書法間架結構28法

書法間架結構28法

第1法首點居正唐太宗論筆法云：「夫點要作稜角，忌圓平，貴通變，」首點者，應以 龍睛鳳眼之姿、高山墜石之態，安居於全字中心之上，稜角突顯，颯爽精神，是為點筆技法之要訣。

第2法通變顧盼李陽冰論筆法云：「夫點不變，謂之布棋。」一字之中，點筆當為至要，而兩點以上者要顧盼通變，各有形制，應首尾意連，彼此呼應。若平直相似，整齊劃一，便不為書。

第3法點豎直對一字之中，上有點下有豎者，當思是否直對，如直對，再思點筆位置。點豎直對，有在字之中間者，有在字之左右者。所謂直對，是為重心垂直相對，萬不可偏側。此法應先思後書，目測位置，手後隨之。

第4法中直對正一字之中，有上下兩中豎者，兩豎均應垂直對正，若能對正，則字身不倒。然兩豎中有一豎須堅挺垂直，以立其勢，而另一豎則略向左斜，以化其板。對正之法，是以重心為準，如兩筆僵直，神韻必失。

第5法中直偏右凡中直者，皆應垂直勁挺、管逐勢行。無論懸針垂露、有鉤無鉤，屈體彎身是為大忌。右軍論中直曰：「緊如春筍之抽寒谷是也。」太宗也云：「為豎必努，貴戰而雄。」中直雖應垂直勁挺，但須稍有偏右，以化呆板，楷、行同此。

第6法底豎斜位凡豎在下方者，皆非全部居中，或偏於左，或側於右，側右者多，偏左者少。不居中者，當不可強為，強為居中字身必倒。底豎筆鋒所指，必有所向，察之要精，觀之務細，以全局定其位置，以字勢擇其形態。

第7法橫筆等距橫筆之間凡無點、撇、捺者，間距基本相等，其法同「豎筆等距法。」

第8法豎筆等距豎筆之間凡無點、撇、捺者，間距基本相等，楷書即是，行書亦然。豎距雖然相等，但其寬窄當隨字形而定，不可一律。有因字勢各異者，當有右傾左斜、陰陽粗細之別，或懸針，或垂露，遲速緩急，變化有致。

第9法上收下展上收而下展，下展而上收，凡上下結體之字必擇其一。上收者，陰柔華麗，涵蓄謙和，以避讓而留地步；下展者，陽剛豪放，行筆雄奇，以開張而壯豐滿。陰陽頓挫，妍美遒勁，錯落而生奇勢，對應而求壯和。

第10法上展下收上展者，飄揚洒脫，以耀其精神；下收者，疑重穩健，以標其端莊。行筆揮運，應先急後緩，當急不急是為澀滯，當緩不緩是為浮滑。

第11法上正下斜上正者，豎筆務須垂直；下斜者，重心則應不倒。上正者以平其勢，下斜者以化其板。凡上下結體之字，務須注意斜正，當斜則斜，當正則正。斜而不倒、正而不僵，正中求其動勢，斜中取其穩健。

第12法上斜下正凡上下結體之字，上斜下正者居多。上以斜勢而呼於下，下以收縮而呈於讓。顧盼相應，神氣貫連。飄然飛動中求其肅穆，穩重古樸中存於風神。稟陰陽於動靜，體物象而成形。

第13法下方迎就凡上有撇捺開張、寬博舒展之字者，下方宜上移迎就。上移則為抱緊，下墜必為脫節。上移者，鉤環盤紆，緊密而勢出；下墜者，中宮散渙，軟弱而緩滯。

第14法左收右放凡左右結體者，以左收右放者居多。一獨體字，如置於左部，其形必變，以收斂而遜於右，「林」、「雙」、「晶」即是。

第15法左斜右正凡左右結構者，以左斜右正者居多，左斜為呼，右正為應，有呼無應，字勢必殤，有應無呼，無源之水，均不能立。呼者以斜而取勢，應者以平而安神。呈左動而右穩，書呼疾而應遲。

第16法對等平分陳繹曾《翰林要訣》論書云：「對者宜等，間者宜半。」凡左右結構字，有避讓迎就者，也有對等平分者。對等平分，是為高低對等、寬窄平分，不可一方過高、一方過小。雖有呼應，但各佔一半，以求平實。

第17法左右對稱凡左有撇右有捺者均需應平穩對稱，其高、低、長、短應識字形而定。撇筆未出，先思捺筆位置；捺筆輕重，當依撇筆長短。顧盼呼應，筆意相連。若撇捺不對稱，必重心不穩，其勢必危。

第18法 主筆脊柱字中必有一筆是主，余筆是賓，主不立，賓不隨，主不穩，賓不靠。主筆擔其脊樑，樹其重心；賓筆附其血肉，輔其裝飾。主賓相顧，四面停勻。右軍云：「欲書先構筋力，然後裝束。」然主筆者，不可長有餘而失於短，強逾弩而乏於韌。

第19法中宮收緊清包世臣《藝舟雙楫》云：「凡字無論疏密斜正，必有精神挽結之處，是字之中宮，然中宮有在實畫，有在虛畫，有在虛向，必審於字之精神所注……」中宮者，核心也，中宮收緊，余筆外拓，以字中為核心，分領縱展，神韻必生。

第20法收縮縱展此為常用之法，學書凡不可悖。收縮為其縱展，縱展反為收縮。一展一收，神采飛動，不展不收，緩弱呆板。包世臣曰：字體收展「如老翁攜幼孫行，長短參差而情意直摯，痛癢相關。」但又不可肆意揮就，全無法度，以少知而炫奇，以意足而不顧顛錯。

第21法牽絲粘連使轉粘連，字之精神挽結所在，而行、草者尤甚。清蔣和《書法正宗》云：「字無一筆可以不用力，無一法可以不用力，即牽絲使轉亦皆有力，力注筆尖而以和平出之，如善舞竿者，神注竿頭，善用槍者，力在槍尖也。」筆畫是筋骨，牽絲為血脈，真行雖別，法度同一。

第22法斜抱穿插兩部合一最忌遠離，遠則疏，離則散，尤兩部斜勢穿插者為甚。形雖斜而體勢不倒，貌雖偏而重心不移。雙肩合抱，互帶穿插，鱗羽錯落，呼應曲直。斜勢中應有一番韻律，合抱中更具幾分精神。

第23法大小獨具一幅書作中，無論楷、草、篆、隸，其字必有大小，筆畫多者字身宜大，筆畫小者字身宜小。大字不可令小，小字亦不可令大，應自然天成，各臻其妙。

第24法聯撇參差一字多撇者，最忌排牙之狀、車軌之形。應發筆不同，指向不一，或縱或收，或輕或重。鱗羽參差，錯落有致。清馮武《書法正傳》中云：「一字之中，亦有重（chong）筆，不可不變。」書貴變不離其本，字尚新不悖其源。

第25法三部呼應凡三部者，應朝揖顧盼，避就相迎。如只書一部，絕不可成其獨字。行書急就，也不可雜亂無章。

第26法鉤趯匕刃包世臣曰：「鉤為趯者，如人之趯腳，其力初不在腳，猝然引起，而全力遂註腳尖，故鉤未斷不可作飄勢挫鋒，有失趯之義也。」楷法中，鉤身不宜長，猶如匕刃。古人云：「趯峻而勢生。」

第27法圍而不堵圍而不堵、守不宜困為「口」之常法。凡書大「口」，均不可堵塞過於嚴緊，過於嚴緊使人有呆板、滯悶之感，行書尤甚，古人有「興緻不弘曰速」之說。

第28法筆畫增減古人多有精妙之法於異寫、帖寫中，筆畫增減意在求美，但沿習相傳已有公認，今不可亂造，亦不可類推。元陳繹曾云：「太繁者減除之，太疏者補續之，必古人有樣，乃可用耳。」

院體

【院體】書法術語。宋太祖時曾置御書院，書院成員都是學習王義之的字，以用於書寫當時朝廷的各種文告敕令。這種字，體輕勢弱，多呆板無神，了無高韻，人稱「院體」。後來，人們不管其書者為誰，書為何體，凡無骨力、無神韻的書法皆被人稱為「院體」。故這一書法術語。用以對書法氣格的品評，一般含有貶意。

鉤填

【鉤填】書法術語。複製法書的一種方法。以較透明的紙蒙在法書上，先以細筆雙勾，後用墨廓填故稱。亦稱「雙勾廊填」。南宋姜夔《續書譜》謂：「雙勾之法，須得墨暈不出字外，或廓填其內、或朱其背，正得肥瘦之本體。」

法帖

【法帖】亦稱「帖」。指古代名人的墨跡，摹刻在石版或木板上的法書及其拓本；稱為「法帖」，即可供效法者。宋太宗淳化三年（992），命侍書學士王著摹刻祕閣所藏法書，編為十卷，每卷首刻「法帖第x」，湯《淳化閣法帖》，其「法帖」之名相傳由此始行。《法帖譜系》稱：「熙陵（宋太宗）留意翰墨，出御府歷代所藏真跡，命王著摹刻禁中，厘為十卷，此歷代法帖之祖。」

書法

【書法】中國傳統藝術之一。是以毛筆書寫漢字的方法，來表達作者精神美的藝術。它的基本要求有：一是使用柔軟的毛筆，二是書寫形象豐富的漢字。因此，其有兩義：一指毛筆字書寫的法則，主要包括執筆、用筆、點劃、結構、分布等方法；一指以書寫漢字來表達作者精神美的藝術。就是藉助於精湛的技法、生動的造型來表達出作者的性格、趣味、學養、氣質等精神因素，其為側重於「心畫」。二者相融合，便構成了中國的書法藝術。所以從書法構成的要素來說，包括了三個方面：一是筆法，要求熟練地執使毛筆，還握正確的指法、腕法、身法、用筆法、用墨法等技巧；二是筆勢。要求妥當地組織好點畫與點畫之間、字與字之間、行與行之間的承接呼應關係；三是筆意。要求在書寫過程中表現出書者的氣質、情趣、學素和人品。從書體、風格上說，更是多姿多態，美不勝收。我國的書法藝術有三千多年的歷史，之所以成為一門藝術，主要取決於中國人善於把實用的東西上升為美的藝術，同時與中國獨特的文字和毛筆關係密切有關。其文字以象構思、立象盡意的特點醞釀著書法藝術的靈魂，而方塊構形，燦然於目的姿質又構成書法藝術的形式基礎。其工具，「惟筆軟則奇怪生焉」，可生出方圓藏露、逆順向背的韻味，輕重肥瘦、濃淡濕澀的情趣，抑揚頓挫、聚散疏密的筆調。斷連承接、剛柔雄秀的氣勢；再輔以專門製作的紙墨，使書法藝術更趨變幻莫測。韻味無窮。書法不僅成為表達最高意境與情操的民族藝術，而且居於所有藝術之首。書法在中國不僅舉世同好，千古一風，而且早已走出國門，成為傳播友誼的媒介，在東方世界頗有影響，也倍受西方世界的矚目。

款識

【款識】古代鐘鼎彝器上鑄刻的文字。《漢書·郊祀志下》：「今此鼎細小，又有款識，不宜薦見於宗廟。」顏師古注云：「款，刻也；識，記也。」此外，還有三說：一款是陰文凹入者，識是陽文凸出者；二，款在外，識在內；三，花紋為款，篆刻為識。（均見方以智《通雅》卷三十三所引。）後世在書、畫上標題姓名，也稱「款識」、「題款」或「款題」。畫上款識唐人只小字藏樹根石罅，書不工者多落紙背。至宋代，始記年月，也僅細楷，書不兩行。唯蘇拭有大行楷，或跋語三、五行。元人從款識姓名年月發展到詩文題跋，有百餘字者。至明清題跋之風大盛，至今不衰。可見，款識，有二義：一、指書畫作上的署名後款，二是古代神鼎彝器上鑄刻之文字。

結體

【結體】亦稱「結字」、「間架」「結構」。指每個字點劃間的安排與形勢的布置。漢字尚形，書法又是「形學」（清康有為）故結體尤顯重要。元趙盂頫《蘭亭跋》：「書法以用筆為上，而結字亦須用工。」漢字各種字體，皆由點劃聯結，搭配而成。筆劃的長、短、粗、細、俯、仰、縮、伸，偏旁的寬、窄、高、低、欹、正，構成了每個字的不同形態，要使字的筆劃搭配適宜、得體、勻美，研究其結體必不可少。正如清馮班在《純吟書要》中所云：「先學間架，古人所謂結字也；間架既明，則學用筆。間架可看石碑，用筆非真跡不可。結字，晉人用理，唐人用法，宋人用意。」又云：「書法無他秘，只有用筆與結字耳。」可見，結字在書法中佔有重要地位。

筆鋒

【筆鋒】筆毫的尖鐵。姜夔《續書譜·用墨》云：「筆欲鋒長勁而圓，長則含墨，可以運動，勁則有力，圓則妍美。」字的鋒芒，也叫「筆鋒」。能將筆之鋒尖保持在字的點劃之中者，叫「中鋒」；能藏在點劃中間的不出角者，叫「藏鋒」；將筆之鋒尖偏在字的點劃一面者，叫「偏鋒」。一般以「偏鋒」為書法之病。清周星蓮《臨池管見》云：「能將此筆正用、側用、順用、逆用、重用、輕用、虛用、實用，擒得定，縱得出，遒得緊，拓得開，渾身都是解數，全仗筆尖毫末鋒芒指使，乃為合拍。」

飛白

【飛白】亦稱「草篆」。一種書寫方法特殊的字體。筆畫是枯絲平行，轉折處筆路畢顯。相傳東漢靈帝時修飾鴻都門，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到啟發而作飛白書。唐代張懷瓘《書斷》載：「飛白者，後漢左中郎將蔡邕所作也。王隱、王愔共云：『飛白變楷制也』。本是宮殿題署，勢既尋丈，字宜輕微不滿，名曰飛白。」北宋黃伯思稱「取其若絲髮處謂之白，其勢飛舉謂之飛。」明代趙宦光稱「白而不飛者似篆，飛而不白者似隸。」今人將書畫的乾枯筆觸部分泛稱為「飛白」。傳世的唐宋御制碑多以飛白題額，如《晉祠銘》、《昇仙太子碑》等。清張燕昌、陸紀曾有《飛白錄》二卷。

章法

【章法】指安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。亦即整幅作品的「布白」。亦稱「大章法」。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間布置的關係為「小章法」。明張紳《書法通釋》云：「古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。故云：『一點成一字之規；一字乃終篇之主』」。明董其昌《畫禪室隨筆·評書法》云：「古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米痴小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。」可見，章書在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生「字里金生，行間玉潤」的效果。布白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有「鏤金錯采」的人工美，或具「芙蓉出水」的自然美。

墨法

【墨法】亦稱「血法」。一曰：用墨之法。前人謂水墨者，字之血也。故臨地作書時極為講究。墨過淡則傷神彩，太濃則滯筆鋒。必須做到「濃欲其活，談欲其華。」宋姜夔《續書譜·用墨》云：「凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。」清包世臣《藝舟雙輯·述書下》云：「畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。…… 」用墨作風，一方面往往因時因人而異。如北宋濃墨實用，南宋濃墨活用；劉墉喜用濃墨，夢樓專尚淡墨。另一方面，又常因書體風格、紙張性能的不同而有所區別。二曰：磨墨之法。宋蘇易簡《文房四譜·墨譜》云：「研墨如病，蓋重其調勻而不泥也。」研墨要涼，涼則生光。墨不宜熱，熱則生沫。蓋忌其研急而墨熱。又李陽冰曰：「用者旋研，無今停久，久時塵埃相污，膠力隳亡。如此泥鈍不任下筆矣。」元陳繹曾《翰林要訣·肉法》云：「磨墨之法，重按輕推，運行近折。」「凡磨墨不得用硯池水，令墨滯筆沍，須以水滴汲新水臨時斟酌之」，「凡書不得自磨墨，令手顫、筋骨大強，是大忌也。」

筆法

【筆法】寫字作畫用筆的方法。中國書畫主要都以線條表現，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正。曲直等方法，稱為「筆法」。唐張懷瓘道《玉堂禁經·用筆祛》云：大凡筆法，點畫八體，備於「永」字。故元趙孟頫於《蘭亭跋》中云：「蓋結字因時相傳，用筆千古不易。」