《美術大家》【中國美術史上最傑出的女畫家——周思聰】系列㈡彝人

06-17

周思聰(1939年—1996年)，中國美術史上最為傑出的女畫家，河北寧河(今屬天津)人。1958年考入中央美術學院中國畫系，師從李可染、蔣兆和、葉淺予、劉凌滄、李苦禪、郭味蕖等名師。1963年畢業後分配到北京畫院從事專業創作。曾為中國美術家協會常務理事、副主席，北京市政協委員，中央美術學院副教授。1979年創作《人民和總理》，獲全國美展一等獎。1982年創作礦工圖組畫，之後長期為類風濕疾病折磨，仍孜孜不倦於藝術創作與探索。1983年後，她創作了大量彝人主題的繪畫，晚年轉向荷花題材創作。周思聰的繪畫取得了非凡的藝術成就，對中國當代繪畫產生了深遠影響。

日出而作，日落而息

周思聰筆下的彝人

【摘自郎紹君著《周思聰的繪畫歷程》】

1982年5月，當《礦工圖》之三「人間地獄」剛剛畫完，她與幾個畫友結伴到四川大涼山彝族地區寫生。在創作《礦工圖》過程中反覆體驗沉重痛苦，並極力從自己身上挖掘「力、男子氣、深沉」以適應作品風格要求的周思聰，在偏遠、生產落後、節奏緩慢的彝族地區，產生了一種特別的感覺。在回答《江蘇畫刊》編者問時，她對此作了追述：

在那裡我看到的、感到的和原來想像的完全不一樣；我覺得那裡地球轉的特別慢，人們自生自滅，像植物一樣，他（她）們沒有現代文明，但人與人之間卻很乾凈，比較原始，這就很入畫。我到了那裡就有一種共鳴，好像在上一個世紀的夢中曾經想見，這是一種精神上的融洽。（引自《周思聰訪談錄》，顧丞峰，《江蘇畫刊》，1991年第1期）

這種感覺是個性的。許多到彝族地區的藝術家感興趣的是火把節、宗教的儀式和歡快的歌舞，與周思聰很不同。她著意於彝族人普通和真實的生活，對那些和自己的內心生活產生「共鳴」的東西特別敏感。回到北京，她畫了第一張彝族題材的作品《日出而作，日落而息》。這件作品還延續著《礦工圖》式的濃重沉鬱，但沒有了《礦工圖》的激烈和悲愴。畫中兩位在途中喘息的彝族婦女，臉上雕刻著滄桑，眼神卻木然、漠然。 1983年，她又畫了《邊城小市》、《秋天的素描》、《戴月歸》、《高原暮歸》、《母女》等，其中《戴月歸》畫的是一位藏族婦女，其它均為彝女。這些作品筆墨風格已不像《日出而作，日落而息》那麼凝重，空間也變得開闊起來；人物精神的「淡」則依舊：無論她們在做什麼，都像無所謂，無所注意似的，但又很自然，沒有一絲牽強。我曾注意到在這些作品中較多出現的荷物女形象。她們「多孤獨一人，或在秋雨里、或在雪夜中，或在草地上，身處空闊的原野，雲天低垂，塵路漫漫，獨立移步，艱難而無怨」。並認為周思聰在這些荷物女形象的刻畫中流露出「一種特殊的精神感受」。這種感受「積澱著對默默忍受命運、甘於人生艱辛的女性勞動者一種深隱的關切和戀念」，並和周思聰自己的生活跡歷「有千絲萬縷的牽繫」。以彝女為題的作品一直延續到90年代，成為一個系列（其中有幾部精緻的冊頁，寓深幽於淡泊，更具代表性）。這一系列標誌著周思聰繪畫的新階段，其特點是：「強烈的社會性主題轉向了平凡的生活性主題，對莊嚴崇高的關注轉向對平朴清雋的傾心，形式風格的朴茂混厚也過渡為細膩俊逸。精神方面，則由直感人生深入到咀嚼人生。」

從《人民和總理》、《礦工圖》到《彝族女子系列》。「獲得了精神解放的周思聰發揮出不同尋常的創造性，成為新時期水墨人物畫的傑出代表。

日出而作，日落而息