王維山水田園詩的特色

王維山水田園詩的特色

濃濃禪意

宋代文學評論家嚴羽說：大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟。妙悟即是對禪的識見力，也可表現為對藝術的感受力。詩和禪都需要敏銳的內心體驗，都重啟示和象喻，都追求言外之意。南宗禪講「頓悟」，常使用形象的表達方式傳法，特彆強調直覺、暗示、感應、聯想在體悟中的作用。王維參禪有得，自然對這種把握世界的方法深有體會。他把空、寂、閑、靜和一切隨緣、沖淡平和的佛法理解，融匯到人生觀中，把宗教情感化為詩思，帶入詩歌，用禪宗的模式創新詩歌的模式，這就使他的詩歌朦朦朧朧之中或多或少帶有一絲禪意、一點禪趣。

王維以士大夫的身份過著隱逸的生活，為了參禪他接近大自然；為了悟道，他觀察自然。這也正是他的山水田園詩中含有禪意的原因吧。在這裡，所有的懷疑彷徨、急躁緊張、焦慮煩惱都不見了，所有的功名利祿、是非恩怨、榮辱毀譽都消失了。從「人閑桂花落」到「林深人不知」，再從「空山不見人」到「澗戶寂無人」，創作已經退出了詩歌的境界，隱藏在大自然的春山明月、茂林修竹之中，伴花開花落而起舞，隨碧澗紅塵而飄蕩。在這裡，我們無法深究「人閑」與「桂花落」是一種什麼樣的關係，也無須深究「夜靜」和「春山空」是一種什麼樣的關聯。一切是那樣的寂靜，一切是那樣的晶瑩，彷彿那一山一石、一草一木都蘊涵著一種神秘的、不可抗拒的美……。難怪胡應麟感到「讀之身世兩忘，萬念皆寂」。難怪沈德潛稱其「不用禪語，時得禪理」。原來，這便是詩中有畫，這便是畫中有詩；這便是「空」，這便是「寂」，這便是「禪」了。

王維對大自然有無窮無盡的疑問，於是也就有了無窮無盡的思考，就像詩歌中的美景。雨，四時都有；夜和月，也四季不缺；松和泉也四季常在；石頭，那是無論何時何地都在著的；竹子常有，浣女常有，蓮花蓮葉常有，漁舟也常有。這些景物，似乎是萬古長青的，永恆的。而為什麼偏偏山就是「空山」呢？雨就是「新雨」呢？山就是山，水就是水，無所謂空與不空。「凡有所相，皆是虛妄」，王維看透了這紛繁世相。季節更替，朝代更迭，生老病死……這些，從古至今以至於後世將來都是在發生著的，如同日月追鬧，風雲轉變。想著想著，景物也就消失了，山水也不見了，連同自己一道，進入虛空之境地。這就是第三個王維，釋然的王維，通達的王維，融入了自然、無物無我的王維。於是乎，我們看到的，就只是詩歌了，只是畫面了，詩中有畫，畫中有詩，如同山中藏水，水繞群山。所謂風景，無非自然，所謂風景，也不過天然，本就是那麼個樣子。王維詩佛之稱，如此觀之，當真佛性可尋。

王維詩歌中的山水禪趣是構成王維詩歌的恆久藝術魅力，詩中無不透著詩人觀照山川的情思感悟。從很多詩中我們可以看到他放不下他的親人，放不下他的朋友，放不下這個世界。從這個意義上來說，王維的禪詩也不能不算做真正的禪，他寫的實際上也是世態人情，只不過以天才的智慧和筆法，從中悟出了一些感悟罷了。是寒意成就了禪意，是禪意渲染了寒意，王維並未脫離人間，但他是在人間的邊緣，點化遙遠而又朦朧的美麗。

色彩豐富

色彩性是詩人用不同的色調錶情達意的結果，也是構成詩歌美的重要的因素，想想若是沒了色彩，詩歌將會變得索然無味。自古以來詩人們對色彩就情有獨鍾。

王維善於捕捉表現自然景物的豐富色彩，創造出絢麗多彩的形象。王維詩使用頻率較高的色彩是：青、翠、綠、白、紅等色，給人清新潔凈之感。據統計在這些詩歌中，色澤明艷的「紅」共用21次，「金」用58次，「黃」用30次；色澤明快素凈的「白」用94次；來自植物的「青」用73次，「綠」用22次；而壓抑的的「黑」只有4次，「灰」則根本沒有。如：「桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。」 「白水明田外，碧峰出山後」 「村邊杏花白」 「復照青苔上」 「瀑布松杉常帶雨，夕陽彩翠忽成嵐」，這些色彩，有的相近，但又有細微區別。王維除了用一些表示色彩的詞語描繪自然風光之外，還有一種繪色方法，就是用大家熟悉的色彩固定的景物來描寫畫面。如：雪、月色、暮色、朝陽、日出、落日、秋山春水等。從中可體會到王維不愧是繪畫大師。

王維重視意境從畫面流出，不通過直接說明或生髮議論來抒發自己的感情。因此，其用色的方法是：有的烘托映襯，突出主旨；有的採用白描手法，勾畫景物特徵；有的是相互對照，色彩鮮明。如：「坐看紅樹不知遠，行盡青溪不見人……月明松下房櫳靜，日出雲中雞犬喧……平明閭巷掃花開，薄暮漁樵乘水入」，詩人用艷麗的色調，繪出了一派大好春光，絢麗的景色和盎然的意興融成了優美的詩的境界。這裡的描寫，是為了烘托出環境優美，表達作者嚮往和平、寧靜、愉快的理想社會生活的情懷。

王維的詩刻劃景物形神俱似，整首詩又渾然一體，構成完整的意境。如《山居秋瞑》：「空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。」這詩以白描手法，不用詞藻雕飾，描寫了環境的優美，秋光的可愛，透露出作者熱愛大自然以至流連忘返的心情。

樂韻酣暢

王維在山水詩創作中，是同時以詩人的靈心、畫家的慧眼和音樂家的銳耳來捕捉、表現自然美的。他把音響的描寫當作為自然山水傳神寫照的一個重要手段，使聲音成為構成形神逼肖、氣韻生動、具有立體感的自然景物形象的要素，他對自然音響的素材能嚴格地選擇、提煉，能融情入聲，並運用多樣化的手法使音響和景色和諧交流，使他的有聲畫顯出鮮明特色。

詩人將平凡的音響融入詩中，以表現自然那生息的動靜氣息和飛躍的生命活力，並著意用不同的音響在心弦上鳴奏，顯示自己不同的心境，這就是王維山水田園詩著意刻畫自然音響帶來的詩意和魅力。王維的山水詩中有不少對大自然聲音的捕捉和描寫，成為他詩中最富魅力的一部分。這裡可以聽到美妙而動人心魄的林間大合唱：「萬壑樹參天，千山響杜鵑」，也可以聽到如泣如訴，低沉幽咽的樂曲：「泉聲咽危石，日色冷青松」。

作為音樂家，王維的樂感非常人可及，他在詩中對聲音的描繪敏銳而微妙。「聲喧亂石中，色靜深松里」； 「泉聲咽危石，日色冷青松」。這兩句詩一樣是山澗在奏樂，但一因石亂而喧嘩，一因石危而嗚咽；喧嘩者歡騰，嗚咽者冷峻，無不曲盡其妙。《觀獵》開頭就是「風勁角弓鳴」，然後才是「將軍獵渭城」，未見其人而先聞其聲，以聲之強勁來烘託人之神勇。一個「勁」字，傳神地表達了大漠中狂風之呼嘯。但緊接著卻是「草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕」，音調由高昂而輕快，使那位將軍憑空添了幾分瀟洒。

王維除了描寫高山大河的崇峻和浩渺的壯麗的場面，也刻畫山鳥、草蟲細緻的聲息，這是王維山水詩的一個高超方面，他能用語言的真實描繪使自然界的景物形成流動的畫面，並把這一畫面用動感的形像固定到紙上，使人讀起來時仍然能聽到鳥鳴、蟲叫、泉響水淌、風響影亂、細水叮噹。他善於抓住自然界的聲響，創造出一首首自然天成、樂韻酣暢的天簌之作。有的雄渾激越，扣人心弦：有的清脆舒緩，如奏仙樂。「郡邑浮前浦，波瀾動遠空」。寫波濤洶湧，浪拍雲天，聲響驚天動地，如黃河缺口，似萬馬奔騰。這類詩，有雄渾激越的音樂美，而又毫無雕鑿之痕。有的詩句如清脆舒緩的音樂。如「清泉石之流」，此句寫山泉清洌，淙淙流瀉于山石之上，聲如佩環相碰，又如珠落玉盤，清脆悅耳。這些例子，正是在泉成珠，著壁成繪，有聲的畫，氣勢雄渾，境界開闊。

優美恬靜

王維畢竟是詩人而非音樂家，因此他對聲音的描繪是與他詩的整體意境融洽的。王維的田園詩平靜恬淡，因此他寫動寫聲，往往是為了更靜更幽。 「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中」。桂花凋謝，其聲甚微，但卻在黑夜中為人感知，正是反襯夜靜、山空、人閑。由於這種寧靜，一抹月光也使倦宿之鳥受驚而鳴，那清亮的鳴聲，使萬籟俱寂的月夜更顯得幽靜。《鹿柴》中的「空山不見人，但聞人語聲」，《過香積寺》的「古木無人逕，深山何處鐘」，也有這種「鳥鳴山更幽」的境界。試想後者：深山老林里，遠處的鐘聲在迴旋蕩漾，不是更令人感到整個世界的冷清、靜謐嗎？

王維又有很多詩清冷幽邃，遠離塵世，無一點人間煙氣，充滿禪意，山水意境已超出一般平淡自然的美學，含義而進入一種宗教的境界，政治上的不如意，一生幾度隱居，一心學佛，以求看空名利，擺脫煩惱。這正是王維佛學修養的必然體現。一旦遠離了充滿激烈鬥爭的官場，大自然的優美寧靜、與世無爭正可以使他擺脫一切煩擾，藉以排遣胸中的苦悶。所以，他在自然的懷抱中流連忘返，饒有興味地尋找著一切使他動心的景象。他觀察月上東山給春山帶來的變化，聆聽泉水幽咽、古剎鐘聲。他「獨坐幽篁里，彈琴復長嘯」，怡然自樂；他「倚杖柴門外，臨風聽暮蟬」，情趣盎然。

可以說，正是恬淡閑適的心情使他的山水詩具有獨特的意境，他特別善於捕捉表現其生活情趣和審美理想的形象，所以從不對大自然作泛泛的描寫，而是像高明的攝影師那樣善於搶鏡頭，迅速拍下最動人的一剎那。《山中》:荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。短短的一首詩中，構成了一種極其幽靜的意境，這種境界不僅有詩美、畫美，更有禪理的六根清凈，流露出王維作為篤信佛教之人的複雜心境。讀之倍感身臨其境，陶人性情，以至於不知山林屬於自己或是自己屬於山林了。

為了追求優美恬靜的藝術效果，特意選材。內容或是雨後新晴，或是月下美景，或是清新早晨，或是靜謐夜景，或是夕照佳景。流露出幽靜閑趣之樂。例如寫月色春景的《鳥鳴澗》「人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。」通過寫人閑，花落，月出，鳥鳴這些動的景物，突出地顯示了春澗幽靜、花香沁脾、月色迷人的夜景，創造出優美恬靜的意境。

在王維的田園詩里，農村的景物被表現的那麼清澈、明凈，田園生活變的那麼平靜、安詳，在這些以靜穆為基調的田園景色中，野老、牧境活動的姿影，也像湖光山色一樣被詩人安排的諧和而又閑適。

清新明凈

王維的詩追求清新明凈是與眾不同的，除了對色彩的精心選擇外，還得益於對特定的時間景物的選擇。他的詩與「雨」有關的就有10多首。雨後之景顯得特別清新，而曠野顯得特別明凈。如《新晴野望》「新晴原野望，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹邊溪口。白水明田外，碧峰出山後。農月無閑人，傾家事南畝。」這首詩描寫初夏的鄉村，雨後新晴，空氣中無絲毫塵埃，原野顯得格外空曠開闊。縱目四野，周圍是一片秀麗的景色！遠處，可以遙遙望見靠著河邊渡頭的城門樓；近處，可以看到村邊綠樹緊連著溪流的入河口。雨後水漲，田野外的河水銀白色，閃動著鱗鱗的波光，特別明亮。由於天空明凈，連遙遠的山峰也看得清清楚楚，疊翠重重。這類詩，都有清新明凈的特點。與其他詩人相比，還沒有哪一位像王維這樣刻意追求清新明朗的藝術境界的。

他的詩再現了大自然豐富多彩的面貌，一首小詩就像一幅精美的山水條屏，但當你把它們放在一起時，你會驚異地發現，這許多詩的風格竟是那樣和諧統一，它們共同創造了一個清新明凈的境界，這樣的境界不是作者刻意為之，而是他思想感情的形象化的體現。

詩如畫卷

繪畫是靠色彩、線條、明暗等變化來描繪形象、反映生活。詩歌顯然更富於形象的直接性、具體性和立體感。富於繪畫美的詩歌正是在以文字塑造的形象中，大量擷取了繪畫的上述特點，縮短讀者由文字概念演化為具體形象的思維過程，從而使詩歌中所描繪的客觀物象更具體、更生動、更鮮明、更感人，更迅速地為讀者所把握，從而產生出一種強烈的繪畫美感。

王維多種才藝，不同藝術相互滲透對其詩歌詩歌產生了深刻的影響。他以畫入詩，形成了富有詩情畫意的基本特徵。在王維詩中山川為畫境，詩歌為畫心，覺證出天地與萬物相契之關聯，亦將藝術追求提高到了天人合一之境地。在詩、畫、樂三位一體的架構下體現了美學特徵。由於這些山水景物構成的空間意象，不但滲透著作者的個人情感，也洋溢著讀者個人的想像和熱情，從而使整首詩構成的山水畫面蘊育著無窮的「言外之意」，在讀者完成的審美感受中，構成了視覺意象的空間立體、富有層次和清晰。讀他的詩無不為他豪放的感情與深刻的思想所嘆服。

情景交融，渾然天成。在優美的景色和濃厚的田園氣氛中抒發自己沖淡閑散的心情。從細微處入筆，捕捉典型情節，抒發無限深情。王維詩歌中借景寓情，以景襯情的手法，使他寫景饒有餘味，抒情含蓄不露。在王維的詩歌中，有不少採用了直抒胸臆的表達方式，而且往往顯得自然流暢，蘊藉含蓄。王維寫情之處妙處還在於對現實情景平易通俗的描寫中，蘊含深沉婉約的綿綿情思，又多隱喻比興。

層次豐富，遠近相宣，乃至動靜相兼，聲色俱佳，更多一層動感和音樂美，遠景近景，仰視俯視，冷色暖色，人聲水聲，把繪畫美、音樂美與詩歌美充分地結合起來。王詩的畫境，具有清淡靜謐的人性特徵。神韻的淡遠，是王維詩中畫境的靈魂。意趣悠遠，令人神往。

構圖也是構成詩歌繪畫美的一個不可缺少的要素，王維最講究構圖布局。石濤《畫語錄》說：「夫畫者，形天地萬物者也，含筆墨其何以之哉？」其又說：我以一畫，能貫山川之形神。這裡石濤所言的一畫便指線條而言，線條是繪畫藝術中最基本的構成之一，線條顯示的是事物形體的外在輪廓和運動趨向。而王維的山水詩便擅長利用線條來造形和傳情。不同類型的線條，有不同的表現功能，並且可以喚起不同的審美感受。

總之，詩情、畫意、音樂美、禪趣四者高度結合，詩人的自我形象與山水景物形象契合交融，這就是王維山水田園詩的獨特藝術的最高成就。

　
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