國畫的審美：野逸之情
所謂「野逸」，應是指繪畫重筆墨輕色彩，畫法簡約粗疏，題材多汀花野竹、水鳥淵魚之類，營造出幽靜閑適的意境，反映出畫家與自然融為一體的恬淡心境。《圖畫見聞志》云：「徐熙江南處士，志節高邁，放達不羈，多狀江湖所有汀花野竹，水鳥淵魚。今傳世《鳧雁鷺鷥》《蒲藻蝦魚》《叢艷折枝》《園蔬葯苗》之類是也。又翎毛形骨貴輕秀，而天水通色。」可見，徐熙的性情影響了其繪畫的審美風格。
野逸之美的畫作，就主體而言，多為文人；就題材而言，「松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑」（《宣和畫譜》）。無論是達還是窮，人都渴望心靈的自由。古代文人士子掙扎在名利場中，為「物役」所遷累，難免有諸多痛苦。若不能脫身塵事之外，就要尋求山野田林之樂，將身心與大自然融為一體，以獲得精神上的自由。如莊子所言：「山林與，皋壤與，使我欣欣然而樂焉。」深受老莊思想影響的傳統文人，自然渴望逍遙於物我兩融的林泉之間，讓心靈自由地飛翔。《世說新語·言語》云：「簡文入華林園，顧謂左右曰：『會心處不必在遠，翳然林水，便自有濠濮間想也，覺鳥獸禽魚自來親人。』」「翳然林水」而「有濠濮間想」，覺鳥獸禽魚自來親人，是欣賞主體的移情，方忘卻苦惱，體會到大自然的詩意之美。正因如此，上述山野林泉之景，才能觸動文人畫家的情感，深深地契合其無拘無束、不受羈絆的心性，使他們在咫尺畫幅之內而生濠濮千里之想。畫家有野逸之心，我們亦當從畫中讀出野逸之情。徐熙，生卒年不詳，江蘇南京人。約生活於公元10世紀，是五代南唐最著名的畫家。徐熙為江南名族，「世仕南唐」，接受過良好的文化和藝術熏陶。他擅花鳥、竹木、蟲魚、蔬果之類，「傳寫物態，蔚有生意」，長於落墨法。《宣和畫譜》著錄其畫作249件。其畫風有富貴和野逸兩種風貌。《圖畫見聞志》載雲:「江南徐熙輩，有於雙縑幅素上畫叢艷疊石，傍出葯苗，雜以禽鳥、蜂蟬之妙，乃是供李主宮中掛設之具，謂之鋪殿花。次曰裝堂花，意在位置端莊，駢羅整肅，多不取生意自然之態，故觀者往往不甚采鑒。」上述鋪殿花、裝堂花之類，當為富貴之作。野逸畫風，是他的主流。徐熙《翠微堂記》雲:「落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功。」《圖畫見聞志》說他「落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也」。沈括《夢溪筆談》曰:「徐熙以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意。」宋代《德隅齋畫品》說他畫竹，「根、干、節、葉，皆用濃墨粗筆，其間櫛比，略以青綠點拂，而其梢蕭然有拂雲之氣。」可見，畫史上稱之為野逸，是指他新創的落墨法，即先以墨寫出花竹的枝葉蕊萼，然後傅色。這種獨創的畫法，以水墨為主，以設色為輔，是工筆設色向水墨的過渡，宜抒寫文人蕭散不羈的情懷。我們通過《雪竹圖》，可以領略徐熙的野逸畫風。
五代·徐熙《雪竹圖》
《雪竹圖》繪寫江南雪後嚴寒中的枯木竹石。幾塊山石形狀極不規則，地面高低不平，顯示出山林曠野的背景。山石後矗立幾竿野竹，三竿粗竹挺拔蒼健，插入雲天。旁邊有兩支斷竹，一支彎曲，在中間折斷，一支在地面上端折斷。周圍雜草叢生，又點綴一些參差不齊的細嫩小竹，更覺生機勃勃，野趣盎然。左邊一棵古松遒勁彎曲，在空中自由地伸展。秀石不以線勾而用淡墨染之，以狀積雪。畫中大石右側的竹竿上，有篆書體倒寫「此竹價重黃金百兩」八字。全圖的物象選取富有代表性，造型率意，搭配和諧，著色淡雅，給人清新放逸之美。《雪竹圖》在雙勾粉本的基礎上，以墨色暈染而成，改變了傳統的雙勾填色法，用筆靈活多變，豐富了花鳥畫的技法和藝術表現力，在花鳥畫史上具有劃時代的意義。宋代以後，文人畫蔚為大觀，大多寫胸中逸氣，具野逸之美。元代的倪瓚個性迂癖，人稱「倪迂」，五十歲上變賣田產，隱遁漂泊於太湖一帶，山林湖海過餘生，創「疏體」山水。所作平遠山水多表現枯木寒林，遠山野水，不畫人物，不設色，布景蕭疏，筆墨簡凈淡雅，意境清曠空幽，似出塵超俗，不食人間煙火，流露出畫家淡然、孤寂的心境。他在《答張藻仲書》中說：「今日出城外閑靜處，始得讀剡源事迹。圖寫景物，曲折能盡狀其妙處，蓋我則不能之。若草草點染，遺其驪黃牝牡之形色，則又非為圖之意。仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。近迂游偶來城邑，索畫者必欲依彼所指授，又欲應時而得，鄙辱怒罵，無所不有。冤矣乎。詎可責奪人以髯也！是亦仆自有以取之耶。」可見，他的繪畫主張是「逸筆草草，不求形似，聊以自娛」。他在《論畫竹》中云：「以中每愛余畫竹，余之竹聊以寫胸中逸氣耳。豈復較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉？或塗抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辨為竹，真沒奈覽者何。但不知以中視為何物耳！」更是直接表白了以作畫「寫胸中逸氣」的藝術見解。
元·倪瓚《漁庄秋霽圖》
《漁庄秋霽圖》是倪瓚山水畫風格的代表作。題跋云：「江成風雨歇，筆研晚生涼。囊楮未埋沒，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重張高士，閑批對石床。此圖余乙未歲戲寫於王雲浦漁庄，忽已十八年矣！」知此畫是他五十五歲時所作。此圖採取平遠布景，近景是小丘，上有稀疏的幾株雜樹，參差錯落；中景一大片空白，乃浩浩渺渺的湖水；遠景橫著低平和緩的山丘。中間以題跋連接起來，渾然一體。坡石用折帶皴為之，濃淡相間，樹木融入書法筆意，乾淨簡練，使木石充滿樸拙之美和野逸之趣。整幅畫卷布景疏散，視野開闊遼邈，沒有人煙，沒有飛鳥、帆影，意境荒寒蕭瑟，空曠孤寂，令人不覺生出一種「念天地之悠悠，獨愴然而泣下」的感傷情緒。倪瓚獨創的逸筆、疏體畫風，成為其高雅人格的表徵，被畫壇尊為「逸品」，受到後代文人，尤其是失意文人的仰慕和推崇。明清無數畫家，繼承他的藝術創造精神，將鮮明的主觀性情融入繪畫，以抒寫自己強烈的個性和胸中的逸氣，推動了文人畫的發展。
明·唐寅《桐陰清夢圖》
《桐陰清夢圖》是一幅水墨白描人物畫。右邊的桐樹，雖僅畫出樹榦的底部和右上角桐葉繁茂的幾個樹枝，卻很容易讓人想出這株桐樹老乾遒勁彎曲，頑強地向外自然伸展，枝葉交錯繁密，桐陰如蓋。樹陰下坡石處一人躺坐於交椅上，仰面朝天，似閉目小憩，神態自然，悠閑恬淡。桐樹以淡墨勾染，人物用白描手法，椅子的墨色愈益襯托出人物的俊逸洒脫。此畫布局疏朗，構圖簡潔，筆墨簡凈洗鍊，尤其是中間的大片留白凸顯出天空的高遠空曠，給人以清逸淡然的審美感受。圖中左上角畫家題詩云：「十里桐陰覆紫苔，先生閑試醉眠來。此生已謝功名念，清夢應無到古槐。」此圖應是唐寅在科場案之後回到蘇州所作，抒發了他當時真實的人生感受，透露出看破世事，絕意功名後，幽居林下，心情閑適卻又夾雜著無所事事的淡淡苦悶。這幅畫具有渾厚的主觀抒情意味，可以看作是畫家一生放浪形骸、風流倜儻的寫照。正如其《言志》詩所云：「不煉金丹不坐禪，不為商賈不耕田，閑來寫就青山賣，不使人間造孽錢。」在隱逸之思中流淌著一種收放自如的洒脫和風流。清代，山水畫和花鳥畫在元明的基礎上，繼續向前發展，文人畫家更注重筆墨情趣，追求格調，賦予畫作以強烈的個人感情色彩，充溢著野逸空寂之美。潘天壽說:「清代的繪畫，以花卉畫為最有特殊光彩，不但變化繁多，而且氣勢直駕人物、山水畫之上。清初僧八大、石濤承白陽、天池，謂寫意派之長，孤高奇逸，縱橫排奡，為清代大寫意派的泰斗，開江西、揚州二派的先河。」（《花鳥畫簡名》）下面我們來欣賞朱耷的花鳥畫《荷石水禽圖》。
清·朱耷《荷石水禽圖》
圖中幾莖疏荷高高地擎立在水面之上，曲直交錯，花葉相間，錯落有致，墨色的濃淡映襯出荷葉的向背、遠近，給人一絲秋天的蕭索。荷花從層疊的葉子間探出幾個花瓣，散發出陣陣幽香，好似不勝涼風的嬌羞。伸出的花蕾慵懶地等待著生命的綻放。用枯筆勾皴的幾塊碎石堆疊在右下方，兩隻水鴨蹲立在石上，一高一低，一濃一淡，一隻伸長脖子昂首仰望，一隻縮頸相向而視，一動一靜，彼此呼應，饒有情趣。整幅畫用筆奔放自如，墨色濃淡相間，極富變化和層次感，構圖大膽新穎，疏朗有致，大片的空白更增加了畫面的寂靜清曠和蕭然之感。這空靈的意境，體現了他筆墨恣肆、虛疏冷逸的畫風，透露出其內心難以伸展的抑鬱之氣和隱隱的悲慟！
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