古典音樂簡史

06-17

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雖然我是賣古董的，偶爾跑跑題，學習下古典音樂，哈哈。真沒啥壞處。一起看看吧。

如圖所示，按時期來分類人們一般將古典樂分為中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、近現代（二十世紀），其中格里高利時期的音樂由於在當時只是純粹的宗教用途，只限於在教堂中演唱，沒有樂器，且有流傳下來的音樂甚少，所以一般會將它併入中世紀時期。

格里高利時期

格里高利聖詠是西方教會單聲聖歌的主要傳統，是一種單聲部、無伴奏的羅馬天主教宗教音樂。

音樂特徵：

無伴奏純人聲(男聲)歌唱的單聲部音樂形式、以拉丁文為歌詞、即興式而無明顯節拍、建立在單純的自然音階基礎上

旋律:一般平緩，以級進和三度進行為主，音域經常控制在比較狹窄範圍內

格里高利聖詠的歌唱方式有四種:獨唱、齊唱、交替演唱和應答演唱。

格里高利聖詠旋律根據歌詞與歌聲的結合關係分為三種類型:

音節式--一字對一音;

紐姆式--一字對一個多音;

花唱式--一字對若干音，少則十幾個音多則五六十個音。

中世紀時期

（1450年前）

這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單聲部歌曲集。大多用於兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最後晚餐及其獻身事迹，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課聖事，主要以詩篇為主。

中世紀的音樂發展無疑是整個音樂史發展中禁錮最多、最灰暗的一段。連年的戰爭加上宗教的禁欲主義，音樂內容與形式以宗教為前提，在通俗音樂與宗教音樂夾雜抗爭中發展。但是它的藝術成就依然對後世產生了極大的影響。

人人愛樂APP的部分截圖

文藝復興

（1450年-1600年）

這一時期的音樂風格以級進為主，是歌唱性的，與歌詞的抑揚頓挫有關係，有時會採用"圖解"方式對歌詞中的某些辭彙作形象模擬。有了可計量的節奏，但在宗教聲樂作品中不強調律動感，只是在世俗音樂中拍點鮮明，律動感強。採用已經擴展為12個調式的中古調式。和聲寫作尚未建立功能體系，但已在終止式上表現出了和聲進行中的和弦的功能性，並有意識地運用諧和與不諧和和弦來表現情緒、構成音響緊張度的變化。文藝復興時期的音樂織體是怎樣的? 以4聲部模仿式復調織體為標準，在16世紀5個或更多聲部的復調也很常見。同時已經從現了局部的主調和聲思維。

到了1450年，歐洲音樂開始進入文藝復興時期，因為當時的歐洲政治的不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產階級萌芽，為了適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域裡都開始了文藝復興運動，也就是在那時，歐洲傳統的大小調式逐漸形成！

巴洛克時期

（1600—1750）

這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性: 華麗、複雜、藻飾、扭曲, 著重於超現實和雄偉宏奇, 這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及後來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現, 那麼巴洛克時代(及後來的浪漫時代)就是代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲, 以及加上文字指示和弦的「數字低音」 (figured bass) 都產生於巴洛克時代；舊有的教會調式消逝, 大小調音階系統和沿用至今的相關調性之崛起, 是巴洛克時代大事。另外, 節奏思想也在這個時代萌芽, 也就是在音樂曲譜中加入小節線。這些形式日後直接衍生為奏鳴曲、交響曲、協奏曲、前奏曲與變奏曲。不過巴洛克時代也不乏一些自由的曲式--如觸技曲、幻想曲、序曲和主題模仿(古幻想曲) 。

1600年開始，西方古典音樂進入了一個大發展的時期，那時候不僅產生了象大家所熟知的巴赫，亨德爾等偉大的作曲家，歌劇，協奏曲，奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來。

古典主義時期

（1750—1820）

這個時期被歷史學家和美術學家推崇為"古典"，在音樂領域，古典的風格表現在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就，同時也影響著世界各國音樂的發展。

1.音樂從教堂走入宮廷，並逐步走向社會走向民眾。

2.旋律不再採用巴洛克時期連綿不斷擴充的音型，而是是短小的二四小節為基本單位而形成的方整型樂句，音樂呈現簡單、優美、動聽的特質。

古典主義時期也是器樂音樂繁榮的時代。這一時期的三位代表性人物：海頓，莫扎特，貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱為「維也納古典樂派」或「維也納古典主義音樂」。

浪漫主義時期

（1820—1900）

浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。

這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主觀感情，對自然景物的表現也愈加突出，創作上對民族和民間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中後期出現了以振興本民族音樂為己任的民族樂派。在音樂體裁上出現了新的器樂獨奏體裁，如夜曲，即興曲，敘事曲，諧謔曲，幻想曲與無詞歌等。此時期作品風情萬種，各自獨具特色。

近現代

（1900－現在）

這一時期產生了新古典主義、新浪漫主義、印象主義等流派。

在歷史上，從來也沒有一個時期象二十世紀那樣風雲變幻。兩次大戰改變了各國的邊界和人們的思想方法，科學正在以令人目眩的速度把我們推向一種尚未為人所知的未來。在反時代精神的策動下，各種藝術，如繪畫、雕刻、文學、戲劇和音樂，正在衝破著各種舊的形式，試圖表現新的生活方式。

無論文學、美術還是電影、音樂等各個藝術分支，許多二十世紀的現代藝術作品問世之初，總難免遭到非議，其原因或者是與傳統美學相悖，或者是難以理解。但是其中又有相當一部分作品經過時間的推移，逐漸得到人們的認可，而成為現代藝術中的名作。

20世紀的作品有布列頓的《青少年管弦樂指引》、《小交響曲》，斯特拉文斯基的《保欽奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第七號、鋼琴協奏曲第一號等。