歷代名家畫竹（上）

　　在中國「文人畫」中，松、竹、梅被稱為「歲寒三友」，取松、竹、梅都可傲凌風雪，不畏霜寒之性，表現人格品質和氣節。蘇東坡有詩曰：「風泉兩部樂，松竹三益友。」「寧可食無肉，不可居無竹。」又如文同畫梅、竹、石題：「梅寒而秀，竹瘦而壽，石丑而文，是三益友。」松樹早在唐代吳道子時就常被畫在壁障上，後世多在山水畫中運用，也有單獨畫松成幅的。竹是文同筆下的「常客」。梅的畫法在楊無咎時創出後，後世畫梅能手也層出不窮。到趙孟堅時才把松、竹、梅放在一起，創「歲寒三友」之格。宋以後，「歲寒三友」也常被作為瓷器的裝飾題材，或是用石塊、柏樹代替梅或松樹而組成歲寒三友圖的 。

　　竹畫是中國繪畫所特有的，歷史悠久。在中國畫中，竹畫有兩種方式：一為設色竹子，屬花鳥畫；一為墨竹畫，以墨竹為主，四君子畫中的竹畫為墨竹畫，是典型的文人畫。

　　對於中國墨竹畫的起源，一直沒有定論。唐代白居易在《畫竹歌》中說：「植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。」由此可見，在白居易以前，早就有竹畫了。由於那時的竹畫沒有流傳下來，故不知是設色還是墨竹。

　　唐代畫竹已為獨立題材，開始出現專門畫竹的名家如簫悅。他工於畫竹，一色而有雅趣。這裡的「一色」可能是純用青色或綠色，而非墨竹畫的黑色，但已開始對竹進行藝術抽象化，是工筆設色竹畫走向墨竹畫的關鍵的一步。蕭悅很珍重自己的藝術，有人求他只畫一竿一枝，求了一年還未求到。有一次，他卻畫了十五竿竹，送給詩人白居易。白居易感謝他的厚意，也讚歎他的藝術，寫下了上述的《畫竹歌》。

元 李衎 四清圖 北京故宮博物院藏

元　郭畀　雪竹卷 台北故宮博物院藏

湖州竹派

　　湖州竹派中國畫流派之一。北宋文同、蘇軾、元代趙孟頫、清晚期海派吳昌碩四大家是「湖州竹派」的主要代表人物。畫竹原以唐代蕭悅、五代丁謙最有名，但無畫跡傳世。北宋文同、蘇軾畫竹著於時。元豐元年（1078）文同奉命為湖州（今浙江吳興）太守，未到任，病故陳州（今河南淮陽）；蘇軾接任湖州太守，未幾坐獄貶黃州。他們雖籍隸四川，但畫史上皆謂為「湖州竹派」始祖。

　　文同墨竹畫，大大超過了前人，所謂「黃鐘一震，瓦釜失聲」。蘇軾形容文同畫竹，「執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣」，似乎文同畫竹屬寫意一派。然而，細察文同流傳下來的墨竹畫，他的畫風還是比較寫實的。文同所畫的竿、枝、葉、節，都很像真的竹子。文同尤其善於畫竹葉，「以深墨為面，淡墨為背」。文同的一些墨竹畫，所畫竹葉，正面用濃墨，反面用淡墨，正反濃淡錯落有致。不僅如此，文同還把葉梢風翻轉折都一絲不苟地畫出來，畫竹節是勾描渲染而成，由於文同畫竹，把中國書法的抽象美和布局美引入墨竹畫中，使墨竹畫脫離了工筆設色花鳥畫而自成一派，故其墨竹畫寫實而不繁瑣，形神兼備，大受歡迎。同時代的蘇軾等人都學習他的畫法，其後的追隨者就更多了，中國畫壇由此形成了「湖州竹派」，文同也就成了一代宗師。

　　蘇軾，也在湖州當過知府。他生平愛竹，「可使食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫」，所以他畫得一手好竹，是「湖州竹派」的重要人物。一次坐在公堂上，一時興起，隨手拿起毛筆蘸著朱墨，畫了一幅朱竹。有人說：世間只有綠竹，哪來的朱竹？他便反問：人家都用黑墨畫竹，世間哪有墨竹？據說由於他的首創，後來文人畫中便流行畫朱竹了。蘇軾向文同學畫竹，同時在繪畫理論上給予文同極大的幫助和影響。文同死後半年，蘇軾看了文同畫的《篔簹谷偃竹圖》，睹物思人，對畫痛哭，帶淚寫下了《文與可畫篔簹谷偃竹記》，總結文同的畫竹理論，提出了畫竹「必先得成竹於胸中」的主張。

　　蘇軾畫竹，「從地一直起至頂」，不像常人一節節地畫竹竿。米芾問他這是怎麼一回事，他回答道：「竹生時何嘗逐節生？」他針對當時只重形似輕神似的繪畫傾向，提出了「論畫以形似，見與兒童鄰」的見解。

　　米芾論及：文、蘇畫竹特點:「以濃墨為面，淡墨為背。」元代畫竹成風，李衍、趙孟頫、高克恭、吳鎮、柯九思等，都是湖州竹派繼承者，對後世影響很大 。明代蓮儒撰《湖州竹派》一卷，凡二十五人，系輯錄《畫史》、《畫繼》、《圖繪寶鑒》等書而成。

明 文徵明 蘭竹圖卷 北京故宮博物院藏

明 夏昶 畫竹 台北故宮博物院藏

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