工筆花卉技法

著色方法

著色分勾填和勾勒兩種。勾填即雙勾廓填，在墨線里口著色，填色時不壓輪廓線。勾勒是齊墨線（墨色較淺）外口著染，色壓墨線，後用較深的色線勾勒輪廓蓋上墨線。不論勾填或勾勒的花頭，都要根據不同花的顏色來確定墨線的深淺，重色花如大紅、紫色等應勾重墨線，淺色花如白、黃、淺粉紅等勾淺墨線。重彩花頭宜用勾勒染法，若是金碧重彩，在輪廓色線上再用金線勾勒一遍。

勾填葉用重墨勾，梗稍淡，木本則濃淡墨兼用。勾勒葉用淺墨線勾，著色壓墨線，後用較深的綠色勾勒輪廓把墨線壓上。

一、白描墨染法

墨染白描花卉，一般是描寫白花或淺色的花卉，以淡墨勾花頭，濃墨勾葉子，重墨勾梗子。暈染是用兩支筆，一支蘸上墨或色，在畫中葉或花的暗面送上一點色，然後用一支白水筆把送上去的墨或色慢慢烘染開，白水筆要逐漸烘逐漸洗，送色筆水分要比暈染的白水筆飽滿些，才有餘色暈染開來，倘白水筆水多了，送色的筆幹了，不但暈不開顏色，還會把水分倒流至暗面出現水跡。用淡墨暈染花頭，代表白色和淺色的花，用重墨分染葉子，然後在上面罩染一層淡墨，用淡墨染梗，用淡墨提花瓣尖，再用焦墨點花蕊。點蕊是用小紅毛筆蘸飽一滴墨水珠，任其自干，則墨珠圓渾而有光澤，花蕊漆黑起畫龍點睛的作用。

二、淡彩著染法

淡彩著染就是用草質和粉質的顏色著染，如花青、藤黃、洋紅、白粉、赭石、水墨等顏色。不用石色，如石綠、石青、硃砂等顏色。

染色步驟：先用濃淡墨勾好稿子，然後進行染色。先染葉子後染花頭，先染正面後染反面，後畫樹本和嫩梗，由深到淺主動自由。

具體染法：

染葉子：先將花青膏用溫水泡開，把上邊的漂倒在小杯里，此漂加上藤黃即成草綠，因膠大色細均潤好看，用來罩染葉面用。

漂出下邊的花青渣子打葉子底色最好，因為它膠少稍粗些，打好底色後罩染面子色時底色不掉。正面畫綠葉用花青打底色，先面暗面藏在底下的葉子，一片葉子分成兩半邊染，由葉根處向葉梢逐漸暈開，在朝陽面留出一道葉筋（又叫水線），除染出固有色的自身濃淡外，還畫出被遮掩的暗面色度，然後再畫上邊的葉子，這樣由深到淺可以自由掌握，倘先染上邊的葉子就容易染過頭，深了改淺就難了，所以要盡量先從最深的暗面染起。上述過程就是第一道工序——分染。第二道工序是統染。即用花青罩染一遍底色。第三道工序是在底色干後再罩面子色。一棵植物的葉子要有統一的綠色，所以要用花青加藤黃配出草綠罩染。

配色時要注意以下兩點：①藤共同是植物膠液，畫畫是用生藤黃顏色不變。用時將筆蘸上水在藤共同塊上掭下些，若用量較多，可以盤中加上冷水用藤黃塊研磨亦可，切忌用水泡或用熱水掭藤黃，這樣易便藤黃變質，年久了畫上的藤黃就要走油。②先掭下藤黃後，再徐徐加入花青比較主動，先配的稍嫩黃一點，把嫩葉先染完再略加少許花青染大部分的葉子。罩染時筆要蘸飽顏色，順著葉子的方向往下罩染，染出的葉子顯得水潤。畫完正面葉再畫反面葉，一般植物的葉子都是背面淺。先用淺草綠平塗，看所畫的背面葉發灰綠色（如牡丹、荷花）或發紅（開紅花的植物如秋海棠葉的背面就發紅），發灰綠色的葉子用四綠（孔雀石綠中最淺的顏色）從葉子尖上提一點並用水筆暈開。發紅的背葉即用胭脂從尖上提上一點，也是用水筆暈染開。

染梗子：嫩梗（草本或木本上部的嫩梗子）和畫反面葉子一樣染法，提色時要提陽面，把梗子畫圓。

畫木本，先用墨皴出陰陽面來，然後根據所畫花的樹本顏色上色，有的樹木發紅，如桃花用赭石加少許胭脂和草綠染；有的樹本發綠，如梧桐，用草綠色稍加點赭石染；一般的樹本用赭石加花青，發暖色的樹本赭石多花青少，發冷色的樹本，花青多赭石少，切不可用單一的赭石，因為活樹的樹皮都不是赭墨色，死樹皮才是赭墨色。（附圖為俞致貞花卉圖例）

染花頭：枝幹和葉子都染完後再染花。

方法有暈染法、染粉法、接粉法三種：

暈染法：一般大中型花頭多用此法。

畫粉紅色花，在勾好線的花頭上，在墨線外口平塗上一層極薄的白粉，等干後再用顏色從花瓣根處順花脈向外暈染（色壓墨線），暗面較深。粉紅花用洋紅（又名曙紅或深紅）染。其它如畫深粉紅花，在白粉中摻上點洋紅打底，再用洋紅分染，黃花就用淺粉黃打底，然後用藤黃分染；有的花根黃尖紅（如大麗花和月季金背大紅）也用黃粉打底，用洋紅由尖往下暈染。

白花也先用白粉薄薄地平塗一遍，暗面用芽綠色（藤黃加花青加赭石少許）暈染。不可用綠色染白花，因為白色的花本身是不帶其它顏色的，只有暗面發芽綠色，如用綠色染暗面，白花就變成淺綠色花了，所以只能用芽綠為宜。但白花又有發青白的（如玉簪、白牡丹的崑山夜光），則芽綠要少加藤黃，花青稍許多一點；發芽黃色的暖調白花如玉蘭等，則染的芽綠中要少加花青，多加一點藤黃。染完暗面再在花瓣梢尖和陽面提染一次白粉（要在墨線里口上粉，不可壓墨線），邊上粉要厚些並向內暈開。

染粉法：在勾好線的花頭上，先暈染白粉，邊上粉厚內部粉薄並不壓墨線。等粉干後，再用顏色染暗面和花瓣根處，粉紅花用洋紅染，白花用芽綠色染，雪青色花用洋紅加花青再加少許青蓮配出的色染。

接粉法：用三支筆，一支筆蘸色，一支筆蘸白粉，另一支筆蘸白水，三支筆交替使用。如畫粉紅花即是一支筆蘸洋紅，一支筆蘸白粉，另一支筆蘸白水（水分不可過飽），染時在花頭墨線里口用白粉筆在花瓣尖端邊上送上白粉，在花瓣根處或暗面送上洋紅，中間用白水筆把兩邊顏色接染在一起，一邊是紅，一邊是白，中間有粉紅和白，但要注意過渡均勻，銜接不可生硬，這種染法對小朵花比較省事，如桃花等多用此法。染大朵花初學者則不易染勻，技法熟練者也可染大花，正面染色干後，在紙或絹的反面花頭處平塗一層白粉，正面效果更好，正面沒有粉的地方也覺有粉，花頭感覺就更滋潤水靈了。

無論哪種花的染法，染過一遍是不夠的，總要暈染一兩次，把縱深處加強重色，這樣花朵的凸凹才表現得充分，體積感就比較強了。

點花蕊：花朵染完後的最後工序就是點花蕊，花蕊在花中是很重要的，它好似鳥的眼睛一樣起著定向傳神之作用，故稱之為「畫龍點睛」。如畫梅、桃、杏花，花絲一定要畫成四周向內兜的碗狀，倘花絲畫成直線向外平伸，花則平板了。用白粉畫花絲，用粉黃（藤黃加濃白粉）點花粉，需用乾淨的尖筆（如小紅毛筆）蘸上飽滿的粉黃在花絲尖上一滴滴地點下去，粉的膠要合適，點成一個圓珠，干後中間陷下一個坑，若膠大則平大無坑，膠小則坑小容易脫落。點蕊時要參差錯落，還要畫一根雌蕊。有的花得先畫雌蕊，如牡丹花就先畫雌蕊，再在雌蕊周圍染上一些顏色，淺粉花染紫色，再用紫色勾花絲，然後用粉黃或淺石青點花粉。花蕊要突出，方能引來蜂蝶，所以深花要點淺蕊，淺花要點深蕊。花蕊的形狀也千變萬化，還要根據不同花點不同的蕊。顏色可以照真花點，若真花蕊不夠突出。也可根據畫面需要

變換其它顏色，但要注意色彩配搭得法。

三、重彩著染法

國畫重彩花卉是用濃重的顏色，其中多是石色著染。重彩的染法要層次多，要色薄而均勻，色不可堆得太厚。所以在著染前，要將石色研得極細，加膠少許調和之，加膠時要注意膠不能過多，多則顏色發暗，上邊再染顏色就不好上；膠少則顏色要脫落，膠則以色剛好不脫落為妙。

著染時用筆順著花或葉的方向染，上第一遍干後再上第二遍，分兩次染比一次上容易勻。有時石色上需用草色分染，為了用水暈染下面的石色不動，則需要上礬水加固。礬水的泡製方法即是將白礬用冷水泡開裝在瓶內，時間越長越好，叫陳礬水，用舌頭舔舔發酸澀時就說明濃度正合適，如太澀就太濃了，過濃的礬水干後在畫面上要起白霜。為了使染的顏色薄而均勻，一遍兩遍地染不夠時，要進行多次暈染，即成所謂「三礬九染」，此言就是形容染色和上礬水反覆進行幾次的意思，直至效果滿意為止。

重彩著染分大青綠和一般重淡彩結合兩種，大青綠是完全用石色染，如仿刻絲的花頭、葉子和梗子都用石色著染，有一定的裝飾風格，但容易板刻不生動。用重彩和淡彩結合比較活潑濃艷。

重彩染葉法：

重彩染葉的方法大致可分為三種：①大青綠染葉法；②重淡彩結合畫葉法；③重彩畫紅葉法。

大青綠染葉法：用石綠中的三綠加好膠，再對上一點槐花水（中國槐樹的花和花苞採下晒乾後，用時泡出濃汁，它味澀還帶一點黃綠色，加在石綠中起固定的作用，就不用再罩礬水了，並且石綠的顏色呈嫩黃綠比單純石綠更接近植物綠色），沿葉子墨線的里口平塗，染兩三遍，等干後用石青（二青）暈染暗面和葉根部分，山深到淺。干後用草綠勾葉邊，在色與墨線之間幻草綠線。用花青勾葉筋。

重彩畫花頭法：

紫花頭：先用花青打底色，正瓣色深，反瓣色淺，並在反瓣的梢上提染一點很薄的白粉，干後在紙的反面花頭處平塗青蓮加白粉的顏色。然後用洋紅（生洋紅即洋紅面加少許膠）或加少許桃紅調和色從暗面和瓣根部向花梢部暈染，根部色濃邊緣色淡方起絨。染反瓣顏色要淡些，反覆染兩三次，留墨線，倘把墨線壓住了，再用胭脂在墨線上再勾一遍，勾時要有重點地勾，連勾帶醒，這種畫法也和重淡彩結合相同，倘全部用泥金線勾輪廓，花蕊用粉黃或泥金點，就是大青綠重彩的畫法了。

朱紅花頭：用重墨勾輪廓線，正面花瓣用極細的硃砂從墨線里口平塗兩遍（要薄而勻），紙或絹的背面托白粉，在正面硃砂上，上一次淡礬水，等干後用洋紅暈染花瓣根處和暗面，染時要求逐漸上色，染兩三遍，在硃砂上染不容易染勻，主要是硃砂的膠要調得合適，膠大了發亮而染不上顏色，膠輕了上色時硃砂就要動。染完正面瓣後就染反面瓣，為了使顏色富於變化，正瓣和反瓣可染兩種顏色，正瓣深反瓣淺，反瓣用薄粉染花瓣的梢和陽面，等干後用淡紅色（洋紅加少許朱磦用水沖淡）染瓣根和暗面，從瓣根染到梢把粉全蓋上，染兩三遍。染完花頭用胭脂勾輪廓線，如要裝飾性的可勾泥金線，重在胭脂上。最後用粉黃或泥金點花蕊，朱紅花頭即完成。

荷花的染法：荷花的染法與一般的花卉相同，只是粉紅荷花花瓣尖色深，染時從瓣尖往下暈染粉紅色，背面瓣稍深，正面瓣稍淺。用淡洋紅勾花筋。白荷花用芽綠色染瓣根，用淡綠色勾花筋。朱紅荷花（誇張其紅色），染時與染朱紅花一樣，只是花瓣裡面用洋紅從瓣尖往下染，花瓣背面不染洋紅，用洋紅勾筋，正面花瓣的筋不明顯可以不勾，勾筋是從尖到根並行，兩根直線中間加一根曲線。荷花的蕊比較複雜，小蓮蓬要染成淡共同色，因為荷花開三天，蓮蓬第一天是淡黃色，第二天稍帶綠色，第三天就成淡綠色了。所以畫荷花最好畫第一天初放的，它最富有生命力。蓮子用粉黃點長圓形的點，尖上點一點赭黃。雄蕊有兩種點法：一是先勾白花芘，再用粉黃點長點，後在黃花粉的尖端點白粉珠，這是一種比較工細的寫實的點花蕊法；另一種是兼工帶寫的變形變色的點法，如畫粉紅花可以用紅赭石點，如無紅赭石可用胭脂加赭石。朱紅花可用泥金點，點蕊時用葉筋筆點長點，要有聚有散，參差錯落，順著蓮蓬周圍注意地點下去，點時要有筆姿，像寫意的點法，點出來比純工筆的活脫。

樹本畫法：重彩花卉一般用絹或薄礬紙，可以多利用背面托色，樹本在正面用墨勾勒皴擦之後，在紙背後上樹皮色（見淡彩畫樹木配色法），這樣樹榦上的皴擦筆墨不致被顏色遮住。（附圖為俞致貞作的花卉圖例）

泥金的用法：用乾淨的小紅毛蘸上膠水，在金碗上掭下金來，筆上的金要飽滿，勾出的金線才光亮。用畢後，餘下的金要出膠，即用開水把筆上的金和調和好的金沖開，稍等沉澱一會兒，倒去上邊的水，下面的金就沒有膠了。再用時再重新加膠，這樣能保持金的光澤。

石色中加膠後用畢可以不出膠，讓膠混在色內，下次再用時加些溫水研開即可使用，它的顏色不變，尤其石要宿膠更好，即古人講「綠欲碧膠必宿」。惟有石青用畢必須用開水出膠，否則顏色晦暗不鮮。

礬紙、生熟絹、泥金紙絹和扇面，雖然都屬於熟性材料（生宣不刷膠礬的叫生紙，刷過膠礬的叫熟紙），使用時又各有差別。

礬紙有薄有厚多種（畫工筆畫最好用較薄的，既過稿清楚，又可利用紙背托色），初學畫者用礬紙，既經濟又好用。染色時水分要適當。染重了不易洗淺，倘用筆擦洗則易起毛。

生絲絹又名圓絲絹（未經加膠礬也未壓磨過的絹，絲紋是圓的，故名圓絲絹，質地透明，雖不如礬絹好畫，但效果好）。因為絹未加工有不易蘸墨和往背後漏色的缺點，補救的方法是：勾線時用筆先掭點肥皂再蘸墨就可以勾上墨了。漏色的缺點可以在打完底色在背後上一道礬水再托色就不會漏色了。

礬絹（又名彩邊絹，是刷過膠礬加工壓磨過的熟絹）質地光滑不易漏色，勾線之前也要用滑石粉乾擦一遍（去絹上的油污），染色時要比在紙上多用些水，如染色過重了可以用筆洗，絹經得起洗刷不會起毛。絹背後托色也不會漏，比圓絲絹好用，但效果較差。

泥金紙，太光滑不易染色。比在紙上畫要多染幾遍，染一兩遍就要上一道礬水再接著染，最後再進行分染。要用極軟的羊毫染色，才不會把先上的色掃動。

扇面，既光滑又有摺疊的條格，上色時要順著格條逐漸染，存在折縫中的色要用筆吸干，方可染勻。倘勾的線和寫的字不稱心，可以用水筆蘸紙煙灰輕輕地洗，可以洗乾淨。

沒骨花卉及其他畫法

據宋朝董著《廣川畫跋》記載：「沈存中言徐熙之孫崇嗣創造新意不華不墨直壘色漬染當時號稱沒骨華。」就是說最早的沒骨花是宋朝徐崇嗣創造的，徐用此法畫芍藥花名為沒骨花，與雙勾不同之處就是不用墨勾骨幹線，直接用顏色暈染，也就是沒有骨幹線的工筆花卉，簡稱為沒骨花卉。所謂沒骨畫法即是用礬紙或熟絹，使用顏色點染而成。

一、工細沒骨花卉的畫法

此畫法與工筆雙勾法接近，將稿放在紙或絹的下邊，不用勾墨線，照底稿形象直接進行染色，可以先打底色，然後再罩染顏色，用兩三支筆暈染明暗，仍然是暗面深，亮面淺，罩染顏色時要注意到用筆，明暗交接處可以留一空隙，即留一道白線但要留得自然而整齊，也可以不留空隙，間隔地進行暈染，等它干後再染旁邊的，謹防串色。花頭和葉子可以罩染幾次，等顏色干後進行勾葉筋和點花蕊，雙勾花卉可以只勾主筋而省去復筋，在沒骨畫法上要利用主復筋脈幫助形象的完整，所以葉子的復筋不能省略。花蕊和雙勾花卉一樣，要工整細緻，萼片用綠色暈染，紅花在萼片尖端染一點胭脂，枝幹用淡色畫過，老乾再用赭墨皴擦一遍，老乾上可以點苔點。

二、偏寫意的沒骨花卉畫法

此法比工細沒骨法較概括，造型時抓住特徵取其有代表性的主要部分，捨去次要瑣碎部分，用筆要求洗鍊，做到以少勝多、神形兼備。

畫時可用底稿（技法熟練的可不用），不用打底色，筆上先蘸淺顏色，筆尖上再蘸重色，在顏色碟上略揉一下，一筆點成，也可以用兩支筆（一支筆蘸深色，另一支筆蘸淺色）接染。畫時要「胸有成竹意在筆先」，計劃好先從哪裡下筆點染，筆墨要緊密結合物象，對不同的對象使用不同的筆墨描繪，要露出筆法。在點染之際沒有輪廓線的約束，又不似工細沒骨法的工整嚴謹，用筆要自由活潑。在明暗交接處可以留出空隙，但不要留得太整齊，要接近寫意畫法，可以意到筆不到，利用空隙代表暗面，虛處要有畫，做到筆簡意繁，大膽下筆細心收拾。畫葉子要等干後才用細筆勾葉的主復脈。花蕊可以誇張用重色點，要點出筆法來，也可以仍用粉黃點蕊，枝幹可以一筆畫過，不用皴染之法，幹上可點苔點少許。

三、花點葉畫法

工細的：花用雙勾染色，葉子不勾線用顏色暈染，或用工筆沒骨法，先打底然後再罩染顏色。

偏寫意的：花仍用雙勾，但勾線時用筆要活潑些，可意到筆不到，然後染色，葉子用顏色直接點出來，枝幹不勾線用筆直接勾畫。

四、兼工帶寫的方法

畫較大幅的畫層次比較多，近景可用雙勾畫法，遠景可用偏寫意的沒骨法，這樣用遠景襯托近景更顯得豐富多彩，如用此法畫荷花，前邊用工筆雙勾，後邊用偏寫意的沒骨法畫葉子，逐漸由深到淺，可以畫出荷池早晨「煙波出浴」的霧氣來。

在工細的花卉中可以陪襯一些偏寫意的草蟲或勾一些小草、長草、苔點，可以使畫面生動活潑，豐富多彩。如畫荷花，大花、大葉容易顯得太整，撇幾筆長草既符合荷塘客觀情景，又可破畫面的平板。（附圖為俞致貞作的花卉圖例）

創作

一、立意

作畫必先立意，你選擇什麼內容，如何去表現它，必須先要有主導思想。「意」實際上就是作者在表現客觀的同時表現客觀給予「我」的想像或聯想。也就是說你要畫什麼，先要對所畫對象有所理解、有所感受，然後再有取捨地反映出來，再去感染別人。

創作一幅畫要立意，還得畫出它的典型環境和意境來。是畫枝頭特寫（折枝），還是畫帶景的大構圖（如花圃或園林），作者思想里一定要明確，要讓人一看就能看出你要畫的環境氣氛。比如畫蔬果要畫得新鮮，就像才出土或才摘的一樣子。

二、朽稿

創作前先要構思，即要表現什麼意境、採用什麼內容、用什麼方法能充分地表達出來，都計劃好了。總之思想要領先，技法要跟上。在設想意境時應找你最熟悉、感受最深、又曾深入過生活進行過觀察體驗的，並搜集豐富資料的題材，然後再根據構思進行構圖、製作，不要勉強堆砌。有助於構思的要充分表現，甚至可以誇張它，使其更突出。不必要的應剪裁，免得繁瑣累贅，要有意識地引人去看你要表現的部分，捨去多餘的，以突出主題。但有些作為陪襯東西的不可省略，在處理上要概括，要虛，讓它起烘雲托月的作用。

1．小折枝：是枝頭的一個特寫，如果寫生折枝不夠理想，可以加些花或把不理想的花換掉，但在加花時要注意它的朝向性，不可違背其生長規律，不要生搬硬套，要注意自然美。

2．大構圖：是主題配搭其他東西構成一幅作品。配其他東西要對主題有益，不可傷其主題，如畫春花配蜂蝶，形容花香吸引來了蜂蝶采蜜；如畫百花齊放，最好加上石頭，百花繁茂但容易畫碎，加塊石頭就整了，畫面容易出新效果。畫蔬果也要注意它們的體形，如畫大紅圓蘿蔔配個長白蘿蔔為主，再配一些小圓形的西紅柿或土豆為輔，就顯得畫面豐富多彩了。

3．如何朽稿（朽稿即是用炭條起稿）：先用炭條在透明的白紙上畫出主要東西的位置及次要東西的位置，把它掛在牆上看看，所布局的位置是否得當，如不合適，擦掉再畫，遠看近看都合適後方才定稿，然後把寫生經過整理的素材蒙在這透明紙下，把它詳細地勾出來，再掛起來看看，遠近看著都合適了初稿既成。之後，要認真分析研究進行修改，改後再掛起來看看，反覆幾遍後再定稿，即所謂「九朽一罷」。

三、色彩的運用

一張畫在構圖上要花費不少工夫，在顏色的設計上也要事先想好，最好畫出小色彩稿。花鳥畫也不是紅紅綠綠，雜亂無章，也要講色調，考慮顏色調子時，要看這張畫的主題是什麼，一定要突出主題，如折枝花卉，要突出花頭，葉子起陪襯作用，即所謂「花好還要綠葉相扶」。春天的花要畫出春天的氣氛，花朵嬌嫩，紅色的鮮紅，粉紅色的顏色滋潤，白色的潔白，花朵要染得漂亮，葉子一定要染成春天的嫩葉，打底色不可多用花青，千萬不要把葉子畫老，否則就沒春天的氣氛。紅花的嫩葉有的發紅，但不可用洋紅染，最好用胭脂，胭脂透明既像植物發紅的顏色，也不奪花頭的鮮艷。夏秋的花朵仍要深綠色。畫葉時可多用花青或加一點墨，如果是朱紅花或白花可以用墨綠色畫葉，或者就用墨畫葉，比紅花綠葉更突出花的鮮艷。因為紅與綠是對比色，用時不可相等，所以畫紅花墨葉比紅花綠葉好看。在畫紅花墨葉時，可以在花萼上用點綠，即成萬紅叢中一點綠。

帶配景的構圖，則要看你畫什麼主題，比如畫「百花齊放」之類的多種花卉，要有個主調，顏色不可紅紅綠綠的，呼應也要有主從之分，比如主花有粉紅、有紫，陪襯的也要有點粉紅和紫色，但分量要少些，起到呼應作用就行了。其他顏色的花對主花起襯托的作用，不可用過於鮮艷的碎花，否則就要喧賓奪主。畫面中必要時畫些石頭或草坡，也能起連接作用。石頭不要再用顏色，可用墨染出深淺來，它可以把各種顏色的花統一起來。色相與色度都要注意，有的花和葉或花與配景的色相雖不一樣，若色度一樣效果也不好。

四、製作

在把創作稿（包括色彩小稿）定了之後，落墨和染色之前，要意在筆先，有通盤的設計。要多動腦子，考慮用哪種表現方法能表達出你設想的意境，比如勾線的粗細濃淡（勾線要從物象出發，不能為線描而線描），色彩應濃郁還是要清淡，都要恰如其分。即便是畫同一種花，在不同的意境下要採用不同的表現方法，可以誇張，使它更突出，有的不一定照實物染色，應用浪漫的手法表現，從畫荷花來說，如畫「映日荷花別樣紅」，要畫出荷花在驕陽下怒放的韻味。我畫時是利用寫生的稿子（在現實生活的基礎上），但設色時則誇張葉子的無窮碧和花的別樣紅。用金箋大青綠重彩，將金箋比作太陽光輝。大青綠畫荷葉表現荷池中碧葉千張，用硃砂染花，用洋紅分染上邊再用金線勾花筋，描寫荷花在日光下紅得更鮮艷，在這紅綠的對比下，於荷花下邊配上一兩棵慈姑，開出潔白的一串串小花，再撇上幾筆長草，從形象到色彩起以碎破整、以淡破艷的作用，有這點白色，可以起調和作用，畫面雖濃郁而不火氣，使人確實感到是「映日荷花別樣紅」，畫面富麗堂皇，並富有裝飾情趣，達到其詩中的意境。如畫荷池清晨，要表現出荷花在晨光初照朝露未退，煙霧霾迷中乍開，帶露凝香的情態。於非先生畫這情景時題「煙波出浴」。我曾在清晨到荷花邊去寫生，確實感到在曉波中初放的荷花分外嬌嫩可愛，在太陽未升起時，曉霧迷漫中近處的花和葉沒有在日光下顏色那麼濃，遠處的荷葉更看不太清楚了，所以我畫這個意境時則採取勾勒與沒骨相結合的方法。勾線不能太重，染色也不可太濃（過深了表現不出早晨煙雲的霧氣），採取淡雅的調子。宋人冊頁中的「出水芙蓉」，經歷這麼多年花仍很嬌嫩，我們應該很好地學習。另外，還應多到荷池中去觀察寫生，並要記錄顏色。荷花第一天開的花花瓣、花蕊、蓮心都很豐滿而嬌艷，但在曉霧中則不可強調它的艷，因為空氣中有霧氣，所以在染色時要適當減弱一些；粉紅色要染得乾淨，不可灰暗，要表現出水氣和新花的美。靠近的葉子用勾勒法（因為有霧氣不可用濃墨勾線），要表現帶露的滋潤，用沒骨法畫遠處的葉子，表現遠處的葉比較模糊；不用勾染葉邊和葉筋，由近及遠表現出池塘內一片荷花在清晨帶露凝香的情景。技法不能僅用一套固定的方法，要根據創作的需要活用。如映日荷花是表現中午荷池，帶露凝香是表現清晨的荷池，兩個不同時間，兩種不同的景色，所以要採取兩種技法來表現。

五、完成後的檢查

六法中「氣韻生動」是第一條，是從欣賞畫的人出發，看一張畫是否是「氣韻生動」，我們畫畫的是把一張畫畫好之後掛起來檢查，看看是否是氣韻生動，那就得從全面檢查一番，看看構圖、用筆、設色等整體效果好不好。如：構圖上是否達到預期所想，如果未達到則還得增添一些枝葉或花朵，往往在沒完成時不顯空，等完成後檢查，則層次不夠了，需要再增加一些。空白留得好不好，除題款、蓋章外，還覺得空時，則應再加些東西。其次，在色彩方面，還要看看全畫顏色分布的輕重、聚散關係好不好，如重點花的顏色不突出應再提染加強，紅的要鮮艷，白的要潔白，如紅色花太聚集，那麼在散開部分要增添一點花苞以呼應，不致於紅花太孤立了。倘若整體畫面太整、太光，則應加些苔點或長草點綴。如木本花大樹本和石頭太光、太整，則加些苔點以碎破整，如畫面花草太碎，則應用淡色地坡或遠處樹木、石頭等把它連接起來，以整破碎。

最後再看看整體氣勢好不好，要近看有效果，遠看也顯眼才行。工筆畫遠看如粗筆很有氣勢，近看結構嚴謹、線條剛健婀娜；著色均勻，濃淡適宜，不矯揉造作。要做到粗放處不亂，工細處不軟，所表現的花、草、蟲形神兼備，生動活潑很有情趣。在構圖上有節奏而富於韻律，達到引人入勝、耐人尋味的境地，使人百看不厭，才算是一張好畫。

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