[轉載]耐翁植物盆景中的美學思想
圖1.峭壁游龍 雀梅
圖2.閱盡人間春色關於盆栽的「大」,不是高大數丈,而是雖小亦像大,即「盈尺大如山谷中」之意。它要象天然的古老大樹,有山林的氣魄。反過來說,如果象棵小樹就沒有意思了。雖是小灌木六月雪,也同樣是要它有山林大樹的氣魄。不論高僅一尺、半尺,甚至是蔓生木本,都要塑造到象數丈大喬木的模樣。一般說來,立式的即雄偉挺拔;或高聳入雲,樹高蔭大可乘涼;屈曲盤橫者則其勢如龍如虎,而不是如蛇如蟲。如圖3「拂雲擎日」榕樹立式盆栽(高69厘米)此樹構圖大膽豪放,氣勢挺拔,不減高大的古松,大有佛雲擎日之勢。右上頂端一個大樹冠,左下地面一塊大盤石,上下配合得宜,而右側則中間略密,造成左右相照顧,均衡又自然。大樹俯身蔭頑石,樹、石之間又配合異常協調。點綴兩位老人在岩石上談笑風生,增強了不少幽情逸趣,構成了一幅天然圖畫。正如元李士釗畫《偃松圖》題句:「問形勢欲挐雲空,春風秋月郁蔥蔥;梢為華蓋身為龍,不隨綺里夏黃公。」氣根有下垂的,又有貼附樹榦的,都是自然生成。更難得的是露出土面的根蔓向左伸展,增強穩固姿勢,有「拂雲擎日」之勢。老態龍鍾,樹齡一百歲。關於神韻,寓於形體之中。形態既好,即神韻外溢,如人之丰神俊朗了。更具體地說,盆栽秀麗者即娉婷婀娜,文質淡朴者即瀟洒飄逸,粗壯挺拔者即氣勢奇偉。各種體式的盆栽有各自不同的神韻,例如矗立式,有高聳入雲之勢;曲立式如龍飛風舞;懸崖式有急流奔瀉之驚險或流觴曲水之幽情;卧式有蛟龍戲水之曲調,這些都是其神韻所在。如圖4「別有天地」雀梅立式盆栽(高35厘米)這株盆栽的構圖是很成功的,小小的盆面象一個曠野,較遠而略高之處的大石上,兩位老人對弈,樹大蔭涼,天高地遠,景色清幽。察其題材「別有天地」,頓然把人引入李白的「問予何事棲碧山,笑而不答心自閑,桃花流水杳然去;別有天地非人間」的詩情畫意之中。此景確是「別有天地非人間」。盆栽植株枝幹的線條有剛有柔,生動自然,具有高度的造型技巧是其難得所在。兩枝副干右前左後襯托著主幹,僅形成兩個樹冠,中間穿插一小側枝,更覺得變化巧妙入神。樹雖高僅盈尺,卻是相當蒼老。此盆栽具備各方面的優點,突出表現神韻好。神韻盈溢,全盆的構圖宛如一幅清潔的圖畫,其樹即「無風有動搖」。
圖3 拂雲擎日
圖4 別有天地中國傳統文化視萬物有神,其審美活動主要不是觀賞物的形體,而是體會物的精神,因而中國傳統美學對於審美客體,主要也不是思考它的形體何以會美、有何美的屬性,而是在它的形、神之間反覆切磋。如李白的《靜月思》「床前明月光,疑是地上霜。舉頭望明月,低頭思故鄉。」 勾勒出一幅生動形象的月夜思鄉圖,耐人尋繹,但外國人認為這首詩太簡單了。《靜月思》刻畫了遠客思鄉與望月的心理活動,從「疑」到「舉頭」,從「舉頭」到「低頭」,形象地揭示了詩人內心活動,月也不是簡單的物,而有豐富的內涵。如圖5 「她比桃花韻更多」雀梅曲立式盆栽(高42厘米)全株輕盈,活潑多姿,神態窈窕,有翩翩起舞之勢。其主幹屈曲婷婷,自下向上,一氣呵成。側枝完全顯示雀梅剛硬又秀麗之美感。造型潑辣又富有風韻,她比桃花韻更多。主幹裂罅洞開,基部和兩條粗根高高露出土面。全株下半部疏可走馬,不配任何景物,更顯娉婷,宛若空中飛仙。樹齡近百歲,神韻俱佳。中國人的宇宙觀是時空一體的,藝術也追求一種「意象在六合之表,榮落在四時之外」的意境,在這樣的藝術中,個人與自然、主體之情與天地之景、歷史的追述與哲學的思索是融為一體的。如圖6 「天高雲淡」榆樹卧式盆栽(高29厘米)此樹曾經遭受火劫,尚殘留火燒痕,主幹僅存兩片樹皮和少數朽木,而上部即為劫後更生,猶然生氣勃勃。由於再生的主幹恰好向左斜刺,使植株的重心壓在左邊的基部而呈均衡。側枝的擺布亦向四面伸展,主幹右邊點綴小枝使疏密更得宜。其神態即若卧而「仰觀宇宙之大」,其意境當不止於此。
圖5 .她比桃花韻更多
圖6. 天高雲淡榆樹卧式(高29厘米)盆栽怎樣才美?耐翁先生在他的《盆栽技藝》中寫道:「盆栽即是把自然美的樹融會於胸中而躍現於盆里。」(《盆栽技藝》P56)顯然這是經歷了「眼中之竹」、「胸中之竹」到「手中之竹」(注1)的過程,或者說眼中的自然、胸中的自然與手中的自然是不一樣的,但他強調的是:「自然美的樹」,自然就美。怎樣才能實現「自然美」?耐翁先生在他的植物盆景創作中提出了「培育為主,雕剪靈活結合,尊重植物生長規律」的創作原則。這與中國傳統的美學觀點是完全一致的。老子曰:道法自然,自然即是道。「道」所反映出來的規律就是讓任何事物都能自由自在地得以展示。遵循或仿效「道」的規律,對待任何事物都不可勉強而為之,而是「順其自然」,才能把一個個生生不息的世界「自然而然」地展現在了人的面前,以求達到生命的「天長地久」。這種「自然」儘管必須經過培育、雕剪後藝術再現的自然,但耐翁先生仍然強調要「尊重植物生長規律」,要「多關心,少干涉」,「要根據各種樹木的特性,塑造不同姿態的盆栽」,(《盆栽技藝》P55)即順其自然地再現盆栽自然的美。自然就是意味著至真,更意味著至美。如圖7 「飄然欲仙」紫薇斜乾式盆栽(高50厘米)這株神態有飄飄然之感。樹榦剛柔兼備,極其自然,很少加工,是美的自然樹。斜干傾斜到一定程度就向上翹,頗有氣勢。兩樹榦親密無間,副干表現依偎於主幹懷抱,有若母子,是雙斜乾的好姿勢。如果以一種純粹觀看的角度來看這株樹,只不過是一大一小兩根傾斜的樹枝而已,而我們欣賞的是雙斜干盆栽自然的姿勢而又形同母子相互依偎。美在姿勢自然又形同母子的韻味。美是人對物的感受產生的,是情與景交融互滲的產物。「所以一切美的光是來自心靈的源泉:沒有心靈的映射,是無所謂美的。」(宗白華《美學散步》)南朝宋王微《敘畫》中有:「望秋雲,神飛揚:臨春風,思浩蕩。雖有金石之樂、珪璋之琛,豈能髣鬃之哉?」這是作者美好的內心世界在畫中的體現,是繪畫真正的情趣所在。因此,中國傳統審美實質上是對自我人格的欣賞,藝術的直接目的在於傳心。如圖8「停雲靄靄」榕樹立式盆栽(高69厘米)「停雲靄靄,時雨濛濛……」是陶潛為思念親友而作的詩句。這株盆栽的樹冠似天空的朵朵雲彩,上為密集的濃雲,下為雲腳,故引用陶潛詩句題之。它的基部和根蔓已布滿盆面,非常蒼老,自然而不紋,塊根與氣根構成主幹的第一、二節,氣根又和主幹構成主幹的第三、四節,都已融合為一體,具有榕樹獨特的三美(注2),是自小由耐翁先生在盆里培育而成的,主幹朝著前後左右四向屈曲有力,輕鬆地頂著樹冠,顯得穩固均衡。全株的疏密都恰到好處。樹皮古厚龜裂,已是一百多歲的高齡了,卻猶有壽而康的氣慨,具有各方面的優點。「停雲」即凝聚不散的雲,寓瑞雲凝聚之意。耐翁以「停雲靄靄」為此盆栽題名不僅是因為它形似「停雲」,同時藉此抒其思親友之情也,盼望著親友來相聚。
圖7 飄然欲仙紫薇雙斜干
圖8. 停雲靄靄榕樹立式盆栽(高69厘米)可見耐翁先生藝術創作的審美觀傳承著中國傳統的以自然為美的美學思想。【注1】見《板橋題畫三則》的第二則:江館清秋,晨起看竹、煙光、日影、霧氣,皆浮動於疏技密葉之間。胸中勃勃,遂有畫意。其實,胸中之竹,並不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆、倏作變相,手中之竹,又不是胸中之竹也。總之,意在筆先者,定則也。趣在法外者,化機也。獨畫云乎哉!【注2】「榕樹三美」即氣根美、根蔓美、塊根美,是前人在長期培植實踐過程中總結髮現榕樹所獨有的,氣根有如老人之長須飄逸,示其蒼老;根蔓交錯如盤龍,示其生命力;塊根豐滿可愛如鵝卵,示其貴。但三美必須是統一和諧,否則可能流於怪誕。詳見耐翁《論榕樹三美》
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