為什麼學鋼琴的人，對愛情的抗擊能力強於一般人？

淺析鋼琴練習技巧學好鋼琴不是一件容易的事情，是一個循序漸進並需要腳踏實地的漫長過程。在學習彈奏鋼琴的過程中，需要通過大量的練習來掌握彈奏技巧，同時還應該講究正確的練習方法，才能達到事半功倍的練琴效果。所以，只有掌握了科學的練習方法，才能彈好鋼琴。文章透過習琴者的一些普遍問題，通過習琴者應該從培養良好的讀譜習慣，使用科學的練琴步驟和注重自身的聽覺等幾個方面進行闡述。

巴克豪斯（Wilhelm Backhaus）說：「即使是最簡單的樂曲，要做得完美也是困難的，也要多加練習。」學琴最重要的環節就是練琴，然而，練琴要付出時間、精力。練琴的最終目標就是為了能更好地演奏鋼琴。鋼琴的演奏極具技巧性，相比其他的樂器要付出更多，當今的大多數學生練琴存在瓶頸，那麼如何發現問題解決問題，並在有最短的時間內找到事半功倍的途徑呢？以下筆者就練琴這個實際問題談談自己的看法。

一、目前學生練琴普遍存在的問題一是學生練琴時精神不集中，自我控制力差。完全是機械的「打字員」練習，隨行、盲目，不經過大腦。

二是學生不會抓重點。每首曲子都是喜歡從頭一直彈到尾，無目的性。三是樂曲整體把握力不強，缺乏音樂的完整性。

二、提高練琴效率的途徑與方式（一）提高學生的讀譜能力當你看到一首樂曲或練習曲時，首先，應該考慮哪些問題？從什麼方面分析解決？演奏者可以從這幾個方面下手。比如：最表面的調式調性、各種音樂術語、強弱、呼吸、分清楚伴奏聲部和主旋律聲部。再者，要看清楚所有的表情符號，每一個音，每個休止符，做到不放過任何能更精準的表達作曲家意圖的細節而失真。雖然這樣遠遠不夠，至少形似，並且框架瞭然。這些都是樂譜傳達最直白的內容，樂譜的內涵還談不上。我們很有必要了解樂曲的年代、作者，這樣也是演奏者掌握樂曲風格、品味的前提。最後再進行試奏。

（二）技術問提上要掌握三個原則，即「分手練原則」「分步走原則」和「放大鏡原則」 分手練原則。完成讀譜後，首先，先練習一下這個樂曲中的音階和琶音，是解決技術問題的重要途徑。練習音階時，可能出現小的錯位，不均勻，模糊不清、粘指等不規範的情況。對此，一般是左手沒有右手靈活所造成的。左右手分開解決問題，直到雙手將音符、節奏等練習熟練後再進行合奏，這種練習所達到的效果是雙手一直合奏練習所不能達到的。但是要注意的是，即使在雙手合奏練習後，分手練習還是很必要的，所以練習的整個過程中，應該採取分練與合練兩者互相結合效果最好。分手練習的過程中採取高抬指，且慢抬快下，增強每個手指的獨立性，或者採用改變節奏來減少疲勞感。

分步走原則。有些較難攻破的難點問題上不能急於求成，要保持良好的心態。可以計劃每天練琴時分時段，每個時段用幾分中去攻破這個難點，正所謂滴水石穿，總有一天會拿下難點。對於一些多重問題的地方，就像一些不僅是速度加快、節奏的平均、音符準確度還是力度的掌握都不敬人意的時候，應該「分步走原則」，按由淺到深依次解決，先解決音符的準確度，然後是節奏的平均，再次是力度平均，最後才是速度加快，合手練習，分合交替。

練完全曲後，就要使用放大鏡原則。趙曉生教授說慢練是克服一切障礙之本，一些學生彈會曲子後，過多機械性的從頭到尾反覆練習全譜，自然練琴沒有動力就變得急躁，所以要有針對性地練習難點片斷，走出練習的瓶頸――認為沒東西可練，不精益求精、懶惰的心態。我的老師也常常對我們說解決技術問題的法寶就是慢練。可是，如何慢練呢？只是放慢速度練習嗎？不是的，慢練只是把正確的練習方法用慢動作來練習，所有動作都按比例放慢，經常有學生在放慢練習的時候，忽視了附點音符由於放慢速度而拉長，所以放慢速度時一定要成比例準確的放慢。

（三）演奏、背譜時樂曲的完整性的把握很多演奏者，經常在考試、演出或比賽中高頻率的出現大串的錯音、中斷、不連貫等現象，雖然也許是心理素質較差也是因素之一，但在練琴中缺少專門的完整性練習也是一個非常重要的原因。因此，在這種訓練中要有從頭到尾完整演奏，要求的不僅是完整流暢，不停不錯，還有，風格、樂思的表現的完整性。背譜靠的是準確的記憶而不是手指的記憶。常常我們在彈背一首樂曲時依靠的是手指的記憶和單聲部旋律的聽覺記憶，一旦中斷則無法繼續下去，頭腦一片空白，尤其是記不住伴奏旋律。其實，記憶也需要練習，這種記憶要從剛開始試奏時就要練習，記憶樂譜中的代表性音符。這樣的反覆模擬考試的背譜演奏，可以不斷的完善，也培養了自己的自信心。

三、結語以上諸多點，其實是相互牽制、相互聯繫、相互補充的，重在去思考、去體會的，是要求不斷把理論與實踐相互結合的，這樣才能尋找最適合的練習方法和演奏方法。從而，把練琴的效率提高，精緻的完成每一部作品。