肖邦鋼琴音樂額最大特徵是什麼？

06-17

尤里亞娜·阿芙蒂耶娃演奏肖邦鋼琴奏鳴曲 Op. 35

肖邦的情感世界與其鋼琴作品的抒情性探究

肖邦是十九世紀歐洲浪漫主義派的代表性人物，其音樂作品體裁廣泛、數量眾多。肖邦的音樂作品包含著豐富的波蘭民族元素，尤其是瑪祖卡與波羅乃茲舞曲。而夜曲則是肖邦作品中南最具抒情性的體裁，夜曲旋律優美、細膩。本文將對肖邦的情感世界與其鋼琴作品的抒情性進行分析。往期肖邦：1、錢仁康譯文丨肖邦的敘事曲的詩意解讀丨第一首丨如能熟悉肖邦靈感的來源，正確地理解和解釋這些作品中任何一首的創作實踐就很容易了；2、傅雷譯丨傅聰老師傑維埃基丨關於表達肖邦作品的一些感想丨「在肖邦作品中，沒有一個小節沒有音樂，沒有一個小句只求效果或賣弄技巧。」3、每年「七夕」肖邦都會來這裡丨諾昂時期的肖邦心理與其創作丨他的代表作中三分之二都是在諾昂完成的，諾昂是他生命綻放之地，是一次新生；4、肖邦最後的巴黎音樂會曲目丨肖邦的音樂及其與喬治·桑的情緣丨她曾向友人傾吐道：「他病的太重了，以致他的愛只能是柏拉圖式的。」5、高貴的肖邦丨「他的音樂引領人們向內心不熟悉的地方去旅行，向音樂啟示的新一心路探尋。至今魅力不減，感動著無數的人。」6、那個時代最驕傲最富於詩意的靈魂丨肖邦《c小調夜曲》丨夜曲的起源及其與小夜曲的區別；7、音樂短札丨《肖邦在巴黎》前言丨既然他「通過音樂向世界表達了他想訴說的一切」，為何我們對這個人知道的還那麼少？8、焦元溥對話傅聰丨你能想像肖邦承受的痛苦嗎丨早期肖邦是李後主丨後期的意境變成李商隱了；9、對肖邦留下的唯一一張照片的心理學分析丨附《肖邦傳》作者加沃蒂的文字說明；10、於潤洋丨悲情肖邦丨他的苦難和幸福都深深紮根於社會和歷史的土壤中……11、兩重人格的肖邦丨他是15歲男孩子和一個少女的合成體嗎？12、一口氣聽完肖邦二十七首鋼琴練習曲丨與李斯特的鋼琴練習曲異同；13、音樂家電影里，我最愛這一部丨解讀影片《一曲難忘》中肖邦鋼琴作品的美學特徵；14、無論欣賞抑或演奏，肖邦音樂的這些特徵你都該熟悉！15、很高興你沒去查肖邦的生平、去看外人對他的評價；十八年來，你只是在聽！

肖邦是音樂史上著名的鋼琴家，肖邦終其一生在進行鋼琴音樂創作，他繼承了古典音樂的優良傳統，突破了傳統創作方式，創作的作品是其生活的真實寫照。肖邦通過自己的作品，表達了對民族的熱愛，對愛情的嚮往。

一、肖邦的文學修養與其音樂創作

（一）肖邦對文學的熱愛

肖邦非常喜歡文學，肖邦閱讀過大量的文學作品，同時，他也加入了巴黎波蘭文學協會。肖邦在十六歲時偶然看見了《瑞士男孩》這篇小說，幾天後，肖邦就以歌曲為素材完成了一首變奏曲。肖邦當時沒有意識到這首變奏曲對他以後人生的意義，即使後來他在華沙書店買了一本《民歌和羅曼史》，他仍沒有意識到自己已經接觸到浪漫主義。實際上，肖邦一生都沒有考慮在自己作品中形成一個新的流派。肖邦曾經說過，音樂是通過聲音來表達人們的情感和思想，所以，肖邦成為了浪漫主義作曲家的代表人物。因為對文學的熱愛，讓肖邦的作品更加嚴謹、簡潔。肖邦非常尊敬愛國詩人亞當·密茲凱維奇，亞當·密茲凱維奇發表的愛國敘事詩《塔杜斯先生》對肖邦的人生產生了巨大的影響。這首作品激勵肖邦以及許多熱血青年為自由奮戰、為真理而戰。密茲凱維奇的《塔杜斯先生》是在1822年出版的，這一年爆發了波蘭文學中的浪漫主義運動。密茲凱維奇不知道的是，肖邦已經被他的才華所迷倒。因此，當時肖邦為密茲凱維奇的一首「新風格」詩歌譜寫了樂譜,這也是肖邦第一次進行歌曲創作。1830年7月的「光榮的三日」是歐洲歷史上的重要轉折點，自此中產階級進入到了權力階層。新興的權力階層比較傾向於自由的文化氛圍，而藝術家與知識分子也希望能夠在自由的文化氛圍中表達自己的情感和思想。

（二）文學對肖邦音樂創作的影響

1831年肖邦發表了《g小調民歌第一號》這首作品，《g小調民歌第一號》是根據波蘭民間詩歌譜寫而成，構思新穎。波蘭的著名作家弗欽斯基在解釋斯拉夫民族詩歌的特色時說道：「我們的土地有一股嫻靜的氣息。我們的心靈是自由的，不受拘束的,乘著自己的意願,在大平原上飛奔跳躍……因此,我們的詩歌才會這樣真實、坦率,這樣不斷地追求美。」肖邦喜歡這樣的詩歌，他譜寫的民族歌曲作品也成為他一生偉大的成就之一。

阿格里奇演奏肖邦《英雄波蘭舞曲》

二、肖邦鋼琴作品的情感類型與行情性特質

（一）民族情感的表達

肖邦是波蘭音樂的代表人物，在某種程度上也是「波蘭」的代名詞。肖邦用他獨特的鋼琴曲，向整個歐洲傳遞著最古老民族的聲音：孤獨、迷茫、沉默，這也表達了斯拉夫民族的情感。在肖邦所有的音樂作品中，其中最具波蘭特色是波羅乃茲和瑪祖卡舞曲。波羅乃茲最早起源於16世紀的波蘭，波羅乃茲也稱為「波蘭舞曲」，是民間舞蹈的伴奏舞曲。波羅乃茲具有莊嚴、高貴、壯大等風格，比較適合隊列式舞蹈。波羅乃茲很早就進入了王公貴族的宮廷舞廳中，是波蘭貴族在宮廷向波蘭國王致敬的一種舞蹈。肖邦充分利用波羅乃茲舞蹈高貴、莊嚴、壯大的風格來表達自己對祖國被沙俄列強欺壓的悲痛、不滿和憤恨，同時將他自身的高貴氣質與音樂融合在一起。所以，肖邦將波羅乃茲提高到一個具備高貴和壯美特質的境界，波羅乃茲變成了「肖邦的波羅乃茲」。在19世紀的歐洲，肖邦的波羅乃茲舞蹈在社會上非常流行，人們還將波羅乃茲改編成愛國歌曲。現在許多研究肖邦作品的學者都認為：肖邦的波羅乃茲是其所有作品中最具美感的作品，它在肖邦的音樂創作中有著至關重要的作用，是肖邦情感世界的真實展現，也體現出肖邦的驚人才華。從肖邦的波羅乃茲中可以看到勇敢者的純樸以及忠誠者的正直、坦蕩，在西方將這種精神稱為「騎士精神」。在肖邦所處的那個時代，人們非常崇尚「騎士精神」。當人們在欣賞肖邦的波羅乃茲時，眼前會不自覺地浮現這種景象：一群列隊前進者，他們擁有強壯的身體、敏銳的眼光、慷慨的氣勢以及廣闊的思緒。肖邦通過每一個激情的音符，來激發人們的鬥志，促使這些人頑強地隨著列隊前進。從肖邦的波羅乃茲中我們感受到，肖邦帶著寬闊、莊嚴的心胸，真誠地完成每一首波羅乃茲。另外，通過瑪祖卡舞曲也能洞悉肖邦的情感世界。瑪祖卡舞曲是瑪祖卡和馬祖列克兩種民間舞曲的通稱。瑪袓卡舞曲起源於16世紀，三拍子，中速，在馬祖維亞地區興起，隨後在波蘭各地都非常流行。傳統的瑪祖卡舞曲帶有柔美、輕巧的風格，其不僅可以用來唱歌，也可以用來跳舞。瑪祖卡舞曲屬於一種農民舞蹈，節奏型是活撥的3/4拍或者6/8拍。一般提到瑪祖卡舞，人們就會想到肖邦，因為肖邦創作了大量優秀的瑪祖卡。在肖邦的作品中，瑪祖卡非常特殊，因為這些瑪祖卡帶有波蘭民族特色，並且作品內容帶有一定的戲劇性和悲劇性，這在肖邦作品中是比較少見的。瑪祖卡在肖邦手中是節奏與和聲的試驗田，雖然肖邦的創作保留了民間瑪祖卡的節奏，但是瑪祖卡的境界得到了提升，擴大了原來的比例，增加了忽明忽暗的和聲。瑪祖卡舞曲是肖邦對祖國、故鄉、土地以及人民的真實感受，是波蘭人民的「整個靈魂」。可以說，肖邦在瑪祖卡舞曲中增加了高雅的藝術色彩。

Valentina lisitsa演奏肖邦《升C小調夜曲》

（二）愛情情感的表達

愛情情感的表達體現在以下兩個方面：

第一，夜曲的情感表達與抒情特質。夜曲是一種用鋼琴進行創作的音樂形式，是由音樂家菲爾德創立的，菲爾德一共創作了十八首夜曲。夜曲的特點是在低音部波動的和弦伴奏下,高音部奏出夜的寂寞,主題旋律優雅夢幻。肖邦在夜曲中加入了戲劇的氣息，使人感受到戲劇化的夢幻感。肖邦總共創作了二十一首夜曲，每首夜曲都富有感情、意境濃密。由於肖邦自身的高貴氣質，再加上其音樂的優雅風格，促使夜曲在夢幻的主旋律中表達著內心的真實情感。肖邦擁有演奏夜曲的先天優勢，即他的非常纖瘦，所以肖邦在演奏夜曲時流露出許多細膩的情感變化。肖邦的夜曲是浪漫主義鋼琴作品總愛情的代名詞。肖邦所創作的夜曲的音樂形象都與月色、沉思有關。這些夜曲作品包含了肖邦愛情情感中的各種不同元素，夜曲不僅描述了月夜的浪漫和神秘，同時也表達了靜夜的哀愁和高雅。肖邦的21首夜曲中，大部分是獻給女性的。肖邦最著名的一首夜曲《升F大調夜曲》，表達了一個孤獨的流浪者對愛人的思念；

第二，前奏曲的情感表達與抒情性特質。肖邦的前奏曲的水準非常高，肖邦一共創作了二十六首前奏曲。其中有著名的「雨滴前奏曲」，即,《降D大調前奏曲》和《b小調前奏曲》，因為這兩首前奏曲都帶有「雨滴」的特徵。《降D大調前奏曲》和《b小調前奏曲》生動地模仿了雨滴聲，特別是《降D大調前奏曲》，該前奏曲中間的升C小調部分渲染了一種陰森的氣氛,直到音樂的尾聲才回歸到降D大調的自由中。在《b小調的前奏曲》中,高音部分生動地模仿了擬人的雨滴聲，低音部分奏出了一種哀愁的旋律，表達著對往事和愛情思念的情感，也可以看出肖邦沉浸在愛情的悲傷中無法自拔，樂曲最後在哀愁、孤獨、寂寞的旋律中結束。從某種角度分析，前奏曲是肖邦愛情的風向標，直白地表達著肖邦的愛情情感。特別是上面提出到兩部作品，解析了肖邦內心深處的情感，表達了肖邦對愛情的依戀和不舍。肖邦的音樂作品對後世有著深遠的影響，對波蘭音樂、民族音樂甚至是整個近代音樂有著巨大的作用。肖邦是波蘭的民族英雄，他將波蘭的民族音樂推向了世界。肖邦通過自己的音樂作品表達了波蘭民族精神，他的作品具有深厚的民族色彩，表現了波蘭的民族特徵。

三、肖邦鋼琴作品行情性之表現手法與技巧

（一）歌唱性的音色呈現

肖邦創作的鋼琴音樂的抒情性旋律，徹底地解決了旋律的「器樂性」與「聲樂性」的交織問題，提高了鋼琴音樂的表現力。音樂的內容直接決定了音色的呈現，肖邦歌唱性的音色呈現具體表現在以下兩個方面：

第一，「歌唱性」表現手法。聲樂性表現理念是肖邦的音樂表現原則之一，「將歌曲作品的創作力量過渡到鋼琴表現形式上」的創作理念促使肖邦的音樂作品擁有了形而上學的尊嚴。肖邦的鋼琴音樂滿足了形式的需求，具備了調性的形成與交替的原則，最後還體現了歌唱式的音樂概念。雖然肖邦創作音樂的初衷與當時音樂的發展有一定的衝突，但是在聲樂的融合與器樂的表現方面，肖邦重新定義了鋼琴音樂：肖邦的鋼琴音樂建立在作品獨特的表現形式的基礎上，突破了修辭形象的局限。肖邦的鋼琴音樂的結構具有聯繫性，並巧妙地轉換主題動機，形成了一種新的鋼琴語言形式，肖邦鋼琴音樂結構性的傾聽方式也具有一定的特殊性。肖邦的單旋律優美、動聽，音色變化細膩。因此，在彈奏時，旋律的音色與音量不斷地變化和對比，音色不同，觸鍵方式也不同。由於需要展示旋律「聲樂性」的特徵，所以演奏者應該在古典時期彈奏方式的基礎上，保持手指和手臂的通感，即演奏者需要具備連奏技術，特別是legato的音樂作品，大部分需要使用指面觸鍵，而且保證速度均勻，在充分準備的條件下，可以通過手指的不同角度觸鍵來呈現各種不同的音色。同時，經過句的華彩旋律,也是肖邦音樂作品中旋律行情性的主要特點之一,數量少則幾個音，多則幾十個音，在彈奏時，初見速度比較快，而且主要用中間的力量。輕快的觸鍵方式使經過句更加華麗，從而實現「器樂性」與「聲樂性」的完美結合。與古典時期相比，肖邦鋼琴作品中的裝飾音有了較大的提高，裝飾音發展成為了旋律發展部的重要部分。因此，在彈奏時，應該將裝飾音的彈奏當作旋律來處理；

第二，多層織體演奏中的立體感音色。肖邦鋼琴作品的旋律聲部非常清晰,手指一般都能夠準確達到音樂所要求的音量級別。按照音響的級別，對不同旋律聲部的力度給予低音、伴奏聲部。肖邦在創作時非常注重伴奏聲部的復調性。

（二）行情性與旋律性相結合

旋律藝術是音樂作品的重要表現形式，肖邦音樂作品中的旋律性，不僅具備古典時期的嚴謹與傳統，同時具備浪漫派的創作技巧。

第一，裝飾音的抒情性表現手法。目前，已經有許多研究揭示了肖邦音樂作品裝飾音的正確演奏的相關信息。自十九世紀後期開始，肖邦的鋼琴音樂始終都延續著，胡梅爾、車爾尼、李斯特以及列謝蒂茨基的傳統,後來胡梅爾及其追隨者打破了舊的傳統，並不是肖邦。在18世紀眾多著名的音樂家的作品中，整個古典時期都是遵循裝飾音的演奏規則，即使在浪漫主義時期，該規則也沒有被打破和遺棄。許多音樂大師都延續著這些規則，比如貝多芬、莫扎特、克萊門蒂以及海頓等，在這些音樂大師的傳統環境中成就了肖邦。肖邦鋼琴音樂最早的風格是在波蘭形成的，沒有真正地融入到浪漫主義風格中。肖邦早期的作品都反映了他曾接受的傳統教育，通過與後期作品的對比，顯示出肖邦後期作品更加成熟的風格。胡梅爾做出了的創作技法,對裝飾音的演奏產生了重大的影響,尤其是顫音。在胡梅爾1828年出版的論著中寫到,「總體而言,每個顫音都應該在其所在的音符上開始,而不是在上面的輔助音符上開始。」但是，對於肖邦而言，不莊重地使用裝飾音會讓人不屑。曾經與肖邦一起學習過的卡爾·米古力將肖邦的鋼琴音樂作為自己創作的標準，他在版本的前言中寫道：肖邦一般讓顫音開始於輔助音符上,自然且不可倉促,彈奏時他要求的是完美的平穩而不是快速。

第二，踏板的旋律性表現。肖邦在踏板領域做出了卓越的貢獻，其身上打上了踏板藝術的印記。踏板具有延音功能，將踏板藝術融入到音樂作品中，能夠提高作品的抒情性。但是需要注意的是，肖邦當時使用的鋼琴不具有現代鋼琴的共鳴性，並且對於立式鋼琴和三角鋼琴,肖邦更鐘愛立式鋼琴，從而導致很多長踏標記有時不適合現代鋼琴。根據肖邦的日記和生活傳記知道，肖邦較少使用交疊踏板,這表示鬆開的踏板的標記基本直接寫在下一組音符踩下踏板的符號上。這些踏板標記基本都是連在一起寫的，交疊踏板標記使人能夠更明確。肖邦音樂手稿中的踏板標記都非常清晰、明確，而有的手稿中卻沒有任何踏板比較，第一版出版時也沒有踏板比較，這種情況在瑪祖卡和圓舞曲中出現的比較多。但是肖邦為我們留下了大量的案例，所以可以根據案例去解決這些問題。肖邦的抒情手法極大地豐富了鋼琴音色的多變性,踏板是音色變化的重要方式之一，踏板藝術非常豐富、細緻。延音踏板中利用長踏板將相距比較遠的和弦與不協和音程連接起來,促使高音部更加明亮飽滿。同時，頻繁地更換旋律音踏板，促使低音部在旋律中更加地突出，使旋律主體更加清晰、明朗。其中需要注意的是淺踏板，淺踏板主要應用在經過句的演奏中，其力量不能超過全踏板的四分之三,這樣促使音量與音色更為平衡，提高了經過句的魅力。另外，肖邦也創作了少量的顫踏板,顫踏板有效地避免了低音部踏板的渾濁，提高了旋律在低音部的穩定性，避免音響的過分堆積。總之，肖邦在踏板技術方面，要求演奏者比較具備高超的連奏能力，多變的力度與音色，從而不斷提高其抒情音樂旋律的抒情性魅力。肖邦在創作抒情性旋律的過程中，有效地解決了聲樂和器樂結合的問題，提高了鋼琴的音樂表現力。肖邦將音樂作品的旋律性和歌唱性有機結合起來，提高了抒情性旋律音調的多樣性。

四、總結

綜上所述，肖邦是偉大的音樂家、旋律作曲家。肖邦的音樂旋律不僅具備斯拉夫民族音樂的真誠與熱情，同時也有肖邦對人生的慨嘆。肖邦鋼琴音樂最大的特徵是將聲樂和器樂完美地結合在一起，這種結合在旋律的多變性是獨一無二的。肖邦在鋼琴領域做出了巨大的貢獻，對19世紀的音樂也產生了重大影響，雖然肖邦已經離開了，但是肖邦為現代音樂家的發展樹立了榜樣。