兩種以上的不同硬度的筆毛，這樣使製做出來的毛筆既實現了剛柔相濟，又達到了便用寫字的目的。我們前面提到的蒙恬，他造出的毛筆就是這一類。
晉代以後，毛筆的筆桿不再是尖形狀，並且筆桿也短了許多。
唐代是我國制筆技術達到最高的時代，同時也是我國書法藝術的鼎盛時期。這時的毛筆以安徽省宣城的"宣筆"最有名，其中的"鼠須筆"和"雞距筆"等都以筆毛的堅挺而稱為上品，就當時制筆技術而言，已能達到多品種、多性能、適應不同風格書法的要求了。
宋代以後，制筆工藝更為精良筆的產地也遍及江南一帶，這時以浙江省湖州所產的"湖筆"最有名。一直到明、清時，這裡也是全國制筆的中心 。
（四）柳公權的碑帖？
唐會昌三年（公元843年）立，原碑久佚。
《神策軍碑》是柳公權楷書的代表作之一。此碑較人們熟知的《玄秘塔》的書法風格更成熟，更具有特色。結體布局平穩勻整，保留了左緊右舒的傳統結構。運筆方圓兼施，運用自如。筆畫敦厚，沉著穩健，氣勢磅礴。典型地表現了柳體楷書渾厚中見開闊的藝術特點。正如岑宗旦《書評》雲，柳書「如轅門列兵，森然環衛」。讀此碑可以使人加深對「顏筋柳骨」這句話的藝術特徵的理解。「神策軍碑」原石立在封建王朝的禁內，一般人難以進去摹拓，因此拓本傳世極少。
是柳公權早期的書法作品，原石於宋代已被毀，現僅見敦煌石窟發現的「唐拓孤本」。柳公權早年曾廣采眾家之長，而且特別注意向前輩書家學習。從《金剛經》中，我們可以看出他取法諸家的痕迹。《廣川書跋》云：「此經本出於西明寺。柳書謂有鍾（繇），王（羲之），歐（陽詢），虞（世南），褚（遂良），陸（柬之）體。今考其書，誠為絕藝，尤可貴也。」此語基本上道出了此帖的藝術價值，對於研究柳公權楷書形成的過程及發展線索，無疑是很有幫助的。
全稱《唐故左街僧錄內供奉三教談論引駕大德安國寺上座賜紫大達法師玄秘塔碑銘並序》，唐裴休撰文，柳公權書並篆額。《玄秘塔碑》立於唐會昌元年（公元841年）十二月，碑在陝西西安碑林。楷書28行，行54字。 劉熙載《藝概》謂：「柳書《玄秘塔》出自顏真卿《郭家廟》」，王世貞云：「柳法遒媚勁健，與顏司徒媲美」。《玄秘塔》是柳公權六十四歲時所書。王澍《虛舟題跋》說此書是「誠懸極矜練之作」。《玄秘塔》結字的特點主要是內斂外拓，這種結字容易緊密，挺勁；運筆健勁舒展，乾淨利落，四面周到，有自己獨特的面目。
中國歷史上的十四個聖人分別是？
一、 酒聖杜康
明清時期的《白水縣誌》中記載「杜康，字仲宇，為我縣康家衛人，善造酒」的記載。杜康溝里的泉水「隱隱噴出，至冬不竭，流四里許入白水河，鄉民謂此水至今有酒味」。明清、民國年間，白水燒鍋千家，酒坊四鄉。三國時，曹操吟詠出了「慨當以慷，憂思難忘，何以解憂，唯有杜康」的千古絕唱：唐朝詩人杜甫寫出了「夜深彭衙道，月照白水山」、「杜酒勞頻勸」的優美詩句：晚唐詩人皮日休亦有「滴滴連有聲，空凝杜康語」的佳句傳頌，濃香的杜康酒將黃土高原的淳樸和熱烈展現得淋淳盡致。
二、文聖孔子
孔子（前551～前479）名丘，字仲尼。春秋後期偉大的思想家、教育家，儒家的創始人。魯國人。是儒家學派的創始人，提出了「仁」的思想，是中國古代著名的思想家和教育家。
他發憤為學，博學多能。他開創了私人講學的風氣，廣收門徒，收的學生不管貧富貴賤，據說有3000弟子，其中優秀的有72人。他成為文化傳播的使者。他曾周遊列國，晚年專心從事古代文獻整理與傳播工作，致力於教育，整理《詩》、《書》等古代典籍，刪修《春秋》。其學生將其思想言行記載在《論語》中。
孔子經其終生倡導和歷代儒家的發展，使中國儒家學說成為中華文化的主流，作為中國人的指導思想逾兩千餘年。孔子思想體系的核心是德治主義，他執著地倡導德化社會與德化人生。德化社會的最高標準是「禮」，德化人生的最高價值是「仁」。孔子教導人們積極奉行「己欲立而立人，己欲達而達人」，「己所不欲，勿施放人」的』忠恕之道」，以建立正確的人生觀和正確處理人與人之間的關係。孔子倡明「天人合一」之教，以善處人與自然的關係，他還闡述和弘揚了人不僅要「仁民」，也要「愛物」的道理。孔子堅決主張國家要實行「富之教之」的德政，使社會與文化得到發展。 三、史聖司馬遷
司馬遷----前145或前135～？西漢史學家，文學家。字子長，左馮翊夏陽（今陝西韓城西南）人。生於漢景帝中元五年（前145），一說生於漢武帝建元六年（前135），卒年不可考。司馬遷10歲開始學習古文書傳。約在漢武帝元光、元朔年間，向今文家董仲舒學《公羊春秋》，又向古文家孔安國學《古文尚書》。20歲不久仕為郎中，成為漢武帝的侍衛和扈從，多次隨駕西巡，曾出使巴蜀。元封三年（前108），司馬遷繼承其父司馬談之職，任太史令，掌管天文曆法及皇家圖籍，因而得讀史官所藏圖書。太初元年（前104），與唐都、落下閎等共訂《太初曆》，以代替由秦沿襲下來的《顓頊歷》，新曆適應了當時社會的需要。此後，司馬遷開始撰寫《史記》。後因替投降匈奴的李陵辯護，獲罪下獄，受腐刑。出獄後任中書令，繼續發憤著書，終於完成了《史記》的撰寫。人稱其書為《太史公書》。是中國第一部紀傳體通史，對後世史學影響深遠.
四、詩聖杜甫
杜甫（七一二－七七零），字子美，生於河南鞏縣（今河南省鞏縣），是名詩人杜審言的孫子。因曾居長安城南少陵，故自稱少陵野老，世稱杜少陵。三十五歲以前讀書與遊歷。天寶年間到長安，仕進無門，困頓十年獲右衛率府胄曹參軍的小職。安史之亂開始流亡顛沛為叛軍所俘；脫險後授官左拾遺。乾元二年（七五九），他棄官西行到四川，定居成都一度在劍南節度使嚴武幕中任檢校工部員外郎，故又有杜工部之稱。晚年舉家東遷，途中留滯夔州二年，出峽。漂泊鄂、湘一帶，貧病而卒。杜甫善於運用古典詩歌的許多體制，並加以創造性地發展,有《杜工部集》傳世。
五、醫聖張仲景
張仲景是東漢名醫，姓張名機，字仲景。南陽郡涅陽人（今河南省鄧縣穰東鎮），約生於公元150年，卒於219年。張仲景天賦聰穎，勤奮好學，少年時學醫於同郡張伯祖，盡得其傳。 張仲景博覽群書，廣采眾方，著《傷寒雜病論》合十六卷，（唐宋以後將
《傷寒雜病論》分為《傷寒論》和《金匱要略》兩部書）。後世醫學者稱張仲景為「醫聖」，奉「傷寒」、「金匱」為醫經。張仲景的《傷寒雜病論》是人類醫藥史上第一部「理、法、方、葯」完備的醫學典籍，他第一次系統完整地闡述了流行病和各種內科雜症的病因、病理以及治療原則和治療方法，並為後世臨床各科的發展奠定了堅實的理論基礎。
六、武聖關羽
關羽，字雲長，東漢末期蜀國大將，重義氣，精武藝，後人稱其為「關聖」、「關帝」。
關羽生前除曹操奏請漢獻帝封其為漢壽亭侯外，正式官職為襄陽太守、都督荊州事務。劉備封賜的爵位先為蕩寇將軍，後為前將軍，列蜀漢「五虎上將」之首。在其歿後的41年，即三國蜀景耀三年(後主劉禪追謚為壯穆侯。從南北朝開始，直到清朝末年，關羽受歷代封建帝王的祟封有增無減，「侯而王，王而帝，帝而聖，聖而天」，褒封不盡，廟祀無垠，關羽名揚海內外，成為歷史上最受崇拜的神聖偶像之一，以致與孔夫子齊名，並稱「文武二聖」。
七、書聖王羲之
王羲之，字逸少，琅邪臨沂人(今屬山東)。晉懷帝永嘉年(公元三零七年)生，死於晉哀帝興寧三年(公元三六七年)。官至右軍將軍，會稽內史，故後世稱為「王右軍」。他出身於兩晉的名門望族。王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，「語以大綱」，即有所悟。他小時後就從當時著名的女書法家衛夫人學習書法。以後他渡江北游名山，博採眾長，觀摩學習「兼撮眾法，備成一家」，達到了「貴越群品，古今莫二」的高度。
王羲之的楷書如《樂毅論》、《黃庭經》、《東方朔畫贊》等.
八、草聖張旭
張旭（生卒年不詳），字伯高，蘇州人曾任常熟縣尉。唐代大書法家。以草書而聞名。唐朝文宗皇帝曾向全國發出了一道罕見的詔書：李白的詩歌、張旭的草書、斐旻的劍舞可成為天下的「三絕」。
張旭談草書到「絕」的秘訣"無非在『用心』兩字。」言受杜少陵《觀公孫大娘弟子舞劍器行》一詩.
九、畫聖吳道子
吳道子（約686～760前後）唐代畫家。又名道玄，畫史尊稱吳生。陽翟（今河南禹縣）人。少孤貧，初為民間畫工，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久辭職。後流落洛陽，從事壁畫創作。開元年間以善畫被詔，歷任供奉。曾隨張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作,其中尤以《地獄變相》聞名於時。
畫風獨特,其山水畫有變革之功，人物畫衣褶飄舉線條遒勁，具有天衣飛揚，滿壁風動的效果，被譽為吳帶當風。他還於焦墨線條中，略施淡彩，世稱吳裝。作畫線條簡練,有「疏體「之稱。蘇軾曾稱讚他的藝術為「出新意於法度之中，寄好理於豪放之外「。
十、茶聖陸羽
在中國茶文化史上，陸羽所創造的一套茶學、茶藝、茶道思想，以及他所著的《茶經》，是一個劃時代的標誌。
陸羽，字鴻漸；一名疾，字季疵。自號桑翁，又號竟陵子。生於唐玄宗開元年間，復州竟陵郡人(今湖北省天門縣)。陸羽是個棄兒，被唐代名僧籠蓋寺和尚積公大師所收養,自幼得其教海深明佛理。自幼志不在佛，而有志於儒學研究，故十一、二歲時逃離寺院。後在一個戲班子學戲。陸羽口吃，但很有表演才能，經常扮演戲中丑角，正好掩蓋了生理上的缺陷。陸羽還會寫劇本，曾「作詼諧數千言「。
十一、兵聖孫武
孫武（約前551—？），春秋時期吳國名將和偉大的軍事理論家，字長卿，齊國樂安（今山東惠民）人。其曾祖父、祖父都是齊國名將，在對內對外戰爭中立過赫赫戰功。家學的熏陶使孫武從小就喜愛兵法.孫武被後人尊崇為「兵聖」、「兵家之祖」和「兵家之師」，除了他戰功顯赫外，更主要的是他留給後世一部不朽的軍事名著——《孫子兵法》13篇5000餘字,包含著一個博大精深的理論體系和十分豐富的思想內容,對中國軍事學術的發展產生了巨大而深遠的影響。歷代兵學家、軍事家無不從中汲取養料，用於指導戰爭實踐和發展軍事理論。
十二、謀聖張良
漢初大臣，字子房，傳城父（今安徽毫縣東南）人，祖與父相繼韓昭侯宣惠王等五世之相。秦滅韓後，他圖謀復韓，結交刺客在博浪（今河南原陽東南）狙擊秦始皇未中，逃亡至下邳（今江蘇），遇黃石公，後與劉邦、呂后合謀暗使丞相蕭何巧設機關，並以密友身份親自誘捕韓信入長樂宮內，韓信全家抄斬。後張良遁隱深山，以仙侶為伴，不食凡間五穀，追隨仙蹤，與世隔離了。
十三、木聖（科聖）張衡
東漢時期(公元117年)，一台利用水力推動運轉的大型天文儀器――「水運渾象」在東漢的京都洛陽製造成功。相隔二十年後(公元138年)，安置在京都洛陽的又一台儀器――「候風地動儀」，準確地報告了西方千里之外發生的地震。這標誌著人類開始了用儀器記錄研究地震的新紀元。
這兩台著名儀器的發明者就是張衡——我國東漢時期偉大的科學家、文學家。張衡對中國古代的天文學、地震學和機械力學作出了傑出的貢獻，傳說他還製造過指南車、記里鼓車等，因其機械製造水平很高，被尊稱為「木聖」。
十四、葯聖孫思邈
孫思邈，公元581-682年，自號孫真人，京兆華原(今陝西省耀縣孫家塬)人，是隋、唐兩代大醫學家。
孫氏自幼聰穎，喜好讀書，勤學苦練，20歲精諸子百家學說，善言老莊，又好釋典，兼通陰陽，推及醫藥。他無心仕途，晚年從事醫學著述，是文史醫藥全面均展、多才多藝的傑出人物，尤以醫學為最。孫思邈因病治醫，勤奮成家,學識淵博，品德高尚。孫思邈把醫為仁術的精神具體化。他在其所著的《大醫精誠》一書中寫道：「凡大醫治病，必當安神定志，無欲無求，先發大慈惻隱之心，誓願普救含靈之苦。」
故他自己的兩部著作均冠以「千金」二宇，名《千金要方》和《千金翼方》,是我國最早的醫學百科全書,是價值千金的中醫瑰寶。
清代的「八大山人」指的是？
八大山人
原名朱耷（1626-1705），字雪個、號個山,後更號人屋、驢、個山驢、八大山人等,江西南昌人,是明朝皇帝朱元璋第十六子、江西寧獻王朱權的第九代孫。入清後隱其姓名,長期隱居在南昌青雲譜道院當道士。八大山人是清代著名的書畫家,也是清初四大畫僧〔弘仁、石濤、石溪、八大山人〕之一。八大山人專工水墨畫,善書法,能詩文。其山水、花鳥作品,畫風雄奇雋永,自成一家。花鳥畫以水墨寫意為宗,筆情恣縱,放逸不群,蒼勁圓秀,逸氣橫生,往往將物象人格化,寄託個人情感或賦予寓意,個性鮮明,筆墨不同凡響。山水畫師法董其昌,筆致簡潔,有靜穆之趣,且枯索冷寂，於荒寂境界中透出雄健簡樸氣勢，反映了他孤憤的心境和堅毅的個性。其署款「八大山人」,聯綴似「哭之」或「笑之」之狀。詩文題跋則含蓄隱晦,亡國之痛,狂放之態,寄於紙上。八大山人的花鳥畫風，可分為三個時期，50歲以前為僧時屬早期，署款「傳綮」、「個山」、「驢」 、「人屋」，多繪蔬果、花卉、松梅一類題材，以卷冊為多。畫面比較精細工緻，勁挺有力。50歲至65歲為中期，畫風逐漸變化，喜繪魚、鳥、草蟲、動物，形象有所誇張，用筆挺勁刻削，動物和鳥的嘴、眼多呈方形，面作卵形，上大下小，岌岌可危，禽鳥多棲一足，懸一足。65歲以後為晚期、藝術日趨成熟。筆勢變為朴茂雄偉，造型極為誇張，魚、鳥之眼一圈一點，眼珠頂著眼圈，一幅「白眼向天」的神情。八大山人的書法學王獻之，風格獨特，意境高遠,以簡表意，具有高度的概括能力，作品中常有一些出人意表的結構造型。後世評八大山人:「所寫水墨畫,脫盡窠臼,天姿超邁,故能空前絕後為開一代生面」。
八大山人故居
青雲譜道院位於南昌南郊定山橋畔。該道院已有2500多年的歷史，始建於西漢年間，稱梅仙祠。至唐貞觀十二年〔641年〕，刺史周遜奏建，名「天寧觀」。大和五年〔831年〕，改稱「大乙觀」，由道教天師萬元振在此修道，至北宋至和二年〔1055年〕，敕建為「天寧觀」。歷代屢廢屢建。清順治十八年〔1661年〕改稱青雲譜，寓意「青高如雲」。
明末清初，朱耷〔八大山人〕偕其弟朱秋月〔牛石慧〕，改名換姓，把「朱」拆開成「八」和「牛」，厭惡世俗隱居於此，出家為道士,在此專心於書畫創作,取得了很大的藝術成就，成為一代書畫大師。
青雲譜道院園內有前、中、後三殿。前殿祀關羽，中殿祀呂洞賓，後殿祀許遜。後殿院中有桂樹數枝，相傳為萬振元手植。每至仲秋，桂香四溢，十分清幽。整個園內古樹參天，曲徑幽回，亭台玲瓏。外有清泉環抱，內有異花奇草，鬧中取靜，悠然自得。新塑八大山人雕像，立於庭院。
青雲譜道院經過修復，現已闢為八大山人紀念館供遊人參觀。館內藏有八大山人和牛石慧真跡書畫百餘幅，畫筆生動，造詣很深，為中外畫家喜愛的珍品,這些藏品對於研究清代的繪畫藝術具有很高的參考價值。
我國古代的著名書法家王羲之他的草書是從師於誰？
張芝.
張芝，字伯英，敦煌人。生年不詳，約卒於漢獻帝初平三年（約公元192年），敦煌酒泉（今屬甘肅）人，父煥為太常卿，徙居弘農華陰。伯英名臣之子，幼而高操，勤學好古，經明行修，朝庭以有道征，不就，故時稱張有道，實避世潔白之士也。善章草，後脫去舊習，省減章草點畫、波桀，成為「今草」。張懷瓘《書斷》稱他「學崔（瑗）、杜（操）之法，因而變之，以成今草，轉精其妙。字之體勢，一筆而成，偶有不連，而血脈不斷，及其連者，氣脈通於隔行」。
張芝刻苦練習書法的精神，歷史上已傳為佳話。晉衛恆《四體書勢》中記載：張芝「凡家中衣帛，必書而後練（煮染）之；臨池學書，池水盡墨」。後人稱書法為「臨池」，即來源於此。三國韋誕對其有「草聖」之譽，羊欣評價云：「張芝、皇象、鍾繇、索靖，時並號書聖，然張勁骨豐肌，德冠諸賢之首。斯為當矣。」當時的人珍愛其墨甚至到了「寸紙不遺」的地步。晉王羲之對漢、魏書跡，惟推鍾（繇）、張（芝）兩家，認為其餘不足觀。對後世王羲之、王獻之草書影響頗深。《宣和書譜》載有張芝草書《冠軍帖》、章草《消息貼》。
怎麼分辨硯台的好壞？
硯主要是古人書寫字畫時用於乘墨汁和調整筆型，作為古代文人書桌上的必備品，硯承載了古人對自然界的讚美、對事物的遐想，形式多樣，製作精美。作為當今拍賣和收藏界的寵兒，如果是材質佳、流傳有序的古硯，可能價值連城。
鑒別古硯首先要了解中國硯台發展的歷史，我國最著名的四種硯台分別是端硯、歙硯、洮硯、澄泥硯，這四種硯台因為材質、品像出眾，是歷代文人書桌的首選，所以購買時特別要注意流傳有序。
如果無法通過傳承有序的方式判斷古硯，則需要通過品、工、質、銘等幾個方面來進行鑒別，首先是品、工，古人製作硯台都是人工雕刻，當時硯本身是一件非常風雅的物品，外型美觀大方，而現代的硯台都是機器壓制，人工雕刻痕迹就成為硯台好壞的決定性因素。其次是質，以四大名硯之首端硯為例，
端硯之石是三四億年前泥盆紀地質時期，經過高溫高壓後形成的泥質變質岩。它含軟的泥和硬的硅，硯石剛中帶柔。端硯石品常見的有魚腦凍、盪青花、蕉葉白、天青、翡翠、金星點、水紋、金錢線和石眼等，購買時千萬不要認為這些紋理、斑點是瑕疵，這些都是端硯的特點。
銘，指硯的雕刻者在硯的某個部位題詩或作句，如果硯身沒有落款或名諱，詩句、作句的書法優劣或者文筆的好壞也直接影響古硯的價值。
此外，四大名硯中除澄泥硯尚能批量生產外，其餘三種硯因為原材料枯竭，產量已經非常少，如果你對製作古硯的原材料了解充分，遇到這三種硯不妨買下來，目前古硯的升值潛力相當可觀。對於有意進行古硯收藏的玩家，專家特別提醒，古人判斷硯台好壞主要是依據使用的舒適度，所以掌握一定的書法知識是非常必要的。
我認為硯台的好壞取決於雕刻水平的高低，花紋的繁複、鏤空的圖案能體現出匠師的雕刻水平。很多硯台上都有屹立在雲間的松柏，引頸高歌的仙鶴，張牙舞爪的蟠龍，旁邊還刻著一首詩，非常有氣派。
（五）沙孟海的一件文稿墨跡解析？
在２０世紀中國書壇上，沙孟海堪稱是位大家。他在書法、篆刻創作上有著精深的造詣和獨特的風貌。又於古典文字、書學、印學、古文字、金石、考古學也均有精到的研究，並多有創見，在當代學林藝苑中有著極大的影響。
在此披露一件沙孟海先生的文稿墨跡，藉此來談一下有關沙孟海早年治學，習藝師承方面的情況，以反映他「尊師重道，為人師表」的大家風範。
沙孟海（１９００－１９９２）原名文若，浙江鄞縣人。早年從馮君木學習古典文學，從吳昌碩學習書法、篆刻，曾親炙於趙叔孺。又兼治古文字，金石學等。由於他好學不倦，轉益多師，故交遊頗廣。這從他晚年自述《書學師承交遊姓氏》中即可見得。其中最為引人注目的是「慈溪馮君木、乾乾，親炙，我的本師，一直指導我學習」。然而，馮君木並非以書法名世，而沙因何將他赫然列述其中？對此，即可通過下面談到的一件文稿墨跡來反映。
這件文稿墨跡名為《馮先生行狀》（以下簡稱《馮狀》）為１９３１年馮君木病逝後，沙於１９３３年為其師作的生平事略。
馮君木（１８７３——１９３１）名乾乾，室名迴風堂，浙江慈溪人。為近代知名學者。有關馮氏家世、平生學術、交遊、著述等情況，在《馮狀》中均有記述。在此摭錄其中反映師生情義的一段文字來看一下，或許就可作為上述問題的答案。
《馮狀》中略謂：
先生家故不豐，自奉甚約。至於親類急難，友生失據，推食解衣，無俟告語。少年承學，善誘善導，薄嫩片能，輒稱譽勿置。先博其趣，然後勉進藝業，故弟子敬愛先生猶敬愛其父兄也。
在這段文字中，沙孟海將親身受到的師恩作了概括。從他晚年自述《憶母親——陳齡》中可知。他１４歲喪父，家境貧寒，遵母囑從鄉村負笈到慈溪城裡求學。由於馮君木的愛才，曾將他招住家中親自督課。後又推薦他到屠家任家庭教師。旋又招他到上海修能學社任教。期間（１９２５年）又由於馮師的「稱譽勿置」，才使他得以向馮師至交「晚清四大詞人」況蕙風（周頤）、朱韁村（祖謀）等問學請益，並列入吳昌碩先生門牆。尤其是因他的四個弟弟，當時已均投身革命。因而他被修能學社社董以「交遊太雜」為由而解聘。後任職商務印書館編譯所，因他為中共地下黨轉遞信件太多而被辭退。正當他在上海難以立身之時，又多虧馮師「友生失據，推食解衣，無俟告語」設法為他在杭州謀求職業，解決了他一家的生計……
從以上的一些情形中，即可見沙孟海蒙受馮君木的師恩，不獨學問上的傳授，藝業上的提攜，生活上的關愛，而且是道義上的支持和援助。因此，《馮狀》結尾又有「文若受知先生既夙且深，甄述景行，義無多讓」；在他晚年自述《師承》中理當將這位恩師的名字鄭重地記上了。
有關《馮狀》墨跡，是沙孟海先生以小行楷書於「法明館」（沙氏室名）箋上。所作小字如大字作法，氣骨開張，真力瀰漫，全篇神完氣足，字距韻接，行腳整嚴，委為沙氏小字墨跡之精品。有必要說明的是，此墨跡實系沙氏１９７４年所作。對此抑或明眼者自可辨別。然沙氏因何在古稀之後，且尚在「文革」之時，會將這件舊作文稿重錄一過？就此事我在１９８９年末，曾專肅投函沙孟海先生請教，承先生不棄葑菲擲書教我。在此將這段逸事也談一下。
上世紀６０年代末，沙孟海因老友童弟周教授之介，與當時任中國社科院哲學研究所研究員的吳則虞（１９１３——１９７７，號）通信締交。因吳未見過馮君木《迴風堂詩集》，沙就將手邊僅存當年由他手校的揚州木刻版校讎底本兩部，分贈一部（上下兩冊）給吳，並在集子卷首題記數行，以說明該集子版本的流傳經過。又為了能使友人了解馮師的生平事略，遂書錄了這件舊作文稿，並將它附在集子的卷末，此即為沙孟海重書《馮狀》的原委。
鍾繇到底是南朝的還是北朝的？
鍾繇既不是南朝的也不是北朝的，而是三國魏人。
魏晉書家——鍾繇
鍾繇，字元常，潁川長社(今河南長葛)人，生於東漢桓帝元嘉元年(151年)，卒於魏明帝太和四年(230年)。
官至大傅，故世稱鍾大傅。陳思《書小史》稱其善書，師曹喜、劉德升、蔡邕。
鍾繇出身於東漢望族，祖先數世均以德行著稱。曾祖父鍾皓
「溫良篤慎，博學詩律，教授門生千有餘人」(《三國志·魏書·鍾繇傳》引《先賢行狀》)，祖父鍾迪因黨錮之禍而終身沒有做官。父親早亡，由叔父鍾瑜撫養成人。
唐代張懷瓘《書斷》稱「其真書絕妙，乃過於師，剛柔備焉。」
點畫之間，多有異趣，可謂幽深無際，古雅有餘，秦漢以來，一人而已！」傳說鍾繇在當時書家韋誕住所，見蔡邕真跡，苦求不得，心急槌胸，因而嘔血。太祖曹操拿五靈丹救活了他。韋誕死後，鍾繇密使人盜發其冢，終獲蔡邕手跡，因而領悟到「多力豐筋者聖，無力無筋者病」，始得其筆法精髓。
鍾繇向他兒子鍾會講書法時曾說，我精思學書30年，每逢和友人相談，則畫地廣步探討書法，被子因練字而被劃破，每見大自然萬物，則探索其形象而書之。可見其功力之深。鍾繇的書法，與以後的王羲之並稱「鍾、王」，為後世所宗。
印章起源？
印章的起源
印章的起源或說源於「三代」的制陶（《後漢書?祭祀志》指出：「三皇無文，結繩以治，自五帝始有書契。至於三王，俗化雕文，詐偽漸興，始有印璽以檢奸萌，然猶未有金玉銀銅之器也。」唐朝杜佑《通典》說：「三代之制，人民皆以金玉為印。」）或說源於商殷墟甲骨文的契書和青銅鑄造的銘文，至今尚無定論。根據歷史記載和考古遺物，印章在春秋戰國時期已經較為普遍使用。同時，也有說法認為印章起源於「征識圖騰」等。
印章的發展
印章材料的發展。陶曾為印章最古老的材料，後漸發展為金、銀、銅、玉、錫、竹、骨、石等，現今印章以石制居多，但多種材料的製作印章仍然並存。
印章名稱的發展。秦以前，稱為「璽」(也作「鈐」)，到秦一統六國後的「璽」（皇帝專稱）與「印」（臣民所稱）；漢朝時期，稱之「璽」或「章」；至唐武后改「璽」為「寶」，而唐至清「璽」「寶」並用。民間對印章的稱呼還有「印信」、「記」、「朱記」、「圖章」、「戳子」等。
古代印章的應用
漢代前，印章用於置放竹木簡牘的木質方槽上的印泥。漢代後，印章用於鈐蓋於紙張。同時，印章也用於烙在馬身上以作標記和大件物品發送的封用標記。
印章在書法作品中的應用
書法作品中的印章分為名號章和閑章。而按照印章所蓋的位置又分為迎首章（蓋於作品上首）和押腳章（蓋於正文和下款之後）。印章與正文、題款共同構成書法作品的三大要素。
印章的神話傳說
漢代緯書《春秋運斗樞》：「黃帝時，黃龍負圖，中有璽者，文曰『天王符璽』。
漢代緯書《春秋合誠圖》：「堯坐舟中與太尉舜臨觀，鳳凰負圖授堯，圖以赤玉為匣，長三尺八寸，厚三寸，黃玉檢，白玉繩，封兩端，其章曰『天赤帝符璽』。」
泰山石刻大約有多少處？
泰山石刻源遠流長，分布廣泛，數量眾多，現存碑刻500餘座、摩崖題刻800餘處，碑刻題名之多冠中國名山之首，成為一處天然的書法展覽，具有很高的藝術和史料價值。
泰山石刻文化
石刻文化不是中國獨有的文化形式，但可以這樣說，石刻文化在中國發育的最為完善，達到了登峰造極的地步。泰山得以獲得世界雙遺產的美名，其中石刻文化功不可沒。當年泰山申報世界遺產時，國家文化部是擬按自然遺產提交聯合國教科文組織的審批的。因為當時世界上還沒有一處「雙遺產」。不料聯合國教科文組織專家盧卡斯先生親臨泰山考察後，不僅對泰山的自然風光大加讚賞，更陶醉於泰山的豐厚文化遺產，盧卡斯先生下山後興奮地為泰山題詞：「泰山把自然與文化獨特地結合在一起，並在人與自然的概念上開闊了眼界，這是中國對世界人類的巨大貢獻。」果然，1987年底的世界遺產大會，泰山成為世界上第一個文化與自然雙重遺產，改寫了世界遺產的分類。
盧卡斯先生和聯合國評委們當年所陶醉的泰山文化，石刻文化是其中很重要的的一項，因為若沒有了登山盤道兩旁幾乎步步可見的刻石文化，泰山的文化氛圍就會大打折扣，泰山也就與普通大山沒有了區別。石刻文化是一種自然與文化結合最為直觀的形式。它升華了物質——使本來毫無生氣的石頭有了靈氣；它又物化了精神，把人們對自然產生的美感表達了出來並告知別人和後世人。
泰山石刻源遠流長，分布廣泛，數量眾多，現存碑刻500餘座、摩崖題刻800餘處，碑刻題名之多冠中國名山之首，成為一處天然的書法展覽，具有很高的藝術和史料價值。一方面，泰山石刻涵括了整個中國的書法史，展示了中國書法藝術形變神異、一脈相承的發展脈絡，而且珍藏了像秦朝的《李斯碑》、漢代的《張遷碑》、《衡方碑》、晉代的《孫夫人碑》，以及北齊的經石峪《金剛經》大字和唐朝的《紀泰山銘》等一大批名碑。另一方面，泰山石刻還有極高的文獻史料價值，從秦始皇的一統天下，到南北朝的戰亂紛爭，從漢唐盛世到北宋朝的沒落，乃至你方唱罷我登場的元明清各代，無論是帝王將相的封禪祭祀之舉，還是平民百姓的朝山之願；無論是文人墨客對秀山麗水的吟唱，還是官逼民反、揭竿而起的農民起義，從泰山石刻的文字中都有準確、可靠的記載，這些都是研究中國社會發展和傳統文化的珍貴資料。此外，泰山沿途眾多的摩崖石刻，或托物詠志，或題景留名，或贊泰山拔地通天之雄，或頌幽奧旖旎之秀，使自然之美融合在石刻藝術之中，石刻藝術又渾然於自然之景，成為連結遊人與自然山水的紐帶，充實豐富了泰山美的內涵。
欣賞泰山石刻很方便，您在遊程中隨處可見，其中不乏堪稱瑰寶的精品之作。但想全面了解或進行專項研究，就必須花些氣力與時間了。下面列出一些曠世珍品，供您遊覽參考。
「書聖」最佳含義是指什麼內容？
書聖王羲之
他的書法圓轉凝重，易翻為曲，用筆內厭，全然突破了隸書的筆意，創立了妍美流便的 今體書風，被後代尊為「書聖」。
王羲之(303—361，一作321—379)字逸少，琅琊臨沂(今山東臨沂)人，後徒居山陰(今浙江紹興)。官至右軍將軍、會稽內史，故世稱王右軍、王會稽。王羲之楷書師法鍾繇，草書學張芝，亦學李斯、蔡邕等，博採眾長。他的書法被譽為「龍跳天門，虎卧鳳闕」，給人以靜美之感，恰與鍾繇書形成對比。他的書法圓轉凝重，易翻為曲，用筆內厭，全然突破了隸書的筆意，創立了妍美流便的今體書風，被後代尊為「書聖」。王羲之作品的真跡已難得見，我們所看到的都是摹本。王羲之楷、行、草、飛白等體皆能，如楷書《樂毅論》、《黃庭經》、草書《十七帖》、行書《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》等。他所書的行楷《蘭亭序》最具有代表性。
東晉永和九年(353)農曆三月三日，王羲之同謝安、孫綽等41人在紹興蘭亭修契(一種祓除疾病和不祥的活動)時，眾人飲酒賦詩，匯詩成集，羲之即興揮毫作序，這便是有名的《蘭亭序》。此帖為草稿，28行，324字。記述了當時文人雅集的情景。作者因當時興緻高漲，寫得十分得意，據說後來再寫已不能逮。其中有二十多個「之」字，寫法各不相同。宋代米芾稱之為「天下行書第一」。傳說唐太宗李世民對《蘭亭序》十分珍愛，死時將其殉葬昭陵。留下來的只是別人的摹本。
請介紹一下四大書院？
白鹿洞書院
白鹿洞書院，位於江西廬山五老峰南麓的後屏山之陽。書院傍山而建，一簇樓閣庭園盡在參天古木的掩映之中。白鹿洞最初是唐代貞元時，李渤、李涉兄弟隱居讀書的地方。
據傳李渤在此隱居時，曾養一白鹿自娛，因此人們稱李渤為「白鹿先生」，又因此地四山回合，由山麓小路進去也有數里之遙，真有點入洞之感，所以稱為白鹿洞。南唐升元年間，白鹿洞正式闢為書館，稱白鹿洞學館，亦稱「廬山國學」，由李善道為洞主，掌教授，置田聚徒，成為講學和藏書之所。「四方之士受業而歸，出為用世，名績彰顯者甚眾。」宋太宗太平興國二年賜九經。宋仁宗皇祐五年，孫琛在故址建學館十間，稱「白鹿洞之書堂」，與當時的嶽麓、應天府、嵩陽並為「四大書院」。
白鹿洞書院雖為宋初所建，但不久即廢。直到著名理學家朱熹重修書院之後，白鹿洞書院才揚名國內。南宋淳熙六年，朱熹知南康軍。朱烹到任時，白鹿洞書院已經毀於兵燹，棟宇消落，林園荒蕪，觸目皆是塵封書海，網結門廊。經過朱熹的一再請求，宋孝宗終於同意重建白鹿洞書院。修葺後的白鹿洞書院，以聖禮殿為中心，組成一個錯落有致、相得益彰的龐大建築群。書院共有殿宇書堂三百六十餘間，其中包括御書閣、明倫堂、宗儒詞、先賢祠、忠節祠等。聖禮殿是用於學生拜謁孔子的殿堂，門上方兩塊匾額寫有「學達性天」、「萬世師表」的字樣。在文會堂有朱熹親書「鹿豕與游，物我相忘之地；峰泉交映，知仁獨得之天」的對聯。朱熹不僅重修了白鹿洞書院，而且還建立了嚴格的書院規章制度。
《白鹿洞書院教條》不但體現了朱熹以「格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下」等一套儒家經典為基礎的教育思想，而且成為南宋以後中國封建社會七百年書院辦學的樣式，也是教育史上最早的教育規章制度之一。
朱熹在白鹿洞書院還廣邀國內著名學者前來講學，學術空氣相當活躍。宋淳熙二年，朱烹與陸九淵二人由於學術觀點不同，曾在地處江西鉛山縣境內的鵝湖發生過激烈的論辯。但是朱熹並不因此而持有門戶之見，邀請陸九淵前來白鹿洞書院講學。陸九淵講的是《論語》中「君子喻於義，小人喻於利」一章，深受白鹿洞書院師生們的歡迎，有些學生甚至被陸九淵精湛、透闢的說講感動得落淚。為此，朱烹特意把陸九淵所講內容刻石立於院門。這不僅首開書院「講會」制度的先河，為不同學派同在一個書院講學樹立了範例，在中國儒學史上也一直被傳為佳話。自朱熹之後，白鹿洞書院「一時文風士習之盛濟濟焉，彬彬焉」它與嶽麓書院一樣，成為宋代傳習理學的重要基地。
元代末年，白鹿洞書院被毀於戰火，一直到明代的正統元年才修復，以後又有所擴修。
●嶽麓書院
嶽麓書院是我國古代四大書院之一，其前身可追溯到唐末五代（約958年）智睿等二僧辦學。北宋開寶九年（976），潭州太守朱洞在僧人辦學的基礎上，正式創立嶽麓書院。嗣後，歷經宋、元、明、清各代，至清末光緒二十九年（1903）改為湖南高等學堂，爾後相繼改為湖南高等師範學校、湖南工業專門學校，1926年正式定名為湖南大學至今，歷經千年，弦歌不絕，故世稱「千年學府」。
嶽麓書院自創立伊始，即以其辦學和傳播學術文化而聞名於世。北宋真宗皇帝召見山長周式，頒書賜額，書院之名始聞於天下，有「瀟湘洙泗」之譽。南宋張式主教，朱熹兩度講學。明代中後期，明世宗御賜「敬一箴」，王陽明心學和東林學派在此傳播和交流，明清著名的愛國主義思想家王夫之在此求學，清代，康熙和乾隆分別御賜「學達性天」和「道南正脈」額。
嶽麓書院佔地面積21000平方米，現存建築大部分為明清遺物，主體建築有頭門、二門、講堂、半學齋、教學齋、百泉軒、御書樓、湘水校經堂、文廟等，分為講學、藏書、供祀三大部分，各部分互相連接，合為整體，完整地展現了中國古代建築氣勢恢宏的壯闊景象。
除建築文物外，嶽麓書院還以保存大量的碑匾文物聞名於世，如唐刻「麓山寺碑」、明刻宋真宗手書「嶽麓書院」石碑坊、「程子四箴碑」、清代御匾「學達性天」、「道南正脈」、清刻朱熹「忠孝廉潔碑」、歐陽正煥「整齊嚴肅碑」、王文清「嶽麓書院學規碑」等等。
●嵩陽書院
嵩陽書院在嵩山南麓、登封縣城北約三公里處。創建於北魏孝文帝太和八年（公元484年）時，時稱嵩陽寺，至唐代改為嵩陽觀，為道士修行之所，嵩陽書院在歷史上曾為佛教、道教場所，後來為儒家獨佔。到五代時周代改建為太室書院。嵩陽書院在北宋時最盛，院中有學生幾百人，宋廷在此置有校官，並賜九經子史。宋代理學的「洛學」創世人程顥、程頤兄弟都曾在嵩陽書院講學，各地學者紛紛慕名而來。此後，嵩陽書院繼續以理學授徒，成為宋代理學的發源地之一。明末書院毀於兵燹，清代康熙時重建。嵩陽書院經歷代多次增建修補，規模逐漸形成，布局日趨嚴整。書院的建制，古樸雅緻，大方不俗。嵩陽書院與河南睢陽書院（又名應天書院）、湖南嶽麓書院、江西白麓洞書院並稱我國四大書院，在國內也舉足輕重。
嵩陽書院東西山嶺環抱，逍遙谷溪水緩緩南流，嵩岳寺溪水汩汩西來，兩道清澈的溪水，在嵩陽書院前面匯合成雙溪河，然後蜿蜒東南入潁。書院南面是開闊的沃田。站在嵩陽書院門口四望，可仰望嵩岳諸峰，可俯瞰登封城全景。環境十分幽美，不愧為讀書勝地。書院內建築布局保持著清代前的風格，現存殿堂廊房五百餘間，共有五進院落組成。首為先師祠，供奉與書院有關的先師先賢，其後為講堂，講堂後為道統祠，最後是藏書樓。兩側配房原為「程朱祠」、書舍、學齋等。院內廊房牆壁上鑲嵌有歷代文人、墨客題字留言，其內容書法各具特色，西偏院有清代嵩陽書院教學考場部分建築。嵩陽書院歷朝並置有學田，以充書院費用。
除了書院有悠久的歷史，嵩陽書院的旅遊景觀還有有西漢的「將軍柏」和唐朝的「大唐碑」。相傳在兩千多年前，漢武帝劉徹來游嵩山，走到嵩山南麓的嵩陽寺，剛一進門，只見一棵古老的柏樹，身材奇偉，枝葉茂密，酷如頂天立地的偉丈夫，武帝尚武，多年征戰渴求良將，仰望許久，讚歎有加，當即褒封柏樹為「大將軍」。殊不料嵩陽寺乃藏龍卧虎之地，穿過二進院見到的柏樹比「大將軍」還要大，武帝見了既驚訝，又躊躇，但想到自己貴為天子，不容改口，就將錯就錯地把二院的柏樹封為「二將軍」。「大將軍」高興的大笑，笑彎了腰，成了彎腰樹。「二將軍」心生悶氣，肚子氣炸，變成了空心樹。「三將軍」為此十分惱怒，它突起一枝直插天際，怒髮衝冠，一副與人爭鬥的樣子。可惜它在明末被火焚毀。傳說歸傳說，「將軍柏」卻實實在在是人間稀少的參天大樹：「大將軍」柏徑周6米，「二將軍」柏周徑15米，十二個人挽手剛剛能抱住樹榦。二柏高達數十米，蒼勁矯健，直聳雲天。從漢武帝元封元年（公元前110年）受封，歷經千載滄桑而依然生機勃勃，誠不愧偉岸英武了。院外偏西有唐天寶三年（公元744年）刻立的「大唐嵩陽觀紀聖德感應之頌」碑，俗稱「大唐碑」，碑高8米，是嵩山地區最大的石碑，它記述的是道士孫太沖為唐明皇李隆基煉「九轉金丹」的故事，事屬荒誕不經，但碑卻立得光前隆後：由號稱「口蜜腹劍」的唐代宰相李林甫撰文，當時的書法名家徐浩書寫。徐浩的隸書端正工整，筆法俊逸遒勁。歲月流逝，千載易過，煉丹的荒唐事已成笑料，而「大唐嵩陽觀紀聖德感應之頌」卻因為是唐隸佳品引來一代又一代的欣賞觀摩者，這也是立碑之人始料未及的趣事。
●應天府書院
應天府書院亦稱睢陽書院，位於商丘縣城南。始建於後晉，北宋時得到光大。
最初為戚同文講學之地。宋真宗大中祥符二年，曹誠就其地築學舍150間，聚書1500餘卷，廣招學生。使應天府書院揚名的另一位人物就是那個吟出「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」的范仲淹。范仲淹在此求學時就屬於有遠大抱負的人，雖然貧窮得只能長期就鹹菜喝粥（劃粥割齏這個故事就是講范仲淹的），但連歲苦讀，春夏秋冬都是凌晨即聞雞起舞，然後苦讀詩書，直到夜半才和衣而眠。由於應天府書院是免費的，這也是范仲淹選擇這個書院的最大原因，所以書院里應該有許多如范仲淹一樣的苦學之士。從這樣一個側面我們也可以看到當時應天府書院的學風是非常刻苦和嚴謹的。
范仲淹還是一個身體力行的教師，每當給諸生命題作賦，他必定先作一篇，以掌握試題難度和著筆重點，使諸生迅速提高寫作水平。這種做法，與今日許多教授講課時洋洋洒洒，真正到社會上應用時卻不靈光的現象相比，確實大相徑庭，真是值得後人借鑒。應天府書院的原址在現在的商丘故城，完整的書院已不在，只能看看殘存的一些建築。
聖教序是誰的作品？
《聖教序》全稱《大唐三藏聖教序》，為太宗李世民制文，高宗李治又撰《述三藏聖教序記》。今傳四種石刻：一、褚遂良正書，因建於唐長安（今西安）慈恩寺大雁塔下，世稱《雁塔聖教》。二、王行滿正書，建於偃師（今屬河南）。三、褚遂良正書，建於馮翊（今陝西大荔），世稱《同州聖教》。四、懷仁摹集內府收藏王羲之書法而成，摹集始於貞觀廿二年（648），成於咸亨三年（672），碑現存於西安碑林。王氏書法多賴此以傳，故為歷代書家所重，為臨習王字之範本。是碑流傳於兩宋、元、明、清各代，但因年代久遠，碑石捶拓過多，故時代先後之拓本相差很大，然總以宋拓為最佳。
（六）文徵明習字的翻譯？
【原文】文徵明臨（1）寫《千字文》，日（2）以十本為率（3），書（4）遂（5）大進。平生於（6）書，未嘗（7）苟且（8），或（9）答人簡札（10），少（11）不當意，必再三易（12）之不厭（13），故（14）愈老而愈益（15）精妙。（《書林紀事》）
【注釋】（1）臨：臨貼，照著字畫模仿。（2）日：每天。（3）率：標準。（4）書：書法。（5）遂：於是，就。（6）於：對，對於。（7）嘗：曾經。（8）苟且：敷衍了事，馬虎。（9）或：有時。（10）簡札：信件，書信。（11）少：稍微。（12）易：改換，更換。（13）厭：嫌麻煩而討厭。（14）故：所以。（15）愈益：愈加，更加。
【譯文】
文徵明臨貼寫《文字文》，每天以寫十本作為標準，書法就迅速進步起來。他平生對於寫字，從來也不馬虎草率。有時給人回信，稍微有一點不符合心意，一定三番五次改寫過它，不怕麻煩。因此，他的書法越到老年，越發精緻巧妙。
好的毛筆應該具備的四德?
毛筆雖然是實用工具，但隨著社會經濟文化的需求，毛筆的製作及品種不斷提高、增多，工藝改進，使毛筆日益完善和精美，逐漸也成為收藏、鑒賞珍玩的古物。
我國最早的毛筆，大約出現在近三千年以前。在秦朝之前，毛筆叫作「聿」和「不律」等，秦始皇統一中國以後才有了「筆」這個名稱，蒙恬奉命對毛筆進行了集中生產和改良，所以有秦大將蒙恬造筆之說。這以後，宣州出的宣筆興盛了好幾個朝代。其中在唐宋時期宣州生產的用兔毫製成的紫毫筆，在海內外影響都很大。到了南宋和元代，浙江吳興（今浙江湖州）的制筆業非常發達，一直到如今，湖筆在毛筆中依然獨佔鰲頭。今天非常有名的「善璉湖筆」和「老周虎臣筆庄」都是湖筆的傑出代表。
毛筆的鑒賞不僅要著眼於裝飾意味濃厚的、色彩艷麗的、內容豐富的筆管上，還要重視筆毫的形制和「四德」。根據用途一般分為紫毫、兼毫、水筆、狼毫、羊毫、大筆和畫筆等數種。
(1)羊毫：用山羊毛製作，屬大眾化用品。其中宿羊毫存放多年，脂肪已干化，容易著墨；陳羊毫有些剛性；穎羊毫精細，尖端透明；凈羊毫無雜質，羊毫性均柔軟。
(2)紫毫：用山兔背部的黑尖毫製成，毛性較為剛硬，寫行書、草書宜。
(3)狼毫：用黃鼠狼尾毛製成，其剛性略差於兔毛。
(4)鼠須筆：用家鼠鬢須製成，筆行純凈順擾、尖鋒，寫出的字體以柔帶剛。
(5)雞毫筆：用雞的胸毛製成，相當柔軟，初學書法者難於掌握，因而不宜使用。
(6)豬鬃筆：用豬鬃加工蒸制而成，用於書寫大匾。
(7)兼毫：將不同獸毛以不同比例摻合而成。書寫可剛柔相濟。如紫毫與羊毫配合而成，其中紫毫越多越硬，反之較柔。選購時可依書法者要求不同而定。
毛筆是古人必備的文房用具，在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。因此，古人非常重視毛筆本身的書畫功能，一款好的毛筆必須具備「四德」，即「尖、齊、圓、健」四點。
尖：指筆毫聚攏時，末端要尖銳。筆尖則寫字鋒棱易出，較易傳神。作家常以「禿筆」稱自己的筆，但筆不尖則成禿筆，做書神采頓失。選購新筆時，毫毛有膠聚合，很容易分辨。在檢查舊筆時，先將筆潤濕，毫毛聚攏，便可分辨尖禿。
齊：指筆尖潤開壓平後，毫尖平齊。毫若齊則壓平時長短相等，中無空隙，運筆時「萬毫齊力」。因為需把筆完全潤開，選購時就較無法檢查這一點。
圓：指筆毫圓滿如棗核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足則書寫時筆力完足，反之則身瘦，缺乏筆力。筆鋒圓滿，運筆自能圓轉如意。選購時，毫毛有膠聚攏，是不是圓滿，仔細看看就知道了。
健：即筆腰彈力。將筆毫重壓後提起，隨即恢復原狀。筆有彈力，則能運用自如；一般而言，兔毫、狼毫彈力較羊毫強，書亦堅挺峻拔。關於這點，潤開後將筆重按再提起，鋒直則健。
可見，只有注意了以上諸點，才能淘出具有良好內涵的古筆來。
什麼是簡書 ?
竹木簡書是我國傳世最早的墨跡之一，隨著我國考古事業的發展，大量竹木簡書相繼出土，使我們在書法領域中，可以脫出「碑」、「帖」的窠臼，衝破魏晉唐人的蕃籬，為現代人發現一個新的藝術世界。它們日漸引起廣大學者、專家、書法藝術家的重視，其審美價值被更多的人所認識，受其影響的作品也不時見於各種書展和有關報刊雜誌，當前，書法界對漢簡書及遠古時代各種書體、書風的興趣越來越濃厚；它們對中國當代書法藝術廣泛而積極的影響已是有目共睹，這一文化上的回歸現象促使我們必須站在歷史的角度去總代表地思考、審視。
請介紹一下：祝枝山
祝枝山（1460－1526年）是明代書法家，名允明，字希哲，因右手多生一指，又自號枝指生，江蘇長洲（蘇州）人。
祝枝山出生於七代為官的魁儒家庭。他自幼天資聰穎，勤奮好學，5歲時就能書一尺見方的大字，9歲便能作詩文，被稱為「神童」。10歲已博覽群書，文章瑰麗，才智非凡。17歲即中秀才，32歲中舉人，但直到55歲才謀得一官半職，授廣東興寧縣知縣，63歲任京兆應天府通判。由於不滿官場腐敗之風，一年後他就借故辭官，回故里度殘年。
祝枝山集各書家之長，領一代風騷，是吳門書派中「明中期書法三大家」（另兩人為文徵明和王寵）之一。其書法吸取唐虞世南、元趙孟頫書法之神，揚晉王羲之、王獻之行書、唐懷素草書之勢，融會貫通，自成一體，發展為自己的獨特狂草，被譽為「明朝第一」，流傳有「唐伯虎的畫，祝枝山的字」之說。祝枝山所書寫的「六體書詩賦卷」、「草書杜甫詩卷」、「古詩十九首」、「草書唐人詩卷」及「草書詩翰卷」等都是傳世墨跡的精品。祝允明雖無名畫，但也能畫畫，唯很少動筆，傳世之作更少。祝允明尚有《江海殲渠記》、《新聞記》、《九朝野記》、《枝山前聞》、《浮物》、《老怪錄》、《蘇材小纂》、《懷星堂集》等書傳世，並編有《興寧縣誌》。
祝枝山為人風趣洒脫，才華橫溢，好遊山玩水而不拘小節。他常以足智多謀、能言善辯、樂於助人的形象出現於《三笑》、《王老虎搶親》等眾多的戲曲藝術作品中。
嘉靖二年（1523）祝枝山因病致仕歸里，嘉靖五年（1526）卒，享年六十七歲。祝允明死後葬於蘇州近郊橫山祝氏祖墳，但滄海桑田，墳已夷平。
後記：
祝枝山比唐寅大十歲，但關係十分密切。當年唐寅躊躇滿志進京趕考卻被誣下獄，連妻子都棄他而去，而後心灰意冷，整日借酒消愁。正是祝允明的及時規勸，才促使唐寅重新發奮讀書，終於有所成就。然而，其實祝允明自己的一生也是悲劇性的，他32歲中舉，意氣風發，以為錄取高第易如反掌，不料此後竟七試禮部不成，仕途的失意和打擊使他的思想由積極入世的儒家觀念轉向了消極出世的老莊哲學。唐寅晚年自號六如居士，皈依佛門；而祝允明多署「枝山道人」，歸向道家。這不能不說是封建社會文人的遺憾。
祝枝山代表作是《太湖詩卷》、《箜篌引》、《赤壁賦》等。他為人豪爽，性格開朗，其無拘無束的氣度，表現在「狂草」中，雖偶有失筆，卻寫得舒展縱逸，氣韻生動，是值得後人研習的一位書家。
龍門石窟中開鑿最早、內容最豐富的洞窟是？著名的《龍門二十品》
古陽洞
利用天然溶洞擴鑿而成，是龍門石窟中開鑿最早，內容最豐富的洞窟，也是龍門西山南端保存最完整的一個洞窟。洞中主佛形象清秀，左右二菩薩莊嚴文靜，南北高11米的壁面上層層列龕多為隨孝文帝征戰將領發願所造。除了佛龕造像外，該洞中的精品包括浮雕組畫與造像題記，浮雕組畫詳細記載了釋迦摩尼的傳奇故事，而那些記錄造像者姓名、造像年月及緣由的造像題記，是研究北魏書法和雕刻藝術的珍貴資料，魏體書法最有代表性的「龍門二十品」有十九品在古陽洞(另一品在慈香窟)，尤其是北壁的《始平公造像記》開創了北魏方筆的風格，為「龍門二十品」中的第一珍品。對於書法愛好者來說，這裡絕對是個留戀忘返的「寶窟」。
李煜詞的成就和地位如何？ ?
詞人過眼：李煜——問君能有幾多愁
［原創］
「桃李不須誇爛漫，已輸了春風一半。」在詞史與歷史上，李煜總讓人扼腕長嘆！生於帝王之家，既是他個人的不幸，亦是家國的不幸。他本質上是一個文人，一個文人中的文人。念佛，填詞，擅書法，鍾繪畫，醉生夢死，難渡情海蒼茫。這樣的人，又如何治理好國家呢？
李煜，即南唐後主，字重光，初名從嘉，號鐘山隱士、鍾峰隱者、蓮峰居士、鍾峰白蓮居士，徐州（今江蘇徐州）人。他是南唐中主的第六個兒子，歷史上稱他為李後主，祖父就是南唐開國皇帝李弁。
李煜從小就與眾不同，尤其是他的長相，豐額駢齒，有一目是重瞳，按照相面人的說法，他很有富貴相。李煜多才多藝，不僅文章出眾，而且擅長書法和繪畫，造詣也很深。加上他為人厚道，所以備受大家喜愛。按照一般的順序他是沒有機會做皇帝的，但他的五個哥哥都死得很早，所以李煜才被封為吳王，做了太子，成了皇位的繼承人。
李煜繼位前幾年，南唐國勢走上了衰落，他的父親在後周強大的攻勢面前，最終將江北領土割讓，南唐和後周隔長江對峙，但面對後周強勁的發展勢頭，南唐上下只是聽從命運的安排，已經無力挽救敗勢了。
李煜正式繼位，當時年僅25歲。李煜非常信佛，結果被北宋的皇帝利用。李煜用宮中的錢招募人為僧，金陵的僧人多達萬人。李煜退朝後，就和皇后換上僧人的衣服，誦讀經書。僧人犯了罪，不依法制裁，而是讓他誦佛，然後赦免。北宋皇帝聽說之後，就精選了一名口齒伶俐聰明善辯的少年，南渡去見李後主，和他討論人生和性命之說，李後主信以為真，以為是難得的真佛出世，從此就很少注重治國安邦以及邊防守衛了，而是整天念佛。
李煜從本質上說是一個文人，一個很有才華的詞人，他很有情趣，也注重豪華的排場，書法、繪畫和文章都很出色，總之他是一個優秀的文人。但在皇帝的位子上，他沒有皇帝特別是沒有周世宗那樣的豪氣和統一天下的壯志，所以對於軍事不感興趣，即使有將領提出來，他也是極力壓制。南都留守林仁肇說，他願意領兵幾萬人北上，收復舊地。林仁肇還為李煜擬好了開脫的理由：他起兵的時候，李煜就向外發消息說林仁肇叛變，讓宋朝廷知道，以後假如事成得利的是國家，如果失敗就殺他全家，李煜不必承擔任何責任。就是這樣已經為李煜想好託詞的計劃，他也沒有同意，只知念佛、添詞、醉生夢死，靜候亡期的到來。北方的後周他不敢與之交戰，就連東邊比較弱的吳越他也不敢碰，沿江巡檢盧絳曾經對他說：「吳越是我們的仇敵，將來肯定會和宋朝一道攻擊我們，做其幫凶，我們應當先下手滅掉他，免去後患。」李煜卻說：「吳越是北方大朝的附庸，怎麼能輕舉妄動，發兵攻擊呢？」盧絳說：「臣請陛下以屬地反叛為名先予以聲討，然後向吳越乞求援兵，等他們的援兵到了，陛下就發兵阻擋，臣再領兵悄然前去偷襲，就能一舉滅掉吳越。」李煜根本就聽不進去。文武大臣們也只好隨他一起等著北宋軍隊來收拾南唐了。
雖然不喜歡大修武備，不北伐，但李煜詞的成就卻很大。他的父親就非常有才華，詞也添得很好，在父親以及當時濃郁的文化環境的熏陶下，李煜的詞上升到了一個新的高度。加上他喜歡的大臣馮延巳也擅長添詞，君臣之間切磋技藝，最後將疆土切磋完了，但詞的成就卻在中國古代文學史上佔據了很重要的地位。李煜的詞總結一下，可以發現一個規律，那就是分為三個階段，第一是描寫宮廷之中豪華奢侈以及風花雪月之類的內容，第二是體現極度憂愁的心情，第三是亡國之後在被軟禁時寫的反應亡國之情的詞，這是李煜詞成就最高的時候，但時間不長他便撒手西去了。只留下這些錦句華章，徒讓人長嘆息！
柳體字有什麼特點？
柳公權的書法早年學習王羲之,後來專學歐陽詢,顏真卿.他在當時的名氣極大,據說許多外國使臣到中國也帶著財寶求購他的墨跡.
他的書法與顏真卿齊名,並稱顏柳.柳體字的特點是稜角分明,骨力剛勁,具有疏朗開闊,清秀方整的風采,所以與顏真卿的書法合稱"顏筋柳骨.宋代雕版印刷所採用的字體就四採用顏柳的楷書,稱為宋體字,一直沿用到今天.
我國現存最早的行書真跡是什麼？
榮寶齋珍藏墨跡精選--董其昌行書真跡
內容提要:
本套叢帖精選了榮寶齋收藏的部分明清書法珍品，分真、草、隸、篆諸體，其中大多為首次正式出版。為了儘可能地方便讀者體會、理解原作品精神，叢帖做了展示作品全貌、再現原大、局部放大以及封面附部分彩色原作等編輯加工，對臨習、創作和研究均有補益。
董其昌（1555-1636），明著名書畫家、書畫理論家、鑒賞家。字玄宰，號思白、思翁，別署香光居士，謚號文敏。上海人。明萬曆進士，官至禮部尚書、禮部侍郎。擅山水畫，清新典雅。書法始宗米芾，後自成一家，書風於姿致中出古淡。在繪畫理論上提出「畫分南北宗」，「文人畫」之說；書法理論上則以「以禪喻書」為核心。其美學思想對後世影響深遠。著有《容台集》、《畫禪室隨筆》等。本帖為紙本冊頁，十六開。原大尺寸為高30.04厘米，寬21厘米。
「書家四賢"是誰?
張芝、鍾繇、王羲之和王獻之
東漢末年的「草聖」張芝，曹魏時期的隸、楷書家鍾繇，東晉末年的王氏父子的墨跡，可堪稱「古之特絕」。作者為證實自己獨到見解的客觀性，又特引用了位重才高、調清詞雅的書法大家王羲之對古人書法的評述：「頃尋諸書，鍾、張信為絕倫，其餘不足觀。」而王羲之則兼取鍾、張之精華，將書法藝術推向新的境界。因此，《書譜》概總為：「漢魏有鍾、張之絕，晉末有二王之妙」。四人被稱為古代書家「四賢」。
楷書四大家： 歐陽詢 柳公權 顏真卿 趙孟頫
二王：王羲之 王獻之
行書宋四家：蘇軾 黃庭豎 米芾 蔡襄
書中四賢：張芝 鍾繇 王羲之 王獻之
大小米：米芾 米友仁
大小歐陽：歐陽詢 歐陽通
唐初四大書家：歐陽詢 虞世南 褚遂良 薛稷
三宋：宋克 宋璲 宋廣
二沈：沈度 沈粲
二張：張弼 張駿
吳中四才子：祝允明 徐禎卿 唐寅 文徵明
吳中三大家：祝允明 文徵明 王寵
明末四家：邢侗 董其昌 米萬鍾 張瑞圖
嘉定四先生：李流芳 唐時升 婁堅 程嘉燧
「瘦金體」由誰所創？
瘦金體是由宋徽宗趙佶所創。
北宋徽宗趙佶作為一個皇帝，怠於政治，聽信奸佞，他任用蔡京、童貫等奸佞之輩主持朝政。宋徽宗本人信奉道教，大造廟宇，自稱教主道君皇帝。此外他還大肆搜刮民財，極盡侈靡，最後國庫空虛。至金兵南下時，北宋幾乎無抵抗之力，他本人也被俘去，並憂死異鄉了。
但在另一方面，在文化、藝術等領域裡，徽宗曾做出過重要貢獻。在貨幣文化的創新上，他也身體力行，不遺餘力。人們常說，書法在運用上有三難：篆刻難，書匾難，制錢文難。此三難中方印、書匾還比較容易，而在圓錢上鑄字則要難得多了。但是宋徽宗趙佶卻「因難見巧」，在錢幣的方寸之間把他自創的「瘦金書」發揮得淋漓盡致，從而把書法藝術推上了峰巔。趙佶的書法初學黃庭堅，後自成一體，被稱為「瘦金體」，鐵劃銀鉤勁瘦淡雅，風韻別緻，堪稱一絕。
中國哪位書法家最出名。他寫得是什麼字體？
王羲之(303～361)，字逸少，原籍琅琊，定居山陰。 我國古代著名的書法家，被後人尊稱為「書聖」。
王羲之48歲任會稽內史，永和九年(353)三月初三，與謝安、孫綽等42
人修禊蘭亭，寫下了被稱為「天下第一行書」的《蘭亭集序》。這篇序言，不僅文采斐然，書法藝術更是精美絕倫，為千餘年來書家所公認。這實際上也是王羲之書法藝術的頂峰。正因為此，蘭亭雅集也被千古傳頌，流傳至今。
王羲之書法藝術成就很高，不僅全面精通古代各種書體，而且創造出一種適應時代需要的新體，並構建了一個完整的風格體系，對後世產生了極大的影響。
請介紹一下黃庭堅的生平 ?
黃庭堅（1045—1105），字魯直，號山谷道人，晚號涪翁，黔安居士，八桂老人。北宋詩人，書法家。修水縣人。其父黃庶（字亞父）慶曆二年（1042）進士，仕不得志，遂刻意於文詞，作詩學杜甫，有《伐檀集》傳世。舅父李常（字公擇）也是一位詩人兼藏書家。使黃庭堅從小生長在文學空氣濃厚的書香家庭。
黃庭堅自幼聰穎異常，五歲能背誦五經，七歲寫過一首《牧童詩》：「騎牛遠遠過前村，吹笛風斜隔岸聞。多少長安名利客，機關用盡不如君。」因此黃庶非常喜愛這個孩子。舅父有時亦來黃家，隨便從書架上取書一本查問庭堅，他能對答如流。李常為之驚奇，稱他有「一日千里之功。」
嘉佑三年（1058年），其父黃庶在康州（今廣東省德慶縣）任上逝世。由於家境不太富裕，黃庭堅才十五歲，遂跟著舅父李常到淮南遊學。嘉佑六年，他在揚州（今江蘇省揚州市）認識詩人孫覺（字莘老）。孫覺推崇杜甫，認為杜甫的《北征》詩勝過韓愈的《南山》詩。而另一詩人王平甫卻認為《南山》詩比《北征》詩好，兩人反覆爭論，都不能說服對方，時值庭堅在座，兩位老人徵求他的意見，他說：「若論工巧，《北征》不及《南山》。若書一代之事，以與《國風》、《雅》、《頌》相為表裡，則《北征》不可無，而《南山》雖不作，未害也。「（范溫《潛溪詩眼》）當時庭堅僅十七歲，而他一席之言，使兩位前輩心服口服，結束一場爭論。從此，孫覺非常讚美這位聰穎少年，後來就把自已的女兒蘭溪許配給他。
嘉佑八年，黃庭堅首次參加省試，當時傳說他中了解元，住在一起的考生設宴慶賀。正在飲酒間，忽然有一僕人闖了進來告訴大家：這裡有三個人考中了，而他不在其內。席上落第者紛紛散去，而庭堅仍若無其事，自飲其酒，飲罷，又與大家一同看榜，毫無沮喪的神色。英宗治平三年（1066年），黃庭堅再次參加省試。詩題是《野無遺賢》，主考李洵看到他試卷中的「渭水空藏月，傳岩深鎖煙」，不禁拍案叫好。說黃庭堅「不特此詩文理冠場，他日有詩名滿天下。」就此中了第一名。第二年春天，再到汴京（今河南省開封市）參加禮部考試，中了三甲進士，登上仕途。初任余干縣主簿，後調汝州葉縣（今河南省葉縣）縣尉，途中寫了一首《沖雪宿新寨不樂》詩：縣北縣南河日了，又來新寨解征鞍。山銜斗柄三星沒，雪共月明千里寒。小吏有時須束帶，故入頻問不休官，江南長盡梢雲所，歸及春風斬竿竿。」抒發開始走向仕途，對小吏生涯鬱鬱不樂的心情。熙寧五年（1072年），詔舉四京學官，庭堅考得優等，被任為北京（今河北省大名縣）國子監教授。當時留守北京的大老文彥博很器重他的才學，在他任滿之後，又留他再任，一直在北京度過了七年。七年中，他致力於詩歌創作，在藝術技巧上有較大的提高。元豐元年（1078年）庭堅作了二首古風，投書給當時任徐州的太守蘇軾，以表示仰慕之意。蘇軾讀其詩，認為「超絕塵，獨立萬物之表，馭風騎氣，以為造物者游，非今世所有也。」由是詩名大震，兩位大詩人也從此結下至死不逾的友誼。
神宗即位後，於熙寧三年（1070年），任王安石為宰相，開始 實行新法。但是，新法一開始就遭到以司馬光為首的保守派猛烈反對。後來新舊兩黨鬥爭愈演愈烈，革新和保守的鬥爭逐漸蛻化成官僚集團之間的爭權奪利，一直延續到北宋滅亡。在這場鬥爭中，黃庭堅站在舊黨一邊，他很尊敬司馬光和蘇軾兄弟。司馬光逝世後，他作詩追挽：「毀譽蓋棺了，於今名實尊。哀榮有亡命，終始酌民言。蟬冕三公府，深衣獨樂園。公元兩無累，憂國愛元元。」（《司馬文正公輓詞四首》之四）但是，他也很尊敬王安石的人品：「然余嘗觀其風度，真視富貴如浮雲，不溺於財利酒色，一世之偉人也。」（《跋王荊公禪簡》）他雖然沒有積极參加這場鬥爭，但他的一生一直卷在鬥爭的旋渦里。
元豐三年（1080年），黃庭堅入京改官，被任為吉州太和縣（今江西省太和縣）知縣。這是他第一次擔任獨當一面的地方官。為了了解人民的生活實際情況，他常常深入窮鄉僻壤，踏遍了太和縣境的崎嶇山路，將農民的疾苦，如實上報，減輕農民負擔。人稱：「治政平易，人民行以安定」。元豐六年，庭堅調任德州平鎮（今山東省商河縣境內）的監鎮壓官。此時德州通叛趙挺之屬於新黨，正在德州推行市易法（由官府管理市場貿易），他認為德平鎮小民貧，實行市易法有困難，不同意這樣做，與趙挺之公文往來，反覆爭論，種下了後來遭受貶的禍根。元豐八年三月，神宗去世，哲宗即位，因哲宗年幼，由神宗的母親太皇太后高氏執政，司馬光任宰相四月，庭被召入汴京任秘書郎，因司馬光的推薦，參加了幾個有的校定《資治通監》的工作；十月，被任為神宗實錄院檢討官，集賢校理，主持編寫《神宗實錄》。檢討官。此處據《歷代著名文學家列傳》）元佑六年書成，擢起居舍人。元佑八年，被任為國史編修官。這年哲宗親政。九年，改元紹聖，表示要繼承神宗在熙寧、元豐年間的政策，並起用新黨的蔡京等人。蔡京等雖然打著神宗和王安石的旗號，事實卻在排除異已，藉此打擊一切舊黨人員。他們對舊黨主修的《神宗實錄》大為不滿，下令國史院核實《神宗實錄》的記載，以「誣毀先帝」、「修實錄不實」加罪，於紹聖元年（1094年）十二月，黃庭堅被貶為涪州（今四川省涪陵縣）別駕、黔州（今四川省彭水縣）安置，左右慘然不安，他卻頗能自我解脫，坦然處之，在黔州四年，寓居開元寺摩圍閣，仍然誦書寫字，沉醉於藝術世界之中。紹聖四年，庭堅的外兄張向任提出舉夔州路常，十二月，朝遷以「迴避親嫌」為由，下詔庭堅移到戎州（今四川省賓市東北），在州南的一個僧寺里住下來。為了避免遭受進一步迫害，他自稱「身如槁木，心如死灰」，把寺中的居室叫作「槁木庵」和「死灰」。後來在城南另外租了房子，又起名叫「任運堂」，表示自已安分守命，無心世事了，所以在戎州的三年中，生活還算安定。
元符三年（1100年）正月，哲宗去世，徽宗即位，暫時由太后向氏聽政。五月，詔復司馬光等三十三人入官。十月，蔡京等人相繼被貶出京。次年改元為建中靖國元年（1101年）。三月，庭堅接到權知舒州的任命。四月，又被召為吏部員外郎。兩次上表，說明身有羸疾，請求在太平州（今安徽省當塗縣）或無為軍（今安徽省無為縣）當一個地方官。崇寧元年（1102年）四月接到知太平州任命。六月，到達太平州，接受了知州的職務。不料只過九天，吏部公文就下來了，免去了知州職務。原來，此時徽宗親政，起用蔡京為相，新黨重新握政權，蔡京等人對舊黨人物迫害比紹聖年間更加殘酷。崇寧二年四月，下詔銷毀三蘇、秦觀和黃庭堅的文集。九月，又下詔在各地立「元佑奸黨碑」，幾乎把舊黨人物一網打盡。這時，趙挺之已被蔡京薦為副宰相。庭堅地德平鎮時曾與趙有過政見上的衝突，因而假公營私報宿怨，暗中指使荊州轉動判官陳舉從庭堅所寫《承天院塔記》中摘取「天下財力屈渴」等語句，誣告庭堅「幸災謗國」，使庭堅受到「除名羈營宜州」(今廣西省宜山縣）的嚴厲處分。崇寧三年三月，庭堅到宜州貶所，初租民房，後遷寺，都被官府刁難。崇寧四年五月，被迫搬到城頭破敗戍樓里棲身，人不堪其憂，庭堅終日讀書賦詩，舉酒浩歌，處之泰然。宜州人民敬其曠達高潔，許多人慕名前往求詩求書，向他請教學問，他也盡量滿足來訪者的要求。崇寧四年（1105年）九月三十日病逝於戍樓，終年六十一歲。大觀三年（1109年）春，由蘇伯固、蔣偉護柩歸葬修水縣雙井祖墳之西。南宋紹興初年，高宗中興，追封直龍圖閣士，加太師，謚號文節。
黃庭堅出於蘇軾門下，與張來、秦觀、晁補之並稱為「蘇門四學士」,後與蘇軾齊名，世稱「蘇黃」。其最重要的成就是詩。詩論標榜杜甫，但是強調讀書查據，以故為新，「無一字無來處」和「脫胎換骨，點鐵成金」之論。藝求上講究修辭造句，追求奇拗硬澀的風格，其詩多寫個人生活，且謂詩歌不當有「散謗侵陵」的內容，但在若干作品中仍表現出傾向舊黨的政治態度。他在宋代影響頗大，開創了江西詩派。他又能詞，兼擅行、草書。書法初以周越為師，後取法顏真卿及懷素，受楊凝式影響，尤得力於《痊鸛銘》，筆法以側險取勢，縱橫奇倔，自成風格，為「宋四家」之一。遺作有《山谷集》。自選詩集《嚴華疏》、《松風閣詩》、《幽蘭賦》、《廉頗藺相如列傳》等。家鄉存有《上冢》、《詠清水岩》、《雙井解嘲》、《雲岩寺院記》、《王純中墓志銘》及都昌南山《清隱禪院記》等詩文及《雙井》、《釣磯》等磨崖石刻。其居官、流放，抑或家鄉客邸，凡足跡所至，有關軼聞、傳說、詩聯、墨寶、碑刻等珍存無遺。宜山山谷墓及寶華亭、修水縣南山崖山谷祠及字，屢遭毀廢。建國後，已在南山岩建立了黃山谷紀念館，並將原有的樓、廊、亭、閣、祠修葺一新。現有，山穀神中中樹有黃庭堅紀念頭像。九曲迴廊中嵌有他的書法碑刻。溪山自在樓里展出其生平事迹和各種版本的著作以及後人研究黃庭堅的文獻。黃山谷墓在他出生地雙井村之南，為圓頂結構，仍保持宋代古墓風貌，樸素壯觀。墓地面積約二里。建國後，列為省級文物保護單位，增築了圍牆，新修了古式門樓。
怎樣運筆?
運筆必須用腕運。五指攥住筆管，使筆管直立不動，全用腕力使手活動，筆管隨著手的活動方向來回運轉，這就是「腕運」。
什麼叫「折鋒」?
「折鋒」也叫「逆鋒」，即起筆時筆鋒逆入。比如橫畫自左向右，寫時先逆筆向左，到起筆頂點，往下輕輕一按，再向右畫去；直畫自上向下，寫時先逆筆向上，到起筆頂點，向右下方輕輕一按，再向下畫去。
什麼叫「鋒」?
筆尖捻開捺扁後，在陽光下照看，近尖處有一段透明的部分，這就是「鋒」。筆的彈性由「鋒」決定，鋒越長彈性就越強。寫字時筆尖在紙上一按即倒，一提即直，這就是「鋒」所起的作用。
何謂長短 ?
「長短」是指根據字形本身的長短不一，而安排不同的結體。字形長的，寫得長些；字形短的，寫得短些。如「東、自、目、耳、茸」等字，字形比較長，「西、白、曰、臼、四」等字，字形比較短，就不能作同一安排。
什麼叫行款?
行款是指字與字之間的有機聯繫。第一字的末筆與第二字的起筆，第一行的末筆與第二行的起筆，雖不一定相連，但筆意貫通，看上去一氣呵成，而不是各管各的，用互不相干的每個單字硬湊成文。這就叫「行款」。不論楷書、行書、草書、隸書都要講究行款，這樣，一篇字看起來很生動、完整，而不是勉強湊成。
對臨要注意什麼?
對臨一定要注意看一字寫一字，不可看一筆寫一筆。因此必須先經「格臨」，熟悉了帖字的間架結構，然後才可「對臨」。
何謂連貫?
「連貫」是指點畫之間的氣勢相連，互相呼應，筆道之間有有機聯繫，而不是每一筆都單擺浮擱、互不相干。注意了筆道之間的連貫呼應，就能使整個字顯得有氣勢而生動。
間架有哪些要求 ?
字的間架，要求大小、長短、寬窄、斜正得宜。
何謂挪讓?
"挪讓"是指組成字的各部分點畫之間彼此相讓，又互相呼應，使筆畫多的字不顯得密集，筆畫少的字不顯得疏空，如"馬"旁、"鳥"旁的字，左邊都要寫得平直，給右邊的半個字讓出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此類推。
學習書法從何入手 ?
先摹後臨。
關 於 筆 法
筆法有廣義和狹義之分，廣義的筆法包括執筆方法和用筆方法，狹義的筆法僅指用筆的方法。此指狹義。筆法包含筆的運行軌跡、運行速度、筆毫與表現載體的接觸部位、筆鋒所處的位置、筆的豎立程度和筆的轉動狀態等。
一、筆的運行軌跡
筆的運行軌跡，指毛筆在書法表現載體（紙、絹、竹、木等）上運動、行進的路線和因此而留下的痕迹。筆的運行軌跡因書體而異，因風格而異。
正書（含篆、隸、楷）講究逆鋒起筆、回鋒收筆。所謂「逆入平出」、「無垂不縮，無往不收」就是對筆的運行軌跡的基本要求。在起筆和收筆的過程中，筆鋒往往兩次經過同一個點。行筆過程中，筆畫圓轉處，筆按弧線行進；筆畫平直處，筆按直線運動。
行、草書由於運筆較快，筆意連貫，正書中逆起回收的要求被淡化。一筆之中，筆鋒很少兩次經過同一點（交叉除外）。同時，行、草書變化豐富，直線條相對較少，筆多按曲線運動，連綿前行。
從書法的風格來說，方峻、內扌厭
的、其轉折處（指橫折）先提筆上靠，再按筆向內而下，筆意內斂，筆畫稍有重合。而圓潤外拓者，轉折處則直接向右下按筆，圓轉下行，筆意向外拓展。
二、筆的運行速度
筆的運行速度，指筆運行的疾澀、快慢。疾，快的意思。但「疾」並非一味的快速，仍須起伏行筆，急遽有力。澀，慢的意思，即行筆要留得住，但又並非停滯不前。字的點畫不同，行筆速度亦各異，故有「疾」、「澀」之分。清劉熙載《藝概·書概》云：「古人論用筆，不外疾澀二字。澀非遲也，疾非速也。以遲速為疾澀，而能疾澀者無之。」清蔣和《書法正宗·筆法精解·指法名目》云：「宜疾則疾，不疾則失勢，宜澀則澀，不澀則病生。」
一般而言，寫正書的速度要慢些，但又要有行草的靈動，寫行草書則要快些，但又要有正書的穩重。
筆運行的速度並非一成不變，而是根據具體情形時緩時急，交替前行。
三、筆與表現載體的接觸部位
筆與表現載體的接觸部位，即筆毫與表現載體接觸的最高部位。
我們可以將筆毫先分為三個部分，接近筆管的三分之一稱為筆根，接近筆尖的三分之一稱為筆鋒，中間的三分之一稱為筆腹。筆根以下的部分（即筆腹、筆鋒）又可分為三個部分。如此，則筆毫自下而上可大致分為四個部分：筆尖至九分之二處為一分筆，九分之二至九分之四處為二分筆，九分之四至九分之六處為三分筆，九分之六以上的部分為筆根。
一般而言，用一分筆，線條輕盈、靈動；用二分筆，線條勁健、潤澤；用三分筆，線條渾厚、沉穩；用筆根，線條蒼邁、野逸。在實際書寫過程中，筆毫與表現載體的接觸往往在多個部位之間相互轉換，以豐富線條的外在形式和內在質量。這種轉換是通過提按來實現的。提筆淺行，則筆畫輕細；按筆深進，則線條粗重。
四、筆鋒在筆畫中所處的位置
根據筆鋒在筆畫中所處位置的不同，用筆方法有中鋒、側鋒、偏鋒之分。
中鋒，亦稱正鋒，指運筆作書時筆鋒處於點畫中間。為使點畫圓潤，歷來書家多主張「筆筆中鋒」。因筆鋒在點畫中間運行時，墨汁順筆尖流注而下，均勻滲開，達於四面，點畫也就無上重下輕、上輕下重、左重右輕、左輕右重等缺點。故「中鋒」乃書法之根本筆法。「錐畫沙」、「印印泥」即中鋒之喻。清王澍《論書剩語》云：「中鋒者，謂運鋒在筆畫之中，平側偃仰，惟意所使，用其既定也端若引繩。如此則筆鋒不倚上下，不偏左右，乃能八面出鋒，筆至八面出鋒，斯施無不當矣。」
偏鋒，即運筆時將筆之鋒尖偏在點畫之一面。寫出的點畫往往有輕重不勻，一邊光一邊毛等弊病。一般書家以偏鋒為敗筆。
側鋒，指運筆時筆鋒所處的位置在中鋒與偏鋒之間的一種用筆方法。側鋒用筆是中鋒用筆的必要補充。在以中鋒為主的前提下，適當運用側鋒，可使點畫痛快淋漓，跌宕多姿，富有變化。正如古人所說的「正以取勁，側以取妍。」「正以主骨，側以取態。」我們在王羲之、蘇軾、米芾等書法大家的作品中常可見到側鋒筆法的運用。
五、筆的豎立程度
根據筆與書法表現載體的平面是否垂直和筆的傾斜方向與運行軌跡的關係，筆的豎立程度可分為垂直（基本垂直）、與運行軌跡基本一致的傾斜和與運行軌跡不一致的傾斜三種情形。
垂直，指筆與表現載體的平面呈基本垂直狀態。這是中鋒用筆時筆的基本狀態。明趙宦光《寒山帚談·用材》云：「正鋒全在握管，握管直則求其鋒側不可得也。握管袤則求其鋒正不可得也。」
與運行軌跡基本一致的傾斜，指筆的傾斜方向與筆欲往或既過的方向基本一致。有筆毫在後、筆桿在前（可稱為「拖」）及筆毫在前、筆管在後（可稱為「推」）兩種情況。當代書家雷志雄作篆書多用「拖」法，而何應輝作書則常用「推」法。
與運行軌跡不一致的傾斜，指筆管偏出點畫之一側的傾斜，通常的情況是筆尖在點畫一側，而筆管則倒向另一側。側鋒用筆多用此法。若筆管過於傾斜，筆腹著紙橫行，則為偏鋒。偏鋒不可用，用則扁薄。
六、筆的轉動狀態
根據筆在運行過程中是否轉動，用筆方法分轉筆和不轉筆兩種。轉筆，指運筆時執筆之手指與筆管的接觸部位不斷發生變化，捻動筆管，令筆管轉動的用筆方法。不轉筆，其意相反。
轉筆是筆法的重點，也是書法之「法」的重要方面，中鋒行筆的基本條件。因為只有轉筆才能「令筆鋒常在畫中行」。「擔夫與公主爭道」、「鵝划水」就是古人對轉筆的生動比喻。「道」、「鵝」即筆桿，「擔夫與公主」、「鵝掌」即筆桿兩側之手指，「爭」、「劃」即是兩側手指的來回捻轉。
轉筆的方嚮應視筆的運行軌跡而定。如相向之兩豎，行筆時左豎左轉，右豎右轉。而相背之兩豎，其轉筆之方向則相反，左豎右轉，右豎左轉。橫畫則視其俯仰，折畫則視其外拓內扌厭來確定筆轉動的方向。反過來說，則不同的轉筆方向決定筆畫的運行軌跡和書法風格。
關於轉筆，當代著名女書法家孫曉雲在其著作《書法有法》中作了較為詳盡的論述，有興趣的朋友不妨一讀。
「執筆」鬆緊談
關於執筆的鬆緊，有很多的討論，有說東、有說西，對於初學者來說，好像站在十字路口，不知道往哪個方向。就這個問題，我們常見的有以下三種論述：
一、執筆以緊為好。
執筆」鬆緊自古早有定論，就是一直沿用唐代著名的書法理論家張懷瓘在他的書論著作《書斷》中論述的，王羲之教兒子王獻之書法的過程。相傳王獻之小的時候，有一天正在練字，他的父親王羲之悄悄地來到他的身後，突然抽他的毛筆，竟然沒有抽掉，於是，後來的人們多依據他來說明執筆以緊為好。
二、執筆以不松不緊為好。
在現代有人對上述理論持否定的態度，認為這是一種誤傳？理由是：執筆緊不能靈活運筆，使點畫受到制約；而執筆松會失去對筆的控制，使點畫難以成形。因此，就提出執筆緊則穩健，執筆松則靈活，故而提出以不松不緊為宜，書寫時既穩健，又能揮灑自如。
三、執筆無定法。
執筆無定法是：蘇軾先生提出的「執筆無定法」的理論。意思是想怎麼執筆就怎麼執筆，沒有框框的約定，一切按照自己的需要去做，想松則松、想緊則緊，想正則正、想奇則奇。一句話，想怎麼執就怎麼執。故我們看到有很多書法家都有不同的執筆方法。
對於以上的種種論述，那種是對的呢？這對初學者來說，是很迷茫的。怎樣執筆才是正確的呢？初學者應該朝哪個方向走？就這個問題談談我的幾點看法：
一、「執筆以緊為好」
緊與松是相對的，是一對對比關係，不緊就松。王羲之教兒子王獻之執筆要緊，並悄悄地來到正在練字的王獻之身後，突然抽他的毛筆，驗證王獻之執筆是否緊。從而說明了初學書法要「執筆以緊為好」。這是不可否認的事實，我認為是沒有錯的。通過實踐驗證，執筆要緊有三點好處：
（一）、利於穩定
（二）、利於發力
（三）、利於控制
這對初學者把握字型、培養習慣起著很重要的作用。
二、「執筆以不松不緊為好」
執筆不松不緊是一個「中庸」的、聰明的理論。此理論一出，即否定了「執筆以緊為好」的理論，認為執筆緊是懵人的，執筆以不松不緊才是最好的。可不松不緊怎麼界定？這不好說，也難以說清楚。說此法「靈活」、「不僵硬」，是執筆的上乘。我想說的是：
（一）、不松、不緊的執筆法，是一個聰明的執筆法。搞篆刻的人說：「執刀如執筆。」照此理論執刀應是「不松、不緊」，如果這樣還能發力、刻字嗎？
（二）、唐代大書法家、書法理論家張懷瓘，他為何要騙天下？使傳說中的「抽筆」誤導、害了那麼多人？他不會不懂書法吧！或者說張懷瓘先生是否也是用這種執筆不成？要是這樣的話，張懷瓘的書法也可斷定是緊執筆寫成的。
（三）、執緊筆就不能寫字了嗎？就寫不好字了嗎？我看不見得。例如：斷臂者用固定的金屬手臂把毛筆固定在金屬手上，能松嗎？不照樣寫出一手漂亮的書法來。另外，我看過孫伯翔先生寫字，可毫不誇張地說，孫先生寫字是很費力的，為寫一個鉤，用全身之力而送之，口含一口氣，再與鉤同時而出，只聽「噗」一聲，唾液滿紙。
不松、不緊的執筆法對初學者來說，是不可取的，此時的「靈活」、而缺乏控制，如同滑梯一瞬間而下，無法停止；此時的「不僵硬」、寫出的書法而形如棉花，軟無筋骨。
三、「執筆無定法」
執筆無定法，這與字外功夫、法無定法，是一回事，它是對在書法上有一定的造詣來說的人來說的，決不是初學者參考的標準。學習書法一定要對自己所在的位置要看清楚，是初學階段，還是有了很深厚的功底。對初學者來說，執筆無定法，只能有所了解，不能作為執筆的理論依據。如：清代何紹基的回腕法，寫出別緻的何體；現代王鏞先生用小筆寫大字，用筆跟處書寫，表現出民間書寫的風采等
等，只有別緻的用筆才能寫出別緻的書法，這也是一種創造。初學者切不可盲目地去學，那是書家自己的積累而形成的獨特的書寫方法和技巧，千萬不可照般，也不可評論：如果說這就是執筆的「標準」；或者說書家「執筆不對」等結論性的論斷。對於這個「標準」是書家自己的「標準」，並非是大家的「標準」；再說「執筆不對」，並不是書家不會傳統的執筆，而是在傳統的執筆上有所發展，形成書家的執筆方法，用此方法表現書家的思想、追求，是個性的體現。初學者只可欣賞，不可亂用。待有了一定的造詣的時候，再去嘗試也不為晚。
總之，「執筆」的松與緊，不能一概而論，根據多年的書法教學經驗，我認為對初學書法者來說，執筆宜緊不宜松。執筆緊容易找到筆「發力」的感覺，這如同初學走路的兒童，腿都是軟的，走幾步便撲到他*的懷裡。初學者對筆的控制力很差，不會用筆，寫出的字缺乏力感，沒有筋骨，和初學走路的小孩兒一樣，寫出的線條往往也是「軟」。只有已經達到了一定高度的人，自然就達到「執筆無定法」的境界，書寫時也不知道是緊是松！
「執筆」方法談
這是一個老話題了，只要寫字都離不開「執筆」。古人、今人對此都有很好的論述。可能你會說，既然是這樣，你還在這耽誤大家的時間幹什麼？不要忙！我不會耽誤大家的時間的，您看看我的想法，可能對您會有幫助的。我認為每個人所站的位置不同，對事物的看法也不相同，所以就產生了撮管法、握管法、捻管法、單鉤法、雙鉤法、回腕法、龍眼法、鳳眼法、撥鐙四字法等等，眾多的執筆法，讓人看得眼花繚亂的。當代最常用的是沈尹默先生倡導的五字執筆法，相傳是王羲之所創。要求手的形狀實指、掌虛、掌豎，五個手指發揮不同的作用擫、押、鉤、格、抵，而且剖析的十分清晰。
面對這麼多的執筆方初學者怎麼去面對？甚至有一定基礎的書法愛好者，在交流的過程中，也會看形形色色的執筆方法，對自己的執筆方法就會產生懷疑，也許會捫心自問「我這執筆對嗎？」在沒有搞清楚什麼是真正的正確用筆之前，有這種「懷疑」應該是對的。就不說別的，我在學習書法起初，那是文革時期，停課鬧革命的年代，由於父親怕事，就從市區搬到了農村，租了兩間草房居住，父親上班很遠，在十幾公里之外，一個星期回來一次，但他走的時候，就把作業布置好，必須完成，除了寫語文、算術外，另加兩張毛筆字，由祖父、祖母監督，完成不準出去玩，我記得那是在小學2年級的時候。執筆好象是我父親、祖父教的，因為他們兩個都會寫毛筆字。
結婚後，我依舊是天天練字，有一天我正在練字，夫人突然對我說：「你的執筆不對。」這下可使我難堪了，因為她不懂書法，在相識時她也只是聽媒人說：「他的書法寫的很好，天天都在寫，滿屋子都是他的作品。」我記得我還刻了一枚名章送給她，以示「炫耀」，現在看來，就不是那會事兒了，可這在當時，對一個不懂得的外行人來說，挺管用的。用現代的話說是給「懵住」了，這一懵我就成了家。成家後，我沒有想過夫人要學書法，不過在一起談書法也是常有的事，反正她也聽不懂。書法好友在一起時，她也只是倒水、應酬，從不言語，但聽到幽默之語時，也只是嫣然一笑。
寫到這兒使我想起近期的一件事，我上一篇《臨帖筆記》的文章在《孔之見書法論壇 》於
12:13發表後，《中國書法家論壇》壇主書法家齊玉新先生於
09:20跟貼說：題目是「回復:據說：））））」我打開內容，這樣寫道：「孔兄，據說嫂夫人的書法功底和水平比您高多了，出道也早，不知是否確有此事？望您能證實一下，要實事求是啊：））））」現在網路太厲害了，一個在唐山，一個在平頂山，人沒有見過，可了解的是這麼清楚。我只有如實坦白了，題目是「你從那裡得到的消息啊！」，坦白道：「是啊！這是真的，不過是我的學生啊，我兒子半歲時她開始學書法篆刻，那是84年初，89年就入選「第二次中日婦女書法篆刻交流展。90年4月就拿到中國書法家協會的會員證了。你從那裡得到的消息啊！我有點害怕你了老弟，你還知道什麼？」這在平頂山都知道她出名早，這是事實。隨後她作品還入選了「全國第二屆篆刻展」，在我還是平頂山市書法家協會理事時，她已經是平頂山市書法家協會常務理事了。高出我一級，自然是我的領導了，這已是後來的事了。
話又說回來，她突然說出我用筆不對，就如一個在專心做事的人突然聽到背後有人說話，猛的一驚。我說：「誰說的？」「書上說的。」夫人堅定地說道。我拿起書一看，果然不錯。是我的執筆錯了。錯在什麼地方？由於我的大拇指向外能彎曲90度，執筆時上部就沒有空間了。古人提出的龍眼法和鳳眼法，形象地指出了執筆的方法，這使我至今乃至今生不能忘記，故我要介紹給大家。
那麼什麼是龍眼法、什麼是鳳眼法？二者有什麼相同之處？有什麼不同之處。龍眼法和鳳眼法是古人提出的兩個最基本、最使用、最形象的執筆方法。它的標準和五指執筆法相同，也是擫、押、鉤、格、抵，但不同的是它明確地指出，執筆的手，拇指和食指，也就是人們常說的「虎口」的在執筆時的形態。執筆時「虎口」呈圓形，乃龍眼也；執筆時「虎口」呈扁圓形，乃鳳眼也，看過揚麗萍孔雀舞的就知道鳳眼是什麼樣的了。據說揚麗萍在表現孔雀眼睛時，靈感來源於鳳眼法。
有的人說了，那擫、押、鉤、格、抵，五指執筆法，是什麼形態和作用你沒有講啊，是啊！我給忘了，不過現在讓我說出它們的的形態、作用，說真的，我還真說不出。但這沒關係，我會用最簡單的方法，把「執筆」法給你講清楚的。
我用的是「龍眼法」，為什麼要用此方法呢？很簡單，就是我要糾正我學書法時，不正確的執筆方法。用「龍眼法」正好能解決這個執筆的問題。不過，古人沒有說具體的學習的方法，我根據自己的體會和教學實踐，總結了一套行之有效的「執筆」方法，其方法如下：
「手伸開，盒子槍，『啪』，捏住筆，大拇指頭拱起，無名指頭一抵。」
再簡單一點就是：「三個指頭捏筆，大拇指頭拱起，無名指頭一抵。 」
第一個口訣是教小孩子用的，小手伸開，無名指、小指綣起，使手形成了一個類似手槍的形狀，再加上打槍的聲音，既形象又生動，這很符合兒童愛遊戲的特點，很容易掌握，一會兒就學會了，且不容易忘記。
第二個口訣是對成年人說的，可以直說。左手拎住筆，三個指頭捏筆，毛筆沿食指一、二關節內側垂直向上，大拇指拱起，形成圓形，呈「龍眼」法；無名指一抵，小指緊貼無名指，無名指抵住筆竿。
在以上兩種執筆法中，自然就形成指實、掌虛、掌豎之形態，再加上筆直、照鼻、胸離桌子一拳頭，很快了達到很規範的執筆標準了。
此外書法還有另外兩種基本的執筆方法，一個是榜書式執筆法、另一個是站立式執筆法。其執筆方法基本是一樣的，只是姿勢不同而已，在此就不詳說了。
總之，執筆起初一定要標準，只有執筆標準了，才能形成良好的技術，久而久之、熟了自然生出巧，寫出好的書法來。如在此上加上捻動筆竿，就變成了「捻管法」，把筆側起就形成「刷筆法」等等。萬變不離其宗，筆法都是由標準的執筆方法衍生出來的。我的一些朋友執筆一人一個樣，有勾筆法、有嗆筆法、刷筆法、擺筆法，就是這樣的筆法，在全國的書法大展中，亮麗多姿、屢屢多魁，可我們在作品中是看不到這樣的執筆。我過去聽人說過，有的書家從不在人的面前寫字，可能就是怕人看出執筆來吧。
總而言之，任何事情起初都有個標準。起初時的執筆正確與否，對書法今後的發展起著關鍵的作用。如同小樹在育苗時就育歪了，不去扶正，是不會張直的。故而，要引起我們的高度重視，從開始就要走正路。對學習書法來說，開始都要有一個正確的執筆才是。
「用筆」方法談
「用筆千古不易」，一句名言，道出了書法「用筆」的真諦。要理解這句話的真正含義，還得從這個「易」字開始。「易」在《易經》中的解釋有三種：簡易、不易和變易。「用筆千古不易」也要從這三方面來理解。在用筆的過程中，不同的學書階段對「用筆千古不易」有不同的體會、有不同的解釋。對初學著來說，是「不易」的，不知從何入手，怎麼起筆、行筆和收筆，感覺太難了；對有一定造詣的人來說，是「不易」的，從生到熟，怎樣形成自己獨特的用筆，感覺太難了；對有成就的書家來說，也是「不易」，通過幾十年的苦苦追求，冷暖有誰知，感覺太難了，真是不容易！對「簡易」、「變易」也同樣存在著不同的理解和感受，如此看來，這六個字就有9種不同的解釋、9種不同的感受，再加上不同的人、不同的組合，那麼，不同的理解、感受就更多了。這體現出「易」的偉大，「易」的深奧。正是這些「偉大」、「深奧」給書法家們提供了無限的想像空間和無限的創造機會，同時也說明書法藝術的博大精深，也是書法藝術之所以深受廣大人民喜愛的根本所在。正是這種原因，我們有必要弄清「用筆」中應注意的幾個問題，為了解它、認識它、並最終掌握它，奠定了基礎。
（寫這篇文章的目的：力爭從全方位詮釋用筆，以使初學者少走彎路，儘快地步入書法藝術的殿堂。一家之言，免不了偏見，望各位方家教正。）
一、「用筆」的過程
「用筆」的過程，是書寫人生的過程。在這個過程中要經歷開始、發展、高峰、結束四個階段，這是誰都要面對的問題。至於在這個過程中能走多遠，達到什麼樣的高度，進入什麼樣的境界？都是在自覺地、或不自覺地沿著自己的道路向前走去。
「用筆」的過程，是技術完善的過程。逐步使「用筆」達到嫻熟的程度，創造出獨特的「用筆」方法。在這個「用筆」的過程中，要知道「用筆」的高度在什麼地方，有目標地去攀登。
「用筆」的過程，就是書寫的過程。在這個過程中，不管什麼字體，無非都是在起筆、行筆、收筆這三個階段中進行重複運動；任何書法作品都是從起筆開始，經過行筆，到收筆結束。看似簡單，其實變化無窮，簡單中透出深奧，可以說是「千張作品始於筆下」。如同人行走，靠兩條腿能登上世界最高峰，能潛入世界最深谷；有「千里之行始於足下」之說。這與用筆有異曲同工之妙，在用筆的過程中，一定要學會怎麼起筆、行筆、收筆，要學會筆畫與筆畫之間的連接、筆畫的運動等技術，不斷地錘鍊，做到嫻熟，能夠隨心所欲地想怎麼寫就怎麼寫的程度，這是每位學書者所追求的。
「用筆」的過程，包含有寫實的「用筆」、寫意的「用筆」、兼工帶寫的「用筆」。不同的「用筆」，表現出不同的風格和追求，如：篆書、隸書、楷書多寫實、草書多寫意；行書多兼工帶寫；具體地說而在寫實里也有寫意、也有兼工帶寫之分。例：篆書、隸書、楷書里有寫意、兼工帶寫；草書里有寫實、兼工帶寫；行書里有寫實、寫意之分。下邊簡單介紹其特點：
（一）.寫實的「用筆」。嚴格遵守筆畫、結構的造型，要達到添之一點兒太多，去之一點兒不足的完美的形態，表現出不越雷池半步的嚴謹態度。用筆要穩、准、勁，準確、到位、剛柔相濟。整體要表現出一個「純」字，常常以精湛的技術去吸引人、以「純」、「靜」、「雅」的作品去感染人。此乃功夫也。
（二）.寫意的「用筆」。注重表現筆畫、結構的自然之形態，不斤斤計較，表現出天然去雕飾的自然美。在用筆上，筆畫、結構的造型表現出隨意、洒脫的意境。其作品要具有豐富的想像力，藝術感染力，用白話講就是有「味道」。常常以多變的線條、誇張的結構去吸引人，以「趣」、「味」、「新」的作品去感染人。此乃意趣也。
（三）.兼工帶寫的「用筆」。兼工帶寫是寫實與寫意的結合。其表現是：既含蓄又洒脫，既穩重又大方。
二、「用筆」的方法
「用筆」的方法包涵很多方面：要學會「寫兩頭、帶中間」；要學會兩種用筆，即中鋒用筆、側鋒用筆；要學會兩種起筆，既楷書起筆、篆隸起筆；要學會不同書體的用筆，既篆隸的用筆、楷書的用筆、行草的用筆。
（一）.兩種用筆：任何字體都存在兩種用筆，中鋒和側鋒。如二王的書法，是中鋒用筆的代表，側鋒用筆，是很難表現出二王的風采；金農的隸書，是側鋒用筆的代表，中鋒用筆，同樣表現不出金農的味道。因此，學慣用筆、研究用筆，是學習書法的關鍵和捷徑。古人有學書「用筆為上」的說法，說明了用筆的重要性，同時也是學書的捷徑中的捷徑。用筆就如同行走，會走了，想到那裡去就可以到那裡去，就可以朝著自己的目標前進，否則只是一句空話。
1.中鋒用筆：應該理解為使筆垂直於紙面，這樣，可以很自如地向任何一個方向運動，也就是所謂的「八面出鋒」的用筆方法。怎麼才能做到「八面出鋒」呢？這首先要求筆一定要拿直，只有筆直才可以向「八面」（上、下、左、右、左上、右上、左下、右下任何一個方向進行）運動。二要學會用筆鋒。筆鋒是什麼？筆鋒就是筆毫最有彈性的地方，在筆毫的尖部三分之一處。這樣運動最靈活，寫出的線條也最有彈性。當一個線條、一個字寫完時，毛筆又恢復初始之狀態，揮灑自如。這如同行走時大腿帶動小腿自由向前擺動，左右交替進行，顯得輕鬆自如。如果身體往下蹲，腿成彎曲的狀態，行走時就顯得費勁、吃力且不好看。這和中鋒用筆是同一道理，但特殊的用筆就另當別論了。
2.側鋒用筆：顧名思義，筆鋒是側著的，也就是說筆不垂直於紙面。為了達到特殊的藝術效果，掌握側鋒用筆是很必要的。此向技術是在「中鋒用筆」中發展而來的，也就是說，在掌握好「中鋒用筆」後，再去學習、研究「側鋒用筆」，可以說「側鋒用筆」的技術更高一些、難度更大一些，運用的好，可以增姿添彩，用的不好敗筆一個，反而弄巧成拙。根據側鋒用筆的形態，可分為：（一）.筆斜的用筆，筆桿向身體內側傾斜（寫橫畫）；筆桿向右側傾斜（寫豎畫）。（二）.「筆直的用筆」，筆用到筆肚或筆跟處，也是側鋒之態，古人稱之「刷筆」。
（二）.兩種起筆：在「用筆」的起筆中，只有兩種起筆，一是楷書起筆法；二是篆隸起筆法。把楷書筆畫的起筆換成.篆隸的起筆，就變成篆隸書筆畫了。
1.楷書起筆法：其方法是將筆從左上往右下頓筆，少駐往右行筆。有的說了，不是說楷書還要藏鋒嗎？是啊，楷書的藏鋒是在中運動進行的，也就是說在空中就做好了，這樣做既增加了筆畫之間的聯繫，又符合筆意。任何一個起筆都應看作一個筆畫結束的開始，它們之間是緊緊地聯繫在一起。
2..篆隸起筆法：其方法是：寫橫時，筆從右向左再到右轉一個圈，少駐往右行筆；寫豎時，筆從下向上運動旋轉再向下。即欲右先左，欲下先上。需要注意的是，篆隸的起筆，千萬不能有楷書的頓筆動作。
（三）.不同書體的用筆：不同的字體有不同用筆。從字體上講，有篆隸的用筆、楷書的用筆、行草的用筆。這些都要分別去掌握，達到一定程度後，要綜合訓練。因為，各種不同的「用筆」可以互補，對書法「用筆」的完善，起到很重要的作用。
在書體與書體之間，沒有直接的聯繫，不是說隸書寫好了，楷書也就可寫好，或者說楷書寫好了，行草就能寫好。如蘿蔔、白菜雖然都是蔬菜，但誰就是誰，吃到嘴裡各是各的味道。在書體中有篆隸的用筆、楷書的用筆、行草的用筆。不同的用筆，寫出不同的線條，不同的線條組成不同風格的漢字。從細的方面講，每個字帖都有其嚴格的用筆方法，如書譜有書譜的用筆方法，蘭亭有蘭亭的用筆方法，只有掌握了各自獨有的用筆方法，才能表現出其獨特的藝術特色。因此，我們要通過研究、實踐找出它們的用筆方法，這對學好書譜、蘭亭起著重要的作用。其他字帖也是如此。
1.篆隸的用筆：篆隸的用筆是平白直鋪式的用筆方法，在行筆的過程中不要求筆的起伏變化；寫出的線條像筋一樣，具有彈性。
2.楷書的用筆：楷書的用筆是高低起伏式的用筆方法，在行筆的過程中要求筆要有上下起伏、高低即抑揚頓挫的變化，起筆或是從上到下、或是從下到上進行運動。
3.行草的用筆：有拖帶式、跳躍式、苦藤式、絞筆式（纏繞式）、折筆式等的用筆方法。拖帶式、苦藤式、絞筆式（纏繞式）是筆畫與筆畫之間直接的聯繫，跳躍式是筆畫與筆畫之間間接的聯繫，在行筆的過程中要求筆上下跳躍、拖帶以提高書寫的速度。不同的筆法產生不同的效果，表現出不同的風格。這要在實踐中認真體會，反覆錘鍊才能得其真諦。
三、「用筆」的姿勢
「用筆」的姿勢，是根據字的大小、追求的效果不同而選擇的書寫姿勢。可分為：坐式的用筆姿勢和立式的用筆姿勢兩種。
一）座式的用筆：坐式的用筆是又分為枕腕式用筆、懸腕式用筆兩種。
二）立式的用筆：顧名思義就是站立式的「用筆」姿勢。
四、「用筆」的節奏
節奏就是快慢，沒有快慢就不成節奏。節奏是書法藝術的生命，就像音樂一樣，高低快慢產生了優美的旋律。在書法的用筆上，節奏是以慢、快、慢形式表現的。至於怎麼把握這個「度」，這就要看熟練程度了。
五、「用筆」的力度
筆畫怎樣才能表現出「力度」，這裡有功夫，也有技巧。怎麼表現出這個「力度」呢？要研究筆毫在接觸紙的瞬間是怎麼表現的。從經典的作品中看到，行筆的瞬間應該是爽快的，沒有絲毫的猶豫。就如我們觀察到的流星、閃電，是那麼自然地在我們眼前經過，使我們看到了明亮、速度和穿透力。
六、「用筆」的位置
在宏觀上講，筆毫的任何位置都可以用，這是全面的技術，這就是古人講的法無定法。一般而言，書法用筆的位置，可根據寫字的大小、個人的習慣不同而定，如寫小字，要寫實，要求筆畫精到、準確、美觀、漂亮，執筆較低；寫大字，要寫意，要求隨意、洒脫、粗曠、天然，執筆較高。
七、「用筆」的創造
所謂的創造就是在傳統的用筆上有所發展、有所創新，不要墨守成規。這裡強調得更多的是新穎，視野不受時間、空間的限制，擴大、豐富書法「用筆」的表現方法。如顏真卿（麻姑仙壇記）、李叔同用篆書筆畫寫楷書；何紹基、康有為用篆書筆畫寫行書；還有用人行書、草書的筆法寫篆書、隸書，使人耳目一新。總之，「用筆」的創造，就是想別人想不到的，做別人做不到的。
八、結尾
書法的「用筆」是很多的，千變萬化的，我們儘可能地多了解一些，找出適合自己的用筆方法，這是我們學慣用筆的目的。實際上「用筆」的過程是不斷完善、不斷形成習慣、不斷熟練的過程。什麼叫熟練呢？我們看看美國的NBA的球星，那嫻熟、流暢，變換莫測的運球、傳球、投籃，使人為之振奮、激動、驚嘆，出神入化的表演，使人賞心悅目，使我們感受出藝術的偉大。一句話，技術和功夫是練出來的，只靠說是說不出來的。
書法鑒賞——隸書
隸書相傳為秦朝程邈所創。程邈為縣獄吏，因得罪秦始皇，被關押於雲陽獄中。其時政務多端，文書日繁，小篆不便於速寫。程邈身為獄吏，深知小篆難以適應公務，便在獄中創造了隸書。這種隸書特點是扁闊取勢，結構簡單，筆畫平直，有了波磔，與小篆相比，書寫方便，易於辨認。秦始皇看後大喜，不但赦免其罪，還提升其為御史。這種字因是徒隸所創，又首先在徒隸中使用，所以稱之為隸書。其實，據出土的文字資料來看，早在秦始皇推行小篆之先，就有隸書萌芽。程邈只是做了一番整理工作。但歷史一般認為程邈是隸書的創造者。可惜他沒有書跡留下來。
隸書始用於秦代，盛行於西漢，鼎盛時期在東漢後期。
在隸書著名書法家中，程邈之後，最負重名的要算東漢末蔡邕。他博學多才，精通經史、音律、天文，善辭賦，工書法，以隸書最為著名。清代陳思說他「得八分之精微，體法百變，窮美盡妙，獨步古今」。漢靈帝熹平四年（175年）蔡邕奉詔寫定「六經」文字，書丹上石，刊刻於洛陽太學門外，世稱這些刻石為《熹平石經》。石經用當時標準隸體書寫，結體平整端莊，渾厚凝重，深受時人喜愛。當其建立之始，乘車來觀覽、摹寫者日余千人，填塞街衢，足見其聲譽之高。他的女兒蔡琰也是中國歷史上博才多學的第一個有書法作品傳世的女書家。其他如蕭何、曹喜、師宜官、梁鵠等也是寫隸書高手，可惜他們的書跡沒有流傳下來。
隸書書法，除民間流存下來的帛書、竹簡外，漢代刻石，保存也較為集中。不過，西漢刻石，較為罕見，而且不少石刻仍是古隸，如《五風二年》刻石，《菜子侯》刻石，都略帶篆書筆意。隸書成熟以後，在東漢碑刻中大放異彩。現存東漢刻石，以桓、靈之際為多，後世所謂「漢碑」，主要就是指這個時期的碑刻。為了便於介紹，把風格比較接近的歸類如下：
清秀飄逸者：這類風格的為數最多，這主要因為字體純熟首先要表現出一種秀麗俊俏。我們可以舉《曹全碑》、《張景碑》為例。尤其《曹全碑》更為著名，此碑立於東漢中平二年（185年），原石現陳列於西安碑林。
端方工整者：這類風格以嚴整健穩見長，但從中透露著自然朴茂之質。我們舉《衡方碑》、《封龍山頌》為例。《衡方碑》立於建寧元年，在山東汶上縣。《封龍山頌》立於廷熹七年，是河北元氏縣著名五碑之一。全碑隸書15行，每行26字。
遒健挺勁者：這類風格的多以遒勁清癯見長，但又不失洒脫。我們可以舉《禮器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》為代表。《禮器碑》，全稱《漢魯相韓敕造孔廟禮器碑》，又稱《韓敕碑》，無額，四面刻，隸體，漢桓帝永壽二年（156年）刻，《史晨碑》亦名《史晨奏銘》。此碑前後兩面刻字，所以也叫《史晨前後碑》，立於建寧二年，現在山東曲阜孔廟。《乙瑛碑》全稱《漢魯相乙瑛置有石卒史碑》，亦稱《孔酥碑》。於東漢桓帝永興元年（153年）立，現藏山東曲阜孔廟。
朴茂凝重者：這類風格的字，以厚重樸實見稱，給人一種雄健有力的感覺。我們以《張遷碑》、《鮮於璜碑》為代表。《張遷碑》立於東漢中平三年（186年），現存泰山岱廟。《鮮於璜碑》立於東漢廷熹八年（165年），碑兩面刻字，共827字，現藏於天津歷史博物館。
奇縱恣肆者：這一風格的字，以奔放洒脫為人稱道。我們可以舉《石門頌》、《西狹頌》為例。《石門頌》刻於漢桓帝建和二年（148年），鐫刻在陝西褒谷石門西壁的一塊摩崖石刻。共675字，每字約7—8平方厘米，被尊稱為隸書神品。《西狹頌》亦名《武都太守李碑》或《惠安西表》，全名為《武都太守李西狹頌》，刻於漢建寧四年（171年）。
唐代隸書歷來有韓擇木、蔡有鄰、李潮、史惟則四家平分秋色。其中韓擇木列四家之首，其隸書代表作是《祭西嶽神告文碑》。史惟則，人稱「史侍朗」，代表作是《大智禪師碑》。而蔡有鄰、李潮鮮有作品傳世。此外，唐代隸書作品，著名的還有徐誥的《嵩陽觀記》，唐玄宗的《石台孝經》，李白的《上陽台》，杜牧的《張好好詩》等。
唐代以後隸書中衰，直至清代。清代所湧現的隸書書家之多，水平之高，陣容之大實彌補了唐宋以來的不足。其中以鄧石如、伊秉綬最為突名。鄧石如，不僅篆書精妙，隸書也很突出。他用篆書筆法寫隸書，開創「篆從隸來，隸從篆出」的筆意。清代書法理論家包世臣稱鄧石如的隸書為「神品」。伊秉綬，字組似，號墨卿、墨庵，福建汀州寧化縣人，人稱「伊汀州」。他博學多才，篆刻、繪畫、詩文無所不精。所以，在他的隸書作品中，還反映出濃厚的「金石氣」和「書卷氣」。他與鄧石如並稱「南伊北鄧」。
書法鑒賞——行書
行書是繼草書、楷書之後，出現的一種書體。相傳是後漢桓、靈帝時一位書法家劉德升所創，西晉時期的衛恆的《四體書勢》里講：「魏初有鍾（繇）、胡（昭）兩家，為行書法，具學於劉德升。」可惜劉德升沒有留下墨跡。
什麼叫行書呢？簡言之是在楷書的基礎加以小的變化，書寫起來很簡便的書體，故而與楷書相間流行開來。行書是介乎草書和楷書之間的一種書體，它不象草書那樣難寫難認，又不象楷書那樣嚴謹端莊。所以古人說它「非真非草」。它的特點是運用了一定草法，部分地簡化了楷書的筆畫，改變了楷書筆形，草化了楷書的結構。總之它比楷書流動、率意、瀟洒，又比草書易認好寫。
行書在漢末是伴隨著楷書而產生的一種新的書體，在當時，沒有普遍地應用。直至晉朝王羲之的出現，才使之盛行起來。
上文講過，草書、楷書到了王羲之手中才形成最完美的藝術。行書也不例外，行書到王羲之手中，將它的實用性和藝術性最完美地結合起來。從而創立了光照千古的南派行書藝術，成為書法史上影響最大的一宗。將王羲之奉為「書聖」是當之無愧的。王羲之的行書，在他本人各體之中也應排在首位。
王羲之的行書從劉德升、鍾繇一脈傳來，並把行書推到了相當成熟的高度。但他留下的真跡不多，多是後人所摹。其行書帖有《姨母帖》、《快雪時晴帖》、《蘭亭序》、《聖教序》等。
其中，《蘭亭序》（見圖2—42）為王羲之行書的最突出的代表，被歷代稱為天下行書第一。《蘭亭序》是東晉穆帝永和九年（353年）三月三日，王羲之和其好友謝安等12人在山陰（今浙江紹興）蘭亭，舉行「祓禊」之會，飲酒賦詩，各抒情懷，匯為《禊帖》。王羲之滿懷激情，筆走龍蛇，為本詩集寫了序文，這就是光照千古的《蘭亭序》。此帖表現了王書法藝術的最高境界。在用筆上有藏有露，側筆取勢。遒媚勁健，自然精妙。結體上變化多姿，匠心獨運，文中20多中「之」字，7個「不」字，雖重複出現，卻無雷同。章法上則疏密斜正，大小參差，斂放揖讓，承接呼應，均極為奇譎。古人稱王羲之的行草如「清風出袖，明月入懷」，堪稱絕妙的比喻。可惜這件書林瑰寶，被唐太宗作為殉葬品，埋入昭陵，從此真跡永絕於世。
王獻之亦極擅行書，其行草代表作有《中秋帖》、《鴨頭九帖》、《新婦地黃湯帖》等。《中秋帖》是「三希之一」。《鴨頭九帖》（見圖2—43）也是王獻之行書墨跡中的佼佼者。其用筆洒脫流利，與其他帖相比，此帖風格明顯不同，極其雅逸，隨意中書寫，而神韻自得。《新婦地黃湯帖》及《廿九日帖》等也是王獻之行書中的上乘之作。用筆秀勁飄灑，靈動宜人。在王氏一門書翰中，還有一件彌足珍貴的墨跡，就是王珣的《後遠帖》。珣為羲之侄，其書法遒麗峭勁，瀟洒流暢，「東晉風流，宛然在眼」。清代乾隆帝極珍愛此帖，將其與羲之《快雪時晴帖》、獻之《中秋帖》同藏於養心殿書房，並稱此處為「三希堂」。所謂「三希」就是三件稀世珍寶。該帖是存世最早的行書著名墨跡真本，極是珍貴。其中羲之的《快雪時晴帖》被列為「三希之首」。
到了唐代，唐太宗李世民尤喜行書，他酷愛王羲之的行書。由於唐太宗的提倡，更加穩定了行書在書法史上的地位，尤其是二王體系的行書，籠罩了整個唐代，成為一代風範。他本人也是行書的高手，他的代表作品《溫泉銘》（見圖2—44），就是學習二王典範。此碑也是第一塊將行書運用到碑版上來的刻石。這在行書史上是一大飛躍；也為行書開闢了新的領域。盛唐時，出現了一位書法大家，他將二王行書又推向了一個嶄新的階段。他就是李北海。
李北海，名邕，字泰和，因任北海太守，人稱「李北海」。他在繼承二王同時，發揮自己的特點，創立了行楷一路，所謂的「行楷」就是指在楷書的筆畫中溶會行書的筆意，在行書的結構中又吸收了楷書成分。這種字雖早在李北海之先就有過試嘗，但到李北海筆下才真正成熟和統一。當時的李陽冰稱讚他為「書中仙手」。
李北海一生寫字甚勤，有人說他平生書碑有八百多塊，許多名碑都自書自刻。傳世作品有《麓山寺碑》、《雲麾將軍李秀碑》、《雲麾將軍李思訓碑》、《法華寺碑》、《東林寺碑》、《葉有道碑》等等。其中《麓山寺碑》（見圖2—45）最見風神。
此碑刻者託名黃仙鶴，其實就是李北海自己刻的。後人稱此碑「三絕」：文絕、書絕、刻絕。
唐代傑出的書法家顏真卿，不僅楷書藝術博大精深，而且在行書上也有極高的成就。他的行書雄健剛強、氣勢磅礴，不追求雕琢之氣，而滲透他那剛正的性格、豪放熾熱的情感。其著名行書作品有《祭侄稿》（見圖2—46）、《爭座位帖》、《劉中使帖》等。字體挺拔、氣骨情真，為歷代書家所頌。宋代米芾號稱《爭座位帖》為顏書第一。元人鮮於樞把《祭侄稿》評為天下第二行書，有人將此帖同王羲之《蘭亭序》並列為世之「雙璧」。
行書到了宋代，出現了新的面目。書法家往往藉助書法來表現個人的學識、個性和懷抱。所以古人評及宋人書法說「宋人尚意」。能代表宋代風格要推舉「宋四家」。宋四家指的是蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄。
蘇軾，字子瞻，號東坡居士，他學識淵博，在古文、詩詞、書法、繪畫等方面都取得相當輝煌的成就，可以說他是歷史上少有的天才。他在書法上主張師化自然，所以他的作品中有一種天真爛漫之氣。代表作品有：《天際烏雲帖》、《寒食帖》、《赤壁賦》、《杜甫榿木詩帖》等等。以《寒食帖》（見圖2—47）為世人所重。
黃庭堅，字魯直，號山谷道人、涪翁。他出自蘇軾之門，而與蘇軾齊名，世稱「蘇黃」。他也具備多方才能，他的書法追求迭宕態勢，他的字「中宮斂結，長筆四展」。特點是中部較緊實縝密，外圍較開拓寬博。代表作品有：《松風閣詩》（見圖2—48）、《幽蘭賦》等。
米芾，字元章，他的號很多，常見有襄陽漫士，海岳外史。他在書法上的造詣，應居宋四家之首，最善臨古，據說傳世二王墨跡，不少是他摹制的。代表作品有：《蜀素帖》、《苕溪帖》、《方圓庵記》等；其中《蜀素帖》（參見圖2—49）最能代表其風格。全篇氣韻高古，奔放瀟洒，結字奇偉，翩翩若飛，用筆凌厲痛快，有人將它奉為「宋代第一行書」並非虛譽。
蔡襄，字君謨，他的行書主要以平和蘊藉見稱，宗法顏真卿、虞世南，清秀圓潤之中帶有一種妍麗之質。米芾評他的書法說：「蔡襄如少年女子、體態嬌嬈，行步緩慢，多飾繁華。」代表作品有：《蔡襄自書詩帖》、《謝郎帖》、《離都帖》等。
行書在元朝，如同楷書一樣，還是要首推趙孟兆頁。趙孟兆頁的行書，一掃兩宋書壇。，獨標晉唐風神。他對《蘭亭序》深有研究，他的臨本可入晉唐之室，他也深得李北海之神髓。無論知書與否，見到趙孟兆頁的行書，無不稱絕。他的代表作品有《蘭亭十三跋》、《凈土祠》、《洛神賦》、《中峰和尚寺》、《心經》等等，我們可舉《心經》（見圖2—50）以瞻其風彩，此帖是他中年的作品，流麗娟秀，字字可愛。
明代文徵明以行書見長，他的行書作品主要有《文信國詩》、《滿江紅》、《赤壁賦》、《行書心經》、《滕王閣序》等。其行書用筆，法度精嚴，極少失度現象，中、側鋒運用自然得當，深得筆勢勁健之妙。
明代董其昌，最為世人所推崇的，是他的行書。他的行書，靈秀天然，少有雕琢；墨色清潤閑淡；結字奇宕瀟洒，章法寬綽而不凋疏。董其昌的行書傳世甚多，代表作有《書宋詞冊》等。
清代的傅山、王鐸、鄭板橋、何紹基都是行書大家。傅山行書圓轉自如，天真爛漫；王鐸的行書氣勢連貫，節奏強烈；鄭板橋的行書隸、楷參半，間行、間草。何紹基的行書宗法顏真卿的《爭座位帖》和《裴將軍詩》，卓然自成一家，世有「何全之說」。
書法鑒賞——楷書
楷書是漢字書法藝術的主要書體之一，又稱「今隸」、「真書」、「正書」、「正楷」等。因其形體方正，可作楷模而故名。它產生於漢末，盛行於魏晉南北朝時期，唐朝更是楷書的黃金時代。楷書是由隸書經過長期發展演變慢慢退化而成的。早在東漢時代的簡、帛及器物上以能看到一些楷書得體勢，《熹平石經》的正方字，《張遷碑》的方勁用筆，實際開啟了楷書的先河。
楷書的特點，從總體上看，楷書呈長方形，結體也比隸書緊密，用筆也很豐富細膩。寫起為也要比隸書靈活捷便，從楷書創立之後，它就代替了隸書正統地位，經過長期的試用證明了它是實用性和藝術性結合較好的一種書體。千年來一直是官方所採用的正式字體，也成為書法史上的一大宗。我們常說的「真、草、隸、篆」四體，楷書居四體之首。楷書的開創和確立之功，應首推鍾繇。
鍾繇（151—230年）字雲常，三國魏穎川長社人（今河南人），官至太傅，封定陵侯，人稱「鐘太傅」。鍾繇書法師曹喜、劉德升、蔡邕，博取眾家之長，兼擅各種書體，尤其精於隸書和楷書，他將楷書中簡單易成分集中起來，又打破了隸書中的常規，變隸書平扁成楷書的方正。所以，鍾繇成了楷書之祖。並與略後的王羲之，合稱「鐘王」。他的傳世之作有《宣示表》、《賀捷表》、《力命表》、《薦季表》、《調元表》等，尤以《宣示表》最為著名。
鍾之後，最為著名的就是王羲之、王獻之父子了。王羲之（公元303—361年），字逸少，東晉琅琊臨沂人。官至右軍將軍、會稽內史，故人稱：「王右軍」、「王內史」。其書法達到了「貴越群品，古今莫二」的高度，被尊為古今莫之與京的一代「書聖」。他的楷書傳世之作均為小楷，其代表作品有《黃庭經》（見圖2—25）、《樂毅論》、《曹娥碑》、《東方朔畫贊》等。
王獻之，字子敬，是王羲之的第七個兒子。他自幼從父學書，少有盛名，人們尊為「小王」。他的楷書作品流傳下來的只有《洛神賦十三行》小楷。其字跡在宋時有九行，賈似道又得4行，合起13行刻於玉石上，故世稱《玉版十三行》。
在南北朝時期，北朝一直戰亂不止，但是這些北方少數民族，受到中原及南方文化的影響，產生了新的文化。在書法上，北朝盛行石刻，在書法史上我們將北朝的石刻稱之為「北碑」。它在楷書史上開創了一個新紀元。北碑流傳最多的為魏碑，所以我們常稱它為北魏書體。由於這些石刻多出於下層書匠之手，所以流於粗糙疏率，往往錯字、別字比比皆是。作者的名字也多不可考。北魏的石刻，多以墓碑、墓誌、摩崖、造像等幾種石刻形式。較著名的有《龍門二十品》、《嵩高靈廟碑》、《張玄墓志銘》、《鄭文公碑》、《張猛龍碑》、《崔敬墓志銘》等。其中，《龍門二十品》是為生人祈福或亡靈超度，在河南洛陽龍門的崖壁刻成佛像，並附志銘文，稱之為造像。後人選了書法最精者二十種，合稱《龍門二十品》。我們圖示其中的《始平公造像記》。
隋朝的書法，也以刻碑為主。主要有《龍藏寺碑》—後人譽為「隋碑第一」、《蘇孝慈墓誌》、《董美人墓誌》等。
唐朝在中國歷史上是繁榮強大的朝代，文學藝術在唐朝也是最輝煌的時代，唐朝更是書法的黃金時代。湧現了大批書法家和優秀的書法作品。更由於唐太宗李世民的提倡，書法被列入教育、取士、官制之中。楷書在唐朝初年就進入了鼎盛時期；初唐大書家很多，成就卓犖的有歐陽詢、虞世南、褚遂良和薛稷，他們四人被後人合稱「初唐四家」。
歐陽詢，字信本，官至太子率更令，世稱「歐陽率更」。他的楷書筆力遵勁，法度森嚴，結構平穩之中寓險奇。他的楷書，被後人奉為楷書極則，稱為「歐體」或「率更體」。楷書代表作品有《九成宮醴泉銘》、《皇甫誕碑》、《化度寺邕禪師舍利塔銘》（簡稱《化度寺塔銘》）、《虞恭公溫彥博碑》等等。尤以《九成宮醴泉銘》（參見圖2—34）著名。此碑簡稱《九成宮》，最能代表歐體風神，評者多稱之為「楷書之正宗」「真書之冠」。其用筆穩健平實，結體較長，清秀之中帶有險勁。因此碑十分著名，摹拓日廣，損壞較重，又經後人洗鑿，有失原貌。
虞世南，字伯施，官至秘書監，封永興縣子，世稱「虞永興」。他曾師事智永，得王羲之嫡系真傳。他的楷書繼承二王，精神內守，含潤溫和。楷書作品只有《夫子廟堂碑》（見圖2—35）和小楷《破邪論序》傳世。《夫子廟堂碑》，為虞世南中晚年作品，深得《玉版十三行》規範，秀麗圓通，毫無火氣。宋代書法家、文學家黃庭堅有詩讚道：「孔廟虞書貞觀刻，千兩黃金那購得」。足見此碑之珍貴。
褚遂良，字登善，官至諫議大夫，中書令，吏部尚書，封河南郡公，世稱「褚河南」。他以擅書見重於唐太宗。他深得隋碑之髓，又參以虞世南、王羲之，體勢更為寬博。代品作品有：《雁塔聖教序》、《孟法師碑》、《伊闕佛龕碑》、《倪寬贊》、《陰符經》、《房玄齡碑》等等。其中《雁塔聖教序》（參見圖2—36）最能代表其風格。此碑是他晚年的力作，以瘦硬見稱，此碑一出，褚書頓成一時風尚。
薛稷，字嗣通，官至太子少保、禮部尚書，世稱「薛少保」。薛稷的楷書接近褚的風格，但更有清奇之趣，當時有「買褚得薛，不失其節」的說法。他傳世作品不多，以《信行禪師碑》較為著名。
除此四家之外，再如，歐陽通、趙模、馮承素、敬客、鍾紹京等等都是很知名的書家。不過他們的影響似乎不如初唐四家。我們講初唐四家雖然自成家法，然而他們始終沒有離開二王所開創的娟秀文雅這一傳統的風尚。到了中晚唐時期，書壇上崛起一位革新派書法家，他開宗立派，成為書法史上一位劃時代的人物。他就是唐朝後期最重要最顯赫的書法大家——顏真卿。
顏真卿，字清臣，官至平原太守，吏部尚書，太子太師，封魯郡開國公，故世稱「顏魯公」。其為人忠烈耿直，安史之亂中為盟主，抵抗叛軍；唐德宗時，李希烈叛亂，顏真卿前往勸說而被害，不屈而死。顏真卿以自己的人品、學識和對書法藝術的進取，開創了二王體系之外的新書體——顏體。
顏真卿的楷書大體可分為三個發展階段。《多寶塔感應碑》（見圖2—37）、《東方朔畫集》是其早期作品。其特點是：嚴謹清雄，方圓兼具，略存隸意，字的直畫取背勢。《鮮於氏離堆記》、《贈太保郭敬之廟碑》，是中期的代表作，其特點是：用筆多取圓轉，豎畫粗重，相間回抱。《顏勤禮碑》、《麻姑仙壇記》（見圖2—38）、《顏惟真家廟碑》、《李玄靖碑》，是他晚期作品，其特點是：橫畫細勁，豎畫粗重，結字雄厚博大，沉著方正。顏真卿在中國書法史上，有著巨大的貢獻，他的楷書，是後人學習的極好範本。
繼顏真卿之後，成就較大，對後世影響較深的應屬柳公權。
柳公權，晚唐著名書法家，擅長楷、行、草書，而楷書功力最深，世稱柳少師。他師古而不泥於古，創造出自己的獨特風格「柳體」，柳書是繼顏書之後，對後世具有很大影響的書體，並稱「顏筋柳骨」。有一件事讓柳公權名揚千古，這就是筆諫之事。穆宗是個昏君，卻也附庸風雅，有一天向柳公權詢問筆法。柳回答說：「用筆在心，心正則筆正。」這話既說明思想修養與書法藝術之間的內在聯繫，也顯然含有諷諫之意，因此被後世傳為「筆諫」佳話。他的代表作品有：《神策軍碑》、《玄秘塔碑》、《李晟碑》等等。尤以《神策軍碑》（參見圖2—39）著名。此碑是他六十五歲時所書，用筆斬釘截鐵，骨力遒勁，有「顏筋柳骨」之譽。世人評述此碑「風神整峻，氣度溫和，是其生平第一妙跡。」
繼唐以後的五代、宋朝，三、四百年間，帖學大興，碑版見疏。雖善書者不乏其人，但終不如唐人。在宋代書壇上，名噪一時的「蘇、黃、米、蔡」（指蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）也多是在行書上開拓了新的意境，楷書方面只是承襲前代，了無新意。
自1271年元世祖忽必烈滅了南宋，統一了全國，建立了元朝。在歷時九十多年歷史的元朝，可以說是書法的復古時代。成就最大者應首推趙孟兆頁。
趙孟兆頁，字子昂，號松雪道人、歐波、水晶宮道人等。他是宋朝宗室，甚得元世祖賞識，仁宗時，官拜翰林學士承旨、榮祿大夫，死後封魏國公，謚文敏。《元史·趙孟兆頁傳》說他「篆、籀、分、隸、真、行、草書無不冠絕古今，遂以書名天下。」我們常說的「顏、柳、歐、趙」四體，其中，顏、柳、歐是唐朝人，趙孟兆頁是元朝人，他跨越了時代，直接與唐人並駕，可見趙孟兆頁在書法史上的地位。他的書法籠罩了元朝書壇，沾溉以後書林。在明清之間，就連書肆刻書，也多用趙體，足見趙孟兆頁書法對後世影響之廣大和深宏。
他力追二王，結體秀美，筆畫圓潤，外見溫文典雅，內寓剛勁遒麗。趙字還有一大特色就是實用，學習歐、顏，常有這樣體會：習歐患難，學顏失俗；學習趙體往往可免此累。趙孟兆頁給我們留下大批寶貴遺產，他的傳世作品之多，恐怕歷史上無出其右者。楷書代表作品有；《妙嚴寺記》、《福神觀記》、《膽巴碑》、《三門記》、《仇鍔碑》等等。
1368年朱元璋推翻元朝統治，建立了明王朝，歷時二百七十六年。在這近三百年中，幾乎沒有衝破趙孟兆頁的蕃籬。擅於楷法者，如文徵明、祝允明、王寵、董其昌等，其中文徵明可算其中的佼佼者。
文徵明，初名璧，號衡山居古，人稱「文衡山」，曾為翰林院待詔，故又稱「文待詔」。他幼年時並不聰明，到了年青時參加生員考試，曾因字寫得不好而列為三等，不能參加更高一級的鄉試，這在當時是很難堪的事情。這件事對他打擊很大，但他沒有因此氣餒，反而促使他發奮習字。他利用別人休息和遊戲的時間，默默地練習寫字，他平時書寫一絲不苟，凡是認為不滿意，就要重寫。這一習慣，一直堅持到晚年。他之所以取得很大成績，恐與這一習慣不無關係。他的書法，以秀整規範見長。尤其是小楷更為世人所重，功力深厚，嚴謹樸實，穩健秀麗。但是，他的書法中缺乏變化是其小疵。他的著名小楷作品有：《千字文》、《離騷經》、《月賦》、《雪賦》。
清朝書壇上，篆、隸超過了以往幾代，這在前面已經談過了。至於楷書，可以說是無為的時代。如果論清代楷書卓有成績者，應推清代晚期的趙之謙。
趙之謙，字益甫，扌為叔，號悲庵。他是位才華橫溢的藝術家，工書擅畫，兼精篆刻。他的楷書筆力渾厚，結體安穩；在當時包世臣書學理論影響下，專習北碑，經過他的努力，滌除了北碑中的霸悍之氣，創立了清新拔俗，自成一家面目的書體。他的作品有《南唐集字》、《悲庵剩墨》（書畫合集共十冊）。
書法鑒賞——石鼓文
文字從簡單到複雜，書法的風格也愈來愈多樣。周宣王時有個史官史籀，做了供識字用的《史籀篇》，通行於秦國，因此有了籀文。石鼓文就是刻在鼓形石頭上的籀文，是我國現存最早的刻石文字。石鼓共十件，分別記述秦國君遊獵情況的四言詩一首，所以石鼓文也叫「獵碣」。
石鼓在唐朝初年被發現，歷代輾轉，現字跡已不太清楚。
石鼓文字勢雄強渾厚，朴茂自然，用筆勁健凝重，粗細均勻，圓轉對稱；字體趨於方正，嚴謹遒勁，疏密有致；章法排列整齊，端正厚重，氣韻生動。它為秦統一文字提供了重要依據。它是秦系文字繼承西周書法傳統的劃時代絕作，人稱「小篆之祖」。
書法鑒賞——草書
草書，是人們為了書寫便捷而創造的一種筆畫連綿、結構省簡的字體。草之本意，在古時含有草率、急就、草創、草稿，非正式不成熟的意思。草書又有章草、今草、狂草之分。
章草，起源於西漢元帝時黃門令史游作《急就章》，因名「章草」。也有說是東漢章帝愛好這種書體，因而得名。唐張懷瓘說：「章草即隸書之捷。」因而章草還保留了某些隸書筆畫形跡。章草產生於秦末漢初，盛行兩漢魏晉，唐始衰落，元明復興，入清沉寂，清末又再中興起來。漢朝，杜度是史載最早的章草藝術家，崔璦也以章草稱著，時人並稱「崔杜」。張芝章草學杜、崔，又有出藍之譽。三國時，皇象章草冠絕一時，鍾繇也擅精此體。西晉，索靖的章草藝術登峰造極，和衛瓘並稱「一台二妙」。東晉，羲獻父子、衛鑠俱是深諳章草能手。唐宋時，書家輩出，但工章草者絕少，章草之法若存若亡。元朝，惟趙孟兆頁復古工章草。明朝，以「三宋」稱著，其中宋克獨善章草。清末，章草復興，湧現出了沈曾植、王薳等一批章草名家。
傳世的著名章草碑帖有：史游的《急就章》、索靖的《月儀帖》、《出師頌》、陸機的《平復帖》、皇象的《急就章》（參見圖2—52）等等。
章草的歷史並不長，但它對代之而興的今草起著很大積極作用，歷史上的草書家們也從中吸收了很多營養。
代章草而起的就是今草。習慣上，我們把今草直接稱為草書。據史書記載，今草始創於漢末的張芝。然而，從流傳下來的他的作品來看，不盡可靠。普遍地認為，晉代的王羲之是草書的集大成者，由於王羲之在書法史上的功績，人們將他奉為「書聖」。
他的第七個兒子王獻之，也是一位卓有成績的書法家，歷來將他們父子倆，合稱為「二王」。
二王父子奠定了今草的基礎，歷代學習草書者，雖亦有建樹，然無不法宗二王。二王的草書作品也是後人學習草書的楷模。王羲之的草書可以舉《十七帖》（參見圖2—53）為代表，此帖是唐太宗李世民購得的王羲之書，因卷首帖有「十七日」云云，故名《十七帖》。王獻之的草書，可以以《中秋帖》（參見圖2—54）為代表。此帖在清乾隆時收藏在內宮，與王羲之的《快雪時晴帖》、王珣的《伯遠帖》，合稱「三希」，後由清宮流出，輾轉流入香港，1951年在周恩來同志直接關懷下，有關部門以重價收回，現藏故宮博物院。
草書發展至隋唐，基本上還是沿著二王體系發展，其中出現了不少草書家，卓有成績的如智永、虞世南、孫過庭、顏真卿等等，他們雖然沒有衝破二王的蕃囿，但在書法史上都有不可磨滅的功績，他們的作品也為世人所重，為一代楷模，尤其是孫過庭的《書譜》（參見圖2—55），它不僅堪稱我國書法理論的一部重要著作，它本身也是藝術水平相當高的草書作品。
在唐朝中期出現了狂草；狂草是在今草的基礎之上，更加潦草和奔放，甚至很顛狂。狂草不計一筆一字的工拙，力求氣勢暢達豪放，大起大落，放任不羈。它的創始人可以算是張旭。
張旭，字伯高，他的字和李白詩歌、裴旻的劍術，時稱「三絕」，他常常醉後呼喊狂走，然後落筆，甚至醉後，以頭濡墨書寫。
其次是懷素和尚，他也是一個狂草書家。懷素，字藏真，書法史傳說的「筆冢」的佳談，就是說他，用壞的禿筆掩埋成一個大冢，他也好飲酒，醉後奮書，有如急風驟雨，瞬息萬變。所以書法史上，將張旭和懷素稱為「張顛懷狂」。
賀知章，自號「四明狂客」，是當時有名的「飲中八仙」之一，文書俱佳。賀與張旭是忘年之交，且兩人都以草書著稱。
黃庭堅的草書如同他的楷書、行書一樣稱譽於後世。他的草書代表作主要有《諸上座》、《李白憶月游》、《花氣詩》等。
祝允明，號枝山，與唐寅、文徵明、徐禎卿並稱吳中四才子，其狂草書，尤為當世所重。
張瑞圖，明末著名書法家，擅長草書，代表作有《驄馬行》、《後赤壁賦》、《樂志論》等。
文徵明，各體兼工，尤精草書。其草書猶如風舞瓊花，泉鳴竹澗。傳世草書作品很多，如《玉泉千尺瀉》、《文徵明四體千字文》、《桑母王安人墓表》等。
什麼叫「力透紙背」 ?
書畫中的「力」是點畫、線條形質、作者內在精神的一種表現，較為抽象。從具體運筆去看，如果能中鋒行筆，即行筆時筆毛均勻鋪開，筆心在筆畫中行走。手臂的力量能通過柔軟的筆鋒切進到紙中去，這就叫「力透紙背」。如果行筆時筆毛擰得變形了或扭成一團、筆毛沒調整好，沒有使它均勻鋪開，筆毛像抹油漆一樣從紙上掃過。這樣的筆畫是「抹」出來的，像墨豬，就無從談筆力了。筆畫的力度與線條的粗細、長短沒關係，關鍵在於作者調整駕馭毛筆的能力，和運用中鋒行筆。
從褚遂良的《雁塔聖教序》中，我們可以看到，有很多細小的筆畫，雖細若遊絲，但力若千鈞。從顏真卿的《顏氏家廟碑》中，你能感覺到畫筆凝重，筆筆如鐵鉤銀畫。這都是力透紙背的典範之作。
何謂挪讓 ?
"挪讓"是指組成字的各部分點畫之間彼此相讓，又互相呼應，使筆畫多的字不顯得密集，筆畫少的字不顯得疏空，如"馬"旁、"鳥"旁的字，左邊都要寫得平直，給右邊的半個字讓出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此類推。
間架有哪些要求 ? 字的間架，要求大小、長短、寬窄、斜正得宜。 學習書法有哪些基本法則?
學習書法必須掌握執筆、運筆、用筆、結構這四方面的基本法則。 為什麼不可以用指運筆?
用指力去撥動筆管，筆管就不能保持直立不動，筆管的活動範圍也非常小，寫小字還可勉強對付，寫中楷、大楷以及再大的字，就無法運轉了。而且，用指力運筆，筆不踏實，寫出的字也是虛浮無力的。
古人執筆有「龍眼」「鳳眼」之說，是怎樣執法?
所謂「龍眼」「鳳眼」，只是一些故弄玄虛的說法，實際上是最要不得的。「龍眼」執法，是食指、中指只用指尖作弧形攥住筆管前面，無名指的第一節節骨在筆管裡面推頂，拇指右邊指肉擫在筆管左面，使虎口圍成圓形，用這種執法，手腕扭著，既吃力又不切實用。至於「鳳眼」執法，更要不得，食指勾得老高，拇指在中間，中指在下面，三指分布為上、中、下三截，這樣無名指及小指自然而然地捏在掌心，虎口狹長，象鳳凰的眼睛，掌心捏實了，筆尖運轉就不靈活，這樣執筆的人必須注意糾正。此外，有些書上還有「撮管」「提管」等說法，也是不切實用的。
《快雪時晴帖》好在哪裡？
王羲之 行書 《快雪時晴帖》紙本 現藏台北故宮博物院。
《快雪時晴帖》是「書聖」王羲之當今存世的唯一書法精品真跡。縱23cm；橫14.8cm，行書四行，二十八字。《快雪時晴帖》是一封書札，其內容是作者寫他在大雪初晴時的愉快心情及對親人的問候。此帖以「羲之頓首」四字行草開頭，以「山陰張候」行楷結尾，此帖筆法雍容古雅，圓渾妍媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流。無一筆掉以輕心，無一字不表現出意致的流利秀美。
不少人認為《快雪時晴帖》僅次於他所書的「天下第一行書」《蘭亭序》的又一件行書代表作。
趙孟頫、劉賡、護都沓兒、劉承禧、王稚登、文震亨、吳廷、梁詩正等人的跋語中都表示驚羨和讚歎。乾隆一生酷愛書法，刻意搜求歷代書法名品，綜百氏而集其成，追二王而得其粹。他對《快雪時晴帖》極為珍愛，他在帖前寫了「天下無雙，古今鮮對」八個小字，「神乎其技」四個大字。又說：「龍跳天門，虎卧鳳閣」。全書二十八字，字字珠璣，譽為「二十八驪珠」，他把此帖和王珣《伯遠帖》、王獻之《中秋帖》的晉人三帖，並藏於養心殿西暖閣內，乾隆御書匾額「三希堂」，視為稀世瑰寶。乾隆十二年又精選內府所藏魏晉唐宋元明書家134家真跡，包括三希在內，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建「閱古樓」，把上述刻石嵌在樓內牆上，拓本流傳以示臨池之模範。三希原件仍藏在養心殿三希堂
根據此帖附頁的諸多題跋款識、收藏印章以及有關書籍錄載，
《快雪時晴帖》曾經宋宣和內府，宋時入米芾「寶晉齋」，元代又入御府，上有趙孟頫題跋。明時為朱成國、王稚登，清馮銓所有，於清康熙十八年（公元1679年）入內府。1949年，國民黨軍隊在內戰中敗北，退踞台灣時除帶走了大量黃金以外，還有2972箱南遷文物中的精品。這部分卻是故宮博物院文物中的精品，如精美絕倫的工藝品，翠玉白菜、玉香爐、玉荷葉形筆洗等，其中包括王羲之的《快雪時晴帖》。
如今「三希」《伯遠帖》、《中秋帖》現存北京故宮博物院，唯獨「一希」《快雪時晴帖》珍藏於台北故宮博物院。「三希」尚未聚首，國人深引為憾。
「執董狐之筆」寫什麼？
寫歷史啊，秉筆直書的精神啊，董狐，春秋晉國太史，亦稱史狐。周大史辛有的後裔，因董督典籍，故姓董氏。據說今翼城縣東50里的良狐村，即其故里。董狐秉筆直書的事迹，實開我國史學直筆傳統的先河。
《左傳》宣公二年記載，晉靈公夷皋聚斂民財，殘害臣民，舉國上下為之不安。作為正卿的執政大臣趙盾，多次苦心勸諫，靈公非但不改，反而肆意殘害。他先派人刺殺，未遂，又於宴會上伏甲兵襲殺，未果。趙盾被逼無奈，只好出逃。當逃到晉國邊境時，聽說靈公已被其族弟趙穿帶兵殺死，干是返回晉都，繼續執政。
董狐以「趙盾弒其君」記載此事，並宣示於朝臣，以示筆伐。趙盾辯解，說是趙穿所殺，不是他的罪。董狐申明理由說：「子為正卿，亡不越境，反不討賊，非子而誰？」意思是他做為執政大臣，在逃亡未過國境時，原有的君臣之義就沒有斷絕，回到朝中，就應當組織人馬討伐亂臣，不討伐就未盡到職責，因此「弒君」之名應由他承當，這是按寫史之「書法」決定的。
當時的史官與後世大有不同，他們既典史策，又充秘書，即協助君臣執行治國的法令條文。傳宣王命，記功司過是他們的具體職責，兼有治史和治政的雙重任務，實際就是具有褒貶臧否大權的文職大臣。當時記事的「書法」依禮制定，禮的核心在於維護君臣大義，趙盾不討伐弒君亂臣，失了君臣大義，故董狐定之以弒君之罪。對此，孔子大加讚揚，稱董狐為「書法不隱」的「古之良史」，後世據以稱之為「良狐」，以表褒美之意。這是因為在禮崩樂壞的春秋時期，權臣掌握國命，有著生殺予奪的大權，以禮義為違合的書法原則，早已失去了它的威嚴，堅持這一原則，並非都能受到讚揚，而往往會招來殺身之禍。齊國太史就因寫了權臣崔抒的「弒君」之罪，結果弟兄二人接連被殺。董狐之直筆，自然也是冒著風險的，因此，孔子讚揚他，後人褒美他，正是表彰其堅持原則的剛直精神。這種精神已為後世正直史官堅持不懈地繼承下來，成為我國史德傳統中最為高尚的道德情操。
當然，隨著時代的發展，直筆的含義逐漸擺脫了以禮義違合為內容的書法局限，從司馬遷開始，賦予了它「不虛美、不隱惡」的實錄精神，具備了唯物史觀的實質。這一傳統為後代進步史學家弘揚發展，編著出許多堪稱信史的著作，是我國史著中的精華。其開啟之功，實源於晉太史董狐不畏強權，堅持原則的直書精神。
可惜唐代以後就漸漸喪失了.
被稱為「天下第一行書」的是?
天下第一行書
中國書法史上影響最大、被稱為「天下第一行書」的書法作品，是東晉王羲之的《蘭亭序》。
《蘭亭序》是王羲之用繭紙、鼠須筆與朋友優遊之餘的得意之筆。全篇二十八行，三百二十四字。其章法布白，渾然一體。他的用筆、結字更見變化之妙。全篇二十個「之」字，七個「不」字，各具特點而不雷同。他能注意避免「狀如運算元」、「一字萬同」，這種藝術思想是十分可貴的。
《蘭亭序》遒媚勁健，絕代所無，以致唐太宗李世民得到王羲之《蘭亭序》墨跡後，曾命他的臣子趙模、韓道政、馮承素、諸葛貞等響拓數本，賜給皇太子諸王近臣。待李世民臨死時，還要「蘭亭繭紙入昭陵」，用以陪葬。今人見到的《蘭亭序》，只有馮承素的勾摹本和唐代大書法家褚遂良、虞世南的臨本。
王羲之十二歲時經父親傳授筆法論，從衛夫人學習書法。後來他渡江北游名山，看到了李斯、曹喜的書跡，又看到了鍾繇、蔡邕的書跡，改變初學，博採眾長，在行書和草書上進行革新。他把散見於前代、當代書法作品中的一些用筆、結字優點，融合統一在一種嶄新的書法作品之中，以筆法為骨幹，以氣韻為靈魂，精研體式，推陳出新，「兼撮眾法，備成一家」，一變漢魏以來質樸的書風，成為妍美流變的新體，達到了「貴越群品，古今莫二」的高度，人稱之為「書聖」。唐太宗李世民對王羲之的書法佩服得很，皇宮收藏王羲之的真跡有三千六百幅。唐太宗本人還親撰《王羲之傳論》。欣賞他的作品，就像觀賞一幅肅穆恬靜的山水畫卷，就像聆聽一闋抑揚纏綿的樂曲，也像在吟誦一頁澹遠典麗的詩篇，久為後人所稱讚。
我國歷史上有兩位最著名的女書法家她們是誰？
王羲之的草、楷、行書，千古景仰。他的老師是東晉著名的女書法家，姓衛、名鑠，人稱衛夫人。衛夫人學習王國時鐘繇的書法，達到了升堂入室的地步。她的代表作是《古名姬帖》小楷。其筆法古樸肅穆，體態自然，是楷書中的上品。
在衛夫人之前，還有一位女書法家。她就是以《胡笳十八拍》和《悲憤詩》等馳名的東漢末年的女詩人蔡文姬。她名叫琰，文姬是她的字。她父親蔡邕，在文學和書法上造詣很深。蔡文姬繼承家學，在書法歷史上佔有一席之地。
在唐、宋、元、明，也出現不少女書法家。唐代的女書法家有吳采鸞、薛濤、武則天。吳采鸞所書小楷，很有鍾繇、王羲之的筆意，遒勁古雅，可與衛夫人媲美。薛濤所書《陳思王美女篇》，行書，筆勢跌宕秀逸。武則天書寫草體，書法婉約。宋代女書法家有朱淑真，所書小楷，端莊精勁，深得王羲之筆法。管道升是元代女書法家。字仲姬，她是趙孟俯的妻子，趙孟俯字子昂，號松雪道人，工書善畫，書法為元代宗師。
管道升剛嫁給趙孟俯的時候，她的書法比丈夫還好，後來趙孟俯迎頭趕上了，並超過了妻子。管道升寫的《梅花》賦小楷，清麗幽閑。
唐朝的「三絕」？
文章、書法、刻技稱此為「三絕」。
棄「諸葛之功德」為一絕，改為「刻技」為一絕。碑文的下角有「鐫字人魯建」的銘記。據史書記載，他是唐朝元和年間的著名刻碑良工，「刀法勁拔，刻技精湛」，我們從拓片中，可以欣賞到一千多年以前的刻工傑作，將毛筆的神韻通過刻刀表現出來，實是難能可貴。因此，現代人稱此碑的三絕是「文章、書法、刻工」了。唐朝的碑碣藝術大盛，無論從碑文、書法、刻工都能體現。這是由於政治穩定、經濟繁榮、民族融合、中外友好交往的結果，也正是由於社會的繁榮，造就一代藝術人材。他們都能在繼承前人成果的基礎之上，敢於創新，形成絢麗多彩碑碣藝術風格
「三真六草」的說法？
"三真六草"，典出唐代李延壽《南史·王彬傳》："彬字思文，好文章，習草隸，與志齊名。時人為之語曰：』三真六草，天下為寶。』"《辭源》、《中國成語大詞典》、《中華書法篆刻大辭典》等工具書對該詞的釋義均為"泛指各種書體"。這一解釋不完整，沒有涉及詞條中"三"和"六"的含義。佟玉斌認為"三"與"六"可能指兄弟的排行。但《南史·王志傳》中卻記載"王志，僧虔次子也"。要證明自己的假設正確，就必須繼續找依據。查南朝·梁·蕭子顯《南齊書·王儉傳》和唐·李延壽《南史·王儉傳》後終於證實了當初的設想。原來王儉"生而父僧綽遇害，為叔父僧虔所養"。這樣一來，王僧虔親生次子王志，按大排行就是老三了。經過反覆研究考證，《詩書畫印典故辭典》對"三真六草"的解釋為："南朝·梁·王志排行第三，善真書；王彬排行第六，善草書。故時人美稱其兄弟二人的書法為』三真六草』。泛指不同書體的書法。
碑帖的收藏 要注意什麼?
從藝術和歷史的變化中，有的古碑帖拓本由於各種碑石佚失，拓本也幾經遭難，成為孤本和珍本，在鑒賞中必需特別注意。
一 如何認識「孤本」
現我國各大博物館、圖書館、文史資料以及個人收藏家，還有國外的博物館和大學資料收藏館，都收藏著我國歷史上的碑帖孤本與珍本，怎麼稱得上「孤本」呢？
1、由於原石刻或叢貼刻版有一部份較早的損壞和遺失，有的留下痕迹已不是原物，根據歷史資料和文字記載的考證，即將失傳的碑帖，確是「唯一」的，並有較高書法藝術的文史價值的孤本。
2、要稱上「孤本」，必需是刻石、刻帖的原拓本，翻刻本是稱不上的。同時還應是時間較早的拓本，如「唐拓本」、「宋拓本」，「明拓本」相對較差，如果是「清拓本」往往就稱不上這個「雅號」了。清代出土的碑刻更不屬此範圍。
3、有的「孤本」還是殘卷。最初原拓也有不完整的。但殘卷可以說明孤本的地們和價值。如從記載上看李世民《溫泉銘》，唐代原拓不下幾十部，流傳至宋米芾曾在拓本後記敘一行：「永徽四年（653年）八月圍谷府果毅兒「，倒是說明了時間。但宋代刻帖《絳帖》潘師旦曾將此也刻入，而偽《絳帖》卻未曾刻入，後復刻於《筠清館法帖》中，說明宋代已有此帖流傳，後來原拓失傳，直到1896年在敦煌千佛洞中發現此帖，但與原拓比較有殘缺，後被法國人掠去，還存五十行，然後再裝裱成橫卷，此殘卷現藏巴黎圖書館。根據照片影印件，羅振玉在《墨林星鳳》中述：「伯施信本登善諸人各出其廳，各詣其極，但以此則於書法上固當北而稱臣耳。」說明這五十行殘本是有其價值的。由於殘本中問題很多，都要根據具體情況，來考證說明「孤本」的地位。
二 如何認識「珍本」
在著名刻石和刻帖的原拓版本中，有的存世不多，或因各種因素造成原拓版本的質的差別，這種差別直接影響到藝術質量和資料的可靠性。有的因原版刻流到國名。因此國內所存較早較稀有的原拓版本，就是稀世珍品，如唐、宋、明原拓僅存一二，都可屬「珍本」範疇。
分析各種「珍本」，從書法藝角度出發大致有四種類型：
第一種：原石久佚，原拓對書法界影響較大，具有代表性，儘管以後各種拓本質量上有各種差異，甚至還有缺殘，還是覺得珍貴，這就可以稱為「珍本」。如《西嶽華山廟碑》，舊石在陝西華陰西嶽廟中，隸書22行，每行38字，明嘉靖1555年毀於地震，郭相察書、潁川邯鄲公修刻，現留下拓本有長垣本，最衩為河北王文蓀所藏北宋拓本，字跡只損十字，後被日本中村不折氏購得，現轉輾藏於東就書道博物館。其次華陰本（關中本）是原縣東支駒史弟年藏的無拓本，後被華陰王宏撰文所藏，說明拓本殘缺近百字，現藏北京故宮博物院。第三是四明本，為浙江豐熙（道生）所藏的明拓本，後歸寧波天一閣范氏所藏，但殘字又增，在清代曾被端方收藏過，也作過藏記，現也藏於故宮博物院。還有李文田藏的宋拓半本，因為此半本直為私人秘藏，直到清初馬日璐兄弟藏於玲瓏山館，才被世人所知悉，殘缺也多於百和石裂，現被香港中文大學歐陽先生所藏其中有容庚先生觀跋。從這四個珍本對比來看最佳的是長垣本。
第二種：原石原版的初拓，由於拓工和材料等因素，以及保管因素，使原拓本質量各有差異。如帝王刻帖原有硃砂本（金紅）這種拓本不多，但在北京和台灣都曾發現過，以後墨拓不如朱拓本，都不及第一次所拓的好。一是技術，二是相隔時間長，還有材料問題，因此硃砂本就成了刻帖中的珍本。又如唐《王居土磚塔銘》，明萬曆年間出土於陝西終南山鞭梓谷，在長安縣南六十里，初拓已斷為三塊，繼而為五塊，再裂為七塊，後因搬運失去第一塊，又在椎拓中被全部推碎，因此初拓極為罕見。明出土時拓最好的珍本，同藏於遼寧博物館。
第三種：原石還存，但殘損過多，而舊拓文字則完整，此情況是因原石存放於野外，或石質不佳或遭雷擊，所以初拓也很珍稀，可稱為「珍本」。如《隋姬氏墓誌》舊石於清嘉慶20年（1815年）於陝西咸寧出土，武進陸耀箐得石移至江左，咸豐十年（1860年）碎於兵亂，斷為二段存170字，原石首行「夫人」二字「夫」有石痕似點，因此初拓與後拓差別較大，其中有被大興惲孟樂、南皮張之洞收藏，戰後殘石被陸彥甫復得，已與原石拓本不可比較，但因該石書藝較高，年以原拓本可稱珍品，《漢魏南北朝墓誌集釋》（趙萬里編）等著錄中有記述。現原石藏於北京故宮。
第四種：原石流至國外，而國內保存拓本較少。這些流向國外的碑石和刻版書跡藝都很高，流傳拓本又少，有的甚至是縮小本，這些碑石和刻版大致都在精末和民國年間發現，由於漢時朝政腐敗，有的被賣出，有的被掠奪。如《晉沛國相張朗碑》於1919年河南洛陽出土，碑體不大，前19行，每行19字，後6行，每行10字，均為隸書，因當時政局動亂，無人顧及，即被聞訊的日本人購去。留存國內拓本不多，大多是翻刻本，在左角廠花上與原拓本不能相比，露出刀斧痕。然《張朗碑》不僅具有書法藝價值，還有文史價值，所以儘管碑小也是一件珍品。
著名章草字帖是什麼章?
《急就章》
章草起源
章草是我國有兩千年歷史的古書法。在這漫長的時間裡，有不少專家、學者，留下了相當多的論述和著作。既然如此，還有什麼要說的呢?原因有二：第一，章草本身，如結構音訓，以至譯文等，有許多至今還有不同意見。第二，就是章草的書法及在書法歷史上的地位等一般性的問題，不僅各個時代，甚至每一個人，都可能有不同的看法。本文所述，即筆者對章草的某些看法。
關於章草的起源，一般的說法是：一、唐張懷瓘《書斷》：「章草者，漢黃門令史游所作也。」二、劉宋王愔云：「漢元帝時史游作急就章，解散隸體兼書之。漢俗簡隋，漸以行之」。三、北宋黃伯思《東觀餘論》：「凡草書分波磔者名章草，非此者但稱草，猶古隸之生今正書，故章草當在草書先，然本無章名。因漢建初中，杜操伯度善此書，帝（按即章帝）稱之，故後世目焉。」以其施於章奏，故曰章草。
上面幾種說法，有的是對的，有的則可以商議。如章草發生在西漢後期，即元帝前後。到東漢早中期，即章帝前後達到高潮。從它的時代來說，問題不大。再如章草的名稱，歷來有「可以用於章奏」和「得到章帝的承認」兩種說法。雖然都有道理，但在古代，皇帝就是一切。所以因章帝而得名的可能性，也許更大些。又如「章草是草書中之有波磔的，」不失為重要特徵之一。不過從章草的全貌來看，還不夠全面。章草既然成為書法史上的一種字體，它之不同於隸書或草書，是多方面的。
我一向反對倉頡制定文字的傳說，也同樣不信史游一個人既創造章草，又編定《急就章》。因此對章草的起源，照我的看法，從篆書轉變為隸書的歷史，很有參考價值。《晉書衛恆傳》說：「秦既用篆，秦事繁多，篆字難成。即令隸人佐書，曰隸字;漢因行之。隸書者，篆之捷也。」《左傳隱公五年》：隸，「早隸之事。」註：「早隸，古之賤役。」即胥吏之類。所以隸書是書吏們貪簽簡捷所寫的俗體。漢人取其書寫方便，經加工整理，定為全國通用之書體。名之日隸者，因為它原來是早隸之書也。
人類社會不斷的發展，文化永無止境的進步，其動力就在於有永遠不會滿足現狀的思想。漢代以筆杆子為工具，或與書寫有一定關係的勞動人民，他們對轉篆為隸歡呼了一陣，聲音剛停下來，又在動腦筋，於隸書的基礎上，謀更進一步的竅門;終於找出了「草體化」這條新路子。從此以後，埋頭苦幹了幾十年，成了一股不可阻擋的潮流，不僅在社會上橫衝直撞，所向無敵。甚至把這隻手伸到了官府，以至王宮的大門口。到西漢後期，大有「大水衝垮龍王廟」的勢頭。對這一點雖然歷史古藉沒有說過，但從居延遺址等處出土的成千上萬的漢代及魏晉木簡中，不難找出這樣的事實。
文字、書法在古代，畢竟是上層社會所佔有的「法寶」之一。在受到這股風潮衝擊時，當然不能視而不見，置之不理。包括帝王在內的上層分子，鑒於周代晚期「分為七國，…言語異聲，文字異形。」混亂到不可收拾的地步。從他們以後所做的一切，歸納出來當時決定了三個原則：第一，認識到這個「草體化」的潮流，來勢兇猛，已經到了無法抵擋或鎮壓得下去的地步。所以只能逆來順受，有條件的接受下來。第二，以隸書作為漢王朝的通用書體，是「劉氏先王」定下來的制度，所以決不能廢除。在接納草體時，必須保留隸書的特點。第三，在改的中間要注意規範化，要整理出一部標準的字書，用以推行新的書體。這就是傳世的《急就章》。所以章草的形成，是集中了當時上層分子的智慧結晶。以後經過不斷修改、補充，日臻完善。到漢章帝批准其用於章奏時，則達到了高潮。
《玄秘塔碑》是誰的代表作？
唐朝書家——柳公權
柳公權，唐代宗大曆十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，終年88歲。京兆華原（今陝西耀縣）人。宮至太子少師，故世稱「柳少師」。他初學王羲之並精研歐陽詢、顏真卿筆法，然後自成一家。所寫楷書，體勢勁媚，骨力道健。較之顏體，柳字則稍清瘦，故有「顏筋柳骨」之稱。穆宗嘗問柳公權用筆之法，公權答云：「用筆在心，心正則筆正。」穆公為之改容，如其筆諫也。宋朱長文《墨池編》中說：「公權正書及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出於顏，而加以遒勁豐潤，自名家。」他初學王羲之筆法，以後遍閱近代書法，於是極力變右軍法，學習顏真卿，又溶匯自己新意，使他的字避免了橫細豎粗的態勢，而取勻衡瘦硬，追魏碑斬釘截鐵勢，點畫爽利挺秀，骨力遒勁，結體嚴緊，後世學書者不少以柳字為楷模。
他二十九歲進士及第，在地方擔任一個低級官吏，後來偶然被唐穆宗看見他的筆跡，一時機為書法聖品，就被朝廷召到長安，那時，柳公權已四十多歲。他的為人既有骨氣有一絲不茍，同樣地，他的字也顯露了他這部分的特質。也因為如此，提高了他在長安的聲望與地位，一般王公貴族都不惜鉅金爭相請他。
晚唐書法經歷盛中唐之後，盛極而衰，柳公權雖號一時中興，但與顏書相比，仍略有高下之分。唐代書法隆盛一時，至此已見式微。柳公權的楷書參有歐陽詢的筆法，往往將部分筆畫緊密穿插，使寬綽處特別開闊，筆畫細勁，稜角峻厲，雖用筆出自顏真卿，而與顏真卿的渾厚寬博不同，特別顯得英氣逼人。
柳公權享年八十歲，一共臣事七位皇帝，最後以太子少師死於任上。
他的傳世書跡很多，影響較為突出的有《玄秘塔》、《神策軍碑》、《金剛經》等。
1、《神策軍碑》：楷書，唐會昌三年（公元843年）立。是柳公權的代表作之一，較後世熟知的《玄秘塔》書體風格更有特色，結體布局平穩勻整，左緊右舒，也是較好的臨寫範本。
2、《柳書金剛經》：楷書，唐長慶剛年（公元824年），四月刻。原石毀於宋代。有甘肅敦煌石室唐拓孤本傳世，一字未損，今在法國巴黎博物院。評論家認為楷書金剛經，具備了鍾（繇）、王（羲之）、歐（陽詢）、虞（世南）、褚（遂良）、陸（東之）各體之長，有很高藝術價值。
3、《玄秘塔碑》：楷書。唐會昌元年（公元841年）上二月立，原碑現存陝西西安碑林。此碑在傳世的書跡中，最為著名。是歷來影響最大的楷書範本之一。
如何將歐字寫活？
遵循"取法乎上"的原則，許多書法愛好者將歐字作為入門的範本，但練了幾年，收效甚微，雖有形，卻無神，觀其字，味同嚼蠟。怎樣才能避免這種現象呢？歐字法度森嚴，字存隸意，字形偏長，這些顯著的特點與其它基本技法姑且不談，以下說說幾個容易忽視的方面。
（一） 用筆
歐字用筆以方為主，但臨習時不可一味的將各個筆畫的起收筆都作刀切處理，過分追求稜角，要注意方圓結合。圓處用"揉筆"處理，會取得較好的效果。"揉筆"--如同在疼痛處作圈形按摩。以橫為例，收筆時輕頓之後，毛筆輕輕提起，但不離開紙，朝著回鋒的方向作圈形運動，爾後回鋒收筆。動作雖小，卻能表現出方中帶圓的形態。其它如豎畫的收筆處、橫折的折處、取法於隸的豎彎鉤的收筆處等，都帶有圓意，都可用"揉筆"。
注意細微的粗細變化。初臨歐字，便可觀察出筆畫的輕重變化，諸如橫、豎的兩頭重，中間輕等，但細察之則變化多端。比如垂露豎：一種是兩頭重，中間輕，在字中多有頂樑柱的作用，如"中"字等；還有一種是起筆輕，行筆較細，收筆重，常用於字中有多個長豎，如"澗"，"國"字的左豎等，力求多變。"察之者尚精，擬之者貴似"，仔細觀察，細處著眼，寫出細微變化，才能讓筆畫活靈活現起來。
（二） 筆勢
有的習字者，寫完一筆，停下來看一筆，再寫下一筆，將一個個筆畫"擺"在紙上，失去了內在聯繫，這就失去了筆勢。所謂"勢"，就是筆畫在運動中所形成的相互之間的關係，了解了這個關係，才能和諧統一，氣息貫通，不然，筆畫就會成為一個個符號，所以古人說："必先識勢，乃可加工"。以"其"字的下面兩點為例，左邊一點向右上方出鋒，以便接著寫右邊的一點，而右邊的一點帶筆向左下出鋒，以便接著寫下一個字。再如"三點水"旁，第一點收筆後奔向第二點，第二點又同樣奔向第三點，所以前兩點都是向下俯勢，收筆出鋒也都向下，而第三點寫完後的奔赴方向是右邊的筆畫，所以有上仰之勢，其出鋒也帶筆向上。另外，在橫畫中，斜度大的，收筆較重，反之，則輕等等，這裡，就不一一列舉了。
明白了這些，筆畫的俯仰，頓筆的輕重，出鋒的方向等就不會是盲目的，可根據具體情況靈活處理了。而筆勢又與節奏，韻律關係緊密，每一筆都有快有慢，如起筆蹲駐蓄勢時稍慢，行筆加快，收筆護尾略減慢，但較起筆略快，因為它既是一筆的結束又是下一筆的即將開始，就這樣快慢，輕重，字字反覆著。在用筆正確的前提下，如能做到每筆呼應，連貫，字便有了活力。
（三） 結體
要收得住，但還要放得開。歐字的確中宮緊收，工整嚴謹，但也須有"疏可走馬"之處，臨習時要注意比例的安排，敢於伸展，如"九"，"成"二字的
王羲的《喪亂帖》是在日本嗎？寫的內容是什麼呢？
中國書法中的瑰寶———王羲之的《喪亂帖》在海外漂泊了1300多年後，本周將從日本啟程，首度回國「省親」。與它同時踏上「省親」之路的還有王羲之的《孔伺中帖》和《妹至帖》。屆時，它們將作為上海博物館和東京國立博物館共同舉辦的「書法至寶———日本與中國」大展上「最耀眼」的明星，與其他100多件書法名品一起將輪番出場與觀眾見面。
王羲之的《喪亂帖》，堪稱是本次展覽中最大的亮點。據上海博物館陳燮君館長介紹，《喪亂帖》為行草墨跡，此帖早在唐朝就傳入日本，有專家考證說是大和尚鑒真東渡日本時帶去的，秘藏日本皇宮達千年之久。
《喪亂帖》是王羲之寫給友人的一封書信。因作者無意於書，故書法越見自然。用筆結構與王羲之名作《蘭亭序》比較，略帶古意，有些專家推斷此種體式的字應更近王羲之書法的本來面貌，所以《喪亂帖》成為研究王羲之書風的重要材料。這次展覽，日本方面集中了多個重要收藏機構的藏品，包括王羲之《喪亂帖》、宋拓《石鼓文》、《泰山石刻》等早年流入日本的中國古代書法珍品以及一批日本國寶級書法珍品。上博方面則提供了館藏的晉唐宋元書法經典懷素《苦筍帖》、虞世南《汝南公主墓志銘》、宋拓《淳化閣帖》等。除了王羲之的3幅書法作品外，還有上博珍藏的王獻之的《鴨頭丸帖》，也堪稱一絕，是上博的鎮館之寶
《喪亂帖》全文如下:"羲之頓首:喪亂之極,先墓再離荼毒,追惟酷甚,號慕摧絕,痛貫心肝,痛當奈何奈何!雖即修復,未獲賓士,哀毒益深,奈何奈何!臨紙感哽,不知何言!羲之頓首頓首."
書譜作者是?
《書譜》
一、唐代孫過庭撰並書。帖為草書，紙本墨跡。款署垂拱三年(687)寫記。《石渠寶笈》載：卷高八寸分橫二丈八尺七分，凡三百七十行(中已殘佚十五行)。書法二王，筆勢堅勁，後半卷愈益恣肆，唐代竇息雖有「千紙一類，一字萬同」之評，而明代王世貞稱：「美璧微瑕，故不能掩也。」歷代習草者，多取為範本。此帖又是著名的書法論文，《書斷》、《宣和書譜》等稱之為「運筆論」。而手跡卷首題「書譜卷上」，篇末記「撰為六篇，分成二卷。」宋代以後所傳，僅見三千七百餘言，學者多疑有脫佚，近人朱建新考北宋以前論書者所稱引，無一語出於今傳本之外，而論文亦首尾完具，無以復加，故推證應為原文全篇。唯裝裱今多次，中間已有斷失，「卷下」等字失去，故生雜議。兩漢以來論書之作甚夥，而此古篇言簡意賅，不蹈空疏，委曲切實，於「執、使、轉、用」之際，闡述頗多精義，為代論書名作。二、唐代徐浩所撰書法論著。《新唐書》、《宋史》稱唐代徐浩有《書譜》一卷。已伏。三、清代萬斯同(字季野，鄞縣人)所撰論著。共二十四卷，見楊賓《大瓢偶筆》。四、清代姜宸英書法論著。程瑤田《書勢·五事》中曾提及之。
孫過庭《書譜》所論述的內容甚廣，諸如書法品評、技法、學習方法、創作等。在辨析古人書法時，道出了他崇尚王羲之書法的審美傾向。他認為：「元常專工於隸書，百（伯）英尤精於草體；彼之二美，而逸少兼之。擬草則餘真，比真則長草，雖專攻小劣，而博涉多優，總其始鍾、張，則專博斯別；子敬不及逸少，無或疑焉。」對大王的書法成就，他尊崇備至，云：是以右軍之書，末年多妙，當緣思慮通審，志氣和平，不激不厲，而分規自遠。「而對小王及以下地書法發展，則表示深深地憂慮：「子敬以下，莫不鼓努為力，標誌成體，豈獨工用不侔，亦乃神情懸隔者也。」於學書方法上，他明確指出了學書三個階段地關鍵所在：「初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，後乃通會，通會之際，人書俱老。」在書體上著重敘述了真、草兩體之間地相互關係：「草不兼真，怠於專謹；真不通草，殊於翰札。真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。草無點畫，不揚魁岸；真無使轉，都乏神明。真勢促而易從，草體賒而難就。草乖使轉，不能成字，真虧點畫，猶可記文。」而於創作上尤講「五合」、「五乖」地力弊。所謂「五合」，即「神怡務閑、感惠徇知、時和氣潤、紙墨相發、偶然欲書」。他認為在創作時，必須」五合交臻」，才能「神融筆暢」，只有「暢無不適」，才能創作出佳作。所謂「五乖」，則時「心遽體留、意為勢屈、風燥日炎、紙墨不稱、情怠手闌」。在他眼裡，若「五乖同萃」，若「蒙無所從」，則無法創作出宜人地作品。《書譜》實可謂創作實踐和理論闡發地精粹，對後世產生了極大地影響。
書法怎麼選擇墨汁？
墨的選擇方法
質細：
選墨首重質地細緻，則所謂制煤時所得煤灰粗細得中，無白灰夾雜其間，膠亦可均勻，兩者完全融合，故質地精純，上硯自然無聲。這點只須磨了自然知曉，用看的並不能完全明白。
膠輕：
指含膠不宜過重，過重則黏性多而滯筆，過輕又質地而無光彩。「凡煤一斤，古法用膠二斤。」此即為煤、膠的「黃金比」，所謂「對膠」。膠過輕或太重皆不好，但選擇之法，須待書寫後才能知道，如果墨雖濃而不黏稠，又容易施筆，就是好的了。也有另一種以輕重判別的方法，膠多則輕，膠含量適中的話就沒有畸輕畸重的感覺。
質堅：
指墨之質地堅硬，浸水不易化，李延珪墨的「能削木」就是如此。如果在制墨的膠與煤比例論當，擣的次數也足以使之充分融合到不可分離的程度，質地自然細而堅硬了。
墨色黑而亮：
墨的黑是因為煤，過多就會黑而無光；亮則因為膠，過多則光而不黑，制墨之難，難於煤與膠之調配，所謂「對膠法」，兩者名半，則烏黑有光澤，就像用了海倫仙度絲一樣...至於黑不黑亮不亮，就像看人頭髮發質好不好一樣，用眼睛看啦～
墨味香而輕：
墨以有惡臭的煤，易腐的動物膠為主要原料，所以需要加點香料，如龍麝等，一來可以散發宜人清香，二來可以防腐，但是含量也需適中，太多會降低煤與膠之成份，太少又不能達到功效，皆非善類也。
《一夜帖》是誰的書法代表作之一？
蘇軾
請介紹書法 篆書？
（1）介紹：
中國先秦伏羲氏時期，就產生了文字。考古學家論證是在龜甲、獸骨上刻畫的甲骨文。因其是用以占卜、預測吉凶禍福，故稱卜辭。但其已具備中國書法藝術的基本要素：用筆、結構、章法等。殷周時期，鑄刻在鐘鼎彝器上的銘文即金文又稱鐘鼎文廣泛流行。秦始皇大統後，統稱為小篆,也稱
秦篆，所謂篆書，其實就是掾書，就是官書。是一種規範化的官方文書通用字體。據文獻記載。秦以前漢字書體並無專門名稱。而小篆是由春秋戰國時代的秦國文字逐漸演變而成的。由於是官書。小篆只適合於隆重的場合。如記功刻石。叔量詔版。兵虎符之類。標誰篆書體的體式是排列整齊。行筆圓轉。線條勻凈而長。呈現出莊嚴美麗的風格。與甲骨文、金文相比，具有這樣一些基本特徵：字形修長。而且緊畫
向下引伸。構成上密下疏的視覺錯感。這與自上而下的章法布局也有關係。線條勻稱無論點畫長短。筆畫均呈粗細劃一的狀態。這種在力度。速度都很勻平的運筆。給人以純凈簡約的美感這兩種特徵。加之字體
結構的趨簡約固定的傾向。小篆書體的章法布局更能形成縱橫成行的序性。秦篆有圓筆方筆之別。圓筆以
秦刻石為代表。方筆以秦詔版權量為代表。為秦篆之俗體。漢魏之際是秦篆的強弩之末。除用於碑銘篆額
和器物款識之外。難得有獨立的篆書。唐篆。因李陽冰出而復甦。仁秦篆的渾厚宏偉之氣已蕩然無存。宋代金石之學和元朝的復古書風。使用權篆書得以起微潮。以篆書著稱者不乏其人但乏超越之力。明代承元之風。步趨持平。清朝篆書百花鬥豔。進入了推唐超秦的大繁榮階段。
A：大篆
先有大篆後有小篆。早在六十多年前，陶器上刻劃的符號和描繪物象的圖畫就具有文字的雛型，隨後在漫長的發展中，產生的象形(圖畫)文字。三千年前的殷商時代，在龜甲獸骨上刻劃的文字，即甲骨文，書法細勁挺直，筆畫無頓挫輕重。商周時代，出現的鑄在鍾、鼎、貨幣、兵器等青銅器上的銘文
稱為
金文或鐘鼎文。書法漸趨整齊，風格圓轉渾厚，字形變化豐富，參差不一。春秋戰國時代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。筆劃雄強而凝重，結體略呈方形，風格典麗峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代稱之為大篆。
B：小篆
公元前二二一年，秦始皇統一中國。由丞相李斯整理，簡化 統一字體，後人稱之為小篆。小篆 字體略長而整齊筆劃圓勻秀美。
（2）代表人物：
小篆的鼻祖--李斯，字通古,戰國時代上蔡人(今河南上蔡縣)。後做了秦相，整理制定了秦代的標準書體小篆。現存於西安碑林的《嶧山碑》，系宋代摹刻。所書的刻石多已毀沒。存世的原石僅兩塊。
"魏碑"是誰的首創?
魏碑是指南北朝時期北朝的碑刻書法作品。現存的魏碑書體都是楷書，因此有時也把這些楷書碑刻作品稱為「魏楷」。魏碑原本也稱北碑，在北朝相繼的各個王朝中以北魏的立國時間最長，後來就用「魏碑」來指稱包括東魏、西魏、北齊和北周在內的整個北朝的碑刻書法作品。這些碑刻作品主要是以「石碑」、「墓志銘」、「摩崖」和「造像記」的形式存在的。
特點：
魏碑是楷書的一種，魏楷和晉朝楷書、唐朝楷書並稱三大楷書字體。魏碑表現出由隸書向典型的楷書發展過程中的一些過渡因素。魏晉之際已經有了楷書，鍾繇的《宣示表》、王羲之的《黃庭經》等楷書作品已然是比較成熟的楷書，但是大批西晉知識分子隨晉室南渡之後，北朝的書風就和南朝大異了。北朝現存的碑刻大多是民間無名氏書法家的作品，和南朝士大夫所謂「風流蘊藉」的書法風格自然不一樣。鍾繇和王羲之完成了部分由隸變楷的過程，由於晉室南渡，北魏的民間書法家們沒有繼承多少他們的成果，而是遵循原來民間書法的發展軌跡，更多地是直接從漢魏時期的隸書演變而來。和南朝碑刻相比，清朝書論家劉熙載認為「南書溫雅，北書雄健」；與唐楷相比，唐楷注重法度，用筆和結體趨於規範統一，魏碑則用筆任意揮灑，結體因勢賦形，不受拘束。
清朝康有為在《廣藝舟雙楫》中讚譽魏碑有「十美」：「古今之中，唯南碑與魏為可宗。可宗為何？曰有十美：一曰魄力雄強，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨法洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美，是十美者，唯魏碑南碑有之。」
中國現代最大的民辦碑林 ?
中國現代最大的民辦碑林
在古城開封的龍亭公園西側，有一所佔地100廟、可樹碑3500塊的中國翰園碑林，
這所碑林是開封市供銷社退休幹部李公濤於1985年8月開始發起創建的。
中國翰園碑林的碑刻以書法藝術為主，集詩、書、畫、印之大成，是一座融碑刻藝術和古典園林建築藝術為一體的藝術寶庫。它依不同的表現內容和表現對象分設中心碑廊、現代碑廊。宋代碑廊、歷代帝王名臣碑廊，繪畫碑廊、篆刻碑廊、硬筆書法碑廊、少數民族文字書法碑廊、中年書法碑廊和國際友誼碑廊等。碑林現已有刻碑2400餘塊.
成為中國歷史上第一座樹碑數量最多、觀賞效果最好的民辦碑林。
[分享]書法三字經
[分享]書法三字經
五千年 文化積 翰墨寶 稱神奇 南重帖 北碑靡 染江山 繪室壁
君習字 莫遲疑 覽書史 概其意 崇先哲 可歌泣 苦練功 切牢記
文四寶 需備齊 善保管 要心細 初學書 有難題 專心致 貴莫急
先靜心 再沉氣 憑師導 宗古迹 執筆法 重一理 指要實 掌中虛
腕要平 適高低 懸起肘 非不易 行筆便 運到力 坐勢正 腰挺立
肩下垂 墜肘宜 足生根 蓋靈虛 身不緊 背松肌 氣通暢 不盈吸
日漸久 築根基 書要領 有方秘 一行筆 再結體 練章法 注行氣
筆法論 有宗系 昔古人 密受益 不外傳 見門第 如相問 托神祈
古到今 各抒異 詠筆法 不成迷 流傳廣 水成渠 奇趣出 唯按提
行筆速 屬澀疾 筆雄健 中側宜 富彈性 肌膚麗 錐畫沙 治毛皮
藏頭尾 求含蓄 偶縱鋒 有神氣 鋒到處 意連續 貫始終 藏真義
折成方 圓飄逸 探八法 綜其藝 反覆練 不奧秘 分間白 首摹跡
領大略 再臨習 楷端正 黃金比 有輕重 分粗細 大能放 收微厘
知平穩 再追奇 既知險 復平夷 選中帖 志不移 察尚精 九不離
不間輟 聞雞起 能熟練 一年余 守一家 骨骼立 多讀帖 不古泥
宜博涉 利約取 縱向看 溯篆隸 橫向比 有直系 籀周秦 斯篆遺
隸盛漢 體備齊 楷祖繇 行宗羲 伯英草 稱第一 晉尚韻 宋尚意
唐嚴法 開風氣 元明清 添一筆 清碑學 載功績 書法家 不勝舉
翻史書 自清晰 習碑朴 臨帖麗 篆尚通 隸欲密 行草暢 遲最忌
論章法 談何易 僅楷書 各相歧 歐邊大 有目的 顏柳近 好主意
隸分間 橫貫氣 小篆長 似鼎立 行書體 不局限 連端楷 草親戚
伸縮大 以用居 書法中 諸字體 數大草 難布局 始到終 成呵氣
分大小 有疏密 上觀下 下觀余 墨濃淡 出險奇 姿百態 堰仰異
左右盼 互讓禮 講團結 不違紀 覽通篇 渾然體 字體好 人誇你
別自豪 莫狂喜 書妙道 深涵義 看修養 厭俗氣 先人品 後造詣
昔蔡京 善書藝 為臣奸 做人鄙 書雖妙 人人棄 三字經 忠言語
世界林 盡舉例 從西畫 到戲曲 書以線 享盛譽 淵流長 浩無際
類抽象 堪祖鼻 情通畫 理通曲 含文學 詩載體 陣兵法 布弈棋
合禪道 養生息 古書家 多才藝 師造化 勤悟理 謀通篇 美形體
嵌朱印 增光熠 如賞月 靜如女 吾國粹 代相舉 勸諸君 慰自己
奉此道 樂無比
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