油畫中的色調創造

　　色調要富於韻律感，使色彩達到「多樣的統一」，給人以調和的印象。

　　色調的調和是從色彩的三屬性，即色相、明度和色度（即飽和度）三個方面通過藝術處理和加工而求得變化統一的。根據色相輪中顏色可概括以下三種色彩調和的關係：

　　單一色相的變化調和，如東山魁夷的《藍色的峽谷》（1968年），是用色相輪中藍色相作為整幅畫的色調。運用藍色的明暗度、飽和度和冷暖的變化表現出充滿畫面的、並列著的杉樹林的壯觀。藍色樹冠像層雲般重疊，杉樹林的遠近也被壓縮了，象織物的紋樣使之看起來圖案化，筆直向上的樹榦巧妙」地安排著，構成整幅畫面單純明確的藍色調，似乎送來了音樂般的樹林的歌聲。在這藍色的和聲中，給予我們幽靜、深邃的聯想。留給觀眾整體的色彩印象，色彩的藝術感染力更集中，更明確。

　　畢加索1901年末所開始的「藍色時期」，也是採用「單一色相的變化調和」的色彩創作方法。作品中使用全藍的色調，變換藍色的冷暖、濃淡、明暗、強弱等關係調配出各種傾向的藍色階。如《角膜炎的女人》背景用傾向冷的藍色變為藍綠的感覺、人物的服飾用傾向暖的藍色而變為藍紫的感覺，臉則塗以亮而柔和的淡紫色，整個畫面的色調和諧又富有細微的變化。畢加索的藍色調作品由於採用的是繪畫性素描造型手法以及精心安排的小色塊的對比顏色，如《老琴師》懷中抱的金土黃色的琴，《盲人進餐》中的土紅色的酒瓶，以及淡黃透紫的皮膚等，使整個色調在簡練。統一之中又富有色彩的生動與節奏感。這種憂鬱的冷色調貼切地表達了畢加索的陰沉的痛苦題材及巴黎社會下層的悲哀。他隨著生活內容的變換而採用新的表現形式，卻巧妙地運用了單一色相的變化調和的色彩創作方法。

　　單一色相的變化調和的配色方法源遠流長，如原始人類在洞穴石壁上用土紅、黑等單色描繪各種動物及生活用具，後世有些畫家塞尚在冷色域里選擇了以藍為中心往冷色過渡至綠，往暖色至紫一組鄰近色；在暖色域里以桔色為中心往冷色趨向黃，往暖色趨向紅。他的許多畫基本上是採用這兩個色輪角的顏色進行冷暖、明暗、強弱的色面推移，表現出體積質的多樣和豐富。有時再以少量補色作為支持色（以求對比色效果）而構成生動、有力而達到和諧的色調，使色彩結構發展合乎邏輯。1896年畫的《阿奴西湖》，是對景象的色彩進行分析、綜合而設計的藍綠兩個鄰近色構成整個畫面的色調，而以藍色為主。近景岸邊的大樹以藍紫與藍綠色表現它的體面形狀，對岸的山腹交替運用藍、綠兩色清晰地表現山脈的陰陽起伏變化，又以藍、綠兩色交織平塗表現平靜的湖面。以少量藍色的對比色桔黃，塗於近景及山脈的受光面，造成陽光斜暉的溫和感。由此形成了整個畫面色彩結構的一組鄰近色：藍綠、藍、藍紫。

　　鄰近色的調和的配色方法，作為色彩規律性的認識和運用，在各時代和各個畫家的作品中體現出的面貌、風格、手法各異，然而都是用有限的顏色，創造出豐富的色彩感和統一協調的色調。

　　對比色的調和：即色相。明度、飽和度都相差較遠的顏色配和，通過對比而組織在統一的關係中，給人以強烈的感覺。梵高於1888年畫的《向日葵》、用色相輪中相隔較遠的鉻黃色的花與淺藍色的背景形成色相、明度、色度三方面因素的對比，又用茶色的輪廓線和少量綠時相對比。由於將整幅畫面上的次要部分：背景、茶色線、綠時等來陪襯主要部分濃烈鉻黃色的花，取得所有部分在形體和色彩細節上相互諧調，」統一在黃色調之中，給人以平衡和美的感覺。《播種者》則以互為補色的黃與紫構成整幅畫面的色彩基調。檸檬黃的天空和金黃色的太陽與占畫面三分之二的藍紫色地面形成強烈的對比。那洋溢著生命感的大地又由紫色系統里的古藍、藍紫、玫瑰紫和黃色系統里的土黃、中黃、黃綠相互交替、對比，整個色調運用由大至小的補色關係的色塊和線對比構成的效果，充滿著強烈的光感，從而呈現出大自然生機勃勃的景象。梵高的色彩創作方法基本上採取對比色調和的色彩原理。由補色對比關係而產生的強烈。濃郁、閃爍的色調，正反映出忱高狂熱、神經質的生命像一團烈火在燃燒。

　　所謂對比色調是兩個相挨的色表現出構成它們對照的效果，還可以說成是根據雙方的顏色產生對比作用的現象。一般來說，對比調和在色相輪中利用黃色與紫色、紅色與綠色，藍色與桔色等的補色關係。像這樣非常對立的配色以及相互的襯托，構成有韻律感的色彩方法，在馬蒂斯和畢加索有些作品中表現得很成功。1939年馬蒂斯的《音樂》以近乎原色的紅與綠、黃與紫、黑與白對比色主宰整個畫面，運用它們的大小色塊的比例變化。線與面的節奏變化組織出有旋律感的、輕重照應的色彩結構，產生絢爛富麗的效果。色彩感本身就呈現出強弱、冷暖、明暗、高低的音樂旋律。畢加索的《鏡前的少女》（1932年）也採用了類似的方法。中國民間年畫和彩色剪紙的用色，也有異曲同工之妙：

　　隨著十九世紀物理學和化學的發展，以及色彩科學理論的普遍興起，法國印象派對光和色進行了深入而廣泛的研究和實踐、為色彩中對比調和的規律性的認識與應用；開拓了一條嶄新的道路。他們更重視掌握運用自然色彩本身的規律，抓往大自然的光和色種種變化的色調，分析，進而表現出了在同一光源下色相上的冷暖關係。明度上的黑、白、灰關係，色度上的鮮灰關係，由這些因素相互對比又相互依存於統一的總色調，即稱條件色色調。蘇里柯夫、謝洛夫、福樓拜爾、列維坦等都是運用這種色調的大師，他們純熟的色彩技巧，完美而有力地表現了創作內容。蘇聯近代畫家普拉斯托夫是一位表現大自然色調美的歌手。他對自然和人有著真摯淳樸的感情。從而使他創作中的色彩真實而集中地傳達出大自然濃厚淳樸的情調；他滿懷激情地把在生活中捕捉到的各種情深意濃的色調，栩栩如生地展現在觀眾面前，深深地牽動著人們的心靈。

　　以上從色相輪中所探討的色彩的三種關係，是便於清楚他說明問題和尋求色彩的內在規律。那麼是否在色相輪中的色彩都被包含在這三種關係之中而都調和了呢？不然，這裡所探求達到三種色彩調和的前提是從色彩的三屬性：色相、明度和色度三個方面，通過藝術法則的處理運用，求得變化統一，達到色調的創作。例如：從色相輪中取出任何一個色相，就無從說它的調和與否。又如對比色調和的中「國古建築彩畫，常常並列採用紅、黃、綠、紫等色，有強烈的對比，並不調和，但巧妙地發揮了金銀色的鎮抑作用而使之調和併產生富麗堂皇的效果。

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